课堂合唱教学之我见

音乐教学是美育的重要组成部分，而合唱又是音乐教育的主要部分，合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美能力和高尚情操都有重大意义。合唱教学要求的是音色柔美、呼吸平缓、声音具有弹性、更富于音乐思想内涵的表达。但在实际教学中，也会出现音色不美、声控不协调、声部不清晰、音准偏差等一系列的问题。由于解决不

了难点，合唱课自然便成了齐唱课。

那么，如何在音乐课堂中渗透合唱教学呢？

下面谈谈我在音乐课堂合唱教学中的几点体会：

一、合唱“意识”的建立

所谓合唱“意识”，其实就是和声感觉训练的前期准备。一开始不

要急于唱，而是采用多种“

合奏”训练，即分声部拍出自编的节奏谱。如：２／４

再就是对学生进行一些节奏多声游戏，如：《端午节》２／４

这样的节奏很浅显，学生容易掌握。口念、跺脚、拍肩、拍手或用打击乐器都可以，目的是让学生听“合奏”的音响效果，训练他们的节奏感、协调感、和声感，同时培养他们的合作精神与集体意识。在枯燥的节奏训练中，也提高了学生的学习兴趣。

二、和声音程的训练

合唱中听觉能力的培养主要是通过和声音程的训练来进行的。要使音质、音色优美，要使合唱的声部和谐、均衡……这一切都离不开细

心的聆听。因此，课堂唱歌教学是训练音乐听觉能力的极好机会。

特别是在不加伴奏条件下的演唱，对学生的听辨能力的培养更为有利。在合唱教学中，要尽量让学生听辨自己或同学的演唱是否准确？是否优美？是否和谐？是否均衡？

对学生和声音程的训练，我的经验是：

在唱准自然音阶上下行的基础上进行听音训练。开始听单音，如

１、２、３、５、６五个音，以“３”音为中心，１、２、５、６四个音围绕它反复听，巩

固旋律音程，在听准、唱准的基础上出现和声音程。如：

先弹“３”，再弹“１”

，听清了，唱准了，一起弹出：问同学们有几个音，能否听出音高。按声部让学生找到自己的音高唱一唱。开始要求唱准自己声部的音高，进而要求“唱一听二”，即唱

准自己声部的音，又敢于听另一声部的音，以培养他们的音准能力、

自控能力和抗干扰能力。特别要注意的是要保持轻声歌唱，这样声音清晰可辨。通过动口、动耳、动脑，强化学生的和声感觉。

另外，也可以借助乐器如竖笛来加强学生的和声感觉，即每个声部找一两支竖笛各自吹出自己的声部旋律，其他的学生先听，再跟唱，这也是一种激趣的方法。

和声音程的训练还在于一个由浅入深的渐进过程。一条练习曲在没有相当巩固的情况下不轻易更换。如：２／４

这条练习曲看起来很简单，但要唱准、唱稳也不容易，唱好了这条练习曲，一些简单的合唱即能很快解决了，如《长城谣》、《春风》、《

好月亮，你走得如此静悄悄》

等。我的体会是，和声练习曲不在于长、难，而在于坚持不懈地练，加深和声感觉的印象。

三、声音训练

课堂合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。相信每个同行都深有体会：如果新接手一批没有经过训练的学生，第一堂课你想听听他们的歌声，你听到的很可能就是那

种伸长脖子喊唱的声音：僵硬、

刺耳，听起来很不协和。因为我有这样的经验，这样的体会，所以接手新班的第一堂课，一般是对他们进行声音的控制训练。我认为嗓音训练的主要任务是在于保持他们的自然假

声，纠正他们以往的喊叫唱法。

青少年用轻声和自然假声来唱歌，是适合他们声带发育规律的。这样既可发出圆润自然的声音，又能逐渐克服喊唱的毛病。

当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，能使学生自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使他们建立正确的声音概念。

自然假声要求同学们有良好的气息支托、稳定的喉头状态。绝不是那种消极的漏气声音。要有和谐、统一的较完美的声音效果，没有科学的、较系统的声音训练是不能达到的。

１．改变那种用脖子喊歌的习惯。开始指导学生用说“

悄悄话”那样的语气把声音送向远方，想象有人站在很远的地方听自己歌唱。目的是让他们把声音建立在气息上，松开咽喉，使声音明亮集中。

２．先练母音“ｕ”。因唱“ｕ”

容易使喉头下沉，可以使声音圆润、厚实，再让学生找到含了一口水的感觉，把喉头打开，用自然的声音轻唱：

要求唱得连续、流畅，喉头不要动，位置要统一。感觉都对了，逐渐

进入母音ｏ、ａ、ｉ、ｅ。唱“ｅ”、“ｉ”容易挤扁，就让学生找“ｏ”

的感觉与口型。用“ｏ”的口型唱“ｅ”、“ｉ”

，声音就竖起来了。练习这五个母音，目的是在课堂合唱教学之我见

周晓虹

（佛山市高明区技工学校广东

佛山

５２８５００）

【

摘要】音乐教学是美育的重要组成部分，而合唱又是音乐教育的主要部分，合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美能力和高尚情操都有重大意义。那么，如何在音乐课堂中渗透合唱教学呢？我的经验是：

一、合唱“意识”的建立，即和声感觉训练的前期准备。二、合唱中听觉能力的培养主要是通过和声音程的训练来进行的。所以和声音程的训练是唱好声部的基础。三、获得干净、柔美的声音是课堂合唱教学的第一个目标。所以每一堂音乐课对学生进行声音的训练是必要的。它包括歌唱习惯的培养、咬字吐字的练习、高位置的发声、力度和情感的处理以及欣赏水平的提高等等。

四、在合唱教学中注重学生人格的培养。培养学生与学生之间、学生与教师之间的团结协作精神。这是一个合唱队成功与否的点睛之笔。【

关键词】课堂；合唱教学；合唱意识；

声音训练

２７４

（上接第２６２页）正确、

有效地传达呢？对语言符号与它所代表的对象之间的这种关系正是符号学中的语义学的研究对象和内容。在标志设计的符号中，最重要的便是符号意义的正确指向性；其次便是考虑增加语义的附加值，以此来提高标志所指对象的品位和可信度，使其不致被淹没于大众化潮流中。最后，语用学作为一种具有指代意义的符号，如何使这种指代符号在运用过程中恰当的处理它与使用者以及环境之间的关系，这是语用学的研究对象及内容。具体到标志设计中，首先要考虑标志与所指对象之间的关系，即如何根据所指对象的特点和需求进行设计；此外就是考虑标志与环境之间的关系，因为在不同的空间等背景条件下，给人的视觉效果不一样，从而影响标志的功能或效益的发挥。

总之，在现代设计中，符号学不仅告诉了我们一种设计方法，而且还教给了我们如何去思考，它对现代艺术设计的启示是多方面的。我们要进一步地去研究符号学，让它能更好地指导我们的设计。【

参考文献】［１］《普通语言学教程》【

瑞士】费尔迪南?德?索绪尔著商务印书馆出版１９８０．１１．［２］《符号学原理》【法】罗兰?巴尔特著，王东亮等译三联出版社．［３］《艺术问题》【

美】苏珊?朗格著，腾守尧等译中国社会科学出版１９８３．［４］《

理论符号学导论》李幼蒸著社会科学文献出版社１９９９．６．［５］《

艺术现象的符号》何新著人民文学出版社１９８７Ｐ６５．［６］《设计符号学》张宪荣著化学工业出版社２００４．４．［７］《

设计概论》钱凤根、舒艳红主编岭南美术出版社２００４．９．［８］《

标志设计》陈楠著中国青年出版社２００６．７．［９］《

标志设计艺术赏析》郭茂来、郭曼琳著人民美术出版２０００．７［责任编辑：张新雷］

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唱歌时都能有个正确的归韵，即有个正确的咬字吐字的基础。特别是面对广东的学生，更有助于他们普通话的学习。

３．合唱必须用高位置的发声方法以获得头声。太深、

太专业的语言学生不能体会，我就启发学生用闻花、打喷嚏的感觉来打开头腔。并

且摸索出一些经验：在课堂上先“说”后“唱”，用“念”带“唱”。如说“

妈咪”（ｍａ－ｍｉ）或说“我”（ｗ－０－）；有时也可以用向远方的召唤回答：“哎－！”（ｅｉ－）；发出惊讶的声音：“咦？！”（Ｙｉ－？）；提高音量向远处叫“

李姨”（Ｌｉ－Ｙｉ－）等。“

说”对了再唱，且要保持“说”的感觉与声音位置。例如，我教《好月亮，你走得如此静悄悄》这首歌时，让学生将“圆圆月亮”、“走得”、“这样”、“小宝宝”、“睡在”、“眼睛”、“

微微笑”等关键词组用高位置的感觉先“说”出来，“念”出来，“念”好了再唱。此时，同学们

感觉自己的声音清亮了、干净了。当然，在练习的过程中，还得时时提醒学生歌唱时小腹不能松，鼻翼要张开，脸带微笑，眉毛抬起，声音要有气息的支托，这样定能收到较好的效果。

４．音量、

力度的练习：在能轻声和谐、统一歌唱的基础上，可作音量力度的进一步练习。因为轻声唱的位置、感觉都对了，不等于放声也能唱好。往往一放声，感觉又抓不住了，为追求音量又喊叫起来。这个过程我是用渐强、渐弱的方法来训练的。如：

由弱开始，只要开始感觉对了，后面只要加强气息就能反音量逐

渐加大。这时学生会感到，加大音调还是要靠小腹的力量，即气息。其实这也就是在假声中慢慢加入真声的成份。达到真假混合声，也就是自然假声。

５．通过欣赏获得正确的声音概念。音乐欣赏是对学生进行审美教育的途径，也是培养学生音乐兴趣的重要手段。学生可以在欣赏音乐时得到感官上的愉悦，也可以获得精神上的满足和乐趣；让学生的情感可以和音乐直接沟通。这种情感上的共鸣又可以使他们的情操受到陶冶，道德得到升华；在欣赏音乐的过程中，他们可以拓宽自己的知识面，开阔音乐视野，提高文化素质水平。

“耳朵的训练永远是声音训练的第一步。”这是前辈们的教学经验。确实，要想有一个较完美的声音，必须在头脑中有一个清楚而正确

的声音概念。所以，多欣赏高层次的合唱音带是很有必要的。

如秋里的《合唱指挥技能技巧训练》，维也纳新年音乐会的合唱碟等，都是很好

的教材。培养学生有敏锐善辨的鉴赏能力，对提高他们的演唱水平大有裨益。

四、求共性，去个性

我觉得这是一个合唱队成功与否的点睛之笔。说白了就是一个“

统一”的问题。在舞台上，同学们饱满的精神状态，统一的声音和口型、一致的眼神和表情，就是一道靓丽的风景。

能使观众产生无限的愉悦，给予他们美的享受。

１．首先，让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响，不能突出自己个人的声音，要时刻注意自己的声音有否“冒”出来。在课堂练习时，不管是合唱还是齐唱，绝不允许有一个人的声音突出来，即使那个人的声音很美。从中让学生明白，合唱是集体努力的结果，突出个人只会破坏集体，从而也培养了学生的集体主义精神。

２．其次，是对学生进行神韵的训练。这个内容不是一、

两天就能完成得了的，它是要经过长期的有目的的训练才能达到的一种精神境界。要做到这一点，我觉得作为一名音乐教师就必须学识渊博，具有良好的素质和音乐修养。尤其是教师悦耳动听的范唱，对歌曲的情感演

绎，当成为学生模仿的典范。精练的乐曲讲解、

歌曲分析，都会使学生得到美的享受，激发他们理解歌曲、

表现歌曲的欲望，更加调动他们的学习积极性，从而达到声情并茂，能通过甜美的声音去表现各种不同类型、不同风格的歌曲作品。所以，课堂上教师的一个眼神、一个表情都要能感染学生。教师更要规范指挥动作，师生之间才能形成一种默契。这种默契是合唱之中“统一”的基础，是一个长期的训练过程。

以上这些教学法在我所任教的班级中普遍运用，取得了好的效

果。有好些班级，学生基础较好，悟性较高，他们的音色优美、

音准很好，已达到校合唱队的水平。

而校合唱队的成员来自各班，由于教法一样，合起来也就很快统一。这些仅是我个人在教学实践中的一点心得体会，不当之处还希同行们帮助指正。【

参考文献】［１］孟大鹏．童声合唱训练．北京．高等教育出版社．１９９７．

［２］赵国明．初中学生合唱队的组织与训练．中小学音乐教育，２００４，（７）．［３］张一飞．童声合唱的协调训练．中小学音乐教育，２００３，（１２）．

［责任编辑：翟成梁］

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（上接第２５２页）上工作岗位。【

参考文献】［１］劳动和社会保障部培训就业司、

中国就业培训技术指导中心组织编写，《大学生就业指导》，海潮出版社，２００３年，第１版，１２９－１５０．［２］张智勇、边慧敏《大学生就业指导》，西南财经大学出版社，２００３年，第２版，

１０９－１３７．

［３］刘岳，《试论求职技巧的训练与指导》，

ｈｔｔｐ：／／ｚｚｖｓｙｃｍ．ｂｏｋｅｅ．ｃｏｍ／ｖｉｅｗｄｉａｒｙ．１０３０５６５８．ｈｔｍｌ，２００６．３．２．

［４］邓桂雄，《求职技巧的训练与指导》，

ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｆａｄａｊｏｂ．ｃｏｍ／Ａｒｔｉｃｌｅ＿Ｉｎｆｏ．ａｓｐ？ｌｉｄ＝２＆ａｉｄ＝１８７，２００３．５．８．

［５］邢灿华，《谈谈高校毕业生求职面试的技巧》，中国大学生就业，２００４年第

１５－１６期，１７２－１７４．

［６］董江潮，《高校毕业生在应聘中应注意的几个问题》，中国大学生就业，２００４

年第１５－１６期，１７５－１７７．

［责任编辑：张慧］

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