美术教育艺术内容引进作用

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美术教育艺术内容引进作用

作者：李琴

来源：《美术文献·学校体音美》2017年第02期

我国现当代艺术迅猛发展，受教面越来越广，也越来越受到人们的重视，给各个行业带来有益的、积极的长足发展。这其中尤其是教育领域受益匪浅，当然也引发了一些学者的深思和争议，这同时也是我们教育工作者所深思的，我们如何在现今教育中引入现当代艺术？现当代艺术在现今的教育教学中究竟起到什么作用？现今我国的美术教育在经历了上世纪50年代的苏式美术教育教学之后，表现出的科学严谨性，有着一系列的教学模式，再经过苏中关系的紧张和国内的文化运动的动荡，美术教育也就基本停滞，改革开放以后随着教育改革的深入，我们美术教育教学也得到了全面的发展和完善，直至今日我国的美术教育教学已经非常成熟，空前受到重视。在国外文化和传统文化的相互影响和相互融合的作用下，我国美术教育教学的思想和教学模式已经走向多元化和全面发展化。由于长期受到强调架上绘画教学、追求形的再现这种苏联绘画艺术的熏陶和影响，造成了我国美术教学一度陷入了缺乏教学创新和绘画取材单一及没有艺术风格的局面，而我们传统的点、面、线美术元素又局限着我们的艺术思维和艺术创新，这样的艺术发展中面临的窘境恰恰是当代艺术就能突破的瓶颈。我们的艺术绘画作品在取材用材上都是一致的，但是艺术家的绘画风采却是各异的，这就取决于每位艺术家的受教文化和生活感悟。进入21世纪，随着我国经济、科技、文化的不断发展，高校教育理念也正在逐步地发生改变。而对高校美术教育来说，传统的教学已经出现了很多的弊端，例如学生的视野小、创造能力差等。而笔者认为，将现当代艺术引入到高校美术教育中就可以打破传统教学的格局，并带来新的理念和发展。而现当代艺术对于高校美术教育具有什么样的意义呢？以下笔者谈谈自己的观点。

《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例

艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值 艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。 艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。 “艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。 《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。 艺术是幼儿的游戏。 游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿

影视艺术的鉴赏

影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。

艺术与审美教育

第十六讲艺术与审美教育 1 艺术何为 2 艺术作为审美教育 3 当代人与艺术的问题 4 艺术与游戏的人 我们已经讨论了艺术的一般本性，并揭示了它在根本上是作为技艺、欲望和大道的游戏。同时我们还分析了艺术现象的基本结构，阐释了艺术家、艺术创造过程、艺术品和艺术接受等环节的本性及其关系。但我们还必须探讨艺术对于人的生活世界的作用和功能。这就是说，我们还要追问，艺术对于人类究竟意味着什么？ 1 艺术何为 艺术对于人类有何种意义，是一个有争议的问题。但在回答这个问题之前，必须回答一个存在于这个问题之前的另一个问题，艺术是否有意义。所谓意义总是在一个事物和它者之间的关系中显示出来的，因此意义在根本上就是事物自身对于它者意味着什么。这其实关涉于艺术自身的目的：艺术何为？亦即艺术到底是为了什么？它是为了它自身，还是为了它自身之外的其它什么？对此一向就有两种理论。一种主张为艺术而艺术，另一种主张为人生而艺术，或者为社会而艺术。 关于艺术何为的问题是一个历史的问题。在艺术从人的生活世界的一些基本活动如宗教活动尚未分化出来的时候，实际上不存在艺术何为的问题。这时艺术就是生活世界必备的一部分，并且它就是为了生活世界。于是艺术的目的是没有疑问的。艺术何为这一问题的产生伴随着艺术从生活世界的分离和艺术自身本性的自觉，艺术要成为艺术自身，因此便产生了艺术和生活世界关系的争论。但为艺术和为人生的讨论主要发生在现代和后现代，并且成为现代主义与后现代主义美学争论的主题。在20世纪初的极端现代主义阶段，艺术所面临的是资本主义时代的物质主义的垄断和支配。为了保持其自身的本性并拯救其所遇到的危机，艺术有意识切除与生活世界的各种关联，而回到了自身。这样便发生了艺术的“去人类化”或者是“解人性化”的运动。但这主要是艺术反抗资本主义生活世界的一种消极的行为。但到了在二十世纪中叶，晚期现代主义开始抛弃自我关涉的形式主义的艺术，而发展出了新的模式，诸如概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等等。这些艺术思潮一方面保持现代主义对于现实的反叛性，另一方面却摧毁了现代主义的关于艺术的自律的狭隘性，因此成为了后现代主义。 为艺术而艺术的美学主张主要强调了艺术的自律，认为艺术是一个与生活世界不同的独立的世界，它具有自身独特的本性。这个本性一般被理解为所谓的形

戏剧等综合艺术的美育功能

戏剧等综合艺术的美育功能 综合艺术教育是艺术教育的重要组成部分。戏剧（包括话剧、歌剧、戏曲、小品、木偶戏、皮影戏等）以及电影和电视剧，这些都属于综合艺术的范畴。 国内外有许多学校，都很重视综合艺术教育：苏霍姆林斯基的帕夫雷什学校，成立了木偶戏剧团和话剧小组；美国第56号教室，雷夫老师带领孩子们每年排练一出莎士比亚的戏剧；北京的十一学校，话剧团是深受学生欢迎的社团之一；等等。 为什么这些名校和名师，都不约而同地重视戏剧等综合艺术教育？原因就是戏剧等综合艺术教育有其他艺术形式所没有的独特的美育功能。它们是最贴近生活、震撼人心的艺术形式，是最受欢迎的思想教育手段之一，是发现和培养各式各样人才的重要途径。 戏剧等综合艺术教育的美育功能 苏霍姆林斯基指出：感知美和理解美是审美教育和审美修养的基础和核心，离开这个核心，对生活中一切高尚的东西都会没有感情，失去知觉。教育者最重要的任务，就是要使儿童、少年和青年形成关于人的美，关于人的思想、情感和体验中的高尚神圣东西的观念。我们要使这种观念成为有血有肉的东西――用具有高尚道德行为的生动实例来充实它。

那么，到哪里寻找生动实例呢？除了日常生活，戏剧等综合艺术教育就是一个最好的选择。因为它最贴近生活，有三个其他艺术形式所不具备的独特功能。 一是它综合了绘画、文学、音乐、舞蹈、摄影等艺术的各种元素，使每个人在欣赏时，各种感官都进入了充分感知的状态。例如中国戏曲，通过音乐、舞蹈、唱腔、表演等，构成了一个独一无二的综合艺术境界，以综合的艺术形式实现了以美取胜。 二是它具备了“源于生活、高于生活”的独特美育功能。它以最接近生活、最逼真、最能够打动人的表现形式，使欣赏它的每个人都感同身受。在剧院中，常常看到观众时而哈哈大笑，时而叹息流涕，散场后心绪仍然不能平静。 三是将生活中复杂的、分散的矛盾和冲突，加以提炼和浓缩，呈现在有限的时间和空间内，产生强烈的戏剧效果，这最容易激起观众的情感共鸣。这种占时少、内容精的形式是对青少年开展教育的最好手段，应该在学校中大力提倡。 去年，我在国家大剧院观看了著名演员冯宪珍主演的话剧《办公室的故事》。一个小小的舞台、有限的几个人物，就把每个人的内心世界和当时社会上的流行文化，展现得淋漓尽致。剧场里不时发出会心的笑声。在演出后的座谈会上，我请教冯宪珍：如何培养下一代少年儿童热爱戏剧？她说戏剧是伟大的艺术之一，应该让孩子们接触。剧场里，演员和

美育在教育中的作用

运用美育的作用提升学生的素养 宽城县职教中心刘振宇 摘要：在教育管理中，运用美育从审美角度，培养学生对现实的审美视察，在审美实践中，陶冶人的情操，美化人的心灵，丰富精神生活，启发其自觉性，提高学生对于美的感受、鉴赏能力，从而使学生自觉地遵循美的原则，发挥其创造能力。所以，运用美育在教育中的作用，可以提升学生的审美和人文素养。 关键词：美育；教育；作用；审美能力；精神文明建设 党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》提出，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，这是在党的基本文献中对于美育谈得最具体的一次。它对美育定位准确，非常有针对性，为我们今后改进美育教学指明了方向，意义重大，影响也必将是深远的。 “十年树木百年树人”，我们学校教育的重任，就是要培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才，成才先要成人，而审美和人文素养是成人的关键要素和基本的衡量指标。缺少审美素养，学生会变得越来越世俗、低俗；缺少人文关怀，

学生会变得越来越隔膜、冷漠。如果美特别是内在美被轻视，我们怠慢的不是思维的深度，而是民族的灵魂。 美育又称审美教育、美感教育，其任务是教育者按照一定的审美理想、审美观念，以一定的审美媒介去感染、启迪美的接受主体，使其在美的欣赏、美感享受的过程中，逐步掌握较为系统的美学基本知识。其目的是不断提高接受主体感受美、鉴赏美、表现美、并按照美的规律去创造美的能力。 作为教育工作者，如何运用运用美育的作用提升学生的素养呢？我想从以下几个角度阐述，请同行们指教。 一、教育中渗透美育，任重道远。 很多学校的校训里包含有“真、善、美”的含义，求真，就必然尊重科学，重视智育，求善，就必然尊重道德，重视德育；求美，就必然尊重美学，重视美育。而在人的青少年时期，最乐于也最易于通过审美体验去感知真和善。学生正是在美的探求和创造中，不断地完善着自我，忽视了美的眼睛是昏暗的，遗忘了美的心灵是残损的，丢失美的人生更是不幸的。于是，培养学生对美的感知、体验、探求，就成了教师的一项责任和义务。在教育教学中要渗透美育，提升学生的审美和人文素养。

浅析音乐美育的作用

浅析音乐美育的作用 摘要：音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。只有在音乐审美教育下，人类的人格得到了完善，审美理想才有可能得以实现。 关键词：音乐审美教育构建和谐社会 一、培养人类的秩序感、协调感和合作精神 社会是由人组成的，人是社会的主体，社会是人类活动的产物，社会的发展是人类劳动创造的结果。建设社会主义和谐社会必须着眼于人，必须坚持以人为本。从这个意义上讲，教育为社会培养什么样的人，就可能有什么样的社会。培养和谐社会的建设者，就能促进和谐社会的建设。如果我们培养的人不能正确处理自己与自然的关系、与他人的关系、与集体的关系，就会阻碍和谐社会的建设。 音乐美育的价值就在于为人们的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，进而提高人的精神性，培养人的文明性。音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。 除了节奏节拍外，音乐中的曲式结构同样也培养人类的秩序感和协调感，曲式是旋律乃至整个音乐作品的结构形式。音乐是听觉的、时间的艺术，是音响运动的艺术，人需要通过听觉、记忆和思维，使连续出现的音乐瞬间，在脑子里统合而最终成为曲式结构感知。曲式的规律和逻辑使人从心理上产生趋向“完形”的追求。常见的音乐曲式结构中有重复、对比、再现、层递、变奏、回旋等与大自然、人类社会生活的客观事物变化，发展规律相关。基本的音乐曲式结构是多样统一、和谐、对比、均衡、匀称等美的形式原理的体现，而且与人感受事物的生理、心理活动规律相吻合。 二、完善人类和谐人格的发展 我们提倡培养和谐人格，所谓和谐人格是人的身心和谐统一和全面发展的人格，和谐人格能够完整的体现人的身心结构及其发展规律，在改造自然、社会的同时，按美的规律来改造和完善人的身心，在人的主体性和本质力量对象化过程中，达到美的境界，实现规律性和目的性的统一。 人类的认知因素和人格因素是相辅相成、缺一不可的。人类的学习与发展是这两种因素的综合效益，人格因素在能力发展中起着动力作用、定型作用和补偿作用。只有在逐渐完善学兴趣、动机、世界观、信念、意志、性格等人格因素的基础上，科学的培养感知、记忆、思维、想象等认知因素，促使二者协调发展，人的全面发展才会得以实现。对人格进行调适的根本途径是音乐审美教育，音乐美育对培养一个人的健全人格和健康心理起着重要的作用，因为音乐本身是有节奏性、平衡性、协调性和有机统一性的完整形式，它含有表达、交流、创造的意义，它积淀了人类的情感和理想，同时作用于人类的感知、想象、情感、理解等诸多心理能力，它使它们处于一种自由与和谐的状态。人们在音乐审美活动中，可以获得表达、交流、创造的经验，丰富自我表达的内涵，满足自我表现的的需要，并增强情感交流和人际沟通的能力。另外，音乐美育对各种非智力因素，如自制力、毅力、细心、专注、适度的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。 当代中国社会发展的根本目的是建立平等、互助、协调的和谐社会，实现人的全面发展。人的全面发展需要从人的精神与人的价值方面提升。也就是说，和

影视美学

影视美学 一、阿恩海姆电影美学的主要内容、成就及局限 主要内容：电影艺术来自它与现实的差异。 一是验证电影影像与现实形象的六大差别：立体在平面上的投影；深度感的减弱；照明和没有颜色；画面的界限和物体的距离；时间和空间的连续并不存在；只存在于视觉经验。二是证明电影的艺术成就来自这些差异。 成就：1、在电影的童年时期就大声呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂里确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。 2、分析并阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金，以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作品，对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结，而且这些研究结果往往又是从心理学的角度来阐释的，因而更加具有独特的学术价值。 3、他对电影视觉画面的研究，尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟，具有理论概括与指导实践的双重意义，对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定了基础。 局限：阿恩海姆对黑白无声电影的偏爱，使他固执地站在拒绝电影艺术领域一切技术进步的错误立场上。他认为，为了保持电影的艺术地位，为了防止电影陷于自然主义，为了避免电影变成抄袭生活的工具，唯一的办法就是禁止使用声音、色彩等新的技术手段，防止运用这些技术手段来自然主义地再现现实。 显然，阿恩海姆的这个结论是错误的。自然主义是一种创作方法，而绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影完全可以避免自然主义的创作方法。 电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影艺术离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。 二、贝拉?巴拉兹的主要成就 首先，他开创了对电影文化学的研究。电影不仅仅是一门独立的艺术，而且已经形成一种新的文化。电影作为一种新的艺术和新的文化，极大地发展了人的感受能力。 其次，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了电影艺术本身的特性。电影是20世纪的新兴艺术，需要创造新的艺术形式和新的艺术语言，而这些在欧洲保守的文化传统下却难以实现。美国好莱坞的一批先驱者做了大胆的探索，尤其是格里菲斯功不可没。巴拉兹十分重视观众的眼睛与摄影机镜头“合一”的现象。即通过摄影机可变的拍摄距离和方位、特写镜头、蒙太奇手法等电影有别于其他艺术的表现方法，使得电影观众仿佛具有一种身临其境的幻觉，这正是电影独特的艺术魅力之所在。 再次，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。他独树一帜地表达了对有声电影的种种期望，仔细研究了如何在电影艺术中更加艺术地运用声音，诸如：怎样运用声音来推动剧情的发展，感染观众等等。最后，早在电影艺术尚未完全成熟时，他就已经指出电影是最具有群众性的艺术。 三、欧洲先锋派电影的定义

艺术鉴赏与美育

艺术鉴赏与美育 ---上海市七宝中学李新华 释读：艺术是真善美的可视化； 鉴赏的层次：浏览、欣（愉悦）赏（观赏）、鉴（鉴别、使用）赏 美育：把获得的积极地过程传递出来 《蒙娜丽莎》审美愉悦 心理学、社会学 一、我们为什么感觉不到美？ “欣赏”的生成条件（艺术学、社会学角度） 1、社会化的审美感官 2、必备的审美修养（人文主义----文艺复兴时期） 3、相应的审美心境 4、与时俱进的审美观 一、注重使用的原始艺术观（生存） 现存的原始部落---劳动创造艺术 彩陶壶的制作时不单单是图案----是标志 二、模仿自然的传统艺术观 1、亚里士多德：艺术模仿自然，模仿字孩提时代起即为人之天性，再者，自模仿中获得快感也属人之天性。 模仿的越好越好 古希腊的雕刻是人类第一个巅峰时期

公元前四世纪：古希腊米隆、大理石；公园一世纪古罗马的复制品---有韵律的美感 断臂的维纳斯---黄金分割5:8 达芬奇：蒙娜丽莎------意大利文艺复兴时期代表作关键是表情（隐隐约约在笑） 历史意义：把人作为表现的主题，标志物 米开朗基罗在21岁创造的圣母玛利亚 关键人物、关键事件、关键书籍 有故事性、 2、印象派：艺术不应该承担太重的东西；画自己的印象《日出印象》 梵高---主观的颜色，内心的色彩 美的东西放大来看，不虚幻、真实 3、表现事物的本质： 4、后印象主义（象征主义）：梵高、塞尚、高更 理想的美，艺术要表现的自然就是 三、表达主观世界的现代主义艺术观 现代主义绘画，简称“现代派”，是许多现代绘画流派的一个泛称，主要在19世纪末20世纪初作者的内心、主观的东西，反对一切艺术传统，提倡绝对自由为旗帜的各绘画流派。第一，价值观的变化 第二，思想的变化：哲学尼采、弗洛伊德（潜意识）、帕

第三章 艺术的功能与作用(优选.)

第三章艺术的功能与艺术教育 一、本章的内容概要 （一）艺术的功能与作用 1．审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 2．审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫· 托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力，确实是其它社会意识形态所达不到的。应当说，在艺术

论美育的特征与功能

论美育的特征与功能 袁敬娜 （濮阳职业技术学院河南濮阳 457000） 【摘要】美育，即通过审美育人，从而使人们“诗意地栖居在大地上”的人生美育观。为了更好的把握美育这门学科，试论美育的特征与功能。 【关键词】美育；特征；功能 美育是以美学、教育学、心理学理论为基础，以各种审美现象为媒介和手段，通过受教育者的情感来感动其心灵，从而内在地提高其审美能力和审美素质及其精神品质，完善和健全和谐的人格，提升人生境界的教育活动。为了更好的了解与把握这门学科，试图谈谈美育的特征与功能。 一、美育的特性 1、形象性 美育的形象性是和智育的抽象性相对而言的，也是由美的形象性所决定的。美是直接的感知，是对那种浮现在眼前的形象的直觉把握。例如，大自然中的高山流水，苍松翠柏；文学中的唐诗宋词和古希腊神话；绘画中的万马奔腾、齐白石的虾和西方蒙娜丽莎，米罗岛的纳维斯等等均以生动多彩多姿的美的形象，唤起我们的审美情感，使我们获得审美愉悦和审美享受，从而实现审美教育的目的。 2、趣味性 美育的趣味性是指美育的进程对受教育者应具有的吸引力，使他始终对审美的创作与欣赏保持这浓厚的兴趣。从主题方面看，美育的趣味性源自美对于个性差异的充分尊重，这并不是意味着放纵或容忍，而是一种积极的意义：它意味着满足每一个受教育者的个性情感生活需要；鼓励学生个性和独创性的充分发展。从对象方面看，美育的趣味性来自美育的感性、形象性，美育进程始终伴随着生动可感的形象、始终伴随着对生病形象的体验。 3、情感性 美育的情感性也是以审美形象诉诸人的感官，从而激起人的情感体验与悟解，以陶冶情操、涵养性，从而完成和谐健全人格的建构，最终提升人生境界。例如，席勒把美定义为“活得形象”，车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”，其本意也是指美是生命的形象，他们的观点虽各有不同，却都充分肯定了神没对象的生命本质。由此可见，美育的形象性和趣味性是指情感的形象化表现与体悟。神没对象在本质上是情感生命的形式，它直接诉诸我们的审美创造力和欣赏力。 4、精神性 美育的精神性是指在审美教育中，虽然以审美形象诉诸人的感官，以情感体验感染激发人的心灵，但是美育的最终指向确是人的精神领地，而不是停留在感官享受上，更不是引向物质欲望追求上。例如，当惊叹于歌特式教堂的高耸入云时，并不因为它能够提供给我们宽敞的住宿；当我们沉浸于《二泉映月》时，并不因为乐曲中流动的泉水能够止渴等等。当我们面对这些让人沉醉的美时，我们感受到的是精神的震撼，得到的是灵魂的陶冶与净化。美育从感性出发，而大于理性之巅，从形象感知开始，而终于精神自由之源地。正是其超越性和精神性的体验。 5、全面性 美育的全面性并不是美育可以独自担负起促进个性全面发展的任务，而是指美育在促进

数学教育中的美育及作用(1)

浅谈数学教育中的美育及作用 08春季本科小学教育王伟 摘要:数学是研究现实世界空间形式和数量关系的科学，它具有高度的抽象性、精确性及应用的广泛性。从数学的理论和实践的具体应用中感受它的美之所在，对于理解数学知识的来龙去脉，提高数学学习的兴趣，掌握学习规律，发挥数学学科在学生德育、智育、美育中的教育作用，促进学生思维的全面发展，提高学生素质，都有重要的现实意义。 关键词：数学美育作用 一、数学美的客观性 1、数学的特点与作用 数学是一门逻辑性极强的学科，它直接源出一套公理体系，然后进行精确计算、严谨推理。从某种意义上说数学是人类精神的种体现，已成为我们后人可以去认识和把握、甚至欣赏的一种伟大的作品。法国大数学家H.庞加莱就曾说过：“感觉数学的美，感觉数与形的调和，感觉几何学的优雅，这是真正的数学家都知道的真正的美感”。 数学能给人以哲理的启示。恩格斯在他的《自然辨证法》中更以哲人的高视点高视点剖析了数学中的量与质的辨证关系。第二，数学学习兴趣得之于感受成功的欢愉。数学史证明，人的认识是无限的，人的力量有可能借助于抽象表达出作为单个物体基础的共性。人是自然界的生灵，而且是最伟大的部分。人们可以“按照美的规律”，遵循一定尺度改造客观世界。他们在“尺度”的掌握中一旦有些自主权，便会感到驾驭自然的快乐。而且每解决一道难题，也便是一次人格的胜利。他从解决的问题中看到了自身的价值，这使他心情愉悦，产生强烈的审美意识。 2、数学美的产生及客观性 数学美的产生，需要具备两方面的条件：一是审美对象的存在。即数学本身存在着美的因素；二是审美者的存在。数学教学过程则为数学审美能力的培养——数学美育提供了条件。数学审美能力是在数学审美活动中逐渐培养起来的，它主要包括数学审美感知力、审美想象力、审美情感活动能力和审美评价能力。数学学习的兴趣来源于两种体验。一是欣赏数学本身美的形式——比例、对称均衡、简洁、和谐、抽象、完整、严密、逻辑性等等。在日常生活中，到处可见具有确

美育在现代教育中的地位和作用

美育在现代教育中的地位和作用 [摘要]：美育即审美教育、美感教育或情感教育，它不同于艺术教育，也不是美学，其目的在于促进人格健康发展和社会和谐。新中国成立后正式把美育列入与德育、智育、体育并行的一项内容，说明审美教育已在我国国民教育体系中占有重要地位。就当前学校教育而言，让学生接受审美教育是俱有极其重要的现实意义的。本文试讨论什么是美育，进而指出其在现代教育中地位和作用，得出结论。 关键词：美育；培养；作用 前言 美育即审美教育、美感教育或情感教育。它借助于人们的心理活动的特殊范畴，如自然美、社会美和艺术美来培养人类正确的审美观念、健康的审美趣味和稳固的审美情操，并激发其丰富多彩的审美创造力。它虽也以艺术为主要手段来反映审美理想，但它更强调自然美和社会美特殊的作用和强烈的效果。它是通过美的各个领域、各种形态而实现的。所以，不同于艺术教育。它也不是美学，因为美学除了研究人对客观世界审美认识和审美创造的规律以外，还研究客观现实中美好的事物。美育的目的在于促进社会成员，特别是青少年在智能、道德和体格上的全面发展。 一、怎样认识美 （一）什么是美 艺术家在进行艺术创作时无论“丑”、“美”.这仅是他们创作时依据的法则。从大美学的角度说是没有“丑”的。所谓美，就是指在特定历史与文化背景中一定个体或群体的赞同、定向认知、心理归向的首肯构成范式或构成形式关系。通常而言在人们理解中的“丑”是指某事、某物之形象难看或一定不好看。学生惯常将其作为评价的标准。而艺术家则将原来现实中的事物或人物通过再加工融入自己对主体事物的认识、情感和评价等主观因素中。从而重新塑造成一个典型形象以揭示社会生活的本质真理。像卢奥喜欢描绘满脸凄苦的妇女，形象枯稿的国王，四肢扭曲的小丑以及沉寂阴暗的小巷一样。他的画难为一般人接受，就连他最好的朋友都曾强烈地指责：“卢奥只会画丑的东西。”是的，他的画初看很丑，但越看越美。这因为在他画中的老妇的丑陋的外表后却隐藏着

浅谈电影《的泰坦尼克号》的美学意义

浅谈电影《泰坦尼克号》的美学意义 被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓烈的海难氛围，还是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，可以说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴。 一、社会美中内容与形式之美的有机结合 社会美是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。社会美是人的自由创造的体现，倡导的是积极肯定的生活形象。围绕社会美的实质，我们就需要结合影片中的人物加以分析。在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。 这些二十年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。除去人物服饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特容貌美丽、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。 除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。人的美不能只以外表来看，是和人的本质紧密联系在一起的，人的珍贵特性在于自由创造，在创造的过程中体现出人的聪明、质朴、勇敢、诚实等，因此人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。[2]影片中的男主角是一名流浪艺术家，虽然穷困，但是活泼聪明而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，可以舍弃一切哪怕是生命。女主角是一名贵族小姐，有美丽的容貌和良好的教养，但却是一个具有反叛思想的贵族小姐，她勇敢、坚强而执着地看待自己这段跨越阶级局限的爱情。影片中的主人公内心美好的特质为主人公赢得了更多观众的喜爱，在观众看来，他们就好像美丽的化身，一举一动，一颦一笑都散发无尽的魅力。重视影片中社会美中内容与形式的统一，是当时乃至今天观众的审美要求。 二、爱情与死亡冲撞之下的悲剧之美 《泰坦尼克号》这部影片的结局是在爱情和死亡冲撞融合之后的升华。一直以来，死亡与爱情都是人类表现的两大主题，也是艺术创作反复演绎的永恒主题。[3]《泰坦尼克号》所讲述的灾难是一个真实的历史事件，导演卡梅隆在这个真实的历史悲剧中融入了自己的感受， “使虚构的爱情故事与那艘梦幻之船的死亡之通过一个极其浪漫的爱情故事来展示历史真实。 旅巧妙而有机地联系在一起，从而使爱情获得了合理的根据与真实性内涵。”[4]这艘号称永不沉没之船的“TITANIC”豪华巨轮，从它载着欢乐的人们开 始航行的那一刻起，也就一步步地走向死亡。灾难为浪漫爱情悲剧结局提供了契机，同时也升华了男女主人公的爱情，爱情获得了永恒。从这个角度来看，影片冲突了传统灾难片的模式，演绎出感人至深的不朽的爱情传奇。 美学中对悲剧这样表述：“悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。”[5]影片中，在生存或是死亡面前，人性的本真得以充分暴露，深沉复杂的人性内涵得以充分显现，影片的结尾部分在批判人类劣根性的同时，更表现了人类美好的本性及崇高的牺牲精神。从男主角那句著名的“You jump,I jump！（你跳，我也跳！）”，到水满船舱时依然躺在床上相互依偎着的老夫妇，以及誓死捍卫“只许妇女儿童下船逃生”这一道德律令的水手……这一些小小的细节，触及了观众内心最柔软的部分，令观众在为灾难哀叹的同时也看到了人性的魅力。 悲剧能够给人一种特殊的审美感情，就是在审美愉悦中产生一种痛苦之感，并使心灵受

《美学与美育(专科必修)》2019期末试题及答案

《美学与美育》期末试题及答案 一、单项选择题（选出正确的答案，并将字母填在题后括号内。每题3分，共18分） 1．《谈美》、《文艺心理学》和《诗论》的作者是中国现代美学家( )。 A．王国维 B．朱光潜 C．宗白华 D．蔡仪 2．中国清末民初著名学者王国维接受了德国唯意志论思想家的“审美静观说”，发挥了审美无功利观念。提出“审美静观说”的是( )。 A．叔本华 B．尼采 C．康德 D．黑格尔 3．对鲜艳的色彩极有兴趣，认为色彩是一种基本表现因素，并被称为野兽派艺术代表人物的是( )。 A．毕加索 B．马蒂斯 C．达利 D．梵高 4．具有原始真实性、情感真诚性和艺术天然性特征的中国古典审美范畴是( )。 A．阴柔 B．自然 C．阳刚 D．典雅 5．几何形是下列哪种文化的形式美选择？( ) A．西方文化 B．印度文化 C．中国文化 D．伊斯兰文化 6．教师的教学艺术融汇着自身的( )。 A．思想修养人格特征情感经验 B．知识修养品德修养人格特征 C．知识修养人格特征情感经验 D．知识修养品德修养情感经验 二、判断正误，并简述理由（每题13分，共26分） 7．雕塑、绘画、摄影等造型艺术只能抓取事物的特定瞬间，难以表现永恒意义。 8．古典性文化就是古代人创造的审美文化。 三、简答题（答对要点即可，不必展开论述。每题12分，共36分） 9．为什么说符号实践是美得以显现的场所？ 10．如何理解美育的具体特征？

11．简述青少年审美活动的差异性特征。 四、综合论述题（从理论与实际相结合的角度论述问题。20分） 12.艺术创作过程包括哪些主要环节？举例论述审美体验在艺术创造活动过程中与艺术 的关系。 试题答案及评分标准 一、单项选择题（选出正确的答案，并将字母填在题后括号内。每题3分，共18分） 1．B 2．A 3．B 4．B 5．D 6．C 二、判断正误，并简述理由（每题13分，共26分） 7．雕塑、绘画、摄影等造型艺术只能抓取事物的特定瞬间，难以表现永恒意义。 答：错。（3分）造型艺术虽然是一种静态艺术，难以再现事物的运动发展全过程，但却可 以选择、提炼、捕捉事物动态过程中最有意味的瞬间，用特定的艺术符号将其固定下来，“寓动 于静”，以“瞬间”表现“永恒”。(10分) 共13分。 8．古典性文化就是古代人创造的审美文化。 答：错。（3分）因为这样的理解忽略了对古典性的动态性描绘。古典性文化一方面是由 过去的人们创造的审美文化，也就是古代人创造的审美文化，另一个重要方面是，古典性文化 还以“传统”的形式存在于当前的审美文化之中，它们不是由过去的人们创造的过时的文化，而 是作为经典范本在当前审美文化中存在。这样理解，方不至于失之片面。(10分) 三、简答题（答对要点即可，不必展开论述。每题12分，共36分） 9．为什么说符号实践是美得以显现的场所？ 答：第一，创造和使用符号是人类与动物的根本区别；第二，创造和使用符号是人类实践的 基本内容；第三，人类通过符号表现其实践的“有意识”性和“自由自觉”性；第四，人类所创造和欣赏的美，必定存在于具体可感的符号系统中。（以上四点各3分）共12分。 10．如何理解美育的具体特征？ 答：美育的具体特征是趣味性、感染性和多样性。这三个方面的特征，共同形成了美育作 为一种教育方法的独特形态。（6分）美育的趣味性，是指美育的实施手段是以美的形象吸引 人，其过程不是严肃的而是伴随个人趣味的激发和满足。（2分）美育的感染性，是指美育不是 以理服人而是以情感人。（2分）美育的多样性，是指从运作方式来看，美育在时空上灵活自

美育作用和目标

美育中的目标和作用 一、目标 美育的主要任务包括：一是培养和提高学生感受美的能力；二是培养和提高学生鉴赏美的能力；三是培养和提高学生表现美、创造美的能力；四是培养和提高学生追求人生趣味和理想境界的能力。重点是艺术美育、社会美育、自然美育和教育美育。艺术与美育各有侧重，艺术以创作与文化的理解为主，美育则以美感的培养为主。[8] 社会主义美育的基本任务是：①培养学生充分感受现实美和艺术美的能力。要求在培养他们敏锐的感觉能力的同时，发展他们高尚的审美情感；还要求培养学生审美的比较及分析能力，以区别真善美与假丑恶；培养他们审美的想象和联想能力，以掌握艺术形象。②使学生具有正确理解和善于欣赏现实美和艺术美的知识与能力；形成他们对于美和艺术的爱好。为了使学生具有艺术修养，就要使他们掌握各门艺术的基本知识，逐步形成马克思主义的文艺观点和审美标准；还要让学生分析和评价艺术作品和社会上的美好事物，以培养他们审美的能力；更重要的是激发他们对艺术的兴趣，培养他们爱美的情感，抵制各种精神污染。③培养和发展学生创造现实美和艺术美的才能和兴趣。要使学生学会按照美的法则建设生活，养成美化环境以及生活的能力和习惯。要注

意组织学生参加各种艺术实践活动，发展他们创造艺术美的才能和兴趣，尤其要注意发展有艺术才能的学生的特长。二、美育的作用 社会主义社会的美育是为建设社会主义精神文明和培育 学生心灵美、行为美服务的。它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受 教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。美育对德育、智育、体育都有积极的影响。美育用优美感人的艺术形象，可以帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。美育不仅可以帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂他们的生活，提高学习效果。在美育中要求整齐清洁，美化环境，也有利于健康，有助于体育的开展。 三、主要原则

美育与美术教育

《美学与美育》课程学习心得与体会 学员：广州执信中学汤仲伟 美育，又称审美教育获美感教育。在学校里，大家都有这样的体会，上语文课，同学们为文学作品中的人物形象所感动，激发起向英雄人物学习的愿望；上音乐课，同学们屏息静听优美的歌曲，沉浸在梦幻般的音乐境界中，尽情地享受着美的愉悦；上美术课，同学们被各种绘画佳作所吸引，跃跃欲试；学校组织郊游，同学们面对着大自然的瑰丽景色，内心洋溢着热爱祖国锦绣河山的感情……这就是美育。美育是按照一定的审美意识，借助各种各样的因素，向教育者施加审美引响，使他们获得内心的愉悦，从而达到陶冶性情，塑造心灵的目的。 美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏。因此，人们认识美、发现美和鉴赏美的能力并非天生的，而是要通过学习和训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增强审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。这种体验主要依靠教师在课堂上对学生加以引导而得来。 作为一名普通的美术教师，我觉得美育教学最重要的是培养学生的审美能力，力求能在平凡的生活中发掘出美来，进而能以审美之心来看待生活，这样才能培养其品性，完善其情操。正如我国著名的艺术教育家丰子恺先生所说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，单求涵养其爱美之心，能用作画的一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。” 在具体的美术教学实践中，通过指导学生对自然、社会文化特别是美术作品的欣赏，帮助学生理解美的构思、构图及美的形象、色彩和情调等，可以使学生从中体会美术作品等审美对象的主题思想及其艺术性，并从观察、理解中感悟到美。因此，我在教学中尤为地注意充分挖掘美育内涵，搜集、选择、自制一些与教材内容相关或更丰富于教材内容的图片、光盘、多媒体课件等资料，展示给学生，让学生欣赏和体会，为美而感动，并自然而然地将这些艺术形象铭刻于记忆，转变为审美实践。如在指导学生欣赏梵高的作品时，通过火热的色彩体验大师对生活的执著和热爱，并鼓励学生利用色彩来表现自己的心情。也就是说在观摩欣

美学与美育课程第六章学习辅导

美学与美育课程第六章学习辅导 第六章艺术美与美育 本章重点、难点提示 本章的重点是各门类艺术的审美特征和美育功能。难点是各门类艺术界限的相对性。 各门类艺术的审美特征，不仅是本章的重点，也是本课程学习的重点，要结合教材中所总结的内容及所举的丰富实例来悉心揣摩、理解和把握。造型艺术的审美特征有四个方面：直观具像性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。表演艺术的审美特征主要有三个：抒情性和表演性；过程性与流动性；节奏感和韵律美。语言艺术的审美特征有三方面：语言修辞性；形象间接性；含蓄蕴藉性。综合艺术具有三个主要审美特征：高度的综合性；情节的丰富性；表演的多样性。它们的美育功能也是由于其各自不同的审美特征所决定的。造型艺术着重于形式美感的培养、生活空间的营造、人自身的美化等方面；表演艺术主要具有净化情感、愉悦身心、协调群体的功能；而语言艺术则在语言生成、形象感染、意蕴浸润等方面独具功能；综合艺术的美育功能主要在于培养综合审美感受力，戏剧的交流感染力，影视对视野的拓展等。 关于各门类艺术界限的相对性，是指各门类艺术的分类界限并不是无条件的和绝对的，而是有条件地确定、相比较而区分的；同时各门类艺术之间是遵循一些共同规律，在相互联系和转化中发展。具体来说可从三方面去理解。首先，基于联觉的艺术通感的作用，使人对各门类艺术的审美感受发生相互联系和转化。这里主要是视听联觉，如听音乐常常使人感觉到鲜明的视觉形象。第二，各门类艺术在创造符号表意形式时共同运用形式美法则，使得各门类艺术可以发生相互联系和转化。最明显的是表演艺术中音乐与舞蹈所重视的节奏与韵律，在建筑、书法等空间艺术创作中也是重要的艺术表现元素。第三，艺术门类的综合和相互转化，使它们加强了各自的艺术表现力，艺术门类的汇通产生出新的综合艺术样式。 本章重要知识点 四种主要分类标准艺术分类的相对性艺术符号的形态艺术符号的特性造型艺术的含义与种类绘画的基本特性雕塑的基本特性建筑的基本特性书法的基本特征造型艺术的共同审美特征造型艺术的美育功能表演艺术的含义与种类音乐的基本特性舞蹈的基本特性表演艺术的共同审美特征表演艺术的美育功能语言艺术的含义与种类诗歌的基本特征小说的基本特征语言艺术的审美特征语言艺术的美育功能综合艺术的含义和种类戏剧的基本特征戏曲的基本特征电影的基本特征综合艺术的共同审美特征综合艺术的美育功能 本章综合测试题答案 一、填空