电吉他讲义

序章关于吉他

吉他的起源

吉他的前身是一中曾经盛行于古代欧洲的名为“鲁特琴”的弹拨乐器,其演变历史及时间并没有史料明确记载,这种乐器中被称为“吉他拉”的一支逐渐演变成了今天的吉他。十九世纪初叶,吉它的弦数总是5弦、6 弦的变换不定,直致1850 年,一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长850mm,与现代吉它无异的乐器,这才是吉它真正的起源。

词源

汉语中的“吉他”一词为英文“Guitar”的音译。此词亦可写作“吉它”,港台地区则译作“结他”,另外根据其外观,也有称为“六弦琴”的说法。“Guitar”这个词是由阿拉伯语的“Guit”(表示数字4)和古代印度语的“Tar”(弦)构成,当然也同它的前身“吉它拉”的名字有关。

现代吉他分类及渊源

现代吉他主要分为“古典吉他”、“民谣吉他”、“电吉他”三个类型。这里“类型”一词包含两层意义:一是乐器本身,这三种吉他从外观上看就有很大差异,使用的琴弦也不一样;二是演奏技巧与演奏曲目,这三种吉他的演奏技巧各有不同侧重,虽然定弦相同但是各自的经典曲目原则上也基本不能互换演奏。

吉他的分类是十分庞杂的一个体系,无论乐器本身还是演奏流派的类型,数量都很庞大,而且之中还有大量杂糅和融合的成分,并且时至今日还处于不断地被发展和创造的过程中,如详细阐述则需要很大篇幅的长篇大论,所以下文仅简单介绍下几种典型吉他的主要特点。

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古典吉他(Classical Guitar)

古典吉他是现代吉他的始祖。在十八世纪的意大利,古典吉它就

已经定型。古典吉他的特点是使用尼龙琴弦、一般采用空心琴头和排

式弦准、琴颈上有12品等。古典吉他一般用于古典乐器的独奏,持

琴姿势与左右手指法均有严格的规范。

右图中这种尼龙弦吉他在现代音乐中也非常普遍地作为内声部

乐器以及独奏乐器而被使用,这种情况下,虽然使用的乐器和古典吉

他是一样的,但是这已经不能称之为“古典吉他”了,因为其演奏的

内容和技巧更接近于民谣吉他。

古典吉他的代表人物有塞戈维亚、泰雷加、索尔、帕格尼尼等。

古典吉他的经典教材有《卡尔卡西大教本》等。

图0-1 古典吉他

● 民谣吉他(Folk Guitar )

“Acoustic Guitar ”汉语译作“声学吉他”或“原声吉他”,指的

是具备使用钢丝弦、实心琴头与独立弦准、琴颈上有十四品等特点的

一类吉他。

“民谣吉他(Folk Guitar )”一词的含义本来很狭隘,原指美国乡

村民谣风格的音乐中所演奏的吉他。但是近年来中国大陆地区这个词

的涵义被扩展了许多,其含义基本等同于“声学吉他(Acoustic Guitar )”

了,这在一定程度上造成了一些概念上的混乱。

声学吉他的发明者是德裔美国人克里斯坦·弗莱德里克·马丁

(Christian Fredrick Martin ,1796-1873)。时至今日他创立的“马丁”

品牌已经成为最为著名及畅销的声学吉他的品牌之一。使用这种吉他

的音乐(演奏)流派有很多,除去乡村民谣外,指弹吉他(Finger-style

Guitar )、布鲁斯吉他(Blues Guitar )、滑棒吉他(Slide Guitar )、匹克

吉他(Pick Guitar )等等流派中也广泛使用这种钢丝弦的声学吉他。

在20世纪90年代后期掀起的“不插电(Unplugged )”风潮中,大量

的摇滚吉他经典曲目也被纷纷改编到声学吉他上来演奏,在这之后“不插电摇滚(Unplugged Rock )”已经俨然成为了一个新的音乐流派

了。

现在国内普遍以“民谣吉他”来称呼上图中的这种乐器。在各个乐器培训机构中也往往都有“民谣吉他”的课程。这些课程一般都是综合性的,一般都包含了吉他弹唱、指弹吉他以及匹克吉他的一些内容。另外由于在国内的民谣吉他初学者往往是业余的音乐爱好者,所以一套合理的民谣吉他课程中还应该包含大量的音乐基础理论知识。

民谣吉他对于演奏着没有严格的姿势与指法规定,演奏者感觉弹奏流畅舒适、音色良好即可。但由于初学者缺乏对这种乐器的感性以及理性认识,实际教学过程中还是要针对初学的学员制定一些固定的姿势以及指法规范以进行引导。

民谣吉他因为其价格低廉、携带方便、表现力丰富、入门容易

的特点,事实上已经成为了先进世界上流传最为广泛的乐器。

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● 电吉他(Electronic Guitar )

电吉他是一种划时代的乐器,它已经超越了传统乐器的概念。

电吉他被分类为“电声乐器”,以区别于传统的“原声乐器”。

在二十世纪二十年代的美国,因为现场演奏扩声的需要,很多

人开始尝试将电声转换装置安装到吉他上。很多人人认为由美国鞋

匠艾维尔·吉布森(Orville Gibson )所创建的Gibson 公司于1935

年推出的ES-150为世界上第一把真正意义上的空心电吉他,并于

之后为了解决反馈问题开发出半空心电吉他ES-335。在这之后的二

十世纪四十年代,莱斯·保罗(Les Paul )和里奥·芬达(Leo Fender )

分别发明了两种实心电吉他(Les Paul 以及Telecaster ,后来

Telecaster 又演变出经典的Stratocaster )。至此,电吉他世界的格局

基本奠定。在大半个世纪后的今天,大部分的电吉他也是还都是基

于这几种形式设计制造的。

图0-2民谣吉他 图

0-3 Gibson ES-335

电吉他的最大特点是使用一种叫做“拾音器(Pickup )”的装置

把琴弦的振动转化为电信号,通过放大器(Amplifier )放大信之后

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推动音箱(Cabinet )中的扬声器(Speaker )发出声音。在信号被

放大的过程中,由于放大器的非线性电气性质会使信号产生失真变

形,产生丰富多变的基础音色。在此之上还可以加入调制或者滤波

电路(这种装置被称之为“效果器,Effecter ”)对信号进行变换,

产生更为丰富发音色。电吉他的音色是有无限的创造空间的,在电

吉他出现之前没有任何一种乐器可以实现这样的创造。

除了拾音器,电吉他在传统升学吉他基础上又进行了大量的改

进,使用更细的具有磁性的镍钢琴弦使得演

奏更容易,另外诸如颤音琴桥、音量与音色

控制旋钮、多拾音器的切换与组合开关等等

“高科技”的玩意纷纷被装到了乐器上。因

此,电吉他在演奏技巧方面也变得异常丰富,

包括强力和弦、推弦、摇把技巧、慢发音(无

头音)、匹克滑奏、人工泛音、反馈啸叫、点弦、扫拨以及各种效果器踏板技巧等等,

能够发出传统乐器无法发出的各种匪夷所思的新声音。

在各个时代,各种具有个性特色的新技巧的创新从未停止。如二

十世纪六十年代的吉他英雄Jimi Hendrix 在舞台上杂耍般地用牙齿演

奏、把吉他背在后背或放在胯下夸张地演奏;二十世纪末期的吉他大

师Stevie Ray Vaughn 的特殊制音技巧;当代吉他大师Guthrie Govan

惯用的大颤音技巧等。这些技巧往往具有强烈的个人色彩,他人很难

复制。这正是生活在这个崇尚个性的时代中的艺术家们所最最需要的。

电吉他已经成为当代流行音乐、摇滚乐和爵士乐的主要乐器,而

这三种音乐是现代音乐最重要的组成部分,所以称电吉他为现代音乐

的灵魂并也不为过。

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吉他在现代音乐中的作用与地位

在现代音乐中,吉他是重要的和声乐器和独奏乐器。

在摇滚乐中,电吉他往往负责和声的主体,乐曲中还经常会穿插

大段精彩的电吉他独奏(Solo )乐段,音响与舞台效果绝佳。在抒情

的曲目中亦可娓娓道来。很多摇滚乐队的主唱也同时是吉他手,在出

演人声的同时演奏吉他;

布鲁斯(Blues )音乐是摇滚乐和爵士乐的前身与基础,亦是一种

广受欢迎的独立音乐流派。布鲁斯可以说是伴随着吉他而生的音乐,

吉他的演奏与人声的表演完美融合,在布鲁斯音乐的表演中,吉他不

只是一样伴奏乐器或独奏乐器,而是表演着的另一个喉咙。表演者可

以把另一个人格注入到这个乐器中并与之合唱,或与之对话;多个表

演着也可以通过手中的吉他进行交流。

爵士乐是一种相对复杂的现代音乐形式,其和声颠覆性地多变与

多彩,旋律表情富于变化,给人以“意料之外,情理之中”的感觉。图0-4 Gibson Les Paul 图0-5 Fender Telecaster 图0-6 Fender Stratocaster

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0-7

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台湾著名吉他手江建民老师正在录音

图0-8吉他大师Eric Clapton 与著名吉他手Derek Trucks 在进行舞台表演在爵士乐中吉他可以像钢琴一样负责背景的Voicing ,为独奏的铜管乐器、键盘乐器或人声勾勒出丰富多彩的和声,同时亦可以作为独奏乐器来演奏精彩的独奏乐句。

在流行音乐制作的过程中,吉他是不可缺少的乐器。流行音乐往往是有歌词的歌曲,是音乐与文学的结合。在词曲创作过程中,创作者往往以用一种乐器来配合其创作的旋律来演奏和声进行,这个乐器往往就是吉他或者键盘乐器(主要用钢琴或电子键盘的钢琴音色);在创作者与歌手交流的时候,往往要使用吉他或键盘乐器演奏歌曲的和声配合歌手进行排练与修改;在编曲与伴奏录制阶段,吉他作为重要的内声部乐器和独奏乐器出现;在现场演出时,吉他也是乐队必不可少的乐器。可以发现上面在歌曲的创作阶段,键盘乐器也可以起到和吉他一样的作用,但是吉他的便携性远远大于键盘乐器,所以更加受到词曲作者的青睐。

第一课初试电吉他电吉他的构造

如何使用匹克(拨片)

左手指法

乐理-音名与唱名

吉他的定弦

基础音阶

半音阶练习(爬品)

第二课独奏基础-Mi把位和La把位音阶单弦音阶

把位的概念

有空弦的Mi把位音阶

没有空弦的La把位音阶

第一支曲子:小星星

第三课节奏基础-强力和弦(Power Chord)乐理-节拍和节奏

吉他的记谱法:六线谱

失真效果器

六弦上的强力和弦

五弦上的强力和弦

手掌制音

基本摇滚切分节奏Cutting

第四课分解和弦

乐理:三和弦

合唱效果器

三个和弦C、Am、G

横按、小横按与F和弦

和弦进行:C-Am-F-G

与强力和弦的关系

应用:《你知道我在等你吗》伴奏(主歌分解、副歌强力和弦)

第五课锤击音、勾弦音、滑音

La把位五声音阶

锤击音与勾弦音

练习:

应用:La把位五声音阶上的锤击音与勾弦音滑音

练习曲:《千千阙歌》前奏

第六课推弦和颤音大二度推弦

第七课自然泛音和人工泛音

第八课摇滚套路(练复段)

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