yesterday once more歌曲赏析 2015.02.10

Yesterday Once More----《昔日重现》歌曲赏析

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一首上世纪欧美最经典的英文歌曲。始创于1973年，曾被无数个歌手翻唱过。中文名《昔日重现》。曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首夺金单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩。现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。

【演唱者简介】

卡伦·卡朋特(Karen Carpenter)及其兄理查德·卡朋特(Richard Carpenter)出生于美国康涅狄格州，理查德是位很有才华的艺人，演唱、弹琴、制作及歌曲创作均可胜任，与其妹组建乐队后，甘为配角为妹妹写歌，伴奏。他们自幼就拥有良好的音乐环境。1969年，他们带着自录的音乐走遍洛杉矶，终于在A&M唱片公司，迎来了成功的曙光。1969年11月15日，首张专辑《CLOSE TO YOU》发行,专辑中的同名歌曲瞬即荣登排行榜首。从此，卡朋特兄妹演唱组的事业蒸蒸日上,不断有佳作问世。但好景不长，卡伦因慢性厌食和神经过敏于1983年2月4日死在深爱她的父母怀中。她死时只有三十二岁。木匠乐队也到此终结。但卡伦·卡朋特那清新、健康的旋律，略带忧郁的中音，亲切自然的演唱却永远让我们难以忘怀。

【歌词】

When I was yong，当我年轻时，

I’d listen to the radio，常听收音机，

Waiting for my favorite songs。等待心爱的歌曲。

When they played I’d sing along，听到播放时便随声歌唱。

It made me smile。这使我欢畅。

Those were such happy times，那时多么幸福的时刻！

And not so long ago。就在不久以前。

How I wondered where they’d gone。我想知道他们曾去何处，

But they’re back again，但我所有深爱的歌曲

Just like a long lost friend。他们现在又回来，

All the songs I love so well。正如老友失散又重聚。

Every sha-la-la-la 每一句sha-la-la-la

Enery wo-wo still shines，每一句wo-wo仍闪烁，

Every shinga-linga-ling，每一句shinga-linga-ling，

That they’restarting to sing so fine。他们又开始唱得如此动听。

When they get to the part 当他们唱到一个地方

Where he，s breaking her heart，令她伤心断肠，

It can really make me cry，这真能叫我哭出来，

Just like before，正如从前一样，

It’s yeste rday once more。仿佛昔日又重来

Looking back on how it was 回头看

In years gone by，岁月如何消逝

And the good time that I had 这些过去的好时光

Makes today seem rather sad。使今天显得令人哀伤。

So much has changed。变化多大啊！

It was songs of love 我向他们唱

That I would sing to them，爱的歌曲。

And I’d memorize each word，我会记住每一句歌词。

Those old melodies 那些古老的曲调，

Still sound so good to me，在我听来还是那么好，

As they melt the years away。好像他们把岁月融消。

Every sha-la-la-la 每一句sha-la-la-la

Enery wo-wo still shines，每一句wo-wo仍闪烁，

Every shinga-linga-ling，每一句shinga-linga-ling，

That they’restarting to sing so fine。他们又开始唱得如此动听。

All my best memories 我所有美好的记忆

Come back clearly to me。清晰的重现。

Some can even make me cry，有一些仍能使我哭出来，

Just like before，正如从前一样，

It’s yesterday once more。仿佛昔日又重来。

Every sha-la-la-la 每一句sha-la-la-la

Enery wo-wo still shines，每一句wo-wo仍闪烁，

Every shinga-linga-ling，每一句shinga-linga-ling，

That they’restarting to sing so fine。他们又开始唱得如此动听。

经典华语歌曲赏析

《经典华语歌曲赏析》课后感想 很高兴能在这个学期选修《华语经典歌曲赏析》这门课程，一个学期下来，不论是在做人方面还是在学习知识方面，我都学到了不少的东西。首先，很感谢老师上课时严谨负责的态度，以我以前上选修课的经历来看，我以为这门课是只要上课的时候，给我们听几首歌就算了，但是老师每一次都认真备课，做PPT，真的很感谢老师本着对学生负责的态度来上课。其次，在上这门课的时候，我不仅重温了许多经典的歌曲，还了解了许多歌手的光辉历程。真的是受益匪浅。 从中国台湾歌手包圣美的《捉泥鳅》、姜玉阳的《再回首》、张雨生的《大海》、李建复的《龙的传人》、叶佳修的《乡间的小路》苏芮的《酒干倘卖无》到大陆这边张国荣的《沉默是金》、Beyond的《光辉岁月》、梅艳芳的《女人花》、刘德华的《冰雨》、张学友的《吻别》、王菲的《红豆》、韩红的《青藏高原》等等。在这些众多优秀歌手当中，给我印象最深的是台湾歌手苏芮，以及电影《搭错车》和当中的歌曲《酒干倘卖无》。 记得老师给我们介绍苏芮的时候说，苏芮是八十年代最著名、最有成就的实力派歌手代表，九十年代至今苏芮仍有不少佳作传世，影响了两岸三地几代的歌手和乐迷，其音乐魅力历久弥新。可以毫不夸张地说，全世界有华人的地方就一定会有苏芮的声音。可以讲，如果没有苏芮，邓丽君的歌曲会延长流行至少十年。苏芮的演唱可谓是厚积簿发，她的嗓音时而高亢嘹亮，时而婉转低沉，极为到位地将歌曲中的情绪表达出来，

让听者不由自主地随着歌声的起伏而感动，也使得在歌坛沉浸了十多年的苏芮终于大器晚成，更使得台湾流行音乐进入了一个个性化的时代。同时，她的黑衣摇滚造型也引领了黑色在华人时尚界的流行。 还记得曾今看过一个电视剧叫《娘家的故事》，它当中的主题曲叫《牵手》，我觉得非常的好听，歌词也写得非常贴切，但是不知道是谁唱的，上了这个选修课才知道是苏芮唱的。课后的时候也搜了苏芮的一些歌去听，听过之后才发现自己是多么的孤陋寡闻。原来以前听过的那些耳熟能详的歌曲，比如《酒干倘卖无》、《亲爱的小孩》、《感恩的心》、《爱的奉献》是苏芮的歌曲。怪不得80后的人对她的评价那么高。因为喜欢听她的歌，我也开始关注苏芮，经常在网上收集她的一些资料。不管外面的世界有多么精彩，不管风雨变幻，我依然固守着我的领地与净土，那就是在苏芮的歌声中忘我忘忧。 喜欢苏芮，喜欢她的《酒干倘卖无》，每次都怀着一颗感恩的心去听这首歌。好多年来，只是听高年级的同学们唱《酒干倘卖无》，酒干倘卖无，到底是个什么意思，虽然自己也跟着哼，但是却不知道它真正的意思。直到那次老师给我们看了那个电影《搭错车》，我才了解了它的意思，原来，“酒干倘卖无”，就是说，“有空酒瓶卖么？” 记忆中电影开头是一些杂七杂八堆着像座山般的酒瓶，一个跛脚的老人靠收集一些空酒瓶养活着自己，老人有些聋哑，不会

分析流行歌曲歌词中的积极修辞现象

分析流行歌曲歌词中的积极修辞现象 引言 一.什么是歌词 有人认为“歌词是与小说、散文、诗歌等一样具有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形态的艺术表达形式。”(徐凯、叶娇2004)笔者不同意这种观点,歌词实际上就是一首诗歌,它具备诗歌的特点:形象,生动,整齐,变化,抒情性,含蓄性,音乐性等等。唐代以前的诗歌,歌词都是分不开的。现代人也无法确切划分两者,如今的好多音乐家仍然为原来的古典诗歌重新谱曲,这样诗歌又是歌词,歌词如果不配乐,我们诵读,就是一首诗歌。 二.什么是流行歌曲歌词 流行歌曲是20世纪70年代兴起的一种称呼,所谓的流行是指内容更加贴近当代人们的生活,在捕捉情感的时候更有普遍性和大众化,雅俗共赏。流行歌曲的歌词没有严格的格律限制,加上流行歌曲歌词的作者不受学识,专业等因素的限制,所以创作出来的歌词和诗歌的差距也显现出来,有的歌词读起来像是说话,聊天,很直白;甚至很晦涩,不知所云。无法产生诗歌应该有的表情达意的功能。这种歌词被称为歌词中的非歌词。这种非歌词不在我们今天讨论的范围,我们讨论的是一些艺术特色鲜明的优秀流行歌曲歌词。从古代辞格和现代修辞学的角度来细细品尝好的歌词带给我们的艺术感染力。 三.现有的研究成果 关于歌词修辞的研究,前人已经进行了比较多的研究,主要有《流行歌曲歌词中的修辞艺术》(康冉,2008)《现代歌词语言的修辞特征分析》(周霞储艳,2009)等等,她们从辞格,修辞,文体学,还有借鉴西方诗歌理论中来评论歌词的修辞艺术。对后人的研究提供了借鉴和参考。 四.本文的研究目的 本文的理论观点以古代诗歌修辞和现代汉语修辞学为依据,对歌词现象进行描述分析,说明歌词艺术的生命力,观点没有创新,但所选样本数量多,对样本的分析更详细,这是本文的一

经典歌曲100首欣赏概述

《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面，掌握一些歌唱技能，提高学生的音乐素养。本课程为选修课，适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上，就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习，了解合唱中人声的音色，了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法，（如美声、通俗、民族）并对此做出评价，提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习，能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍，另外，还对部分音

流行歌曲歌词词语的超常搭配_以方文山作词的歌曲为例分析

所以渐江的画风格突出，给人印象特深。他的画虽学宋画，但绝不像北宋画那样，用繁多的、尖硬的皴笔去表现山的形和质。渐江画多用空勾，大片空白，乃至一笔不着。其简峭、明洁、雅逸、清冷绝非宋画之所有。渐江画的线条也不是宋画那样实而乏于内蕴，其笔墨灵秀丰富而多变化。 渐江学倪云林是由于他们精神境界相同。倪云林之后，学倪画的人甚多，尤其是董其昌的“南北宗论”一出，把倪云林推为元代文人画寄得代表，于是各家争以学倪为上。举国都学倪，为什么有人能臻极境，有人却难得神髓呢？ 倪云林乃一生不仕，隐居太湖，他厌恶那种“磬折拜胥吏，戴星候公庭”的生活，但他终究是极端痛苦的，其诗云：“人间何物为真实，身世悠悠泡影中。”他的诗和画都充满了深沉的哀愁。昔人云：宋人画繁，无一笔不简；元人画简，无一笔不繁。后者则是以倪云林为对象的。画繁，正是他们复杂的受屈辱的心情之不自觉流露；画简，正是他们淡于世味，觉人世无可恋的反映。渐江的心境和精神，正和倪云林相同，他自己也每比于倪，其诗曰： 倪迂中岁俱奇情，散产之馀画始成。 我已无家宜困学，悠悠难免负平生。 绘画是精神产品，也必是作者精神之流露。渐江的精神状态和倪相同，其感情最近，所以渐江学倪画最顺手，也最得其神。渐江也有和倪云林不同之处，倪一生下来就活在屈辱中，丧失了刚猛自立的土壤。而渐江则参加过反清复明的斗争，所以倪画用笔松散柔曲而无刚性线条，渐江的画则刚强锐利、坚拔之感，但二人的精神则是相同的。 可以说，倪云林之后，学倪画的虽多，但真正能得其神髓者，惟渐江画派而已。 渐江在绘画史上占有重要的地位，其所取得的成就是巨大的、独特的、空前的，他代表着明末清初中国山水画的一个独秀的高峰。渐江山水画给人的突出感觉是冷、静、寂。绘画是精神的产品，他的这种情感的流露正是形成渐江山水画风格美的关键所在。 参考文献： ［1］主编陈传席.中国山水画史.天津人民美术出版社.［2］主编李翰文.中国传世山水画全集.万卷出版公司. 摘要：流行歌曲中存在着大量的词语的超常搭配现象， 本文以方文山作词的几首歌曲为例，分析流行歌曲歌词词语的超常语法搭配及超常语义搭配，并分析超常搭配在流行歌曲中取得的特殊表达效果，同时还指出超常搭配和语病有着明显的界限。 关键词：流行歌曲歌词超常搭配方文山词语搭配得当是常规语言的起码要求之一，搭配不当就被视为一种语病。但是在特定的语言环境中，人们为了追求一种特殊的表达效果，往往又自觉地临时地打破语言常规，偏离语言规范，形成词语的超常搭配。流行歌曲的歌词创作有别于一般的应用性的文体，它与小说、散文、诗歌等一样属于文学语言创作范畴，具有很强的艺术性，较强的时代性、新鲜感，甚至超前意识，这些时尚文化元素也越来越多地影响到人们的语言使用，在一定程度上反映了语言发展的潮流并引导着潮流，当然流行歌曲歌词的这些特点在很大程度上是靠超常的词语搭配得以实现的。周杰伦的很多歌曲可谓流传广泛，脍炙人口，这一切与其御用词人方文山有着密不可分的联系。方文山敢于大胆突破词与词的常规搭配，把按照常规逻辑思维并不能搭配的词语搭配在一起，或者改变词语组合的常规线性排列，因此他所创作的中国风的歌词独树一帜，不但蕴含浓厚的中国古典文化意境，而且风格独特，与其他流行歌曲迥然不同。本文以方文山作词的几首流行歌曲的歌词为语料，谈谈流行歌曲歌词词语的超常搭配现象，并分析由此产生的表达效果。 一、语法上的超常搭配 语法讲究词句组合能力，汉语缺少严格意义上的词形变化，更多地依靠词序和虚词来确定结构关系。在现实生活中，说话者往往有意突破言语的语法规范，创造性地偏离习以为常的东西，给人以耳目一新的感觉，从而达到某种“陌生化”效应。这样的超常搭配在歌词中也略见一斑。 （一）量词与所限制的名词的超常搭配 名词通常跟某一类量词相搭配，这是语言规则，而在方文山的词中，并没有受此限制。例如： ①一盏离愁孤单伫立在窗口。《东风破》 ②繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。《发如雪》③一壶漂泊浪迹天涯难入喉。《东风破》 “一盏、一瓢、一壶”原来分别与表示具体事物的词语“灯”、“酒”、“水”搭配。“离愁”、“爱”、“漂泊”都是表示抽象意义的词语，这里分别看作是灯、酒、水的象征意义，方文山跳过实物“灯”、“酒”、“水”，直接用表示具体的数量词与有着象征意义的抽象词语搭配。虽然在常规语言中它们被视为违反语法规则，但在这里却可以最大程度地承载感情。 （二）“很”修饰名词的现象大量存在 词的语法特点决定了一类词和另一类词的组合要受到一定的限制，名词可和动形容词结合，一般不受副词的修饰，但在歌词中“副名”现象非常普遍，尤其是“很＋名”的形式。例如： ①被雨湿时的唐装那股叹息很东方。《双刀》②我忍住的情绪在很后面。《不能说的秘密》 上述例子说明，对传统语言规则的创新，给歌词带来了更时尚、更灵动的效果，得到了大众的接受和认可。 （三）变式句的使用 如主谓位移变式句，例： ①随风飘散，你的模样。《菊花台》 ②透明着尘埃，你无暇的爱。《千里之外》③将恩怨全看穿，丹凤眼的目光。《双刀》 这三句是纯粹主语后置的变式句，还有主语后置变异为动宾结构的。如： ①纷飞了眼泪。《发如雪》②凄美了离别。《发如雪》（巢湖学院中文系，安徽巢湖 238000） 杜红梅 ———以方文山作词的歌曲为例分析 流行歌曲歌词词语的超常搭配 40

《我爱你中国》歌曲分析

《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析： 一：歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。其中运用叠句、排比等手法，对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二：歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，引入全曲。节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝；我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边，我爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分，节奏较平缓，旋律逐层上升，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析： 曲式结构图：（数字为小节数） 如图所示，这首曲子为单三部曲式，中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析： 一：变化重复。 二：节奏重复。

70年代经典老歌大全分析

70年代经典老歌大全 1. 同一首歌 2. 烛光里的妈妈 3. 茉莉花 4. 北国之春 5. 小白杨 6. 绿叶对根的情意 7. 小芳 8. 大哥你好吗 9. 天竺少女10. 十送红军11. 投入地爱一次12. 小城故事 13. 康定情歌14. 潮湿的心15. 我的中国心16. 故乡的云17. 路边的野花不要采18. 敖包相会19. 归来吧20. 万里长城永不倒 21. 难忘今宵22. 橄榄树23. 兰花草24. 大地飞歌 25. 牧羊曲26. 蒙古人27. 山歌好比春江水28. 驼铃 29. 美酒加咖啡30. 阿里山的姑娘31. 夜来香32. 外婆的澎湖湾 33. 爱的奉献34. 草原之夜35. 敢问路在何方36. 掌声响起来 37. 冬天里的一把火38. 送别39. 美丽的草原我的家40. 雪绒花 41. 怀念战友42. 四季歌43. 莫斯科郊外的晚上44. 被遗忘的时光 45. 东方红46. 军港之夜47. 昨夜星辰48. 好人一生平安49. 弯弯的月亮50. 妈妈的吻51. 青春舞曲52. 渴望 53. 十五的月亮54. 信天游55. 我和春天有个约会56. 小

57. 在水一方58. 蝴蝶泉边59. 读你60. 大花轿 61. 春天的故事62. 浪子心声63. 采蘑菇的小姑娘64. 花儿为什么这样红 65. 祝酒歌66. 说句心里话67. 路边野花不要采68. 一封家书 69. 在那遥远的地方70. 满江红71. 在那桃花盛开的地方 72. 蜗牛与黄鹂鸟 73. 在我生命中的每一天74. 小草75. 摇太阳76. 南泥湾77. 少年壮志不言愁78. 回娘家79. 大中国80. 天涯歌女81. 九九艳阳天82. 念亲恩83. 团结就是力量84. 浏阳河85. 爱在深秋86. 千言万语87. 北京的金山上88. 血染的风采 89. 草原上升起不落的太阳90. 当兵的人91. 苏三起解92. 万事如意 93. 山丹丹开花红艳艳94. 跟往事干杯95. 让我们荡起双桨96. 山不转水转 97. 珊瑚颂98. 千万次的问99. 跟着感觉走100. 似是故人来 101. 乡间小路102. 我的祖国103. 中华民谣104. 何日君再来 105. 三套车106. 地道战107. 在希望的田野上108. 南海

关于《我爱你中国》的音乐分析

一首让海外赤子心动的歌 —关于《我爱你中国》的音乐分析 03063301 裘碧红 德国音乐家舒曼有一句名言：“除非你已了解曲式，否则你永远无法弄懂音乐”。 这说明了曲式结构对于认识，理解，欣赏音乐的极端重要性。今天我在这里要分析的是《我爱你中国》这首歌，这是首带有歌词的艺术歌曲。听它的名字就知道是首中国歌曲。 初听到这首《我爱你中国》的时候是我还很小的时候，那时的我对所谓的祖国的感 情还很模糊，甚至遥远，只有书面字体的直接意思，并没有感情在里面，所以当时对这 首歌的印象只有，它是歌颂祖国，描写祖国的美丽山河的，一直到开始真正接触音乐、 慢慢的了解音乐、学习音乐的时候才从一开始的肤浅的认识到一点点体会到它的魅力。 以下是《我爱你中国》的曲式结构图： 前奏引子间奏 A B A’间奏尾声 a b c d a’ e 2 8 8 4 4 4 4 4 4 4 10 （数字为小节数） F大调 如图所示，这首曲子是一个比较简单的单三部曲式，整个曲子的调式调性都没发生改变，都在F大调上进行，音乐的一开始是两小节的前奏，大多数是由乐队演奏，接着是8小节的引子，这部分一般是女生独唱，接着是由乐队带领的8小节间奏，间奏以后就是音乐中间最重要的带反复的单三部曲式部分了。反复后。音乐的最后10小节为尾声。 中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，我认为它是引申型中段。其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 这首歌它的音乐以抒情为主的，没有很大的情绪变化，整体非常协调统一，一开始先是前奏，前奏以柱式和弦和分解和弦为主，气势非常宏大，带动整个音乐的进行，也表现出这首歌的性质。引子部分是一个有歌词的独唱，它的音乐是弱起的，我们知道弱起小节的这种进行是很典型的能推动音乐的进行和表现情感的。最熟悉的如《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》等，这些都是具有代表性的，这种写法的作用我想只要听过或唱过这些歌的人都会有很深的体会，除了引子以外，这首歌的每一乐句都是采用了这种写法，可见作者想要表达内心情感的愿望非常强烈。 这是首带有歌词的抒情艺术歌曲，所以它的歌词也是非常有抒情性的，由于抒情歌曲的歌词常是抒情诗或具有抒情诗的性质，因此抒情歌曲既可以直接抒发特定时代、特定人物、

流行歌曲欣赏教案

教案 《想唱就唱，唱得响亮！——中学生如何欣赏流行歌曲》 A、教学内容： 一、流行唱法的发展，以及特点； 二、如何欣赏流行歌曲。 B、教学目标： 一、让学生了解流行唱法的发展，以及特点，对这种唱法有一个理性的认识； 二、让学生知道如何欣赏流行歌曲，并学会选择优秀的歌曲作品欣赏。 C、教学准备：多媒体课件 D、教学课时：一课时 E、教学过程： 新课的导入：在我们的生活中，流行歌曲无处不在，对青少年的影响很大，这节课就让我们走进流行歌曲，在优美时尚的旋律中学会理性的理解、欣赏流行歌曲。 三、新课教学： （一）通俗唱法介绍 1、出示课件，介绍流行歌曲的唱法——流行唱法,即通俗唱法。 2、介绍流行歌曲的主要特点，了解通俗唱法的声音特点：中低音区用真声、高音区用假声。 3、欣赏汪峰《怒放的生命》、周杰伦《双节棍》歌曲片段让学生加深理解。 （二）介绍通俗唱法在中国的发展情况 1、展示周璇、邓丽君照片，听赏《夜上海》、《但愿人长久》歌曲片段，在比较中充分感受 中国三十、六十年代流行唱法的特点、变化和发展。 （三）通过多媒体介绍国内外及港台通俗唱法的代表人物。 （四）流行歌曲歌词的特点： 1、课件介绍流行歌曲歌词的特点：生活化、口语化、通俗易懂、不刻意雕琢。 2、体验学习：通过听赏田震、周杰伦、张韶涵、臧天朔的演唱片段，让学生进一步感受和 体验流行唱法的艺术特征。 （五）偶像派歌手与实力派歌手的差别 1、探究学习：让学生讨论偶像派歌手与实力派歌手的差别：声音条件、演唱技巧的差别。 2、听赏韩红与张韶涵的演唱进行比较，进一步加深认知。 （六）拓展：让学生谈谈如何追星。 1、让学生谈谈中学生追星好不好，教师结合例子（甘肃杨丽娟）进行小结。 2、教师建议：中学生不盲目追星、不疯狂追星、善于向明星学习、摆正自己和明星的关 系。 （七）欣赏歌曲：维塔斯《歌剧2》 1、介绍维塔斯的声音特点以及无人能比的五个八度海豚音； 2、欣赏歌曲；

天空之城音乐鉴赏

谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。它们分属不同流派，不同民族。却向人们传递着一样东西，既是情感。我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。 《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事。那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。 我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。 这首歌有很多不同的版本。交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。 交响音乐版情感交织复杂。一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高，各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。而随着一组大号乐器的吹响，我们仿佛接近了天空之上的那座

中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性

流行音乐鉴赏论文

流 行 文 化 赏 析 班级：

摘要 感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。 音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。 当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。 我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没

有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。 不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。 二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。 而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。 在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流

《我爱你中国》朗诵稿

我爱你中国优秀朗诵稿 （表演前伴着音乐上场时朗诵） 五月，艳阳高照，百花齐放；五月，天高云淡，群鸟翱翔；五月，放飞希望，神采激扬；五月，追逐梦想，扬帆起航。 五月，芳菲的季节；五月，歌舞的殿堂。五月，一片缤纷的景致；五月，一片快乐的海洋。看，五月的春风正载着欢快的脚步翩然而来；听，五月的音符正伴着悠扬的旋律高歌唱响；感，五月的气息正荡着奔放的热情悠然而至；叹，五月的诗笺正写着浓浓的情感渲染心房。 历经风雨几十载，丰功伟业佳绩长。祖国，伟大的祖国，从衰败走向繁荣，从贫穷走向富强，从落后走向文明，从新生迈向辉煌。勤劳伴随着你的身影，拼搏印满在你的脸庞，奋发舞动着你的脚步，进取激发着你的力量。 多少年轮更替，多少岁月流淌，祖国，在源远流长的历史长河中发展壮大，在开拓进取的精神下繁荣富强，在改革春风的吹拂下日新月异，蒸蒸日上！ 穿越时间的长廊，跨过岁月的沧桑，而今，祖国，我的祖国，你以全新的风貌屹立在世界的东方，犹如一颗璀璨的明珠，熠熠生辉，绽放光芒。祖国，我的祖国，我为你骄傲；祖国，我的祖国，我为你自豪；祖国，我的祖国，我为你喝彩；祖国，我的祖国，我为你歌唱。 心中有爱，情写华章。激情澎湃，歌舞飘扬。县运会大型团体操表演“我爱你――中国”现在开始！ 请欣赏第一场：“我的祖国”。

（第二段中间转动伞时候朗诵） 花映着叶，叶衬着花，今日的校园是如此的美丽；伞转着梦，梦牵着伞，今日的心情是多么的诗意！那鲜艳的红伞，那转动的伞花，在同学们的手中是如此的轻盈，如此的飘逸！ 花似伞，伞如花，在五月的校园里尽情地展现着它的魅力。伞花！转动起来吧，转出一个个灿烂的笑脸，转出一个个可爱的花絮！ （“波浪”造型朗诵） （第二段与第三段之间的间奏朗诵） 此起彼伏，高低错落，鲜艳的伞花，亮丽的衣裳，荡漾起一条条波浪，宽阔美丽，清澈流淌。这层层波浪，憧憬的是理想，澎湃的是希望。 （第三段开始地方朗诵） 延绵起伏，心情激昂，波浪呈现着蜿蜒的大河，波浪延伸着心中的梦想。好山好水好地方，这条流动的波浪，又好似一条条大路，联蒂着祖国的山山水水，从此地的美丽传承到彼岸的芬芳。 （第一场结束朗诵）（从这是强大的祖国开始朗诵） 这是强壮的祖国，这是伟大的中国。蓬勃的发展尽显着今日的繁荣，快速的建设呈现着时代的特色。饱经岁月的沧桑，强大起来的中国，定将在世界之林中，绘图更亮的景致，演绎更美的华章。 请欣赏第二场：“向前冲”。 （舞曲开始学生奔跑站队时朗诵）

经典音乐赏析论文

扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感 摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。 关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬 德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。 这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！ 贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，

流行音乐赏析

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

天空之城歌曲赏析

《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的 电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩， 还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器 音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完 美。 《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的 故事。 一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了 表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。 它的功能具体表现为： 刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言 表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。 有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作 用，表明作者的评论。 《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏 皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。 但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。 这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。 让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特 定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。 运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效 果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉 天空之城》 影视音乐鉴赏摘 要：

世界经典轻音乐欣赏

●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，