国外摄影后期教程系列01

国外摄影后期教程系列01：运用色彩创作大片的7种技法

出自：形色主义作者：TUTU2009翻译

这篇文章是Andrew Gibson写的，他是EOS杂志的技术编辑，同时还主办了一个艺术网站。以下是他这篇文章《7 Ways to Create Powerful Photos with Colour》的摘译：色彩是构图的重要组成部分，就像拍摄一座建筑物的轮廓、外形、质地，线条和光线一样重要的组成部分。

1、使用浓烈而整块的色彩(Use Strong, Bold Colours)

浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技法的要点在于保持构图的简洁，最大限度地使用这种办法就是由几块大的色彩来构图。比如下面这张图，基本可以分为蓝色和绿色：

在这种技法里有一个小窍门，就是使用偏振镜。偏振镜的作用就是消除非金属表面的反光，保留更纯、更浓郁的色彩。比如下面第一张图没有使用偏振镜，而第二张图使用了偏振镜：

2、使用稀薄的、蜡笔风格的色彩(use subtle,pastel colours)

这种方法与第一种技法是反其道而用之。适合那些柔和的光线环境，没有明显的阴影，并且任何多余的对比度都会被破坏的那些照片主题当中。你可以通过PS里的“色相-饱和度”来降低照片的饱和程度。比如下面这张照片，没有明亮的地方，也没有特别吸引人注意力的局部。

3、在中性背景下只使用一种色彩(use one colour against a neutral background)

中性背景是指灰色或黑色，或者是很深的阴影的背景，这时有一种强烈色彩更能突出主题的注意力。比如下面这幅：

4、让一种色彩占主导色调(let one colour dominate)

让一种色彩占主导色调，当这些色彩是三原色(红、绿、蓝)时效果更为明显。比如下面这张是赤陶色占主导色调：

5、色彩平衡(Color balance)

下面这张图叫色轮，主要表现各种色彩之间的相互关系。隔壁的色彩表示和谐与过渡的关系，对门的色彩表示反差和对比的关系。

如果你想创作宁静、醇美的感觉，可以使用相邻色的搭配。比如下面这张图，使用了色轮相邻近的蓝色、绿色和紫色的搭配：

另外一种办法就是利用对门的色彩建立一种色彩反差与对比的效果。比如穿着黄裙子在明亮的蓝色天空下。此外，红、黄、橙、棕都是暖色系的色彩，蓝色则是冷色系的色彩，至于绿色和紫色则介于冷暖两系之间。暖色系色彩加强图片，冷色系则反之，因此如果你将暖色系色彩置于冷色系之上，则会产生突出主题的效果，比如下面这张图：

6、色温(colour temperature)

你可能通过对相机(JPG格式)或RAW软件(RAW格式)设置“错误的”白平衡而表现你想让这张照片给别人的感觉。比如下面这张人像，第一张是日光模式，第二张是多云模式：

人像和一些风景在暖色时会比较好看点，但是有些风景会在冷色系时比较好看，比如瀑布，这时可以通过RAW软件上的色温滑块向蓝色部分移动一下。

此外，只有大面积的冷色系才能平衡暖色系的色彩，如果二者的面积一样多的话，暖色系的效果将会更突出。比如下面这张照片，一小片暖色系就能平衡大面积的冷色系色彩，从而产生和谐的感觉：

7、色彩与情感的对应关系(colour and emotion)

每种色彩都有其包含的情感，当你看每一种色彩时会相应地产生某种情感，尤其是当这种色彩非常强烈时。因此运用不同的色彩组合能唤起欣赏者不同的情感，虽然因为文化背景的不同，对色彩的情感会不同的理解，但是普遍来说，人类对色彩的情感是基本相同的。

比如红色是暖色系的，它代表危险、发怒或者热情;蓝色则是比较酷，放松的色彩;绿色则代表生机与活力。

下面这张图用了绿色和蓝色的搭配，给人以静谧之感(译者注：我没有感觉到，可能有文化差异)

国外摄影后期教程系列2：成为有创意的摄影师的8条途径

作者Andrew Gibson是《EOS》杂志的技术编辑，同时主办Magical Places Fine Art网站。这篇文章他主要是告诉我们将每个人自身所具有的创意发挥出来的八条途径。以下为译文：出自：形色主义作者：TUTU2009翻译

1、阅读一本摄影书籍(Read a Photography Book)

阅读一些摄影书籍会让你学会一些新的技巧，或者让你产生新的灵感，这些都是让你产生创意的源泉。最好是读一本经典，记住：读完一本经典然后去实践你从中学到的东西，这远比看N本书而不按快门要好得多。我这里有三本近年来觉得不错的摄影书籍

(1)《Within the Frame》 by David duChemin

David duChemin在这本《构图圣经》(译者注：纯是我的译名)里从头到尾强调“创意要比器材更好”( 'Gear is good, vision is better')——他强调在买新器材前要培养新技巧与新创意。这本书大部分是在说旅行摄影，这正是他本人所擅长的领域，当然，他的这些拍摄方法也是适合于其他摄影领域的。

(2)《The Hot Shoe Diaries》 by Joe McNally

如果你想学会移动闪光，Joe McNally这本《热靴日记》会非常适合你。Joe从他三十年的职业生涯中提炼出这本书中的一系列的教程，它们将会让你学会使用闪光灯创作令人惊叹的作品。

(3)《Black and White Photography in the Digital Age》 by Tony Worobiec and Ray Spence

两位暗房大师在这本《数字时代的黑白摄影》(译者注：纯是我的译名)会教会你在PS里如何处理数码黑白照片。他们会教你一些非常高级的技巧，比如调色与合成。

2、使用一支新镜头(Use a New Lens)

新镜头可以通过买或借的方式搞到，它会像一只新玩具一样令人兴奋。我喜欢通过使用新器材来探索是否有新的创意的可能性。我本人是50标头的狂热爱好者，这种头一般不贵，如果是二手的就更便宜，或者你可以上eBay淘到便宜货。下面这张图是用F1.8的标头拍的，其景深相当狭窄：

3、在假期里拍点照片(Take a Photo Holiday)

去一些容易上镜的地方多拍些照片——哪怕是周末的时候都可以的。不一定要去异国，就是去一些你来说有点新意的地方就是可以的。所谓新意，就是能让人在视觉上产生兴奋并可能产生创意的地方。当然，你在这种旅行中要花点心思去摄影，保证你在最好的地点捕捉到了最好的光线。下面这张照片是我去年在威尼斯拍摄的，用了点慢快门。

4、挑自个的刺(Be More Critical)

用新的目光审视你的作品：它到底好在哪里?还能从哪些方面继续提高?通过无情地编辑你所有的作品，找出最好的十张来——看看这十张照片到底证明你有哪些创意和创意的方向?你甚至可以想像下你就是杂志的编辑，他们会怎么看待你的这些照片?我就是这样不折不扣地批判我的照片，像下面这张后来就发表在《Practical Photography》杂志上了：

5、制定一个拍摄计划(Set a Photographic Project)

你可以制定一个一年内的拍摄计划，时间长一点计划能让你产生一些创意并将它们付诸实施，而且可能通过不同的拍摄方式提高你的摄影技能。比如Lauren Randolph，她因为拍了365个自拍照而被《Photo Pro》的编辑所注意到，然后就发表了她的一些照片——现在，她正在筹划她作为专业摄影师的职业生涯了。

6、尝试新的拍摄类型(Try a New Genre)

我们每个人都有些自个喜欢拍摄的领域，并对此领域的拍摄技巧比较熟悉。但是当你跳出这个领域时，你有可能学到不少新东西。有些拍摄类型你可能从未涉及过，比如：微距、动作、海景、静物、晚间摄影，时尚或者黑白，我比较喜欢一个模特网站，叫Model Mayhem。

尝试一种新的拍摄类型会教会你一些新的技巧。比如，如果你从没用过外闪，你可以去Strobist或者看Joe McNally的书，这就是我从他们那里学了后拍的一张照片：

7、建一个摄影博客或者网站(Build a Photoblog or a Website)

你在拍完照片后将如何处理它们?我觉得放在博客或自已建立的网站上是个不错的主意。这样，你可以接受到别人的批评而得到提高，或者直接通过与别人的交流而学到新的东西，获得新的创意灵感。

这里有四个我比较喜欢的摄影博客：

Exposed Planet：冒险家与企业家Harry Kikstra在全世界拍的照片：

From 10 to 300mm：一些令人惊叹的风光照片：

Filling the Frame：阿根廷的扫街与纪实类照片

Dawn Le Blanc：全是漂亮的花儿

8、将光线用到极致(Make the Most of the Light)

对于风景与海景拍摄来说，最好的光线就是日出之后与日落之前的黄金时段。你也可以将这个黄金时段的光线利用扩展到其他拍摄类型，从而制定出你自个的拍摄最佳光线的准则来。比如拍摄人像就是个不错的例子，在阴天柔和的光线下，或者在阴影里是拍摄人像的不错的主意。但是，你也完全可以尝试下别的光线，比如逆光条件下，尤其是太阳比较低的时候，拍出来的人像也是不错的。总之，不管你拍啥，你找着最好的光线就行了。下面这张照片是在日落时分拍摄的：

在这个原贴的最后,作者Andrew Gibson提供了几位摄影师的网站链接,说他们的作品能提供给各位关于这个主题的更多的范例与灵感。

三位大师：

Steve McCurry，全界知名记者兼国家地理的摄影师，https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,/main.php

David Muench，风光摄影大师，https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,/

Ernst Haas，色彩摄影大师，https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,/

还有六位现代摄影师：

https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,/photos/borealnz/

https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,/photos/siwonia/

https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,/photos/zemotion/

https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,/photos/himitsuhana/

https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,/photos/stuckincustoms/

PhotoShop照片后期处理教程

PhotoShop照片后期处理教程[强烈推荐] 来自猫扑：https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,/read_9764732_1_0.html 照片名称：调出照片柔和的蓝黄色 - 简单方法， 1 、打开原图素材，按 Ctrl + J 把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像 > 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度 50% ，反相打钩， 2 、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道： 44 ， 182 ，红通道： 89 ， 108 3 、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为 60% ，选择椭圆选框工具选区中间部分，按 Ctrl + Alt + D 羽化，数值为 70 ，然后按两下删除键删除，再打上文字，完成最终效果。 --------------------------------------------------------------------------------------- 照片名称：调出照片漂亮的红黄色 1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl +Shift + U去色，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。 2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。 4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21 5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊， 6、创建色阶调整图层，8，1.00，255 7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0， ---------------------------------------------------------------------------------------

摄影后期制作流程攻略

摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。

晒课拍摄及后期处理方案

“一师一优课、一课一名师”活动“晒课”拍摄及后期处理方案 (V1.0) 北海市:钟运昂“晒课”视频拍摄和后期制作是学校领导和信息技术教师头疼的问题。主要面临的问题：一．缺少符合要求的录制设备及场地。二．缺少后期制作软件及人才。本文主要是解决第２个问题。我也是刚开始学，下面是个人见解，希望能起抛砖引玉的作用，让更多ＤＶ高手分享制作经验。 一．录制设备及场地。 １．设备：拍摄要求多机位，学校一般只有１台ＤＶ机。很多人想用手机来拍摄。ＤＶ机和手机拍摄有质的差别，最大的问题是手机的“动态 对焦”。拍摄出的画面清晰度比ＤＶ差很多。当然实在没有ＤＶ，也只 能用手机拍摄了（看附件一手机拍摄效果）。ＤＶ设备的问题，后面我 再详细说。 ２．场地：大多数学校可以用多媒体教室或有电子白版教室。建议场地需安装深色的窗帘，灯光明亮，拍摄时须关门。 二．后期制作软件及人才。 本文选用的是EDIUS6.5(试用版本)。主要是因为EDIUS6.5试用版免费的，容易安装。虽然这是一个专业视频编辑软件，只需学会“多机位模式” 和“视频布局”。就能让信息技术教师在２个小时内入门，做出合格的“晒 课”视频。 三．制作过程。 １．设备：假使你有两台同型号的ＤＶ机。 ２．机位布置： １号ＤＶ（教师机位）用大的三角架布置在教室后中。调整到最

高分辨率1920X1080拍摄。拍完第一排的学生脑袋。开始拍摄后就不 要中断（这点很重要）。可以做到无人值守。镜头的推拉是通过后期处 理来实现。 ２号ＤＶ（学生机位）也用三角架布置在教室前面。也是调整到最高分辨率1920X1080拍摄。开始拍摄后就不要中断（这点很重要）。 派一名教师水平移动追踪学生回答问题。也可以固定，拍摄大部分学 生。 四．后期制作： １．准备工作：把两台ＤＶ的视频复制到电脑上。教师的ＰＰＴ课件用Microsoft Office PowerPoint 2010另存为视频。用PowerPoint 2010 文 件-->另存为-->保存类型-->选windows media视频(*.wmv)。这样就多 了一个课件机位。能做到３机位拍摄。以720 x 576分辨率制作两幅图。 一张是片头，一张是片尾，各文字元素按要求写好。 ２．后期制作： （１）启动EDIUS6.5，新建一个工程。设定为720X576;宽高4: 3; 场 序逐行。双击“素材库面板”。将片头、ＤＶ视频、ＰＰＴ视频、片尾 导入。 （２）添加４条视音轨道。片头放在第１轨道；教师视频第２轨道；学生视频第３轨道；ＰＰＴ视频第４轨道。 （３）调整教师和学生的音量、对齐。分别选中素材，右键“均衡化” 再输入加减分贝。将教师视频和学生视频声音对齐。通过插入“剪切点”去掉头尾不用的视频。 （４）调整亮度和对比。特效－〉视频滤镜－〉色彩校正。 （５）通过“视频布局”调整画面。我们录制时使用的是1920X1080，

PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设计实例教程

PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设 计实例教程 构图知识在人像摄影中的应用已经成为比不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。 出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。 在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的， 尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片; 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性;可以加强照片的空间感与透视感;可以丰富照片的层次，进一步突出主体;可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、 加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用PS软件中的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。 实际应用法二次构图：实际应用法其实就是在进行相册排版设计时，根据版面的需求进行二次构图，其实也是二次构图的一个综合运用。有时候要使用裁切法， 有时候要使用添加法。无论何种方法，最后能够展现一个很好的效果那就是二次构图的成功运用。 相关链接：

摄影基础及后期处理A卷

学号 武汉工程职业技术学院 2014 年秋季 摄影基础及后期处理考试试卷 A 卷 班级__________________ 姓名__________________ 题号一二三四五六七总分 分数 一、填空题（每小空2分，共30分） 1、数码相机可分为_______ _____、______ ______和_______ _____三类。 2、光圈的大小用光圈系数“____ __”表示，它标注在镜头上或显示在液晶显示屏上。 3、焦距是摄影镜头的主要性能指标之一，镜头的焦距用___ _ __表示，其单位是毫米（mm). 4、不同的数码相机上采用的白平衡调整方式主要分为：____ ____、_________ __ _和______ ______三种方式。 5、航空摄影像片为投影。 6、对于一幅数字影像，比较明显的目标称为影像特征，特征可以分为：、和。 7、光圈系数越大，光孔口径。 8、镜头焦距与景深成反比；镜头焦距长，；镜头焦距短，。 二、选择题（每小题3分，共15分） ( )1、，拍摄按平均测光会导致曝光不足。 A、拍摄黑色皮包的产品照时 B、被摄体以浅亮色调为主，或主体位于大面积明亮背景前时 C、当被摄体以深暗色调为主时 D、主体位于大面积深暗背景前时 ( )2、下列现象中，是曝光不足底片的主要表现。 A、底片密度较厚 B、影像没有层次 C、对应于景物亮部的密度往往很大 D、对应于景物暗部的密度往往很小 ( )3、表示物体反射光线的能力。 A、散射度 B、光线位移 C、衍射率 D、反光率 ( )4、就是颜色的明暗程度。 第页共页A（B）卷

A、纯度 B、亮度 C、明度 D、饱和度 ( )5、下列选项中，不属于利用相机镜头的特性表现画面效果。 A、近大远小 B、近清晰、远模糊、 C、前虚后实或前实后虚 D、近小远大 2、数字摄影中，图片存储格式常用有几种，对影像有何意义？ 三、判断题（每小题3分，共15分） （）1、使用三脚架和快门线并不意味着能把照片拍清楚。 （）2、直方图必须结合它的照片才能比较精确地判断曝光。 （）3、同样条件下,光圈大，景深小；光圈小，景深大。 （）4、正确存放照相机的方法：放于阴凉、湿润、通风的地方。 （）5、照相机取景器的作用即观察被摄景物的亮度、质感，用以确定曝光时间。 四、简答论述题（每小题20分，共40分） 1、现代数码相机中，P档、TV档、A V档和M档分别代表什么？ 第页共页A（B）卷

摄影及后期处理课程目标

摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培

养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。

PhotoShop性感模特杂志封面后期精修制作教程

https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html, PhotoShop性感模特杂志封面后期精修制作教程 本期胡艺沛老师跟大家分享杂志封面精修片的技巧，用一张棚拍人像与背景图合成，制作成杂志封面。打开图片后，观察图片存在的不足。 比如背景灯架，电线穿帮，人物肤色过暗，身材不均匀等问题。找出问题的根源所在后，就要从这个几个方面去解决。 一：执行调整图层--曲线。曲线的调整如图所示 (注：这一步主要是让人物肤色提亮，这样方便抠图和修正皮肤瑕疵) 二：在背景上选择污点修复工具，将设置好的工具在人物脸上和身上瑕疵较多的地方进行修复。 (注：修复工具的大小，可根据瑕疵的大小改变而改变，瑕疵大则工具大，反之就小。) 三：合并所有图层，用钢笔工具将人物仔细的勾选出来，然后执行快捷键Ctrl+Enter,将路径转化为选区。

四：执行快捷键Ctrl+J,将选区内人物进行复制，得到图层1，点去背景前面的眼睛即可看到抠图后的效果。 五：将所需素材添加到人物背后，适当调整大小，并将原来的背景层删除掉。 六：在图层2上执行色相饱和度，编辑--青色，色相减4，饱和度+59，明度减34

七：在图层2上执行图像/调整/阴影/高光，参数如图所示，阴影0 高光41 八：在图层2上执行图像/调整--亮度/对比度。亮度-26，对比度+40 九：在图层1上执行快捷键Ctrl+T，按住Shift+Ait键，是按同比例缩小，拖动鼠标往右适当移动位置，如图所示 十：在图层1上套索工具将人物小腿和脚的位置大致选取出来，并执行快捷键Ctrl+J，将选区内图像进行复制

十一：复制后得到图层3，在此图层上执行色相饱和度，明度-100。 十二：将图层3移动到图层1的下方，执行快捷键Ctrl+T，将投影适当做变形处理 十三：执行滤镜-模糊-高斯模糊(注：投影比较硬，所以用模糊来柔和一下)，高斯模糊设置：半径12像素 十四：选择加深工具，范围-中间调，曝光度50%，将鞋底，鞋跟与地面交接的地方适当加深，如图所示

摄影与照片后期处理课程标准完整版

摄影与照片后期处理课 程标准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《商品信息采编》课程标准0课程基本信息 0.1适用专业 电子商务专业 0.2开课系部 环境信息技术系 0.3课程负责人 李更 0.4学时与学分 2学分 1.课程定位 1.1课程性质与作用 《商品信息采编》是图形图像制作专业（数码图形设计与制作方向）专业开设的一门专业选修课。 通过本课程的学习，学生能掌握商品信息采编必备的基础知识、在学习情境中培养学生商品信息采编岗位（包括摄影师、后期数码师）的职业技能，培养学生的摄影与照片后期职业素养和职业能力。 1.2相关课程 本课程以《造型基础》、《三大构成》、《图像处理软件Photoshop》、等课程为基础。 2课程目标 2.1课程总体目标

本课程的教学理念是以现代教育模式为中心，突出教师的主导作用和学生的主体地位，以教师的引导和学生的感知体验和实践操作为主，注重培养学生对专业的兴趣和爱好，培养学生的摄影与照片后期职业素养和职业能力，拉近学生和现代商业设计的距离。 2.2知识、能力与素质目标 2.2.1知识目标 （1）对摄影有系统了解、掌握、运用。 （2）提高学生广告摄影造型的艺术修养和创作能力。 （3）．对照片进行后期加工处理的能力和技巧 2.2.1能力目标 （1）培养和提高各方面综合素质，增强观察力、表现力和审美能力。 （2）在学习过程中注意理论联系实际，注重实际技能的培养。能将艺术形式和所制作的内容达到完整统一。 （3）了解各种常用摄影器材的性能； （4）掌握摄影的基本技能；懂得照片的评析。 （5）对照片进行后期加工处理的能力和技巧。 2.2.3素质目标 （1）培养学生的沟通能力和协作精神 （2）培养学生勤于思考、认真做事的良好作风 （3）培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风

cos照片后期处理的技巧

一使照片看起来很柔美 1、打开Photoshop，打开要修改的照片，复制背景图层。 2、对背景副本图层执行高斯模糊(滤镜→模糊→高斯模糊，半径6.0)。 3、更改图层混合模式为屏幕。 4、合并图层(图层→拼合图层)，执行锐化边缘滤镜(滤镜→锐化→锐化边缘)，按照需要调整色阶和色彩平衡命令(图像→调整→色阶/色彩平衡)。 二一些cosplayer有皱纹或瑕疵，青春痘 1,最简单的用水滴工具,只限局部。 2大面积的以皮肤的明暗和邻郭来使用套索工具。不要选取图像的边缘。 向内移一点，点击鼠标右键→羽化→低羽值最好是5。注意避开眼晴、眉、嘴等这种效果不仅适用于脸上，手臂什么的都可以。 三. 简单的 1.改变眼睛的颜色最简单的直接用画笔上,模式正色叠底和叠加。 2.使照片中的路人模糊一些或者突出人物,用水滴工具就可以了。 四.把照片变为素描 1. 复制原图片=图像→调整→去色。 2.将去色后的图层复制,图像→调整→反相。 3.将反相的图层混合选项变为＂颜色减淡＂(别担心) 。 4.将图层混合方式调整过的图层应用一下高斯模糊：滤镜→模糊→高斯模糊。 5.用一下动感模糊,角度-30 。 五分身(我不是在说鬼) 1.用钢笔路径把要分身的圈选起来。 2.将要分身的复制，并贴到新的图层上，降低透明度。 3.将图层里的与背景重叠的部份，执行动态模糊的滤镜或是将其清除掉。 4.将图层的分身增加饱和度，并调整到适合的颜色，眼睛发出蓝光。 六把彩照片转化黑白照片的几种方法 1.改变图像模式 打开图像，选择菜单→图像→模式→灰度。 2.去色 打开图像，选择菜单→图像→调整→去色。 3.色相/饱和度调整图层 1)打开处理图片，选择菜单→图层→新的调整图层→色相/饱和度→确定， 然后将该调整图层的混合模式由正常改为颜色。 2)再新增一个“色相/饱和度调整图层”，这次将饱和度改为-100。确定。 3)点击第一个“色相/饱和度调整图层”，在弹出的对话框中， 调节色相的值即可改变图像的对比度。 4)将第一个“色相/饱和度调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上， 复制一个调整图层。将复制的调整图层模式由“颜色”改为“叠加”，

摄影的后期处理工具Lightroom教程

摄影的后期处理工具Lightroom 来源：https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html,照片处理网

借助全新的杂色减少技术，降低高ISO图像中存在的杂色和颗粒，实现自然、平滑的效果。摄影师可以更多运用高ISO条件拍摄照片，而不必担心后期处理时耗费过多时间。 镜头校正 通过单击配置文件，自动减少几何扭曲、色差和晕影等镜头缺陷，快速轻松地修改图像。单反相机视频文件支持 充分利用针对大部分数字单反相机视频文件的新增支持，它使您能同时轻松管理和组织静态照片和视频

文件。 透视校正 对图像应用功能强大的非破损透视校正，获得更自然的效果。减少或消除可能出现的扭曲，例如，拍照时相机偏向上方，使得图像中的建筑看上去似乎向后倒。 电影粒状模拟

使用新增的滑块可轻松控制粒状的数量、大小和粗度，将这些粒状加入图像可以模拟电影胶片效果。 Lightroom的专一性特色和依托于Adobe公司在影像处理方面的经验，一经面世就引发了摄影师和设计师的关注。结合使用Lightroom和Photoshop，可以为图像全程处理和设计带来更多丰富的应用体验。

Lightroom入门教程之导入照片 在这里重申一下，Lightroom是一个很好的管理数码照片的软件，他管理这数码照片的整个生命周期。就像他的标签一样，Libray–>Develop–>Slideshow–>Print–>Web。其中最重要的就是libray和Develop，其他三个其实的确不怎么常用。 那么开始的第一步就是导入照片。 LR提供三种导入照片的方式： 1文件导入(from Disk)指通过选择图片文件导入，支持JPG等文件。 2设备导入(from Driver)指通过各种外接设备导入，例如用数码相机，移动硬盘，优盘，Ipod等。 3目录导入(from Catalog)目录是一种LR的格式，他保存着原始图片和说有对原始图片的修改。可以把一组照片作为一个目录导出和导入。 常见的任务：从SD Card导入相片： 我这里推荐的方法是把所有的照片放在一个非系统盘（好处是不受重装系统影响）或移动硬盘（不受电脑影响，当插入移动硬盘时LR会自动识别），按照拍摄日期存放在固定的目录里。这样存放的好处是是文件更有条理，便于日后整理。我觉得这种分类方式出奇的好，自从用了LR后我的音乐和电影也采用了类似的分类方法（分类不会产生歧义，查找也不会犹豫）。采用固定的目录的另一个目的是，LR必须让图片有一个固定的位置，这个他编辑图片的方式有关。（下次说）

PS图片后期处理教程之照片构图

PS图片后期处理教程之照片构图 来源：网络转摘作者：佚名浏览：48次2009-12-1 15:41:35 数码摄影已经深入现代生活，照片的修改也变得非常容易。有的朋友倾向于使用傻瓜化的修图软件，期待在最短的时间里完成照片的美化工作。他们认为Photoshop是一款十分复杂、操作困难的软件。真的是这样吗？今天我们就用一个实例来了解一下Photoshop的快速修改技法。通过本例，大家可以学到合成构图、蒙版、画笔、快捷键的使用方法。 首先发出练习文件，感谢摄影师赵航先生为本例拍摄的素材。 模特：姿姿。85mm/F1.4D，光圈F1.8ISO 200，快门：1/1000秒，反光板补光。 图1 照片拍得很美，无论是用光还是模特的表现都非常好。我们需要做的修改工作是改变照片的构图，让模特与场景联系更加紧密。模特的视线是十分重要的元素，如果我们将她改为面向左方，就可以与树叶相呼应，照片会更有意境。 使用Photoshop打开素材图片，第一步，复制出一个与原图左右相反的新图层。 按下Ctrl+J，原图被复制为一个新图层，使用菜单“编辑→变换→水平翻转”，得到图2所示新层。这一步用时大约4秒。

图2 第二步，按Ctrl键临时切换到移动工具，将新图层拉到右侧，在覆盖底层人像的前提下将主体人物放置在黄金分割点上。单击图层面板下方的第三个按钮“添加蒙版”，为图层加上一个蒙版，这一步用时大约2秒。

图3 第三步，按D键，将前景色和背景色分别设置为白和黑，按X键将前景色和背景色互换，这样我们就将前景色设置为了黑色。按B键将当前工具转换为画笔，在蒙版上图像明显的边缘处涂抹，可以将边缘擦为半透明，上下图层很好地融合在一起。我们的修改工作就结束了，如图4所示。这一步工作4秒可以解决问题。最后按下Ctrl+Shift+S将图像另存为JPG格式即可，如果想在以后进行深入修改，可以使用Ctrl+S，保存为PSD文档，虽然文件大了点，但图像质量没有损失。 如果画笔的大小没有设置好，可以使用快捷键“[”和“]”改变画笔大小。如果画笔比较生硬，可以使用快捷键Shift+“[”键变软画笔。相反地，Shift+“]”可以将画笔变硬。使用这个方法，可以在很短的时间将画笔笔头设置为自己需要的大小和软硬。 如果在擦拭过程中不小心露出了下面的人物部分，可以按X键将前景色切换到白色，对擦坏的部分进行擦拭，可以将它再擦回来，类似于橡皮的反向工具。

摄影后期处理的一般流程

摄影后期处理的一般流程 作者：公子老白 后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节，通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响，使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。 照片通过后期处理要达到怎样的效果呢？这里我引用李涛老师的总结：“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”，这就是我们要追求的结果。 摄影后期处理软件最重要的非Lightroom（Lr）莫属，九成的照片只需通过Lr 就能完成处理，只有一小部分的需要到Photoshop（Ps）中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW （ACR），有时还会使用Bridge（Br），其实都是一样的，可以简单的理解为：Lr = Br + ACR。 本文并非是Lr 教学文章，只是结合个人经验，谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程，为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整，而局部调整至关重要，个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是： 导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出 导入、选片：Lr 必须要将照片导入后才能处理，导入时可以完成改名，添加关键字的工作，导入后的照片，Lr 提供了很强大的照片管理功能，通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理，挑选你满意的照片。 镜头校正：进入到修改照片模块后，首先要进行镜头校正工作，镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上，Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正，如果数据库里没有你的镜头型号，就只能手动加以校正了。 基础影调：就是在基础面板里，选用一个配置文件确定照片的基础影调，比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。 二次构图：是通过对照片的裁剪、旋转、变换，使构图更合理，画面横平竖直，主题更突出，完成二次创作。 调整影调：在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等，可以通过直方图作为参考。 首先根据照片的明暗和直方图的分布，调整照片的整体曝光量，使之恢复到正常曝光水平。

延时摄影日转夜后期处理方法

延时摄影日转夜后期处理方法 下面先说说拍摄日转夜的思路。第一：有一台带延时摄影功能的相机。很多相机都带有间隔拍摄功能，如果无次功能也可购买延时摄影快门线，或者利用第三方破解固件实现，比如佳能5D2可用魔灯固件来实现，本教程就用了两台相机，一台是尼康D750，另一台是5D2+魔灯。第二：做拍摄计划。本次拍摄，太阳大约在17：20下山，我会提前找好角度，架好机位。我要拍摄太阳下山前后40分钟内的光线变化，最后得到10秒钟延时镜头。经过简单的计算，我的相机设置8秒钟间隔比较合适。（间隔不易太长，因为光线的变化很快，间隔过长会导致帧与帧之间的差异过大。也不易间隔太短，因为在太阳下山后，光线变弱快门速速会变慢，我们要考虑快门时间+相机存储时间。）间隔时间中途也可以改变，特别是在拍摄时间跨度很长的镜头时，动作要快，以免破坏画面的流畅性。第三：正确控制曝光今天我们用到了两种曝光方式：1：尼康D750自带的曝光平滑。这个功能基本上把曝光控制的比较平滑，后期简单处理就可以。赞！2：佳能5D2，魔灯固件的Holy Grail方式，软件会根据光线的变化自动改变快门、ISO等数值。还有更多的控制曝光的方法，今天咱们就不多赘述，基本都差不多。第四：后期软件去闪烁处理今天我们介绍LRTtimelapse4，专业的延时摄影

处理软件。（后面有下载方式）因为相机在拍摄过程中会改变快门，ISO等参数，所以每次改变都会和上一帧产生差异，改变的次数多了，整个片子就会一闪一闪的，所以我们就要利用整个软件做曝光平滑，达到完美的曝光过度。本教程重点说一下后期如何处理的。这是LRT的界面.（如上图）左上角是预览窗口，可以播放素材、观察曝光曲线。左下角是路径面板，最好用英文路径。右上角是各种工作流程，今天我们处理的素材是魔灯固件Holy Grail方式拍摄的，所以选择了Visual Workflow。右下角是图片序列的各种参数列表。上图的蓝色实线表示曝光的走势，锯齿状的，每一次改变快门都会产生一个锯齿。点击第一个按钮Keyframes Wizard，我们给整个序列添加关键帧，关键帧的数量可以通过拖动下面的滑条改变。这次我们只需添加4个就够了，左侧的预览窗口，黄色实线可以看到4个蓝色关键帧（如上图）。因为前期是以Holy Grail方式进行拍摄的，这时软件会激活Holy Grail Wizard按钮（如上图），点击此按钮，下方会出现三个滑条（Offset、Rotate、Stretch）。同时，左侧会出现一条橙色锯齿状实线，形状和蓝色实线是对称的，这样曝光就补偿回来了。画面中还有一条粗的淡蓝色线条，这条线表示整体的曝光趋势是由亮变暗的（左高右低）。 Offset、Rotate、Stretch三个参数软件会自动调整，一般不用动，观察橙色线的形状（如下图）。我们让橙色线条整体

PhotoShop后期：4种画意效果色调处理教程

PhotoShop后期：4种画意效果色调处理教程 直线网https://www.wendangku.net/doc/0a697162.html, 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要形式。画意摄影以其独特的风格已 成为摄影艺术中的一个重要流派。本期我们就针对画意效果的4种色调进行详细深入的探讨，希望能对大家今后 的创作有所帮助。 画意照片的特点 画意摄影就目前影楼摄影来说，主要有西洋油画和中国国画两种效果，这两种效果都可通过电脑制作出来。 我们这里主要介绍的是油画风格的画意照片的后期制作方法。 西洋油画风格以其凝重的色调及影调来表现画面的氛围与厚度感，因此这类风格的照片的背景道具的色调与 质感就相当重要。欧式田园背景或影调对比强烈的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就可保 证我们的作品有强烈的空间感。 画意照片的色彩表现 画意效果的色调通常是表达一种感觉。画意效果的人像照片应该像油画一样能够渲染一定的情绪，并且照片 的色彩偏向于油画的色彩。照片的画意一般是体现在色彩上面，通常画意给人的感觉是有一种朦胧及强烈的色 彩感，所以制作画意照片的重点在于色彩和人物情绪的表达。 画意照片的用光特点 用光是画意照片拍摄的一大难点。画意照片的画面要具有凝重的影调感，所以，布光基本上都是以单灯或者 单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。三角光，蝶型光，全侧光等是我们常用的油画照片拍摄的布 光方式。为了更好表现画面的油画色彩，低色温的持续光源的是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较

硬，更有利于表达油画般的影凋效果。 画意色调调整的着手点 通常画意照片的色调有黄绿调、棕调、暗调和艳丽色调4种，为获得不同的色调而运用的调色方法也不尽相同。 暗调通常都是通过直接对饱和度及明暗度进行调整而得到的。绿调、棕色调通常都是在降低饱和度之后再进行 加色而得到的，比如绿调的要加绿色，棕色调的自然是加棕色。而艳丽色调不同于其它几种色调，在调整时保 持饱和度不变，然后让整个画面的色彩尽量显的斑斓绚丽，艳丽色调通常都是指背景而言。 画意照片的细节要求 画意照片的背景通常都有些许朦胧感而更显得柔和，这些我们可以通过Photoshop滤镜里的“模糊”效果来达到， 或者使用“模糊工具”也可以。 画意效果调整的技巧、方法 画意照片的首要要求是整体（光线/明暗/色彩）要柔和，反差不能太大，应尽量避免太多的高光及死黑的暗 部，特别是人物与背景的明暗反差不可太大，并且人物及背景本身的阴影区和高光区反差不能太大，如果背景 反差过大，可直接修饰。因为在后期处理上，我们都会对背景进行模糊处理，这样就不会有过渡不自然的地方 出现了。如果脸部有高光区域致使反差较大的话，要尽量使面部反差降到最低。 画意效果调整的注意事项 在调整画意照片时，我们应当注意光线效果，背景及脸部的光比不要大，色彩应做到统一，色块应均匀，色 彩反差应尽量降低。 黄绿色调画意效果

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住AL T键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑 动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果： 擦完之后，把模糊层的不透明度调到40%左右，能稍微自然一些，效果图如下：

数码摄影后期处理教案.pdf

艺术设计学院教案用纸 课程章节名称第十一章数码摄影后期处理 教学目的、要求●熟悉Photoshop的基本概念，包括矢量图和像素图，图像分辨率，颜色深度，颜色模型和模式，通道， 图层等。 ●熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法。 ●掌握图像的变形与修正。 ●了解如何调整照片的曝光，如何进行图像色彩校正。 重点难点1.熟悉Photoshop的矢量图和像素图，图像分辨率，颜色深度，颜色模型和模式，通道，图层等基本概念。 2. 熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法，初步学会使用PS处理照片。 教学环节时间分 配 2课时 教学手段、教学方 法和实施步骤 多媒体 授课内容: 一、Photoshop的基本概念 1. 矢量图：它是由一些由数学公式描述的曲线组成，其基本组成单元是锚点和路径。无论放大或缩小多少都具有平滑的边缘，适用于制作 企业标志，且这些标志无论用于商业信纸还是招贴广告，只需用一个电 子文件就能满足要求，可随时缩放而效果同样清晰。 2. 像素图（也叫点阵图、光栅图、位图）：顾名思义就是由点（一个点就是一个像素）构成的，如同用马赛克去拼贴图案一样，每个马赛 克就是一个点，若干个点以矩阵排列成图案。 3. 图像分辨率：图像分辨率的单位是ppi，即每英寸所包含的像素

数（1英寸=25.4mm）。如果图像分辨率是300ppi，就表示在每英寸长度内包含300个像素。图像分辨率越高，意味着每英寸所包含的像素越多，图像细节越丰富，颜色过渡越平滑。图像分辨率和图像大小之间关系密 切。图像分辨率越高，所包含的像素越多，图像的信息量也就越大，因 而文件也就越大，反之文件就越小。 4. 颜色深度（Color Depth）：用来度量图像中有多少颜色信息可用 于显示或打印像素，其单位是“位（Bit）”，所以颜色深度有时也称为位 深度。常用的颜色深度是1位、8位、24位和32位。1位有两个可能的数值：0或1。较大的颜色深度（每像素信息的位数更多）意味着数字图 像具有较多的可用颜色和较精确的颜色表示。 5. 颜色模型和模式：颜色模式决定用于显示和打印的图像颜色模型，也就是说，颜色模型是用于表现颜色的一种数学算法。Photoshop的颜色模式以用于描述和重现色彩的颜色模型为基础，常见的颜色模型包 括HSB（H为色相，S为饱和度，B为亮度）、RGB（R为红色，G为绿色，B为蓝色）、CMYK（C为青色，M为洋红色，Y为黄色，K为黑色）和CIEL*a*b*。常见的颜色模式包括位图（Bitmap）模式、灰度（Grayscale）模式、双色调（Doutone）模式、RGB模式、CMYK模式、Lab模式、索引颜色（Index Color）模式、多通道（Multichannel）模式、8位/通道模式和16位/通道模式。 6. 通道：在Photoshop中，通道是指色彩的范围，一般情况下，一 种基本色为一个通道。如RGB颜色中R为红色，所以R通道的范围为红色，G为绿色，B为蓝色。 7. 图层：在Photoshop中，一般都用到多个图层制作，每一层好象 是一张透明纸，叠放在一起就是一个完整的图像。单独对每一图层进行 修改处理时，对其他的图层不会造成任何影响。 二、利用Photoshop调整数码照片实例 1. 调整照片大小和倾斜度的几种方法 （1）画布的调整：在Photoshop中，画布指的是进行图像设计和处

人像摄影的技巧与后期处理

人像摄影的技巧与后期处理 人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。摄影家们凭借着敏锐的艺术触觉，通过对人物姿态的安排、表情的选择，对光线、影调的处理来让人物的性格说话，让摄者坦露内心世界。被拍摄者的姿态、情绪、状态、与摄影师的互动状况、外部光线等等都会影响到最终的拍摄结果。拍摄人像可以移动位置、使用外闪，并且可以更换衣服或者做些姿势，这里唯一能限制你的就是你的想像力，想像力就是拍出人像大片的关键所在了。学习拍摄人像最佳的办法之一就是向专业人士们学习，这里有一些像专业人士一样思考的技巧能帮助你拍出令人惊艳的人像照片，可以使观众从画面中的人物身上看到了更为生动有力、栩栩如生的形象 1. 与你的模特建立和谐的沟通 这是所有技巧里最重要的一条，掌握这一条，你就在人像摄影专家路上了。尽量让她们放松点，开心点，如果你做到这一条，好照片将会随之而来。如果你还在寻找模特，你的女朋友或男朋友将是你拍摄人像照片的最佳起点。

2.人摄像影的构图 拍人像，无论特写、近景、半身全身，除了模特姿态与神态外，最重要的就是要求摄影对构图的判断，人像的特写最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。拍摄近景人像，要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便 大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。

【天文照片后期处理教程】DeepSkyStacker

DeepSkyStacker，你今天用了吗？ DSS，这个最近在论坛上开始响亮的名字，也是你还暂时还用不到他，不过是时候知道它的存在了。 1，什么是DSS DSS是一款图片叠加软件，也就是当你对同一个深空天体拍摄了多张相同或不同曝光时间的照片后，用DSS就能处理出一张信噪比更高、画面主题更鲜明的深空照片来。 2，DSS的特点： 以前用PS用RegiStax将多张深空照片进行叠加，但PS过于复杂和繁琐，RegiStax则对照片有较高的要求和限制，现在有了DSS，叠加就方便的多了，导入照片——选择处理——看结果，甚至可以直接对RAW格式的照片进行叠加，所以： A，简单实用又高效 B，功能多样化 C，对电脑要求低 用RS（RegiStax的简称）叠加视频的朋友越来越多，但用RS处理我佳能400D的最高分辨率的照片时就要命了，即使有2GB的内存也只能叠加6、7张就要将内存用光，而DSS要求就低的多，1GB就能处理几十张超高分辨率的RAW照片，而且还能同时加入暗场、平场和平移场的照片来纠正画面固有的缺陷。 3，DSS下载与安装：下载后按默认设置安装。 4，DSS快速运行： 第一步，运行DSS，选择“Open picture files”加入要叠加的照片（见下面截图的“1”），DSS称其为亮场/亮帧/亮幅，曝光时间可以不一样，加入的照片会出现在窗口的下部，前面都给它打上钩（或点一下DSS窗口左侧的“Check all”）。 DSS的快速运用就到这里，很简单吧？当然这只是最初步的，我们至少要加入不同曝光时间所对应的暗场，也就是在选择要叠加的照片后再点击窗口左侧的“dark files...”，然后还要学习平场等的应用，这样才能真正发挥DSS 的功效，当然这就无需我来说明了，感兴趣的朋友看到这里自然会查看软件提供的帮助，很快就成为这方面的专家，比如如何利用多张暗场来提高信噪比、如果使用软件让彗星清晰的同时周围拉线的星点也能聚焦为星点等等。