传统素描与设计素描教学的比较研究5页word
传统素描与设计素描教学的比较研究
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1 教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特
性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。
现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2 教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。
培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3 教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”
转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
3 结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：
1、生气，就是拿别人的过错来惩罚自己。原谅别人，就是善待自己。
2、未必钱多乐便多，财多累己招烦恼。清贫乐道真自在，无牵无挂乐逍遥。
3、处事不必求功，无过便是功。为人不必感德，无怨便是德。
设计素描教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
设计素描教学计划
设计素描教学计划 素描教学由来已久，“素描”的概念则更久远，它一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画。设计素描以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。设计素描是现代设计艺术前沿基本课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。它是表达设计创意，收集设计素材，交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。设计素描就是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动，它是一种艺术设计过程，是以意象形态和造物构想为目的的素描，它是以设计为最终目的而进行的素描基础训练，所以也有人把设计学科的素描称之为设计素描。它从工具的运用到绘画意念的形成都不应是单一的、概念的，它会加入多元化的设计元素，它应是活泼的、大胆的、有创意的、丰富的精神活动过程。因此，设计素描带有很强的目的性与特殊性，从而使设计素描具备了准确性、科学性、目的性、审美性、创造性的特征。 湖南工艺美术职业学院 一、基本情况 二、具体项目（附后） （一）授课内容及教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计 （三）实训要求与评分标准 （四）教学进度安排 （五）教具目录 （六）学生学习参考书目、必备学习用品及授课通知 三、审批意见
教研室负责人签名日期 系（部）负责人签名日期 教务处负责人签名日期 【此计划一式四份，任课教师、教研室、系部、督导室（期末转教务处）各一份】（注：实践课时：实习、实训、考察、讲评、考核。） （一）授课内容及教学参考书目 1、授课内容（简要描述） 2、教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计
对本科院校教学团队建设的思考
对本科院校教学团队建设的思考 Reflction on the Construction of Teaching Team in Universities and Colleges ZHAO Xianghua (Higher Education Research Institution, Zhongkai University of Agriculture and Engineering, Guangzhou, Guangdong *****) Abstract A lot of advanced talents are demanded in today"s fast-developing society. The traditional teaching mode which does own duty independently ,is unfavorable to the improvement of teaching quality. To adopt the teaching group"s mode to organize teaching is an Effective method to improve the effective. This article is based on professional train objective of institution of higher education, probe into the construction of the teaching group from educational idea, several respects such as the platform, academic research of building. Key words agricultural colleges; Chongkai Institute of Agricultural Engineering; talent training; teaching team 长期以来，高校过分倚重教师个人在教学和科研中的作用，在实践中忽视了教学团队的作用。就高校教育教学而言，从课程大纲的制定、课程体系的构建到教学质量的保障与监控等都需要教师间的协同合作，各负其责的单干模式很难保证人才培养质量。为了深入落实党中央提出的科学发展观，改变以前过度扩招为特征的外延发展模式，走内涵式发展的道路，致力于提高本科教学质量，在教育部与财政部共同实施的“高等学校本科教学质量和教学改革工程”(简称“质量工程”)中，明确提出将加强本科教学团队建设作为提高教学质量的一条重要举措。本文分析了本科教学团队建设的意义，并结合仲恺农业工程学院的实际，就如何确定教学团队建设的目标以及如何进行教学团队建设等问题进行了探讨。
平面设计素描教学
平面设计素描教学 近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之 一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素和设计的概念元素，按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，准确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赋予新的含义，是平面设计必须解决的问题。所以，本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。 众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用高考以前的观察表现方法，一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。”在平面设计素描中首先解决的问题，就是对素描在思想认识方面的改变。 平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。 素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看，取得客户的认可。
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
{团队建设}加强大学本科教学团队建设的思考与探索
（团队建设）加强大学本科教学团队建设的思考与探 索
加强大学本科教学团队建设的思考和探索 安徽理工大学继续教育学院王志曲 教学、科研和社会服务是高等教育应有之义。其中，教学职能的发挥直接影响到高校教学水平和人才培养质量。尤其于我国高等教育快速发展的今天，教学质量问题日益受到社会各界共同关注的背景下，要想尽快提升高校的教学质量，真正使教学领域发生新的变化，培养符合我国社会和经济发展所需要的高素质人才，其中关键壹环就是加强教学团队和高水平师资队伍建设。因此，当下研究如何利用教学团队这壹有效形式来提高教学质量有着十分重要的理论和实践意义。 壹、教学团队的内涵和功能 （壹）教学团队的内涵 “团队”是企业人力资源管理中的壹个概念。较早被广泛应用于企业管理当中，它是企业内部的壹种组织运作模式,是由少数具有技能互补,愿意为共同的愿景、业绩目标和方法而相互承担责任的人组成的群体。团队运作的理念于于培育共同的信念和协作精神。实践证明,团队运作模式能够充分发挥组织成员的聪明才智，产生1+1>2的智慧增值效应。当前于我国高校中出现了围绕教学而组建的“教学团队”，即以提高教学质量为目的，重点提升教师教学水平和人才培养质量为内涵，围绕共同愿景，由知识技能互补且 愿意为共同的目标而相互承担责任的人员所组成的互动系统。它是壹个动态的、持续多阶段的发展过程，需要学校、院系、
教师等多主体共同努力推进的系统工程。 （二）教学团队的主要功能 教学团队是壹种创新教学组织形式的重要实践，也是提高本科教学质量的有力抓手。教学团队能够促进教师整体水平、人才培养质量和核心竞争力的提高。 第壹，有利于克服传统育人模式的弊端，发挥团队教育的优势。传统教育教学模式的主要特点是以每门独立课程为基础，壹壹对应，各负其责。于这种情形下，壹个人的能力就成了影响这门课教学质量和效果的决定性因素。但随着专业、课程之间不断交叉，联系日益加强，这种“单兵作战”的教学育人方式不仅于客观上导致学生知识连接上的困难，而且也很难适应学科专业和教学内容的变化。教学团队则把不同智慧、知识结构、思维方式和认知风格的教师凝聚于壹起，通过团队成员之间的相互启发、交流，能够有效地达到优势互补，促进课程系统优化和教学方法的改进，充分发挥团队集体的教育力量，从整体上提高育人效果。 第二，有利于发挥名师的引领示范作用，促进青年教师的培养。青年教师是是学校未来发展的希望和主力军，他们的成长需要前辈的培养和引领。教学团队，壹方面能够为年轻教师提供向专家学习的机会,另壹方面能够发挥名师的引领示范作用，使他们能够为青年教师提供更多的直接指导和帮助。壹般来说，教学团队遴选出来的带头人均是该专业或学科领域的知名学者、学术带头人，他们教学水平高，学术造诣深厚，师德高尚。这样利用他
2021年传统素描与设计素描的比较研究
传统素描与设计素描的比较研究 欧阳光明（2021.03.07） 摘要 素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后
在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述： 一、概述素描 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。 二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
备课组教学团队建设的思考
关于新形势下年级备课组的建设 高二化学备课组王兆敏 近几年来，我们博兴二中实行以年级部为主的管理模式，实行年级部负责制，备课组是年级的组织，如何在新的形势下加强备课组建设，谈一下个人的看法。 一、理顺关系，备课组建设成“教研共同体” 集体备课活动是一项专业性很强的活动，不能仅靠年级部的行政管理，更要靠专业引领。年级部主要为集体备课活动提供保障，解决落实上的困难，要加强对备课组集体备课的业务指导、评价和管理。学校要加强对备课组学科教学质量的捆绑式考核，淡化竞争意识，增强合作意识，把备课组建设成“和谐、竞争、合作”的教研共同体。 二、整体规划，备课组建设成“学习型组织”“科研型组织” 教育科研是学校改革和可持续发展的第一推动力。学校的可持续发展需要具有创新意识和实践能力的科研型教师，教师学习和研究教育科学，也是教师专业发展需要。教师不仅仅是教育科学的学习者和应用者，完全可能也应该成为教育科学的研究者和创造者。发展学校的教育科研，我们不仅需要具有较高理论水平的学者型的教育专家，更需要大批的教研骨干和科研型教师。 备课组长应该是学校的学科领军人物，不能仅仅瞄准高考，就教学抓教学，要从课题研究、制度建设、队伍建设、校本课程建设、教研文化建设、教学资源建设、教师专业发展等几方面做出三年长期规划，明确三年内备课组应实现的具体目标与工作思路，并指导成员制定出三年教师个体发展规划。 备课组建设要以改善学生的学习成效为目标，以激活和培育教师的研究意识为核心，以建构对话、合作、反思、慎思的教研组文化为途径。把“学习化”作为教师管理的强化手段，以“反思、互动、共享”为核心理念，开展“课题引领，以研带训，以训促研，研训结合”的研训一体活动，引领教师“以学生发展为本做智慧型教师，向课堂教学要效益做高效型教师，以科研促教学做学者型教师”，增强教师的科研意识、创新意识，培养大批具有教育科研素养的智慧型教师，从而把教研组、备课组建设成“学习型组织”、“科研型组织”，用三到五年建设一个优势学科、品牌学科。 三、创新活动机制，提高活动的实效性 积极探索以提高课堂教学效益为核心的教研组、备课组活动模式，通过“理论学习——合作设计——课堂观察——修改方案——反思研讨”的主题教研，以典型课例为基本载体，以全员参与、全程反思为基本要求，以密切合作、融合吸收为基本准则，引导教师广泛开展对自己教学实践的感悟与反思活动，逐步形成自我反思、同伴互助、专业引领相结合的活动机制，实现教师从“被动参与”到“主动参与”，备课组活动的实效性。 四、加强备课组组长队伍建设 备课组组长是团队组织的组织者和引领者，也是团队组织的领导者和管理者，组长的人格魅力、工作作风和丰富的学识、敏锐的判断力都会对教研、备课组产生较大的影响。要让那些勤于学习，勤于修身的骨干教师担任备课组组长。 要明确和落实教研组长的工作职责，让他们在本学科人员调配、考核及经费支配等方面拥有一定的权力。其次，要切实提高备课组长的待遇，给予备课组一定的活动经费。最为关键的是要为备课组组长搭建发展的“平台”。同时要加大对备课组组长及后备人才的培训和培养力度，形成学科优秀人才成长梯队。
素描教学工作总结
素描教学工作总结 《素描教学工作总结》素描教学工作总结 美术教学工作总结 教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校 实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工 作反思如下： 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴 趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的 效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心 准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少， 都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同 时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在五年级《团扇》这(来自: 精品) 一课里，精品我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片， 影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之 外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思考二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题： 课堂教学的有组织**和引导儿童自由创作可能会出现的无序**的矛盾。课堂教学的有组织** 是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩 矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒 己见，不会像****那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动 孩子的积极**，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的
设计素描与传统素描的异同
设计素描与传统素描的异同 【摘要】传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。随着时代的发展,传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。因此,加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。 【关键词】设计素描传统素描异同 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。 传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了 能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面展开论述。 一、目的和思维观念的异同 设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生
的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创 旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。 二、方法步骤方面的差异性 传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方
设计素描教学研究
94358 学科教育论文 设计素描教学研究 现今，中国已经形成了初步适应艺术设计教育的、科学的、合理的，前瞻性的教学方法。设计素描对于设计师的培养，都起着直接或间接的作用。 一、设计素描的发展 中国最早的设计素描教学实践是在80年代初在南京艺术学院进行的。当时装潢美术80届的学生，在冯健亲的指导下，探索了适合中国工艺美术专业的素描教学方法。最早践行了结构素描的教学。在1987年，江苏美术出版社出版了冯健亲著的《素描》一书，是对这次整个实践活动的理论总结，这在理论和实践两个方面为中国的设计素描发展做出了贡献。1985年，上海人民美术出版了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》一书，这本书介绍了瑞士巴塞尔设计学校的素描训练方法。教学方法是以线体现结构，这是一种彻底的结构素描的画法。同时它还十分强调视觉语言的发现与设计意识的培养。教材中指出“素描的过程是一种训练，通过种种训练视觉敏感性，
对形式、节奏及抽象的感觉区别能力都得到发展。”特别指出，书名“设计素描”是翻译词汇，具有一定的中国特色。这本书受到极广的关注，很多设计院系都进行了“结构素描”的实践。即以工业产品为写生对象，以线描绘出物体透视与结构，并通过理性分析画出看不见的结构。但是设计素描决不仅仅是结构素描，就像邬烈炎所说：“在这类探索中，也出现了简单倾向。如片面认为设计素描只是去描绘作为设计产品的物质对象，单纯将画石膏像，人体改为画录音机、台虎钳即可达到目的。”1992年，中国美术学院出版社出版了王中义、许江编著的《从素描走向设计》一书，正面系统地提出了设计专业的素描教学方法。这本书的书名再次把素描和设计联系在了一起。全书分四个版块，即准确描绘能力训练，结构分析能力训练，明暗表现能力训练，构想能力训练四个部分为基本框架，提出了区别绘画素描的设计专业素描课程的训练方法。第一、教材借鉴了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》的教学方法，进一步系统深入地讲解了结构线的写生方法。写生对象更广，分析更加详尽。第二、大量引入抽象绘画，以抽象的形来进行素描表达，通过形与形的关系及形式法则的训练，使学生对表现性素描有所认识。第三、教材使用大量的篇幅讲解了构想素描的训练方法，提出了用素描培养学生的艺术想象力、艺术创造力，
对教学团队建设的思考
对教学团队建设的思考 俗语说，一个好汉三个帮，要教好学，取得较好的教学成效，需要一个团结协作、积极进取的高水平教学团队。团队是学校工作的一种重要组织形式，它能够增进学校各方面的协作和整体能力，极大地提高组织效率。就高校教学而言，教学打算的制定，课程建设，教学的组织实施等都需要教师的团体合作，单靠教师个人是难以完成人才培养任务的。因此需要加强教学团队建设，在教学治理中有打算、有目的地组织教师团队，建立有效的团队合作机制，促进教学研讨和教学体会交流，开发教学资源，提高教学水平。 中南财经政法大学的《市场营销》国家精品课程建设成功体会之一是拥有一支团结奋进、高水平的教学团队，17名教师中拥有博士学位12人，其中45周岁以下10名，高级职称教师超过70％，博士生导师3名，不仅水平高，而且年龄结构合理。在教学过程中创新教学理念：弘扬传统教学理念，确立创新性新思维，关注学科前沿。团队各成员有明确的研究领域教学与科研相融合，他们用心于某一领域专业进行教学研究，创新教学方法，不断进行市场营销专业教学内容改革及教材建设研究，取得专门好的成效。2005年前后,上海市为了提高各高校的教学水平,提升学校的知名度,曾发起了一项“高地运动”教学改革项目，有许多学校就利用此赞助经费高薪聘请一名高水平的专家，以此来带动教学团队建设及本专业相关方面的进展。由此可见，教学团体在教学科研中的重要性。 但要形成一个高水平的教学团队并非易事，需要在完善各项治理制度、引导教师重视教学的基础上积极采取有效的措施。通过这次学习引发的启发，结合平常的实际情形，进行了相关的摸索。 1、正确处理教学团队建设与学术团队建设的关系。教学与科研紧密相关、相辅相成，是高校生存与进展不可分割的“两翼”。但近年来许多高校重科研、轻教学，没有真正重视教学改革与教学质量。事实上，教学质量的高低也是学校生存与进展的全然，需要从战略和全局的高度把教学团队建设放在学校进展的首位，按教学规律建设和治理教学团队，按科研规律建设和治理学术团队，建立健全学术团队与教学团队相对独立的治理体制与运行机制，统筹规划，使学术团队和教学团队共同推动学校教学与科研质量的提高。
浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维
浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维 【摘要】设计素描是在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。在教学过程中，要打破学生的常规思维模式，重视科学理性思维的培养和锻炼，启发学生多角度、多方面、多层次的去观察事物，从而创造出独特、生动、新颖的艺术作品。 【关键词】设计素描；创新能力；发散思维；聚合思维 0 前言 素描是一切造型艺术的基础，也是艺术设计专业中极其重要的基础课程之一。基础素描作为绘画艺术的基础，以质感、肌理、空间感、明暗调子、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。而设计素描是为了适应现代化大生产的需要，在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。我国自开设素描课程以来，一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，教学形式相对单一，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，使学生的观察力、想象力、创造力都受到一定的局限，在一定程度上阻碍了我国美术教育的发展。作为艺术设计专业教师，在几年的教学实践中对培养学生的创造性思维做了以下几方面的尝试： 1 改变传统的素描训练模式 在以往的素描教学训练中，教师们常常将一些实物摆放好，让学生们进行观察，然后进行写生绘画。这种做法不仅影响了教学效果，而且往往禁锢了学生的思维。所以，我们必须打破这种长期以来形成的传统训练模式，将实物更多的随机性摆放，也可以让学生对物体进行随意增减；在设计素描中除了整体观察原则之外要引导学生多视点、多角度、多方位的立体观察，在分析和理解了物体的结构关系之后，随意的运用多种方法进行构图，在创作过程中运用创造性思维进行画面的思考与处理，教师要在适当的时机对其画面提出合理化建议。这样就会使原来盲目的、被动的学习变为积极的、主动的学习，从而提高学生的学习积极性。 2 采用不同的绘画工具、材料和表现手法 在传统素描中，铅笔、炭笔是最主要的绘画工具，表现手法多以排线、涂、抹、擦等为主。而设计素描不同于传统素描，它的绘画工具、材料是多样的，表现手法也是无穷的。由于设计素描注重培养的是学生的创造性思维能力，学生在创作时除了可以沿用传统素描的手绘法之外，也可采用能产生不同的视觉美感效果的其它表现手法，如压印、拓印、拼贴、擦刮、渍染、喷洒等。在工具选择方面学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料，如铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、针管笔、炭精条、木炭条、油画棒等，并结合不同的纸张，如宣纸、报
设计素描教案
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
高职院校教学团队建设的探索与思考
高职院校教学团队建设的探索与思考 高职院校教学团队建设的探索与思考 加强高职院校教学团队建设，就是要以推进职业教育特色的专业建设和课程改革为目标，建立有效的团队合作机制，促进教学研讨和教学经验交流，探索有利于增加学生实践能力的教学模式，在校企合作平台上开发教学资源，提高教学水平。教学团队建设是高职教育师资队伍建设的重要环节，也是高职院校提升教学质量，实现可持续发展的重要举措。 高职教学团队建设机制高等学校教学团队建设是国家质量工程的重要任务之一，是教育教学改革进程中一个重要环节。高职院校要服务区域经济和社会发展，培养面向生产、建设、管理、服务第一线的高技能人才，必须以就业为导向，推进专业建设，加快课程改革，推行工学结合，加强校企合作，其关键就是要建设教学质量高、结构合理、互相协作的教学团队。团队是由员工和管理层组成的一个共同体，该共同体合理利用每一个成员的知识和技能协同工作，解决问题，达到共同的目标。共同的行为目标和有效的交流与合作，是团队的本质特征。加强高职院校教学团队建设，就是要以推进职业教育特色的专业建设和课程改革为目标，建立有效的团队合作机制，促进教学研讨和教学经验交流，探索有利于增加学生实践能力的教学模式，在校企合作平台上开发教学资源，提高教学水平。教学团队建设是高职教育师资队伍建设的重要环节，也是高职院校提升教学质量，实现可持续发展的重要举措。 一、高职院校教学团队的内涵与特征团队是由员工和管理层组成的一个共同体，它合理利用每一个成员的知识和技能协同工作，解决问题，达到共同的目标。团队的构成要素总结为5P，分别为目标、人、定位、权限、计划。1993年美国学者卡曾巴赫和史密斯对团队概念进行了较为全面的阐述。他们认为“团队就是由少数有互补技能.愿意为了共同的远景目标、业绩目标和方法而相互承担责任的个体所组成的群体。高职院校教学团队是以专业或课程为载体，以专业或课
传统素描与设计素描地比较研究
传统素描与设计素描的比较研究 摘要 素描教学的领域里，如果校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描；设计素描；异同；比较 随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述： 一、概述素描 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘
画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。 二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。总之，设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的部结构剖析等方面 表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面，以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。 总之设计素描有他的主题思想，是根据人的意识需要去画的素描。传统素描旨在练习人的观察力，理解力，审美能力等。这两种素描的主要共同之处在于他们都是由基本绘画语言点、线、面、构图、三大面五大调子所构成的。所以艺术类学生学习素描的时候得充分理解传统素描与设计素描的含义。
创意素描_教学设计
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。