中国传统图形在现代视觉设计境域的思考
中国传统图形与现代视觉设计境域
钱娜
（吉林艺术学院设计学院，吉林长春）
［关键词］：中国传统图形；现代视觉设计；
［摘要］：中国的传统图形, 是千百年来经过不同的朝代变迁和人们生活需求所创造出来的不同时代风格的图案纹样与造型，具有深刻的寓意与哲理，渗透在人们生活的各个领域，成为我们民族语言独特而富有个性的元素。我们应当对中国传统文化进行必要的认知与梳理。前人那些生动而精湛的艺术设计语言，它所特有的文化意蕴和价值应当得以发扬与传播。
中国的传统图形是千百年来经过不同的朝代变迁和人们生活需求所创造出来的不同时代风格的图案纹样与造型，可以作为传统图形的，从平面的角度看，它既有以图形本身为含义和审美价值的文字、印章、标识图徽，也有可以作为欣赏的绘画、版画、石刻，还有作为装饰所用的建筑彩绘、雕漆、镶嵌等等，这些具有深刻寓意与哲理的图案，渗透在人们生活的各个领域，无论如何变化仍可清晰识别，时刻彰显出我国时代的变迁与古老文化的面貌，是我们有别于世界上其他地域文化的重要特征，这些图形形态甚至超越了文字的作用，形成了具有深层民族精神的表象，然而，近些年来，在视觉设计领域，虽然中国的视觉设计呈现积极而活跃的气氛，许多设计者积极的参与国际、国内的设计赛事，成绩也不菲，但是，在这些丰富多彩的设计作品中，我们仔细观察就会发现，作品“国际化”视觉符号的泛滥和“本土语言”的失语现象很是严重，我们的传统图形符号, 作为我们民族语言独特而富有个性的元素，受到了不应有的如此冷落，我们应当对中国现代的视觉设计进行全面的审视，并对中国传统文化进行必要的认知与梳理，前人那些生动而精湛的艺术设计语言，它所特有的文化意蕴和价值应当得以发扬与传播，中国的传统图形如何转型成为现代视觉设计当中的积极因素，这是个需要努力探讨的问题。
一、中国传统图形的文化意蕴：
中国的传统图形纹饰，是人类社会特定历史阶段观念意识的产物和精神领域的需求。在人类社会早期，一些自然、疾病、灾害制约着人的生存，更重要的是人的生产力水平和思想认识上的局限，为了改造自身的生存环境和生存条件，人类除了采用不同的技术手段来积极应对来自各方的威胁，同时，又把这些具象的、抽象的形态作为沟通现实生活和幸福理想之
间的非物质的手段来寄予精神的希望和寄托。在人们的生活发展历程当中，由于历史文化的积淀，使这些图形不断受到人们的憧憬与向往，并经过艺术的加工和想象力的传颂而寓意深刻，具有了某种特殊的社会价值，从而影响着人们的日常生活。这些传统图形根据不同的意义，大体上可以分为以下三种类型：
1、祝福祁祥类：如“福禄寿喜”、“招财进宝”、“三羊开泰”、“和合二仙”、“百鸟朝凤”、“金玉满堂”、“五子登科”、“八仙”、“寿星”、“观音”、“妈祖”、“关帝”、“钟馗”、“阿福”等等这类图形，图形有具象的也有抽象的，它们采用借喻、谐音和暗示的表现手法，以祈祷生命、财产、婚姻、子孙、仕途、运气、幸福等充满变数的现象，来获得生理上的安全稳定与心理上的愉悦，这是在当时的社会生活中所产生的最具体的需求与渴望，因此逐渐演变成了社会民俗的信仰。
2、文化寓意类：这种传统图形多在具象和抽象之间，如用抽象图形表现的“太极”、“八卦”、“云纹”、“雷纹”、“方胜”等等；用具象图形表现的“龙凤”、“牡丹”、“如意”、“喜相逢”、“琴棋书画”、“四神”等；以及直接用文字表现的“万字”、“回字”、“寿字”等，这些传统图形非常之多，造型以阴阳、圆形、方形、对称和连续的构图形式为主，表现平衡生动、圆满的特征，并借助其造型延伸出和平安康，生生不息的社会文化概念，由个人的心理寄托扩展到了社会文化的需求。
3、精神向往类：如“岁寒三友”（松竹梅）、“四君子”（梅兰竹菊）、“荷花”等等，这些图形多以诗意化的物品作为内心的追求，寓于人格化的精神象征，以获得精神的向往；还有象戏曲的脸谱，古代的文物、书画等等，图形本身就具有特殊的精神含义，这些不同形态所引发出来的图形，被人们寄予了无数的希望，渐渐演变成了具有民俗特征的图形，包含着强烈的人文精神，同样，它对于民族文化的心理揭示，也具有深层的精神象征。
二、中国传统图形的艺术价值：
传统图形是人类产生以来就开始创造，并经过历史积淀升华逐步形成的，它源于人们的生活，是社会性的，整体性的，类型化的文化基础和永恒的动力，它独特的艺术价值时刻影响着人们的生活。任何一个民族，也都要有一个最持久、最稳定、最显著的文化根性充当链条，在文化领域，它同文字一样同出一源，满足着人类的生存与发展的各种需求，印证着人
类的本质力量，只有这样，才能具有与其它地域文化相区别的强烈的识别性和其本身的内聚性。
一谈起中国的传统图形，有些人就会说太古旧了，俗气，没有新意，孰不知，这些千百年来所形成与转变过来的传统图形，最应该是具有我们本民族文化思维和设计思想的，也是最能体现我们本民族文化思维和设计思想的，在现代视觉设计领域，我们不担忧中国的设计者们在技术上的智慧和作为，而是担忧在思想和信念上的贫瘠与迷失，也就是一种基本素质和人文精神的有无，是否还具有一种文化自觉的能力。现在许多著名的中国设计师和一些国际上享有盛誉的优秀设计作品，他们就演绎的很好，得到了国际和国内的认可，其中的关键在于他们找到了很好的契合点，既不单纯地陶醉于传统图形的形式美中，也不负重于深沉的历史责任之中，在他们的设计作品中，我们既感受到了中国传统视觉语言的独特魅力，又看到了切合时代需求的完美的表现形式。香港著名的设计师靳埭强的作品就非常有代表性，例如：海报作品“自在”（图一—图四），为日本特种纸坊设计的一系列具中国风格的“自在”环保花纹纸，在纸纹上运用了手造纸毛边，宣纸竹纹的变化构成了山水的自然意象，以传统和自然的物象，表现了中国人追求无忧无虑、悠然自得的生活状态；在他的“文字的感情”海报中，运用了书法文字与文房用具组成意象，传达了他对汉字的感情（图五）。在他的许多作品中，都是运用了大自然与生活中的视觉元素，结合书法文字，在画面构图中探求诗意的新境界。从视觉语言的角度来看，它的构成形式既现代又具有典型的东方格律。中国人崇尚自然，投身于自然，与自然融合，带有感性的，神秘的，注重综合整体的思考方式，并具有一种直觉性的语言描述，都能在他的作品中找到归属。又如：马泉的艺术与科学招贴之一“水”（图六）作者直接运用了太极图的样式，把水滴换作表现现代科学的@符号，其中“太极图”，作为中国传统图形固有的法则形式，其内敛、封闭、轮回、神秘、智慧、平衡、和谐、稳定的特征是古人对现代文明的杰出贡献，虽然看似封闭，保守，但通过内部的机制调整，完善，发展，它的内部会蕴藏着无穷的力量，作者借用这个图形来表达这样的主题也是十分的贴切。在这些优秀的视觉作品中，我们都感受到了其中所流露出来的本土的视觉语言，这些都应该感召于中国文化给予我们的启示。我们同西方的文化体现的扩散式的和分门别类的思维方式和设计思想不同，在他们的设计作品当中，充满了个性化和自由化的东西，他们的思维方式更多的是一种理性的分析和归纳，对问题是究根求源的，表现形式是具体的，精确的实体结构，讲求个性，不注重整体的考察。所以，我们看，不同的地域，不同的文化底蕴，表现出的设计思想也随之不同，在人类文化发展的历史进程中，图形，就象一种文化思想的缩影，承载着不同民族地域不同的文化特征。
三、中国传统图形在现代视觉设计中的重构：
中国传统图形的内容丰富，对现代视觉设计极富参考价值。它能得以传承，延伸和发展，是一个复杂的程序，一方面需要我们对传统文化有深刻的认识，一方面也要意识到我们今天所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新科技，新材料的不断涌现，新思想，新观念以及各种艺术思潮的涌入给我们带来的冲击，需要我们求新通变，不断探索新的表现形式。所以我们说，继承传统是必须的，必要的，找到一条适合自己的道路也是必然的，这是作为一名设计工作者应尽的社会责任。那么，怎样对我们的“本土语言”进行重构，去芜存菁，因地制宜地创造出富有时代特征的艺术作品呢？我认为可以借鉴以下几种方法：
1、善用其形：“形”是指图形所表现出来的物象的外形和结构，它是最直观的符号。中国传统图形，其中蕴涵着前人的无限巧思，如果能够学会从传统图形中提取形的元素，再将现代的构成手段打散、切割、错位、变异等方法用于其中，将会既维持了图形的精神含义，保留了传统图形的神韵，又带有了鲜明的时代特征。例如：刘小康设计的招贴《新北京新奥运》（图七），背景是故宫九龙壁的龙型，体态威武富有动感，再加上一个奔跑的人型及科技感的线条造型，重叠的龙型和人型，把传统文化，现代思维与运动精神有机地结合在了一起，从不同角度艺术地阐释了“人文奥运、科技奥运、绿色奥运”的申奥理念。这幅申奥为主题海报设计作品不但以全票获选，更同时在世界三大著名海报设计奖项———芬兰拉赫蒂国际海报双年展中，荣获最佳体育海报奖，扬名国际。又如：中国2008年申奥标志（图八），也可以说是运用传统图形于现代设计当中的成功案例，标志以富有现代风格和民族象征意义的五环、五星为基本形象，运用了“中国结”与“太极拳运动”的元素，形式简洁流畅又富有动感和现代感，十分巧妙地把奥林匹克精神结合在了一起，不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了全世界的认同。还有2008年北京奥运会的会徽设计“中国印，舞动的北京”（图九），将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，将历史文化遗产，现代的北京、中国的形象及其对世界，未来与奥林匹克的庄严承诺很好地融合在一起，可以说把奥林匹克精神与中国的灿烂文化完美地结合在了一起。这些实例使我们感到了中国传统文化的博大精深和它那生动而精湛的艺术设计语言。我们没有片面的对传统进行膜拜和崇尚，而是在发掘自己的“本土语言”的基础上，贴切、生动地去做我们自己的设计。
2、沿用其意：中国传统图形的本身寓意丰富，在这些传统图形的背后，往往蕴藏着很多
很深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，也是内在涵义的外化和物化，在我们的视觉设计艺术当中，传统图形作为一个有机的整体概念，包含着无限丰富的审美意蕴，含而不露，隐而不显，借用自己博大的传统文化，迥然有别于其他的民族，这些图形，不仅是一种装饰，更是一种具有民族精神的本土文化。例如“中国联通”（图十）的标识，由回环贯通的中国古代吉祥图形的“盘长”造型演绎而来，取其“源远流长，生生不息”的含义，迂回往复的线条象征着现代通讯网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。造型沿用了人们心中共识的传统图形，四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，十个空穴则有十全十美之含，整体造型洋溢着吉祥的气氛。
3、赋予色彩新生命：传统图形的色彩在表现上局限于平涂和渲染，缺乏突破，色彩表现媚俗，如果能赋予它以理想的色彩，逃离传统色彩的局限，一定也会焕发出新的气象。
现在的艺术设计领域是富于变化和挑战的，如走马灯一样迅速转变的潮流使人无法把握，运用传统图形符号为创意元素，在完成设计主题的同时又传达出了具有民族文化意象的视觉信息，形成富有个性和文化内涵的视觉形象，是其它任何表现形式所无法比拟和不可替代的，特别是在这种国际化的大环境中交流与推广，中国传统文化中图形符号的形态与意义，在文化与文化的碰撞中更能显示它独特的魅力，今天，我们的责任既在于继承和发扬我们的传统。中国传统图形艺术经历了不同的时代变化，其中也存在着迷信，落后的糟粕成分，我们在运用这些传统图形时，更要把握住它的实质与内涵，在发展中善于取舍，合理的应用，去伪存真，在领悟传统图形的基础上，以现代的审美观点和设计原理对传统图形的造型元素加以提炼与发挥，改造与运用，一定会呈现出一个新的启点，我们的民族性、现实性会更加清晰可见。同时我们也相信，真正的传统应该是不断前进的产物，它是运动的，而不是静止的。
［参考文献］
［1］杭间何洁靳埭强《中国传统图形与现代视觉设计》山东山东画报出版社 2005
中国传统图案纹样与现代室内装饰设计
中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步，人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素，精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视，如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样；艺术设计；创新；室内设计；时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力；是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶；是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。原始社会的人们对于自然的认识是不全面的，也是不客观的。这时就出现了传统图案——图腾，这类原始的图腾有表现生产、生活状态的，也有表现对神对动物的崇拜的。图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。传统图案给我们留下了丰富的视觉形态，极大的丰富了本土文化。 图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。一方面，随着设计表现的丰富和表现手段的多样化，图形设计涵盖的内容和范围越来越大，设计师的自由创意空间也越来越广阔；另一方面，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式，在这些图形设计中，既存在着商业目的，也是设计师个性表现的理想手段。" 1．日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的
东方国家。从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期，才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的，这一点很值得我们去思考，因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。 2．中国地域辽阔，56个民族造就了极其丰富的文化，尤其是传统图案。“龙”就是中国人最好的民族图腾，它是中华文化最典型，最有代表性的。中国的艺术设计在发展过程中，极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样，并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形，如奥运会上的云纹，极具民族特色，内涵丰富意义深远。 3．在当代的图形设计领域大师众多，如日本的田中一光、胜井雄；德国的冈特·兰堡；美国的西摩·切瓦斯特等，这些大师名声显著，但是成就他们的是作品中本土民族文化的体现，而在如今的国际平面设计领域，华人能称上大师的寥寥无几，其中香港的设计大师靳埭强就是其中之一，靳氏的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。他在图形设计事业上成功的原因当然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社会条件的成熟等。“而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，两者缺
现代标志设计中国传统文化元素应用
现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变
传统图案在现代设计中的应用特点
传统图案在现代设计中的应用特点 引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。 一、传统吉祥图案的起源与发展 远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自
己的保护神。人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。 在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。 二、传统图案在现代设计中应用及特点 现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、
品牌视觉形象设计的发展趋势_王琛
９９ 《商场现代化》２００８年９月（下旬刊）总第５５２期 品牌战略 提到国内外的知名品牌，无不具有其独特的视觉形象。品牌标志设计作为品牌视觉形象设计中的最重要的要素，其发展变化影响着品牌整体视觉传达的设计效果。随着人们的审美情趣发生的巨大变化。 一、国内品牌视觉基础要素设计的发展趋势 信息时代的到来，现代媒体迅猛发展，这都影响着品牌标志设计的造型结构、色彩表现、形式语言，以及理念的表达等方面。 １．品牌标志设计形态上的发展趋势 第一，文化类品牌标志设计形态上偏向于中国传统文化，对中国传统图形或具有中国典型意义的物体形态的演变，运用中国书法写意的手法等，使得文化类品牌标志设计整体形成中国文化风格。比如，中国申奥标志设计就是采用中国书法的手法，将中国传统文化中的武术——太极的武术姿势进行演变，得到了这个极具中国文化特色的优秀的图形符号。 第二，科技类品牌标志强调简洁，由于国内消费者普遍认同国外的科技水平更高，因此科技类品牌标志其形态上趋于西化，多喜欢采用代表地球的圆形，以及象征经纬线的线条或直接英文字母的变形。比如，中国知名品牌ＴＣＬ、海信等品牌标志就直接对英文字母进行了设计，简单、通用性强。 第三，房地产类品牌标志的形态多种多样，总体来说趋于多样化化发展，既有简易化形态的字体标志设计，又有立方体抽象建筑化形态设计，有浪漫的纹样装饰图腾的设计，还有中国式山水写意的设计等等。比如，山水名苑就运用的是中国山水写意的标志形态。 第四，生物医疗或医院类品牌标志的形态大多喜好采用给人科技感、安全感形态的图形。此类品牌标志设计中采用圆形、十字形、正方形、叶形的形态居多。比如，中国红十字会标志设计就是采用正形为四片叶形，负形为十字形。 第五，食品类品牌标志设计形态趋于复杂化，此类品牌标志设计多采用人物头像、卡通图像、字体变化等图形，使得食品类标志设计更加生动形象，具有亲和感，拉进与消费者之间的距离。比如，国内知名品牌——王致和腐乳的品牌标志就是采用的人物头像，而康师傅品牌标志采用的是卡通形象。 第六，服装类品牌标志设计区域两种，一类喜好采用人物、动物、植物形态；一类直接采用字体设计。比如，国内知名男士服装品牌七匹狼男装，以及报喜鸟服装都是采用的与品牌名称相对应的动物的形态，而李宁运动品牌标志是对英文字母“Ｌ”进行演变，如同飞扬的红旗或燃烧的火炬飘扬在中国大地上空。 ２．国内品牌标志设计色彩上的发展趋势 国内品牌标志设计的色彩上也开始逐渐摆脱原来的纯色填色的固定模式，开始在色彩上大胆使用更丰富的材质或具有光泽的渐变色彩，使得国内品牌标志设计的表现形式更具有强烈的视觉效果。而且国内品牌标志的色彩也根据不同的行业形成各自的着色特点。比如，生物医药类品牌标志偏好绿色与蓝色，科技类品 牌标志偏好深蓝色与灰色，化妆品类品牌标志偏好粉色、嫩绿色、浅蓝色，食品类品牌标志偏好红色与黑色等。 ３．品牌标志设计意义及作用上的发展趋势。 首先，从图形美观的形式主义阶段走向体现品牌文化内涵的阶段。从最初对品牌视觉形象图形美观的形式主义的绝对信奉，导致了品牌视觉形象图形符号泛滥，其设计严重脱离了品牌产品的特质，大量具有相似形态的图形符号充斥着消费者的眼球，同时也导致了品牌视觉形象设计工艺应用越来越趋于复杂化、高价位化，使得品牌产品的价格严重上扬，加大了企业的成本。这一现象的出现，使得人们开始重新审视品牌视觉形象设计的内涵。国内海尔品牌文化如同一股清泉流入品牌视觉形象市场，海尔品牌文化的成功，带领着品牌视觉形象设计从单一的图形美观走向体现文化内涵的阶段。 其次，从销售品牌产品而强化形象的作用走向推销品牌理念作用的阶段。品牌标志设计已经不再是原来单纯区分品牌产品的作用，其被动的地位逐步上升位主动的地位，它向人们推销着其所代表的品牌的理念与观念，与消费者在情感上达成一种共鸣。 二、品牌视觉应用要素设计的发展趋势 品牌视觉形象设计是一个系统的设计。除了品牌标志的变化之外，品牌视觉应用要素设计冲破了某些束缚，变得更大胆、更加前卫，更能掠夺消费者的视线。主要表现在以下几个方面： １．从散乱化到标准化的转变 虽然中国现代品牌形象设计市场依旧存在着品牌视觉形象设计散乱化的现象，但是相对于以往，已经有了大幅度的改观，中国品牌视觉形象设计已经朝着标准化的趋势迈进。国内绝大部分知名品牌都己经形成比较系统、完善的品牌视觉形象设计，其设计标准趋于标准化、精准化，在其应用范围、材质上考虑得更加全面细致。例如，中国网通这一知名品牌，其品牌视觉应用形象对品牌标志应用就采用了标准化的规定，规定了其最小尺寸，以及不可入侵的区域等细致问题。 ２．从死板化到人性化的转变 随着科学技术的不断进步，人们精神需求的不断提高，使得品牌视觉应用形象也从原来的死板化走向人性化设计。除了标志摆脱了原有的死板的简约造型外，品牌视觉基础应用部分另一个非常重要的要素——辅助图形的形式也更加时尚、多样化，使得品牌视觉形象应用系统更加艺术性，更具表现力。科学技术上的进步成果也被大量地引入到品牌视觉形象设计的运用中，新奇的裁剪样式、印刷工艺上的先进成果都大大地改善了现代中国品牌视觉形象的应用，更趋于生动化、人性化。 参考文献： ［１］白 玉 王基建：企业形象策划．武汉理工大学出版社，２００３ ［２］柒耀琦：中国传统图形创意设计．广西美术出版社，２００４［３］胡晓芸：广告文案写作．浙江大学出版社，２００２ 品牌视觉形象设计的发展趋势 王 琛 张彦辉 河北大学 ［摘 要］ 品牌视觉形象设计是一个系统的设计，品牌标志设计作为品牌视觉形象设计中的最重要的要素，当代标志设计一定要按照社会的发展需要，向民族化、多元化、人性化、开放化的方向发展。 ［关键词］品牌视觉形象设计 基础要素 应用要素
现代平面设计的发展方向研究
现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层 文化表现的转变，平面设计的一步步发展使其越来越成熟，但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足，单一化，缺乏时空化设计，以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状，分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向 平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背 后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。 一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面 中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2．缺乏文化内涵与民族特色 缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。 二、现代平面设计的发展方向 1．向个性化设计方向发展
传统图形在现代设计中的应用研究
传统图形在现代设计中的应用研究 摘要：随着我国社会经济逐步发展，快节奏已成为这个科技高度发展，信息高度集中的时代的风格，多元化的现代设计，尤其是平面设计，无时无刻的冲击着我们生活的方方面面。然而在快速发展的今天，我们依然不能忘记源远流长的中国传统文化，如何借鉴和发展，将传统元素与现代设计相结合，是值得我们深入研究的问题。 关键词：：图形；创意思维；包装设计；应用 图形作为视觉传达最直接的表现方式之一，传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等，现代手段主要体现为工具和材料的运用。以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。现代图形创意通过思维的联想，以图形设计来表达和传递信 息内容，以独特的形象给观者深刻的印象。传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式，使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。 一、图形的概念与思维范式 图形是人类最直观、最无声、最通用的视觉语言。以图形表达创意并进行信息的传递，使信息传播更为直接、有效、迅速。都作用于信息传达的视觉传达形式都属图形创意范畴，如包装设计、书籍整体设计、招贴设计、标识设计、共公识
别系统设计等。一切与传递信息有关的专门性设计，都属图形设计。 （一）逻辑思维。按照由表象到本质、由原因到结果的习惯性发展顺序，以概念、判断、推理等方式进行的思维活动，我们通常称之为逻辑思维。在图形创意中，多数以直观的形象思维引导逻辑思维的进行。逻辑思维是人们已经习惯的一种思维方式，很容易造成局限，但如果学会利用人们思维的逻辑性，一样可以做出新颖的创意。 （二）逆向思维。将事物发展的结果和原因顺序倒置，由结果向原因推演。就像现在很多关于环保的公益广告，画面往往是龟裂的土地或干旱的沙漠。这些自然灾害造成的可怕景象，告诉大家这就是过度破坏大自然的后果，号召人人都要保护好生态环境，这就是一种典型的逆向思维的运用。逆向思维常常会在创意时提供给你丰富新颖的创作元素，给你一个打破常规的思维角度。 （三）对立思维。对立思维不同于逆向思维。逆向思维是一种因果关系倒置的思维模式，而对立思维则是引发对事物对立面、相反方向的思考。在创作中，对立或相反的双方既可同时存在，又可以相互替代。 （四）发散思维。以一个原形或原意为基础点，向四周引发辐射的思维点。在创意的时候，我们不能只以一个想法作为最终创意，而需要大量的创意想法，从中选出一个最好
品牌视觉设计
中国的设计公司根本不具备"品牌设计"的能力！中国也不具备可以让设计公司实现“品牌设计”的土壤。毫不夸张的说“5年内中国的设计公司谈品牌设计99.9%是扯淡的” 原因有三 一、中国的企业从传统的制造行业转型做自己的品牌，其自身因为前期过于依赖代理商复制的关系，这就导致一个非常严重的问题，很多原本不错的策略或设计企业本身是认可的，但很大程度是不可能在短时间执行下去的,甚至根本无法执行。原本应该由企业主导品牌战略的格局最终弄得个本末倒置，代理商说了算。而代理考虑的往往是眼前的利益，他们因为利益和成本不愿意接受一些新的概念或者模式大有人在。而企业本身因为过度依赖于代理商，在决定公司一个大的战略的时候受制于人。就这一点就足以让中国的品牌建设受阻。若希望改变这一局面，唯一的办法就是改变企业过渡依赖和受制于人的局面。 二、中国几乎99%的企业不愿意将决定企业未来命运的方向交给品牌设计公司，事实是这也完全不可能，中国的设计行业起步不过10来年，说具备与企业一样高度的设计公司几乎没有，说依靠品牌设计公司来完成企业品牌战略的设计，那几乎就是在痴人说梦。 三、品牌设计是一个广泛的概念，“品牌设计”不是“品牌视觉形象设计”。品牌视觉形象设计包含于品牌设计之中，而品牌设计包括的环节远远不止这些，比如品牌设计中的产品设计（工业造型设计、外包装设计......），渠道设计（代理商制度设计、模式设计.....）价格设计、视觉形象设计、营销战略设计等。这么多与品牌相关联的设计交互在一起，而在中国大部分的工作需要企业自身去完成（一些工作也必须是企业去完成），部分诸如营销模块借助外力去完成。那么这就意味着一个问题，这些交互在一块的事情其实是细分为了好几个模块，这意味着什么？意味着若企业在选择外脑完成这些模块的时候若在战略上达不到一致就几乎会葬送品牌。所以那些可能影响到品牌成长的核心元素师必须掌握在企业自己手中的，不然必将葬送你的品牌。 这些原本因为企业自身没有能力和资源解决的问题（比如企业没有自己的战略部、情报部、品牌分析部等）。至少5年内在中国是不可能有太大改观。问题不在企业也不在设计公司，而在根本不可能在短时间内改观，所谓品牌设计公司就不要去做这个梦了。这个格局的存在必然让行业得到更为专业的细分。做品牌营销的还是做好你的营销，做品牌视觉设计的还是做好你的视觉设计，不过在服务同一个品牌的时候需要你们心行一致，做到有效沟通，而不是各自为政。 中国的品牌设计任重道远，但更需要我们务实而客观的认识。细分后的外脑们，需要共同找到合适的方法帮助企业走出品牌困境，这样中国的品牌之路才会有出路 作为品牌设计中的一个环节“品牌视觉设计”。力锐需要在这几年中坚守这片净土，务实而客观
浅谈中国传统图案与现代设计的结合
浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)
引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设
中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版
中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！ 【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!
【一琴一鹤】 图案：七弦琴，弦琴」。 见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」 「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
传统图案与现代图形设计
传统图案与现代图形设计 摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝
中国传统图形艺术与现代标志设计
中国传统图形艺术与现代标志设计 作者：崔颖 来源：《艺术科技》2013年第02期 摘要：作为极具东方魅力的艺术，我国传统图形艺术时刻都影响着各种现代艺术的创作。因而，现代标志设计对传统图形艺术的善用及其与传统图形艺术的有效融合显得至关重要。本文主要针对具象、意象、抽象的传统图形与现代标志设计的融合进行了分析探讨。 关键词：传统图像；现代标志设计；融合 1传统具象图形与现代标志设计的融合 具象传统图形与现代标志设计的融合，就是将传统图形所表现出来的物象外形和结构灵活运用到现代标志设计之中，这正是现代标志设计创意的有效途径之一。具有强烈的地域性和民族性的传统艺术是我国传统图形的根源，使传统图形与现代图形在造型方式等方面存在一定的差异。在我国传统图形中，注重实形的完整性与装饰性的造型方式，主要关注形与形之间的穿插、呼应和礼让关系，追求完整和对称均齐。具体创意是通过运用具体、鲜明、性感的形象，来塑造直观、简洁、理性的标志形象。这种形象大多以客观物象的自然形态为原形，结合一些现代手段，对这些元素进行取舍、概括和提炼，并进行新的设计重组，之后将其进一步糅和到现代标志的设计中。标志是社会大众获取信息的有效载体，通过糅和具象传统图形设计出来的标志，含义清晰，形态古朴而真实，具有较高的识别度，再加上其较强的通俗性，更容易被大众接受，从而带来良好的传播效果。 2传统意象图形与现代标志设计的融合 卡西尔曾指出，人类的各种文化形式是由不同的符号活动的产物。宗教、艺术、科学、历史、神话、语言等各种符号形式，同时体现了人类精神客观化的不同途径，并组成了整个文化世界。作为人类精神客观化的形式，传统图形有着一种蕴藏着独立精神的构形的力量，并不是被动地表示某种单纯的事实，也不是对客观世界的单纯摹写，而是其中包含有深刻的象征意义。外在形态是内在涵义的物化和外化，是内在意义借以表达的重要途径。历代人们之所以对同一个图形进行反复的描摹，不只是因为图形极具审美意义的外在形态，同时也是因为理解了图形的内在涵义，通过反复描摹，从而将深层的意义展现出来。在我国，传统图形最初来源于人们对自然、宗教等的崇拜，随着时间的演变，许多具有美好象征意义的意象就延伸出来了。而这些具有美好寓意的意象图形正是我国传统图形艺术的不可或缺的组成部分。 在现代标志设计的过程中，传统意象图形也是标志艺术创意的重要组成部分。将传统的意象图形与现代标志设计理念的审美充分融合在一起，使现代标志设计汲取传统意象图形的“意”，这就需要标志设计者在对传统图形进行研究时，要能够摆脱图形的物化表面，将研究拓展至精神领域，进行更深层次的研究，挖掘出图形中的“意”。只有这样才能真正领悟到传统图
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文 简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文 一、马蒂斯蜗牛图形的解读 1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征 《蜗牛》(TheSnail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。 马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—
品牌设计的设计要点
品牌设计是在企业自身正确定位的基础之上，基于正确品牌定义下的视觉沟通，它是一个协助企业发展的形象实体，不仅协助企业正确的把握品牌方向，而且能够使人们正确的、快速的对企业形象进行有效深刻的记忆。下面来看看品牌设计的设计要点内容。 人类的信息主要是通过视觉输入的，“让视觉说话!”是全球范围内品牌传播策划设计者共同的努力。如果画面视觉没有表达任何实质的信息，广告中视觉部分的投资就在不知不觉中被浪费了。 事实上，几十年来，视觉营销一直在国际上大行其道，只是部分国家、部分企业、部分从业人员尚未意识到视觉在品牌营销中扮演的角色。 品牌推广除了标志之外，还需要另外一个符号，表意更明确、个性更强烈的符号——无需解释就可以解读的符号(如果含糊不清，也是有策略的含糊，达到诸如品牌记忆出位，或者品牌杰出联想的目的)。 VI设计的核心课题就是“线索性元素”的建立。企业VI设计的主要线索就是企业标识与辅助图形，品牌VI设计的主要线索就是前面所说的品牌符号。至于具体的表达方式，条条大道通罗马不同的产业、不同的品牌有不同的路子。 有的品牌以个性化符号为线索，比如海王银得菲以蓝色箭头这一个性符号为为品牌演绎的视觉线索。有的品牌以设计风格为线索，比如九月森林以扇状的设计风格为主要线索;有的以色调为线索，比如可采以紫色调为品牌视觉经营的主要线索;有的直接以主画面为线索，比如白沙，以飞翔的双手为线索。
有的以概念为线索统合所有的品牌印象，比如伊利四个圈，无论包装、影视、平面还是名字，都有圈圈这个概念的影子，只是不同的媒体，表现方法略有不同。 以同一个概念，以尽可能一致的符号贯穿始终，并坚持五年、十年精髓不变，这就是长寿品牌的修炼之道。当然“产品质量”、“管理机制”不可以拖后退! 新时代下，设计企业的核心是知识产权。一切创意设计IP化，一切IP商用化。对此，汇桔网重磅推出资源商伙伴计划，并重点打造大设计专区，探索创意设计的IP运营路径，不断推动设计与知识产权的融合与运用。
中国传统图形于现代标志创作中彰显的文化魅力
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/081484362.html, 中国传统图形于现代标志创作中彰显的文化魅力 作者：曹原 来源：《魅力中国》2018年第19期 摘要：中国传统图形是中国传统文化的智慧结晶是一个国家的整体形象和思想意识形态的文化表现。我们要认识到传统文化的价值，利用中国传统图形设计出来的现代标志设计，其造型异彩纷呈，给现代标志设计的发展提供了众多的可能性，不但会强化标志设计的象征意味，同时还能提升标志设计中所蕴含的传统文化价值内涵，使现代标志设计能够焕发出勃勃生机。 关键词：现代标志；中国传统图形；传承发展 传统图形文化是一个国家的整体形象和思想意识形态的文化表现，它包含民族心理，风俗和人们的思想，行为和生活方式等，是各种思想文化的相互渗透、搅拌、吸收、融合。在人类历史活动中留下了许多具有符号性的元素，这些元素是延续历史的产物、更是宝贵的文化核心。当代视觉传达设计中的标志实质上就是传统图形经过了长时间的文化囤积凝结而成的。人们习惯于把个人对世界的认知、感情和观念借助于用某个具体形象来表达。所以，传统的人物，动物，植物，图腾符号标记和一些常规的图像元素，表达了人类普遍的内心思想，直接的反映了祖先想要表达的情感和夙愿。例如被称为凤凰的神秘的鸟的传说，吉祥寓意安康永远幸福；太平中国结的图像符号表达了喜庆团圆；圆形方空钱寓意精神财富的安泰和丰盈；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现出虚实轻重的构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。 现代标志设计作为一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，使用图形的形式来传达信息、表达信息，表现其内在的含义与思想。一个标识设计是形象化的过程，标志的设计是控制思维和对图形进行再次分配，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。标志的最终目的就是识别。从历史上看，从原始的社会的标记和图形中，商周的象形文字到秦汉的印章中，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志中，标志的变幻都体现了当代的社会情况和文化底蕴。我们在进行现代标志的设计时可以运用有含义的美观的的符号和图腾来表现一种寓意，或者将原始符号进行现代化的变化给于新的生命力。现代标志设计中运用中国传统图形，是以现代化的构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行重新组合创新。将我国传统文化应用到标志设计中，设计更能体现出更具有主张性、民族性、时代性和国际性。当然，这种设计并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形的内在意义，在此基础上挖掘和改造传统图形，呈现出符合时代的标志形象。传统图形种类繁多，它与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型。我们只有不断增加对传统图形的了解才能更好地运用到现在的设计当中遵循最基础的设计规律。