中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好

中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好

浏览次数：1059次悬赏分：0 |提问时间：2009-4-19 14:38 |提问者：我是神风怪盗|问题为何被

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如题。

其他回答共3条

中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！

回答者：桑榆依蓝|二级| 2009-4-19 19:47

是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的```

回答者：杆杆_ZC|三级| 2009-4-19 22:31

对中国钢琴教育现状的担忧

（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）

让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。

好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。

学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选

那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》

中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉?考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的“怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课

外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上，目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口

这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。

我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。

近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”

机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名

人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不

正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。

各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信

中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。

不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”

中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好

中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好 浏览次数：1059次悬赏分：0 |提问时间：2009-4-19 14:38 |提问者：我是神风怪盗|问题为何被 关闭 如题。 其他回答共3条 中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！ 回答者：桑榆依蓝|二级| 2009-4-19 19:47 是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的``` 回答者：杆杆_ZC|三级| 2009-4-19 22:31 对中国钢琴教育现状的担忧 （如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注） 让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。 好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选

中外音乐家简介

贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。贝多 芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。1792年，贝多芬在 海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。1797年以后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。 26岁时失聪。对一个音乐家来说，再没有比这一打击更沉重的了！但贝多芬最后的晚年是 他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。

弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦( F.F.Chopin 1810 —1849), 19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。 后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖 邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart , 1756年1月27 日―1791年12月5日），生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭， 祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得?莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对乐感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。其中最出名的歌 剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐 的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中 包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 聂耳（1912年2月14 日—1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人，中国音乐家。从小家境贫寒，他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨 游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲 者，代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《卖报歌》、《梅娘曲》等等。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。

中国音乐家协会考级一级大纲、音乐术语

音阶 C 大 调 A 大 调 F 大 调 E自然大调b和声小调 G 大 调 a和声小调 g和声小调C宫调式 F宫调式D宫调式 全国音乐听力考级教程大纲（第一级） 序拍号曲名作者备注 号 14/4《旋律与伴奏练习曲》车尔尼奥地利教育家 24/4《玩具》李重光美国钢琴教育家34/4《女神之舞》蓬基耶利意大利作曲家 44/4《七色光之歌》徐锡宜 53/4《小白船》尹克荣 63/4《平安夜》格鲁伯奥地利管风琴师76/8《草原》龚耀年俄罗斯民歌 13/4《春之歌》汤普森 24/4《很久很久以前》贝里 34/4《五月之歌》民歌 12/2《圣者的行列》美国民歌 22/4《扬基歌》美国民歌 33/4《摇篮曲》勃拉姆斯德国古典主义作 曲家 44/4《阿童木之歌》高进达雄 12/4《两只老虎》林成进法国童谣4/4《 b 小调协奏曲第一乐里丁 章》 14/4《老黑奴》福斯特美国作曲家 24/4《 G 大调布列舞曲》亨德尔英籍德国作曲家34/4《快板》莫扎特奥地利作曲家 42/4《苏珊娜》福斯特美国作曲家 52/4《小松树》傅晶；李伟才 62/4《 G 大调苏格兰舞曲》黑斯勒 73/4《我们多么幸福》郑律成 83/4《美丽的西利托》门多萨 93/4《 G 大调小步舞曲》巴赫德国作曲家、西方102/2《 G 大调布列舞曲》巴赫音乐之父 112/2《 G 大调加沃特舞曲》马蒂尼 122/2《数数歌》马斯蒂安 136/8《奏鸣曲》莫扎特 12/4《柔板》斯坦别尔特 23/4《多瑙河之波》伊凡诺维奇罗马尼亚作曲家14/4《降 B 大调小奏鸣曲》巴克拉诺娃 12/4《二月里来》冼星海曲王震 亚编曲 12/4《劳动最光荣》黄准 12/4《卖报歌》聂耳义勇军进行曲

中国音乐家及代表作

1萧友梅：《问》《国耻歌》。 2刘天华：《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。 3华彦钧：《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。 4黄自：《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。 5张寒晖作品：《松花江上》《军民大生产》等。 6贺绿汀作品：《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。 7聂耳作品：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。8任光作品：《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。 9吕骥作品：《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。 10冼星海作品：《黄河大合唱》《在太行山上》等。 11马思聪小提琴家《西藏音诗》等。 12马可作品：《南泥湾》《咱们工人有力量》等。 13、郑律成作品：《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。 14、王洛宾作品：《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。 15、瞿希贤作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。 16、安波作品：《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。 17、施光南《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。 18、谷建芬《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。 19、李焕之《社会主义好》。管弦乐《春节组曲》《第一交响乐——英雄海岛》《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。歌曲《青年颁》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，古筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、《高山流水》。 20曹火星《没有共产党就没有新中国》等。 20巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。《G弦上的咏叹调》的曲作者是巴赫，他是巴洛克音乐的代表人，其国籍是德国。因主旋律完全在小提琴G弦上演奏而得名。他的主要作品有：《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 21海顿：奥地利作曲家，被音乐史家们誉为“交响乐之父”，代表作有《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 22莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式；他的音乐抒情、流畅、诚挚明朗，充满了青春的热情和高尚的美感。23贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧《弗德里奥》、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。被誉为“交响乐的泰斗”，代表作有第三、第九等交响曲，以及舞剧《普罗米修斯》等；贝多芬的音乐雄浑刚健、气势磅礴，意义深刻，充满战斗激情，对后世影响极大。交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。最著名的就是不朽的作品交响曲《第九交响曲》。 24舒伯特：奥地利作曲家，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。名作有《魔王》、《鳟鱼》，《野玫瑰》《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《第九交响曲等》，《菩提树》，《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的

中国音乐家协会考级一级大纲、音乐术语

全国音乐听力考级教程大纲（第一级）

第一课 上半节《旋律与伴奏练习曲》 （Op.823 No.13） 作者：车尔尼调号：C大调音阶拍号：4/4拍特点：①有表情连线②力度记号：弱（p）第一课下半节《玩具》 作者：李重光调号：C大调音阶拍号：44拍 速度：中板（Moderato）特点： 跳音，体会跳音与连线的区别 第二课 上半节《小白船》作者：尹克荣调号：C大调音阶拍号：34拍 节奏：华尔兹（Waltz）特点：①电子琴演奏②音色：弦乐中的长笛 ③有表情连线和时值连线，有附点二分音符第二课下半节《春之歌》 作者：汤普森调号：A大调音阶拍号：34拍 速度：小行板（Andantino ）特点：①有表情连线②力度记号：中强（mf） 第三课 上半节《很久很久以前》 作者：贝里调号：A大调音阶拍号：4/4拍 速度：中板（Moderato）特点：（没有表情连线）①小提琴演奏②力度记号：强（f）、中强（mf）、中弱（mp）、渐弱 下半节《小兔儿乖乖》 作者：韩德常调号：A宫调式音阶拍号：2/4拍表情：天真地特点：①有表情连线②有渐慢（rit.） 第四课 上半节《小白菜》作者：龚耀年（这是一首河北民歌）调号：D徵调式音阶拍号：3/4拍 速度：行板（Andante）特点： ①体会两个声部的模仿关系②有表情连线 ③力度记号：弱（p）、中弱（mp） 下半节《圣者的行列》作者：这是一首美国民歌调号：F大调音阶拍号：2/2拍 节奏：进行曲（Marcia）特点：（没有表情连线）①音色：钢琴或小号②有分句符号③有 跨小节时值连线 第五课 上半节《八月桂花遍地开》作者：这是一首江西民歌调号：A宫调式音阶拍号：4/4拍表 情：委婉地特点：①有表情连线②有渐慢（rit.） 下半节《卖报歌》作者：聂耳 调号：D宫调式音阶拍号：2/4拍表情：天真地特点：①有表情连线②有保持音③有渐慢 （rit.）

近现代中国音乐家重要知识点汇总

近现代中国音乐家重要知识点汇总 （1840-1919年）沈心工、曾志忞、李叔同 （1919-1949年）王光祁、丰子恺、萧友梅、赵元任、黎锦晖、黄自、青主、聂耳、任光、张曙、吕骥、麦新、贺绿汀、冼星海、郑律成、 刘天华、华彦钧、马思聪 （1949年以后）丁善德、李焕之、朱践耳、吕其明、辛沪光、何占豪、陈钢、马可、李遇秋、羊鸣、晨耕、生茂、吴祖强、杜鸣心、施万春、 严金萱 一、1840-1919年： 沈心工：原名庆鸿，号叔逵，笔名心工，上海人。 编写乐歌:《革命军》、《竹马》、《体操—兵操》（又名《男儿第一志气 高》）、《黄河》等。 编写三集《学校唱歌集》是我国最早出版的学校唱歌集之一。 曾志忞：号泽民，又名泽霖，上海人。 编创学堂乐歌，如《练兵》、《游春》、《扬子江》、《海战》、《新》、《秋虫》 等。积极撰写音乐论著，《乐典教科书》是我国出版的一本比较完备而 系统的介绍西方音乐体系的乐理教科书。 李叔同：原名文涛，又名岸，字叔同，祖籍浙江平湖。 留日期间，创办了我国最早的话剧团体，创办了中国最早的音乐刊物《音 乐小杂志》。 主要歌曲有：《送别》、《采莲》、《春游》、《留别》、《西湖》等。 二、1919—1949年： 王光祁：注重音乐理论研究，著有有《中国音乐史》、《西方音乐史纲》、《对谱音乐》等十多部著作。 丰子恺：善于通过流畅的文笔、深入浅出的生动语言，叙述音乐史，分析音乐技术的理论问题。

萧友梅：字雪朋，号思鹤，广东香山人（今中山）。 1927年，在蔡元培等支持下，在上海创办第一所高等学府——国立音 乐院。 赵元任：字宜重，江苏武进（今常州）人。 主要作品有歌曲《卖布谣》、《教我如何不去想他》、合唱曲《海韵》等。黎锦晖：主要作品有《麻雀与小孩》、《明月之夜》、《小小画家》、《神仙妹妹》等12部儿童歌舞剧。 《可怜的秋香》、《好朋友来了》、《谁和我玩》等20多首儿童歌舞表演。青主：广东惠阳人。 30年代初音乐理论以青主影响最大，出版了我国近代史上较早的两部 音乐美学著作《乐话》（1930）和《音乐通论》（1933）。 作品大多抒情性独唱曲：《我住长江头》、《大江东去》（苏轼词）、《红满 枝》、《赤日炎炎似火烧》等。 黄自：中国作曲家、音乐教育家。字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。 主要代表作有：管弦乐《怀旧》、《都市风光幻想曲》、清唱剧《长恨歌》 （歌词十章刘雪庵，黄自作曲七章）。 合唱曲有：《抗敌歌》、《旗正飘飘》 歌曲有：《玫瑰三愿》、《热血》、《九一八》、《南乡子》、《天伦歌》等。聂耳：原名守信，字子义，一作紫艺，生于昆明，云南玉溪人。 其一生短暂共创作37首歌曲和4首民族器乐合奏曲。 主要歌曲有：《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《义 勇军进行曲》、《毕业歌》、《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《卖报歌》等 主要乐曲有：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等。 任光：浙江嵊县人。 主要作品有：《渔光曲》（同名电影插曲） 救亡歌曲：《打回老家去》、《高粱红了》、《别了皖南》 电影插曲：《月光光》、《新莲花落》、《大地行军歌》 歌剧：《台儿庄》 张曙：主要作品有《保卫国土》、《芦沟问答》、《丈夫去当兵》、《日落西山》、

中国音乐家---拉奥特钢琴

中国音乐家（二）---拉奥特钢琴 贺绿汀（Heluting 1903-- ） 作曲家、音乐教育家。湖南邵阳东乡人。幼时喜听民歌、戏曲，小学时爱弹钢琴、吹萧。1922年邵阳县立中学毕业后，任小学教员。自学音乐基础知识。1923年春入长沙岳云学校艺术专科学钢琴、小提琴，民族乐器及音乐理论，并组织国乐研究会、国乐团。开始早期音乐活动、1926年毕业后任中学音乐、图画教员，参加了农民运动。1927年参加广州起义并随部队到海丰，在东江特委宣传部工作。1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入国立音乐专科学校，从黄自学和声、作曲，选修钢琴。1936年，任明星影片公司音乐科科长，加入词曲作者联谊会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱、抗战爆发后，参加上海救亡演剧队第一队，赴华北作宣传。后到重庆任教于育才学校音乐组。1941年参加新四军、1943年赴延安，筹建中央管弦乐队、后任华北文工团长，建国后任上海音乐学院院长，中国音协副主席，音协上海分会主席。现为中国音协名誉主席。中国文联副主席。1934年作有钢梦曲《牧童短笛》和《摇篮曲》。《牧童短笛》是较早把中国旋律和西洋复调音乐写作技巧结合起来取得成功的作品，于1934年秋获亚历山大·齐尔品举办中国风味钢琴曲一等奖，“摇篮曲”获二等奖。1934 年至1938年间，曾为16部影片配乐，一些电影联曲得以流传。抗战后，创作了许多歌曲和合唱曲，其中如：《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》以及民间叙事歌体歌曲《保家乡》等广为流传。《晚会》和《森吉德马》等几首管弦乐曲，在管弦乐创作民族化上取得进展。此外，还写过歌剧、戏剧配乐、各种器乐独奏及合奏曲等。半后世纪以来，他共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐。翻译《和声学理论与实用》一书。发表大量论文收入《贺绿汀音乐论文选集》。 黄自（Huangzi 1904－1938）字今吾。 作曲家、音乐教育家。江苏川沙（今属上海）人。自幼喜好唱歌受到良好的教育。1916年入清华学校，参加学生管弦乐队，合唱队等音乐活动。1921年开始学钢琴，次年开始学和声学、1924年赴美，人奥柏林大学学心理学。1926年获文学士学位后，留校学音乐理论，作曲和钢琴。1929年转入耶鲁大学音乐学校继续写作曲。1929年创作交响序曲《怀旧》序曲，5月底首演该校毕业音乐会，获音乐学士学位，这是中国第一部交响乐作品。同年回国任教沪江大学音乐系，并兼课于上海国立音乐专科学校。1930年任理论作曲教授。1934年与萧友梅等合

中国音乐家协会钢琴考级1-10级曲目

中国音乐家协会钢琴考级1-10级曲目 一级 B2 练习曲(No60)拜厄曲 C1 小白菜 D3 春之歌 D2 摇摆的印地安人 B3 练习曲尼古拉耶夫曲 B1 旋律和伴奏练习曲(Op.823 No13)车尔尼曲 C3 扎红头绳 C2 玩具 D1 乡村快步舞曲 二级 D2 女神之舞 D1 G大调苏格兰舞曲 愿音乐伴随您四季 B3 五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲) C1 二月里来

B1 练习曲(Op.599No.59)车尔尼曲 C2 熊猫 B2 练习曲(Op.139No.19)车尔尼曲 C3 两只老虎 D3 柔板 三级 D3 小诙谐曲 D2 舞曲 C3 小赋格 D4 F大调小奏鸣曲第一乐章 B2 练习曲(Op.37No.10)莱蒙曲 B1 双手交替练习曲(Op.139No98)车尔尼曲C1 康定情歌 C2 布列舞曲 D1 郊游 B3 练习曲(Op.32No.19)格季克曲 四级

C3 小步舞曲(选自第二法国组曲第四首)巴赫曲D2 回旋曲 B1 练习曲(Op.172No.4)T.拉克曲 C2 小广板 D1 云雀之歌 D4 八音盒 B3 练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲 B2 练习曲(Op.453No.55)车尔尼曲 C1 打莲湘 D3 森林波尔卡 五级 B2 断奏练习曲 D3 抒情小曲 C3 听妈妈讲那过去的事情 C2 前奏曲 C1 二部创意曲 D5 圣诞老人

愿音乐伴随您四季 D2 《巴蜀之画》选曲空谷回声 B3 陀螺 D1 C大调小奏鸣曲第一乐章 B1 练习曲849 No15车尔尼曲 D4 D大调小奏鸣曲第二乐章 六级 D2 E大调奏鸣曲第三乐章 D4 A大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1) D3 波尔卡 D1 第二小奏鸣曲第一乐章罗忠 C2 赋格-喜悦 B2 练习曲(Op.299No.6) B3 分解琶音练习曲 C1 布列舞曲选自第二英国组曲 C3 二部创意曲 B1 半音阶练习曲(Op.636No.19)

中国音乐人经纪的新变化

中国音乐人经纪的新变化 摘要：通过分析对比近年来音乐市场发生的变化，讨论音乐人经纪可能的应对策略和发展方向。 关键词：经纪管理音乐市场音乐细分 近几年，中国音乐消费市场发生了很多新变化。实体唱片业继续萎缩，但数字音乐却异军突起，音乐人在数字版权方面终于取得了合理的收入。各大音乐节越来越火爆，音乐产业和旅游产业的合作实现了共赢。音乐类节目持续热播，不仅带来了大批新歌手，也再次炒红了一些老歌手。音乐消费市场继续细分，各类音乐都渐渐产生了固定的消费群体。在音乐市场发生的这些新变化，直接促进了音乐人经纪管理的变革。 一、数字音乐带来的集中式管理 伴随着音乐市场的成熟和以及音乐人进行不断地抗争，中国内地对数字音乐的版权保护已经进步了很多。现在已经很难再网络上直接找到盗版音乐进行下载，绝大多数的音乐网站都花钱买音乐收进自己的曲库。由于加强了对数字音乐版权保护，一大批新生的小音乐人在网络上涌现。由于数字唱片的发行不需要传统唱片那样巨额的资金门槛，大量的小音乐人开始发数字唱片。老牌民谣歌手李志甚至完全放弃了实体唱片的制作，只通过数字的形式来发售自己的音乐作品，并取得了良好的效果。 但这些音乐人大多并没有专业的经纪人进行管理，大多是自己或没有专业经纪经验的朋友承担经纪人职务。这里存在着广阔的市场空间。同时，其中一些音乐人可能会因为某些社会事件或音乐作品而知名度猛增，给他们提供一份长期的经纪合约无疑会为经纪人或经纪公司带来更多的操作空间。

这些发行数字音乐的独立音乐人有如下几个特点。首先，他们中大部分人并没有像传统音乐人一样的预算来进行经纪管理。第二，由于演出活动较少，且演出场地也较为集中，电子音乐的发行也较为简单，他们的经纪管理任务并不繁重。第三，这类音乐人通常是以音乐作品为营销重点。和很多传统音乐人将自己作为营销重点的情况相比，他们的经纪人更需要音乐上的专业性。 于是我们发现，做这类音乐人的经纪人有以下几个特点。一、薪酬相对较少。二、工作内容较少。三、相对于传统的艺人经纪，更需要音乐方面的专业素质。 根据以上几个特点，我们可以发现，这些新兴音乐人更适合集中式的经纪管理。即，一个经纪人签约更多的音乐人，用专业化的流程安排数字音乐的发行。这样能提高单个经纪人的工作效率，同时也节约了经纪成本，使得经纪服务能够降低到一个小音乐人可以接受的价格。 随着这些新独立音乐人的出现，经纪人的门槛拉低，一批独立的小经纪人也跟随着出现了。他们没有大型经纪公司具有的宣发上的优势，但胜在人力成本较低。这一批小经纪人的出现，是对我国经纪市场很好的补充，值得更深入的研究。 二、音乐产业和旅游产业的合作 音乐节是一个在国外证明业已成熟的盈利模式。在中国，知名度最高的音乐节之一的草莓音乐节从2009年开始举办，至今已成功举办了6届，吸引的观众人次逐年攀升，票价也逐年提升。2014年京沪两地的草莓音乐节，共吸引25万人参加，创下了历史新高。这一数字已经接近了音乐节能达到的极限值，更多人次参加恐怕会严重降低音乐节的体验。 音乐节给音乐消费市场带来了两个重要的改变。首先，它盘活了原本很难盈利的摇滚音乐产业。中国大多数音乐节都主打摇滚乐这一在中国尚属小众的音乐类型。摇滚乐队不仅出场费比较低廉，同时摇滚乐也更容易带动现场气氛。第二，它和旅游业产生了很良好的化学

中国音乐人陈楚生的个人简介

中国音乐人陈楚生的个人简介 中文名：陈楚生 别名：里里/楚公子/小弟 国籍：中国 民族：汉出生地海南省三亚市 出生日期：1981年(辛酉年)7月25日 职业：歌手、唱作人、音乐人 经纪公司：华谊兄弟 代表作品：有没有人告诉你、我知道你离我不远、山楂花、经过、风起时想你 主要成就：2007"快乐男声"全国总冠军 三度蝉联中歌榜"最佳创作歌手奖" 东方风云榜"内地最受欢迎歌手奖" 真维斯娱乐大典"最具影响力歌手" 腾讯网星光大典"内地年度男歌手" 生肖：鸡 血型：O型 身高：176cm 体重：60kg 1995年，陈楚生开始爱上吉他，1997年，7月25日得到了第一 把属于自己的吉他，1999年，曾去自家附近的一间小酒吧弹唱。

2000年，19岁的陈楚生高中没念完便离开老家海南的校园，去 深圳开始音乐寻梦之旅，7月，开始去深圳一家酒吧弹唱，8月参加 了深圳傲旗音乐制作公司同酒吧联合举办的深圳本土原创音乐节，9 月在深圳广播电台夏冰主持的《我唱我歌》栏目做现场采访及现场 弹唱，并且连续一周播放自己创作的歌曲。 2001年，参加了上海东方电视台等18家电视台联合举办“亚洲 新人大奖赛”，经过各大赛区1000多名歌手激战，20岁的陈楚生 进入了选秀视野。决赛获得了“亚洲最具潜质新人奖”。 2002年，1月参加深圳电视台拍摄的一部贵州扶贫爱心活动的短片，演唱这部片子的主题曲《大山的孩子》。 2003年，获得在长沙举行的全国PUB歌手大赛冠军，签约唱片 公司EMI(百代唱片)。 2005年，与百代唱片和平解约，组建蓝雨乐队但只坚持了一年 左右。2005年至2006年在深圳做酒吧跑场歌手，6月BIGBOY乐队 成立。 2007年，4月在深圳本色酒吧bigboy乐队主唱，7月参加了快 乐男声并获得冠军签约天娱传媒，发行首支单曲《有没有人告诉你》;11月8日发行个人EP《原来我一直都不孤单》成为2007年全 国瞩目的新偶像。 2009年，8月23日与天娱成功解约，9月18日携手国际品牌NOKIA发布《奇幻之旅》，随之在华谊兄弟影业出品的国庆献礼片《风声》演唱主题曲《且听风吟》《明天》，10月17日在南昌参 加第27届中国电影金鸡奖颁奖典礼，并演唱歌曲《边疆泉水清又清》《遇见》，10月28日陈楚生签约华谊兄弟。 2010年，2月4日担任陈坤北京首场个唱表演嘉宾，4月30日 担任许巍成都演唱会表演嘉宾，5月5日于北京大学百年讲堂参加 电影《80’后》首映礼并演唱其主题曲《天长地久》，5月14日担 任许巍西安演唱会表演嘉宾，6月12日于朝阳大悦城北京发布EP 《绿动》，6月21日出席CCTV6电影《80’后》首映礼，为电影献 唱主题曲《天长地久》，6月27日助阵CCTV-5“豪门盛宴”，演唱

省音协入会条件

中国音协新会员发展程序 会员发展程序 1、申请者必须具有省音协会员资格5年以上，且按时缴纳会费，履行会员义务。如核查有拖欠会费者，必须补齐以前所欠会费并缴纳次5年会费，省音协才予以申报。 2、申请者必须具有副高以上职称或市州音协副主席以上职务。 3、由申请者本人手写加入中国音协的申请书一份，附上申请者个人简历、专业职称证书复印件（加盖单位人事处鲜章）、个人获奖证书复印件、本人详细通讯地址及联系电话等，邮寄至成都市红星路二段85号四川省音协会员部（邮编610012）。 4、省音协初审评定后，发给正式的中国音协申请表，由申请者详细填写后寄回省音协，同时缴纳相关评审费用。（两张二寸免冠彩照和省音协初审费捌拾元，中国音协评审费壹佰元，共计壹佰捌拾元。￥180元） 5、申请者的表格及相关证明材料收集完整后，省音协统一寄至中国音协。 6、中国音协评审通过后，直接通知申请者办理入会手续。同时通知省音协获得通过名单备案。 7、对协会工作有突出贡献者，省音协将优先予以申报。 8、当年未获评审通过者，需重新申请并按以上程序办理。 附：中国音协发展新会员标准细则 四川省音协会员部 2007年10月 中国音乐家协会发展新会员标准细则 中国音乐家协会是中国共产党领导的全国各民族音乐家组成的人民团体，根据中国音乐家协会第五次全国代表大会通过的《中国音乐家协会章程》的有关条款，特制定本细则，请各单位推荐新会员时参照。 总则 凡申请加入中国音乐家协会的人员，须是具有中华人民共和国国籍的中国公民，热爱祖国，拥护中国共产党的领导，赞成本章程，具有较高的文化素养，在所从事的专业领域具有较高的艺术成就，在全国或本地区具有一定影响的音乐工作者及相关人员。 会员标准细则 一、创作（符合下列条件之一者） 1、重大国际音乐作品比赛获得名次奖者； 2、我会举办的或有关部委主办的全国性重大专业比赛中，有作品获一、二、三等奖者； 3、各省、自治区、直辖市音协或省级以上（含省级，下同）单位举办的重大专业性比赛中，有大、中型作品获一等奖，或小型作品二件获一等奖者； 4、有若干首作品由省级以上专业团体公演，或在省级以上电台、电视台演出，或在省级以上刊物上发表，具有较高水准并有一定影响者； 5、由省、自治区、直辖市音协或省级以上单位主办过个人作品音乐会并得到好评者； 6、具有副高职称的专业创作人员； 7、凡在党、政、军、群等非音乐专业团体从事音乐创作，并符合上述一至五条规定者。 二、理论（符合下列条件之一者）

中外著名音乐家

冼星海（1905-1945） 名言： 我有我的人格良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。 ——冼星海冼星海，中国近现代著名音乐家，原籍广东番禺。积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，有《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等。他还创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等，被授于“人民音乐家”的光荣称号。 聂耳（1912－1935） 名言： 青年如果知道光阴的易逝而珍贵爱惜，不作无谓的伤感，并向着自己应做的事业去努力，尤其是青年时代一点也不把时光滥用，那我们可以武断地说将来必然是会成功的。 ——聂耳聂耳，云南玉溪人，中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作的数十首革命歌曲，正是共产党领导的人民革命的产物。代表作品有《卖报歌》《大路歌》《毕业歌》《金蛇狂舞》《义勇军进行曲》等。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。 贝多芬（1770—1827） 我要扼住命运的咽喉，把我的爱和热情都投入到音乐中去。——贝多芬

贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣。 肖邦（1810-1849） 名言： 爱祖国高于一切。——肖邦 肖邦，波兰作曲家。从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨，他通过钢琴来表达内心的诗意，被誉为“钢琴诗人”。代表作有《钢琴协奏曲》，《叙事曲》。 齐白石（1863─1957） 名言： 勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。 ——齐白石齐白石，湖南湘潭人。近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。篆刻自成一家，亦能诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。 徐悲鸿（1895年—1953年）

中国音乐家协会小提琴考级曲目

中国音乐家协会小提琴考级曲目 （第三套） 第一级 音阶与琶音 G大调 D大调 A大调 练习曲 1.练习曲 ··························································法拉拉曲 2.练习曲 ··························································法拉拉曲 3.练习曲 ··························································法拉拉曲 *4.练习曲 ·······················································沃尔法特曲*5.练习曲 ·······················································塞夫契克曲*6.练习曲 ··························································丹克拉曲外国乐曲 1.很久很久以前 ···················································贝里曲 2.五月之歌 ····························································民歌 大调布列舞曲 ···················································亨德尔曲大调小步舞曲 ·····················································巴赫曲中国乐曲 1.八月桂花遍地开 ··············································江西民歌 2.卖报歌 ····························································聂耳曲 3.大黄牛 ··························································佚名曲

课题：为新中国的音乐家喝彩

课题：为新中国的音乐家喝彩 执教：徐教院附中 林冬梅 年级：七年级 课时：第二课时 教学目标： 1、通过了解新中国音乐家的作品，引导学生关注走向世界的中国当代音乐文化，增强民族自豪感。 2、在听、唱、赏等综合艺术实践活动中，感受作品的情感与意境，并对作曲家有一定的认识。 3、在师生互动、生生互动等多种形式的音乐实践活动之中，启发学生在音乐学习中拓宽思路，运用已有的音乐技能最大限度的去展现作品，提高自主、交流、即兴创作的能力。 教学难点和重点： 1、学会从音乐要素上来分析、比较作品。 2、培养创新思维，指导、组织学生课堂即兴表演来表现乐曲的情绪。 教学技术与资源运用： 多媒体电脑及多媒体课件、乐器、影片、网上资料、学生已有的音乐素质 教学过程： 一、播放《春节序曲》，教师演奏主题。（5’） 1、学生回忆音乐作品名称、作者、情绪。 2、复习吹奏《春节序曲》主题。 3、加入打击乐来表现作品。 二、欣赏《翻身的日子》 (10’) 1、第一次：欣赏《翻身的日子》音频（片断） ● 说说音乐所描绘的画面？ ● 出示作品名称、作品背景和作者。 ● 说说都有哪些乐器？主奏乐器是哪一个？ ● 出示板胡图片，了解乐器特性 2、第二次：欣赏《翻身的日子》 3、 请同学哼唱主旋律 ● 教师弹奏主旋律，学生哼唱主旋律 ● 用各种方式来表现欢庆场面 4、教师小结 三、对比欣赏：第十交响曲《江雪》(10’) 1、第一次：欣赏第十交响曲《江雪》音频（片断） 通过表格形式对两部作品进行对比

2、教师小结 3、学生考虑是否还能加入其他的艺术形式来丰富作品? 4、一起来吟诗《江雪》 5、欣赏欣赏第十交响曲《江雪》音频（吟诗片断） 6、教师小结 7、简介朱践耳的音乐人生，总结作曲家的贡献 四、学习与交流（15’） 1、近年来我国还涌现出不少音乐家在国际大赛中获得重大奖项，学生交流搜集的资料。 2、教师交流谭盾作品《地图》片断，教师总结 教学设计说明： 教学安排追求一种合作伙伴关系，师生在平等交流中学习，创设了一种自由、和谐的双响交流的教学氛围。随着社会的进步，高科技的发展，学生撑握的现代化网络技术手段有了用武之地，让学生自己寻找有关我国音乐家的相关信息和资料，培养他们的自主学习的兴趣与习惯。使每个学生都在交流中分享快乐。在课堂学习的过程中创造地进行知识的迁移，在创设的音乐环境中使学生能创造性地欣赏理解音乐作品、表达自己对作品欣赏后的真实感受，让学生感受到学习的成就惑，并通过体验和创作活动，使学生的创造性学习得以更好的发展，使他们深深体会到音乐来源于社会生活，又高于生活。 林冬梅 2006.5.7 《为新中国的音乐家喝彩》课后反思

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中国十大民族音乐家 10、陈钢 陈钢（1935－）上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲 等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留 校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。 9、贺绿汀 贺绿汀（1903－1997）湖南邵阳县人。1923年入长沙岳云学校艺术专修科，随陈啸空等学习音乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。 1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入上海国立音专，从著名音乐家黄自学习理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》 和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。此 后进入电影界，参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦 乐队。解放战争期间，继续教学和创作。合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》， 管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后，贺绿汀任上海音乐学 院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影 音乐。 半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐 论文选集》

中国音乐家协会电子琴学会章程 - 中国音协电子键盘学会

中国音乐家协会电子琴学会章程 第一章总则 第一条：中国音乐家协会电子琴学会是在中国音乐家协会领导下，由电子琴专业工作者和业余爱好者自愿组成的群众性学术团体。 第二条：学会的宗旨是加强国内外电子琴专业同行之间的学术交流，促进我国电子琴音乐艺术的普及、提高与发展，为繁荣祖国的音乐文 化事业以及社会主义精神文明建设做出贡献。 第二章任务 第三条：组织会员按照电子琴艺术的规律，研究、探讨和解决电子琴音乐教育中出现的各种新问题，广泛团结电子琴界人士，为繁荣和发 展我国电子琴艺术事业而共同努力。其任务是： 1.积极组织、开展创作活动，提高创作水平； 2.举办比赛、学术研讨、演奏交流等活动，促进电子琴表演艺术 的不断提高和发展； 3.举办各类培训班，提高教学和演奏水平； 4.编写电子琴教学和演奏读物，出版相关的音像制品； 5.积极发展会员，不断扩大学会组织； 6.加强与各省、市、自治区电子琴专业委员会的联络，促进交流 与合作； 7.加强与兄弟学会、其它音乐团体和国外相关音乐机构之间的联 系。 第三章会员

第四条：学会设个人会员，不设团体会员。凡电子琴专业演奏者、作曲家、制作家；大中专院校教师；文化馆站、青少年宫的专业辅导员； 以及业余从事电子琴教学或演奏有一定成绩者，赞成学会章程， 本人提出申请，由一名理事或两名会员推荐，填写会员登记表， 申请人所在单位和各省、自治区、直辖市音协或各省、自治区、 直辖市音协创立的电子琴专业委员会签署意见，经会长会议批准， 即可成为学会正式会员。 第五条：会员的权利和义务： 1.有权参加学会组织的各项活动； 2.对学会工作有建议和批评的权利； 3.支持学会工作，自觉执行学会的各项决议，维护学会的荣誉和 团结； 4.积极参加学会组织的各项活动，在电子琴发展事业中起骨干作 用； 5.按规定交纳会费，采用五年会费一次交付的办法。五年会费共 计200元，新会员入会需另交20元会员证件工本费及手续费； 6.有退会的自由。 第六条：有下列情形之一者，经会长会议讨论通过，取消其会籍或作为自动退会处理： 1.被剥夺公民权或被剥夺政治权利者； 2.有严重违法乱纪行为； 3.严重违反学会章程，破坏学会工作； 4.连续两年不交会费者。 第四章组织 第七条：学会的最高权力机构为理事会。理事会闭会期间，会长会议执行

世界著名音乐家及代表作

音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)

伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。 师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。 雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。