当代作家莫言小说的技巧研究

当代作家莫言小说的技巧研究莫言是新时期以来极具个性的小说家，从1981年开始,莫言在近30年的文学笔耕间,创作了大量的小说。在这些作品中,自由一直是他的一种时而朦胧时而执着的追求，让人叹为观止。但对其创作特色的技巧研究还缺少系统全面的分析。本文在总结前人研究成果的基础上，力图从莫言小说创作的主要内容、形象的塑造、语言的运用，以及叙事的方式和特点等几方面考察其小说的创作技巧。

关键词：莫言小说创作技巧研究

l 、儿童视角下的异化时代

文学作品的视角是文学作品复杂性的体现。莫言对于文学视角的把握是非常熟练的, 并且创新了叙述模式的视角, 采用这一视角来进文学创作, 让其作品更加的耳目一新, 这也是莫言给当代文坛所带的新景象。

儿童视角是文学作品以儿童眼里的世界和口吻来进行故事的叙述, 从思维方式上来说育孵体现出儿童的特点, 并且对事物的认知和心理意识等都是从一个儿童的角度来看到和叙述的。我们每一个普通人成长到今天所经历过的种种过往是对我们人生价值取向的一种确定, 这种确定是在我们不知不觉中所形成并固化的, 我们的人格行为都是过往的记忆碎片所拼凑起来的, 莫言在文学作品中所体现的儿童文学视角正是他童年的记忆对他的文学作品所产生的影响。因此, 他采用儿童视角来还原那个世界。

莫言文学作品中的儿童都具有一个相同的特点, 都没有普通儿

童的单纯, 像是莫言的作品《透明的红萝卜》、《牛》、《四十一炮》中的各种小孩, 他们从小所经历的生活都不是富裕幸福的生活。

因此, 社会透过他们的眼睛来看就是扭曲、变形的社会, 社会对他们而言要么就是以金钱利益为核心, 不择手段的来进行对人的压榨社会, 要么就是痛苦没有色彩的社会。这些孩子和普通的孩子比起来一点都不单纯, 他们肩负了太多的包袱, 他们是文学作品中那个时代

的产物, 是扭曲了的产物。莫言的作品透过其中儿童的惨痛童年经历来让读者体会那个时代的状态, 让读者可以透过那些经历来拨开作

品中儿童的内心思想和灵魂。莫言的儿童视角不是单纯的儿童视角, 他采用了儿童叙述的方式来描绘, 以儿童的语气和语调来讲出作者

的内心想法, 以儿童的口来表达自己对那个时代的看法。儿童眼中的世界和我们正常成年人眼中的世界其实是有差别的,首先儿童的生活阅历少, 对社会的认知程度低, 并且儿童的身心还不成熟, 他们对

于社会来说是社会的观察着和聆听着, 只是简单的记录下他们的所

见所闻, 不参杂任何个人观点。文学作家正是借助这一点才更加的突出了文学作品的真实性, 以儿童眼中的社会和发生的各类事情来对

文学内容进行加固, 这也是儿童式叙述的文学作品所能够起到的更

深层次的作用。

2 、复调理论对传统叙事理论的冲击和构建

中国的传统小说往往都是采用重叠式的叙事方式, 对同一情节

上的各人物进行分别叙述。因此, 在时间上又会被反复的拉回同一起点, 而莫言的作品则打破了这一束缚, 他不再是将小说叙述的各类

事物串连起来, 而是采用展开的方式, 用平面的结构来进行叙述,

一个时间点呈现了多个事物。

复调性的民间叙事结构是莫言小说的最基本的叙事形态,莫言小

说叙事主人公总是很特别的。小说《透明的红萝卜》选择一个惜懂的农村小孩。他拙于人事而敏感于自然和本性, 对世界充满了感性的认知, 由于对认识的一知半解, 所以他总是歪曲的理解成人世界的复

杂纠葛, 错误的并充满了谐趣的解释各种事物。这种未成熟的叙述形态与小说所根据现实生活内容而表达的真实意向之间形成一种张力, 也同样构成了复调的叙述。这种叙述形态在近年莫言小说《牛》, 《三十年前的一次长跑比赛》等比较优秀的作品都使用了这样的民间叙述, 可见,莫言的小说在叙述上己经淡化了传统小说叙事的内容核心, 他

不是以叙述复杂离奇的故事, 情节, 展现广阔的社会空间, 而是以

体现人物的内心的思维, 对话为宗旨。

3 、色彩意象的象征化

《透明的红萝卜》通过红萝卜传达了一个孤苦伶仃的小黑孩的敏锐的感觉力和他在滞洪闸的情感经历。小黑孩的内心世界非常敏感和丰富, 他通过听, 通过感觉感知着这个世界。而莫言创造了一个泛着金色的红萝卜成为小黑孩的象征。小黑孩像个小红萝卜, 执拗而又顽固, 但他不愚笨, 他剔透明亮, 比别人看得准, 感受的确切。他闻得到刘副主任嘴里恶心的酒气而明白刘副主任的为人, 他嗅到滞洪闸

下水里飘上来的血腥,而了解其中的故事。莫言创造了红萝卜这一意象, 不仅是小黑孩的象征, 而且是小黑孩梦中理想, 精神家园的象

征。小黑孩看到金色的幻化出奇异色彩的红萝卜时, 老铁匠正唱着凄婉哀怨的歌, 菊子姑娘与小石匠相互偎依着, 小铁匠独自看着菊子与小石匠也默不作声, 这样的情景是温馨的, 小黑孩在这里感受到了爱与温暖, 这样的情景是小黑孩梦中渴望的家的情景,所以, 他看到了一幅奇特美丽的图景“光滑的铁砧子上有一个金色的红萝卜。红萝卜的形状和大小都像一个大洋梨, 还拖着一条长长地尾巴。红萝卜晶莹透明, 玲珑剔透。透明的、金色的外壳里包孕着活泼的银色液体。红萝卜的线条流畅优美,从美丽的弧线上泛出一圈金色的光芒??”红萝卜在这里是爱、温暖、希望的象征, 而小铁匠抢过红萝卜吃时, 从小黑孩的反应可以看出红萝卜在他心里承载的美好的希望, 为这希望他奋不顾身, “小黑孩以少有的敏捷跳起来, 两只细胳膊插进小铁匠的臂弯里, 身体悬空一挂, 又嘟噜滑下来” , 黑孩在头晕目眩中看到小铁匠把萝卜往嘴里塞时, 他又抓起一块煤渣投过去, 小黑孩被骂后仍要追回红萝卜, 最后, 小铁匠把红萝卜扔到河里时, “他看到一道金色的长虹” , 小黑孩的梦想和希望一刹那消失了, 他无力承担无梦无理想无希望的生活, 便无力的倒下了, 但小黑孩仍没有放弃对梦想的寻找, 他走到河边去看, 之后到河里找, 不管水有多深, 有多危险! 而当他看见黄麻地里的紫红头巾和红格上衣时, 他的家的温馨破灭了, 这是他看到铁砧子上的红萝卜, 感觉它是蒙着一层暗红色的破布。当黑孩最后走近萝卜地时, 他又怀着残存的希望去寻找那天晚上幻化出奇异色彩、晶莹剔透的萝卜, 他忘记了周围的一切, 只是寻找梦幻中的红萝卜, 可是一个个的拔起, 一个

个的失望。可以说在滞洪闸的这段生活是小黑孩寻找精神家园、渴

望关爱的过程, 同时也是其美好希望破灭的过程, 在这个过程里,红萝卜是载体, 是象征物, 它承载了小黑孩心理的流动过程, 是小黑

孩希望和梦想的象征。

莫言曾在《天马行空》中说过这样一句话：“创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。”他的小说正是映证了这一点。他从80 年代崛起于文坛开始，创作不仅是带着“天马行空的狂气和雄风”，而且也是带着立足继承传统，而又着意打破传统钳束的“邪劲儿”。他用大胆的、富于张力的感觉描写取代了对象的刻画，以感觉的奇异超常取代了故事的精彩描绘。不管是在小说的主题、题材、语言，还是在叙述结构上，都打破了传统的束缚，不拘一格、独自创新。正因为如此，莫言能在当今众多纷繁芜杂的文学流派中占有一席之地，其小说新颖独特的创作技巧，能让读者感到耳目一新。

参考文献：

[1] 陈思和：《莫言近年小说创作的民间叙述》，《当代作家评论》，2001 年第六期。

[2] 樊保玲：《莫言小说叙事分析》，《泉州师范学院学

报》(社会科学)，2007 年第5 期。

比较文学相关的论文例文

比较文学相关论文参考例文 比较文学大致可分为法国的影响比较文学、美国的平行比较文学、俄苏的类比比较文学和中国的阐发比较文学等四大派别。下文是学习啦小编给大家整理收集的比较文学相关论文参考例文的内容，欢迎大家阅读参考! 比较文学相关论文参考例文篇1 浅析比较文学的源流 摘要：1829年，法国学者阿?福?维尔曼首次提出了“比较文学”这一术语，自此，开始了比较文学的研究。比较文学学科理论发展的第一阶段是法国学派，法国学派以一整套理论、方法和操作模式为比较文学学科的形成和发展奠定了相当坚实的基础。由于其局限性，法国学派的弊端日益凸显，由此美国学派登场。美国学派以平行研究的方式对作品、现象加以比较分析，探讨并发现其内在联系、共同规律和民族独特性等。 关键词：比较文学 ;研究;源流 一、引言 1829年，法国学者阿?福?维尔曼首次提出了“比较文学”这一术语。1886年英国学者波斯奈特出版《比较文学》一书，该书对文学的本质、相对性、发展的原理、比较研究等许多问题作了精辟的阐述，并从氏族文学、城市文学、世界文学、

国家文学等角度出发，对文学与社会的关系作了比较考察，堪称比较文学的先驱。标志着比较文学已真正成为一门学科。 二、比较文学发展的源流 比较文学是一门研究跨越国界和超越同一文化背景的文学思潮、流派、运动、作家、作品以及和文学发展有关的各种现象的学问。作为一门学科，它和文学史、文学理论、文学批评一样，都是文学发展到一定历史阶段的必然产物。纵观全世界比较文学发展史，我们可以追溯当今比较文学发展的源流。 1、法国学派 按照学者们通常的看法，比较文学学科理论发展的第一阶段是由法国学派所奠定的“影响研究”。法国学派是形成最早、影响较大的一个学派。法国学派的先驱者，如基内、维尔曼和安培等人的讲座和课程，戴克斯特(J.Texte)的第一本专著《让-雅克?卢梭和文学世界主义之起源》为比较文学作为学科的发展并成为大学体制性的课程作出了很好的铺垫。 这一阶段是法国学派的形成初期，它以个体的、创造性的思考和写作为特点，学派、学科意识和学术方向并不是十分明确的。巴登斯贝格曾在《比较文学杂志》中撰写了著名发刊词“比较文学的名与实”。他批判性地总结了学界的观

莫言小说的个性评价

莫言小说的个性评价 以其丰沛的想象与复杂的文本表述引起读者与评论家的广泛重视，关于莫言小说的评论与研究是非常多的，而由中央编译出版社(2010年12月)出版的张灵著《叙述的源泉——莫言小说与民间文化中的生命主体精神》无疑是这诸多研究中富有个性的一部，不仅有自己观察莫言小说的独特视角还有个案的分，为莫言小说研究贡献了一个新的内容。 这部著作是张灵在他的博士论文基础上几经修改、增补而成的，比较严谨厚重。张灵研究莫言小说找到了一个独特的视角，即莫言小说与民间文化中的生命主体精神的关系。张灵从身体在莫言小说中所表征的问题出发，找到了莫言小说生命主体的现实与精神境遇，涉及莫言小说生命主体的民间文化特征，指出：“莫言的‘民间’的根本点在于‘心态’而不在于所谓‘民间文化形态’。前者是根本，后者只是其凝固化的一种‘形迹’，前者不是居高临下的，因此，这样态度的作家没有与人物的地位上下的距离，他们是平等的对话关系，或者遗忘了个体的‘你我他’的差异，而每每沉落人物的内心，以人物的心与视角、五官，浑然为一;他也不抱高人一等的启蒙立场。”“他关心的是人物的内在心理，内在生命以及他们肉体的存在与感受”，“‘民间文化形态’只是表、末，只是一种显现形式、方式与恰切的载体，真正进入生命主题世界的是‘心态’，作为老百姓的心态及其背后或主导下的视角、立场，所以，‘我爷爷’、‘我奶奶’、‘我姑姑’、‘我姐姐’这些‘发明’，成为莫言创作自己的世界的一个重要的技术发明，但这个发明的精神原理或意义的根本，即在作为老百姓的写作”。这确实找到了张灵自己研究莫言的独特角度，即从精神主体存在本身出发看问题，也找到了莫言小说的本质特征。张灵并且从莫言小说的文本意象出发，如“尿”、“乳房”等等，研究了莫言小说生命主体精神的独特症候。 该著还对莫言小说《欢乐》《飞鸟》《拇指铐》《牛》《师傅越来越幽默》《丰乳肥臀》等做了个案研究，从文本出发，对莫言小说做了文化的、文学的、哲学的分，对莫言小说的肌理、结构特征，以及人称使用和语言特点都有自己的理解，例如，作者指出，莫言作品的另一个更普遍、更自觉地采取的艺术手法、营造作品的章法是对手法的现代性运用。这一思路对分莫言作品无疑是一条有效的`途径。作者对莫言小说《师傅越来越幽默》的个案分不仅是学理的还是批判现实主义的，深深浸润着作者对中国社会现实的理解与批判，指出，“小说充分地展现了底层下岗者的生存困境，但又没有仅仅停留于此，而是又进一步地揭示了他们的主体意识以及在他们生命历史与现实处境的交叉坐标下他们的生命主体精神所遭遇与经受着的失落、迷惘和焦虑。”这充分体现了一个批评者的主体意识与道德良知。 该著对莫言小说的研究与批评是建立在对大量的研究资料的搜集与整理上的，作者对莫言研究的专著与理论文章是相当熟悉的，不仅大量引用了中外学者的研究观点，还对他们的研究结果进行了自己的分与总结，比如，作者对日本学者近藤直子研究莫言作品的观点的分就比较恰切，作者认为，近藤的想法不免有些书生意气、不贴实际，因而对小说的意义作出了一些阐扬的同时，不免也造成了一些遮蔽。这些看法的确是比较客观的。因为有这样的研究基础，

莫言《丰乳肥臀》研究综述

莫言《丰乳肥臀》研究综述 摘要：莫言是中国当代最具影响力的作家之一，《丰乳肥臀》是莫言作品中研究成果较多并具有争议的一部作品。1999年到2006年，武汉大学的四位教授曾围绕该作品进行了长达八年的争论，表达了对《丰乳肥臀》的不同态度。本文以此争论为线索，展现了自《丰乳肥臀》出版以来学者们对这部作品的评论和态度。 关键词莫言《丰乳肥臀》综述 一莫言研究成果追溯 莫言，1955年2月17日生，山东高密人，是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，从20世纪80年代，莫言开始进入评论家们的视角。通过对中国期刊网的整理，可以反映出学者们对莫言及其作品的研究情况。从1985年开始，关于莫言的研究越来越多，1988年和1999年达到小高峰，进入21世纪之后，研究数量逐渐增多，2012年和2013年成果最为丰硕。如表所示： 表2：中国期刊网相关文章数据统计表 检索项关键词篇名 检索词莫言莫言 1985 1 1 1986 5 9 1987 5 10 1988 9 10 1989 10 8 1990 7 6 1991 2 3 1992 4 5 1993 5 9 1994 2 4 1995 1 3 1996 2 8

1997 0 3 1998 0 3 1999 5 7 2000 5 13 2001 8 18 2002 12 24 2003 13 26 2004 11 32 2005 23 35 2006 54 48 2007 64 51 2008 50 46 2009 72 59 2010 84 63 2011 78 53 2012 411 272 2013 478 359 注：数据来自中国期刊网，2013年为不完全统计。 研究呈现的态势与莫言的创作情况有关，1986年，莫言第一部长篇《红高粱家族》诞生，这也是他得到一致认可的一部作品。1988和1989是莫言创作丰收年，相继创作了《天堂蒜薹之歌》《十三步》《酒国》和《食草家族》。莫言创作时间持续最久的一部作品是《丰乳肥臀》，与上一部作品相隔时间为六年，可见这部作品对莫言的重要性。其长篇小说创作篇名、时间与研究文献数量如表所示： 表1：莫言长篇小说创作时间表 作品时间研究数量（检索项：篇 名） 《红高粱家族》1986 10 《天堂蒜薹之歌》1988 1 《十三步》1988 0 《酒国》1989 7 《食草家族》1989 0 《丰乳肥臀》1995 22 《红树林》1999 1

中外文学比较论文参考文献范例

https://www.wendangku.net/doc/0a1860343.html, 中外文学比较论文参考文献 一、中外文学比较论文期刊参考文献 [1].论外国文学研究与中外文学比较的关系. 《安康学院学报》.2014年6期.朱云. [2].19492000中外文学比较史. 《江苏社会科学》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2007年6期. [8].湖南外国文学研究三十五年. 《湖南工业大学学报（社会科学版）》.2014年6期.吴正锋. [9].苏曼殊的比较文学研究及其特点. 《贵州师范大学学报（社会科学版）》.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年4期.袁荻涌. [10].中外文学作品比较中的"文化"问题. 《海外英语（上）》.2015年8期.邱佳. 二、中外文学比较论文参考文献学位论文类 [1].梦想在泥泞中放飞：自由·自觉·自卑·自毁——老舍与曹禺比较研究. 作者：王俊虎.中国现当代文学兰州大学2008（学位年度） [2].中外网络文学比较分析.被引次数：11 作者：张雨.比较文学与世界文学陕西师范大学2006（学位年度） [3]“撒种在荆棘”——中国现代文学与基督教文化关系研究. 作者：杨世海.比较文学与世界文学湖南师范大学2013（学位年度） [4].中小学语文中外同题材文本比较教学研究.被引次数：2 作者：李军飒.学科教学(语文)河南大学2011（学位年度） [5].中外“小城”文学的审美特征及叙事模式初探.被引次数：1 作者：王骁勇.中国现当代文学兰州大学2009（学位年度） [6]现代主义文学思潮和80年代小说研究.被引次数：2 作者：方贤绪.中国现当代文学苏州大学2003（学位年度）

师陀小说研究综述

师陀小说研究综述 师陀（1910~1988），原名王长简，河南杞县人。另一个笔名是芦焚，1946年以后改为师陀。1932年以芦焚为笔名发表了第一篇小说《请愿正篇》，由此开始文学创作。小说创作多集中于20世纪三四十年代，短篇小说集有《谷》《里门拾记》《落日光》《无名氏》《果园城记》等，中长篇小说有《无望村的馆主》《结婚》《马兰》等。 前言 师陀创作始于上世纪30年代初期，与此同时，人们对他的研究也应运而生，迄今为止，已经持续了近80年，一共可以分为三个时期。 第一个时期是新中国建国前，批评家以深厚的文学修养和学识进行印象式批评。1936年, 师陀的短篇小说集《谷》获得《大公报》文艺奖金, 这使师陀从此享誉文坛，也由此引起了大众的注意。随后1937年，师陀短篇小说集《里门拾记》出版，刘西渭在评论中敏锐的抓住了师陀创作中特立独行的精神气质和创作追求，并形象的概括为“诗是他的衣饰，讽刺是他的皮肉，而人类的同情者，这基本的基本，才是他的心。”①1946年，《果园城记》出版，师陀的小说创作已趋于成熟。最早的评论文章，应该是唐迪文同年发表于《大公报》上的一篇评论文章《果园城记》，唐迪文认为《果园城记》是“古老的内地中国的一个投影, 也是一篇朴素的诗。”②当时杨刚、金丁、孟实等优秀批评家从创作历程、题材等方面进行感悟和品评，具有很大的开创性。 第二个时期是建国后到1990年前。建国初期，师陀研究处于停 ①刘西渭《读<里门拾记>》，《文学杂志》第一卷第二期（1937年6月1日）。 ②唐迪文《果园城记》，《大公报》（1946年7月12日）。

滞状态，到了1980年前后，随着政治与思想的发展，学术的解放，专家学者重新梳理文学史的大背景下，师陀研究逐步苏醒，但是这一时期主要侧重于文学史的研究。较早的如唐弢在1979年出版的《中国现代文学史》①中仅以几百字对师陀的思想和艺术风格两方面进行了概述。而同年，夏志清的《中国现代小说史》②则把师陀进行专章论述，对《果园城记》，《结婚》《马兰》等多个文本进行评述，并高度评价了《结婚》的艺术成就，充分肯定了师陀的文学地位和价值。夏志清的《中国现代小说史》以全新的视角重新梳理了中国现代文学，重点关注了被先前文学史忽略的作家作品，唤起了批评家对师陀的重新关注。 刘增杰是第一位系统研究师陀的学者，随后，他在1984年整理出版了《师陀研究资料》③，集结了师陀生平资料、创作自述和评论选编，为师陀研究提供了较完整的资料。 第三个时期是1990年至今，在这一时期，师陀研究取得进一步的发展和开拓，而这一时期的研究多体现在学术论文的写作中。本文则重点从创作论研究、艺术风格和文体研究、意象和诗性研究、乡土小说和还乡书写、比较研究五个方面对这一时期的尤其是新世纪以来的师陀研究进行梳理，以有利于师陀研究更好的拓展和深入。 一创作整体研究 早期，刘增杰在他的《师陀小说漫评》采用了社会历史批评的方法从生平经历、小说创作、他人评论等方面展开了较为全面的研究。之后对师陀整体研究的较少，直到近些年来，不断地出现了师陀创作研究的学术论文。唐鑫通过考察其小说创作中的“两次重要的空间转移：中原杞县到繁华都市”④通过对师陀文学创作中乡土题材和都市 ①唐弢《中国现代文学史》，人民文学出版社1979年版。 ②夏志清《中国现代小说史》，复旦大学出版社2005年版。 ③刘增杰《师陀研究资料》，北京出版社1984年版。 ④唐鑫《论师陀小说创作》，四川师范大学，2011年。

伤痕文学,反思文学,知青文学

第九讲伤痕文学、反思文学与知青文学伤痕文学、反思文学是八十年代最早出现的小说创作流派。他们多以文革以及文革以前的党历史上出现的极左路线为叙事起点，展开自己的叙述。出现的根本原因是文革结束后，思想上、文化上自由空气的恢复，是启蒙文学思潮发展的必然。知青文学是一个延续时间相对较长的文学史概念，它从文革后期开始出现（如老鬼的《血色黄昏》），一直延续到九十年代，甚至直到现在还有一些知青作家还在以自己当年的知青生活为题材进行创作，如韩少功的《暗示》、《日夜书》等。 一、伤痕文学 （一）概念 是形成于文革结束初期的一种文学模式。以1977年刘心武的小说《班主任》（1977年11月发表于《人民文学》）为开端，因卢新华的小说《伤痕》（1978年8月11日发表于《文汇报》）而得名。这类作品的特征是：揭露与控诉文革期间的极左政治给人们带来的肉体和精神创伤，具有强烈的政治化色彩和情绪化倾向。它的出现对于恢复文学的现实主义传统有着重要作用，代表作家作品有刘心武《班主任》、张贤亮《邢老汉和狗的故事》、从维熙《大墙下的红玉兰》、莫应丰《将军吟》、古华《芙蓉镇》等。 （二）主要分类 1.揭露文革对于人性的压抑和尊严的践踏。 张洁《爱，是不能忘记的》、张贤亮《邢老汉和狗的故事》等。 2.揭露文革对人的心灵的毒害。 刘心武《班主任》、卢新华《伤痕》等。

3. 表现文革中惊心动魄的运动斗争。 郑义《枫》、孔捷生《在小河那边》等。 4. 表现了老一辈革命者的受难故事。 从维熙《大墙下的红玉兰》，莫应丰《将军吟》，王亚平《神圣的使命》等。 5.长篇小说 古华《芙蓉镇》，戴厚英《人啊，人！》等。 （三）评价 1：启蒙的意义、疗救的作用 伤痕小说是在启蒙主义思想下出现的一个小说流派，启蒙的人道主义思想是其思想主线，它最大的功绩在于将文革的错误与悲剧性灾难暴露给人看，引起人们疗救的注意。 2：恢复现实主义的文学传统 伤痕小说紧贴社会现实，恢复了十七年文学中的现实主义传统；同时，敢于直面现实、表现出极大的批判勇气和精神，有力地扭转了文革期间“瞒和骗”的文学。 3：艺术成就相对不高 由于情绪过于激烈，作家缺乏必要的文学准备，作品大多采取情感宣泄式的创作模式，笔调粗砺，语言缺少锤炼，只重视问题的提出（与五四问题小说同），而忽视作品本身的文学性，叙述方式过于单一。 二、反思文学 （一）概念 反思文学是伴随着1978年5月开始的“真理标准大讨论”而形成的一种文

灵魂叙事在路上_苏童短篇小说述评

［收稿日期］ 2011－03－25［基金项目］淮安市社科类研究项目，项目编号：C －11－20。［作者简介］马 燕（1981－），女，江苏沭阳人，讲师，硕士，主要从事现当代文学研究。 第33卷第7期2012年7月哈尔滨学院学报 JOURNAL OF HARBIN UNIVERSITY Vol．33No．7Jul．2012 ［文章编号］ 1004—5856（2012）07—0104—05灵魂叙事在路上 ———苏童短篇小说述评 马 燕 （江苏财经职业技术学院，江苏淮安223003） ［摘 要］苏童从关注人性的角度，从精神层面和灵魂的深度方面创作了一系列既具可读性又颇令 人深思的短篇小说。文章从苏童创作的源泉、内容和关注点方面入手，阐述苏童的灵魂叙事。 ［关键词］苏童；短篇小说；灵魂叙事；人性［中图分类号］ I207．427［文献标识码］ A 读苏童的短篇小说，展现在读者面前的就 是一幅浮世绘。苏童的短篇很多， 据统计有一百二三十篇之多，并且还在源源不断的有新的作品问世。从20世纪80年代开始，苏童就有《桑园留恋》、《U 形铁》、《仪式的完成》等作品引人瞩目；90年代以来， 苏童的短篇小说收获颇丰，从《像天使一样美丽》、《回力牌球鞋》、《什么是爱情》、《樱桃》、《美人失踪》、《把你的脚捆起来》，到《表姐来到马桥镇》、《红桃Q 》、《告诉他们，我乘白鹤去了》、《海滩上的一群羊 》、《巨婴》、《你丈夫是干什么的》、《奸细》、《开往瓷厂的班车》，篇篇不俗；进入21世纪，苏童又奉献给我们《白雪猪头》 、《人民的鱼》、《点心》、《骑兵》、《哭泣的耳朵》、《桥上的疯妈妈》、《手》等作品，都获得好评。 尽管如此，批评界仍然对苏童的中长篇小说关注的比较多，而没有给予他的短篇小说以足够的注意。虽说苏童的作家地位在很大程度上是由他的中长篇奠定的，但其实在研究苏童的创作时，他的短篇小说是不可忽视的一部分。苏童自己也很痴迷于短篇小说，他在《我的短 篇小说之“病”》中说 ：“大学时代我曾迷恋于契诃夫、 高尔基、海明威，三人的创作风格可谓风牛马不相及，但契诃夫和海明威的短篇集使我分别领略了古典的灰暗、细腻、沉重和现代的简洁、明朗和个性化的技巧，至于高尔基的早期短篇小说， 它们的流浪者情绪其实极易俘虏文学少年的心。”从这段话中我们不难看出苏童对短篇的喜爱由来已久，而他从其所迷恋的大师身上也吸收了很多终身受益的养料。 几乎每年苏童都有一些短篇作品发表在各大文学刊物上。近几年来，就有《私宴》、《西瓜船》、《二重唱》、《冬露》等，从质量来说，毋庸置疑是好的，洪治纲在《小说的全面探索和再度开拓》一文中，就对苏童2004年发表的《私宴》做了很好的评价，他说：“像苏童的《私宴》，作者借助一个老同学间的春节聚会， 将成长中的内心隐痛与当下现实中的精神失衡巧妙地糅杂在一起，形成了一个异常广袤的历史空间。……苏童的独到之处在于，他选择了一个非常有效的叙事通道，将我们日常生活中频繁出现的经济霸权者的内心欲望，引入到成长记忆与

比较文学情境母题研究

比较文学情境母题研究 ——中国古代文学和古希腊神话中的 死而复生情境母题研究 一、情境母题 德国学者弗伦泽尔认为：“母题这个字所指明的意思是较小的主题性的（题材性）单元，它还未能形成一个完整的情节和故事线索，但它本身却构成了属于内容和形式的成分，在内容比较简单的文学作品中，其内容可以通过中心母题概况为一种浓缩的形式。一般来说，在实际的文学体裁中，几个母题可以组成内容。”我国学者乐黛云做了更为具体的阐释：“主题学研究中的母题，指的是在文学作品中反复出现的人类的基本行为、精神现象以及人类关于周围世界的概念，诸如生、死、离别、爱、时间、空间、季节、海洋、山脉、黑夜，等等”。 “情境”有时也可译作处境、形式、局面。情境主要包含三个因素:特定的环境——人物活动的具体时空；特定的情况——事件；特定的人物关系。在比较文学中，情境就是特定个人、群体和诸多环境因素共同组合而成的某种典型的人生境遇。每个特定的情境都展示出人物间的某种关系，同时又交织着作家以及作品中人物的观点和感情。 母题依赖于情境，它的产生离不开情境，其本身是情境的模式化和概括。相同情境可以产生不同母题，同时，不同情境也可产生相同母题。所以情境母题是对情境的模式化概括。 二、中国古代文学和古希腊神话中的死而复生情境母题的异同 “死而复生”顾名思义就是人在死亡之后灵魂或精神回归物质世界,并在新躯体中获得新生。在中国古代文学和古希腊神话中存在大量死而复生的故事，在产生原因和蕴含的文化内涵方面既有相同点又有不同点。

（一）相同点 1、死而复生的基本类型相同 （1）为情复生 中国古代文学中上演了一幕幕死而复生的爱情故事。如《聊斋志异.连城》就是因为爱情起死回生的故事，贫穷的豪侠之士乔生因其杰出的才能受到富有的孝廉之女连城的爱慕，连城身染疾病，乔生不惜以心头肉救之。孝廉将连城许以富商之子王化成，连城含恨而死，乔生悲痛而绝。二人阴间相会，爱情使他们复活，复活之前他们唯恐在发生变故，便结为夫妻，二人得以返魂。蒲松龄在《聊斋志异》中塑造了众多为情死又为情生的至情男女，如《连城》篇，中为爱魂魄相从、死而复生的连城与乔生。还有干宝在《搜神记》也描写了贾文合与弋阳令之女死而复生后结为夫妻的故事。 古希腊神话中同样也有因爱情复生的神话最著名的莫过于俄尔普斯和欧律狄刻的故事。欧律狄刻被毒蛇咬伤而死，俄尔普斯赴冥府寻妻，冥后怜悯允许其妻返回阳世，但是返回途中俄尔普斯回头观望妻子，从此两人阴阳两隔。阿尔刻提斯代夫受死的刻骨铭心的爱情亦为人熟知，阿波罗为报答阿德墨托斯之恩，许诺若有人代死，其可免地狱之苦，国王之妻阿尔刻提斯愿为夫替死。赫拉克勒斯被其爱情所感动，下冥府救出阿尔刻提斯。为爱情从地府复活在希腊神话故事中还有阿多尼斯与阿芙洛狄忒，阿多尼斯被野猪杀死，阿芙洛狄忒痛不欲生，直入地府要人，宙斯特准阿多尼斯每年返回阳世六个月。 （2）、变形复生 中国古代文学中的《梁山伯与祝英台》中的男女主人公彼此相爱，但因家世地位的不同遭到父母反对，在为爱死去后魂魄化为蝴蝶获得重生。 古希腊神话中变形复生故事如高傲自大的阿拉克涅与雅典娜比赛纺织的故事。雅典娜嫉妒其纺织技术，便撕碎织布，阿拉克涅上吊而亡，雅典娜心生怜悯，用毒液洒在她身上，从此她变成了蜘蛛。还有刻宇克斯和哈克西翁的故事，刻宇克斯和哈克西翁非常恩爱。刻宇克斯出海受到海浪袭击而遇难，哈克西翁闻讯悲

莫言主要研究资料汇编

莫言主要研究资料汇编 汉师0701班张纪红 1502070126 莫言研究专著: 《莫言评传》，叶开著，河南文艺出版社2008年出版 《莫言论》，张志忠，中国社会科学出版社1990年出版。 《怪才莫言》，贺立华、杨守森著，花山文艺出版社1992年出版。 《莫言研究资料》贺立华、杨守森编，山东大学出版社1992年出版。《莫言研究资料》，杨扬编，天津人民出版社2005年出版。 《莫言研究资料》施战军、路晓冰编，山东文艺出版社2006年出版。莫言作品研究资料: 《有追求才有特色——关于<透明的红萝卜>》的对话，徐怀中等，《中国作家》1985年第2期 《游魂的复活——评<红高粱>》，雷达，《文艺学习》1986年第1期《混沌迷茫中的活力——谈莫言新作<高粱酒>》，俞玉，《小说评论》，1986年第5期《荒野弃儿的归属——重读<红高粱家族>》，孟悦，《当代作家评论》1990年第3期《<丰乳肥臀>:性变态视角》，彭荆风，《文学自由谈》1996年第2期《亵渎的神话:<红蝗>的意义》，丁帆，《文学评论》1989年第1期《从<红高梁>到<檀香刑>》，莫言，王尧，《当代作家评论》2002年第1期《莫言:反讽艺术家――读<丰乳肥臀>》，张军，《文艺争鸣》1996年第3期《拾遗录:现代小说中的意象――序莫言小说集<透明的红萝卜>》，李陀，《文学自由谈》1986年第1期《刑场背后的历史――论<檀香刑>》，洪治纲，《南方文坛》2001年第6期《有一种叙述叫“莫言叙述”――评长篇小说<四十一炮>》吴义勤，《文艺报》2003年7月30日

莫言艺术风格研究资料: 《叙述的极限――论莫言》，张清华，《当代作家评论》2003年第2期《小说“写意”手法谈》，朱向前，《文学评论》1985年第2期 《天马行空——莫言小说艺术特点》，朱向前，《文学评论》 1986年第2期 《奇情异彩亦风流——莫言感觉层小说探析》，张志忠，《钟山》1986年第3期《莫言小说“写意”散论》，朱向前，《当代作家评论》1986年第4期《莫言小说模式及其意义初探》，贺绍俊，潘凯雄，《文学评论家》1986年第5期《情绪、情感、问题意识——读莫言的小说》，赵玫，《北京文学》1986年第8期《陌生化——感觉的重构——谈莫言的创作》，张志忠，《文学自由谈》1988年第1期《莫言小说里的“恶心”》，李洁非，《当代作家评论》1988年第5期《莫言小说与“印象派之后”的色彩美学》，吴非，《小说评论》1994年第5期

师陀和他的乡土抒情小说《果园城记》

师陀和他的乡土抒情小说《果园城记》 师陀，1910年3月10日生于河南杞县，原名王长简，1946年以前用笔名芦焚，曾用笔名君西等。在开封读中学，喜爱评话，爱好文学。1931年高中毕业后赴北平谋生。九一八事变后参加反帝大同盟作救亡宣传。翌年以芦焚为笔名（英文“暴徒”的音译）在《北斗》《文学月报》杂志发表小说《请愿正篇》，《情愿外篇》。1932年与汪金丁、徐盈创办文学杂志《尖锐》。1936年秋，从北平到上海。1937年短篇小说集《谷》因艺术风格独特获《大公报》文艺奖。 抗战期间蛰居上海，和巴金、卞之琳结谊。写以战时上海为背景的长篇《结婚》和散文集《上海手札》。1941年至1947年，任苏联上海广播电台文学编辑。1946年发现有人冒用芦焚笔名，改以师陀为笔名，发表《果园城记》。任上海戏剧学校教员、文华电影制片公司特约编辑，写电影剧本。 新中国成立后，历任上海出版公司总编辑、上海电影剧本创作所编剧。1957年后为作协上海分会专业作家。60年代初专注于历史小说和历史剧的创作，发表了历史话剧《西门豹》、独幕喜剧《伐竹记》等，颇得好评。 主要作品有短篇小说集：《谷》,《里门拾记》,《无名氏》,《果园城记》,《石匠》。中长篇小说：《无望村的馆主》,《结婚》,《马兰》,《历史无情》。散文集；《黄花苔》,《上海手札》,《保加利亚行记》,《山川﹑历史、人物》。

果园城记 以一系列描写人物的短篇, 勾勒了上世纪初到抗战前期日益凋敝的中原乡城的图景，基调滞重隐痛，沉郁感怀，带有浓重的乡土情结。看似和谐宁静。实则衰落逝去的小城人生。 一、果园城 二、“鬼爷”（城主） 三、葛天民 四、桃红 五、贺文龙的文稿 六、颜料盒(油三妹) 七、傲骨 八、阿嚏 九、塔 十、期待 十一、说书人 十二、灯 十三、邮差先生 十四、狩猎 十五、一吻 十六、三个小人物 十七、北门街的好汉

红高粱——分析莫言的叙事方式和语言特色的文献综述

从《红高粱家族》分析莫言的叙事方式和语言特色的文献综述 【前言】 莫言是新时期以来极具个性的小说家，写作风格大胆。其作品的文学史意义与学术价值日益引起研究界的重视。本文从《红高粱家族》分析莫言的多视角的叙事方式和独特的语言风格。 【主题】 80年代的中国文学界伸手西方现代主义文学思潮的影响，作家的创作具有浓厚的西方色彩。莫言深受魔幻现实主义的影响，他的作品充满了神秘、诡异、朦胧、空灵的氛围。而且，他又立足于民间文化的源泉，把自己得天独厚的语言艺术，深深扎根于高密东北乡的民族土壤里，广泛吸收了民间文化的生命意义，叙述了“高密乡”的悲欢离合。在创作上，他用具有穿透性的语言、天马行空般的叙述，对中国历史、现实、社会、人性等进行个性化创作，并融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。 一．多视角的叙述方法 詹姆斯说：“讲述一个故事至少有五百种方式，选择什么样的叙述方式叙述结构，是作家主观能动性的表现，而作家叙述方式、叙述结构的不断调整，则是作家对叙述艺术不断探索的表现。如果对莫言的创作做一个考察，就会发现其小说的叙述是多视角的。莫言说过：“我不愿意四平八稳地讲一个故事，当然也不愿意搞一些过分前卫的、让人摸不着头脑的东西。我希望能够找到巧妙的、精致的、自然的结构。”“结构与叙述视角有关，人称的变化就是视角的变化，而崭新的人称叙事视角，实际上制造出来了一个新的叙述天地。”这天地就是莫言所实践的多视角的叙述方式，既主客体相互交织，时间、空间打乱，叙述主体打乱，形成了莫言的特殊叙述方法。 莫言1986 年发表了中篇小说《红高粱》在学术界产生很大反响。随后，他又连续写了相关的几个中篇，并将其结集为《红高粱家族》。成为莫言小说创作的代表作品，对以后的小说创作产生了深远影响，有学者认为其为“寻根派”，称莫言是“弘扬民族文化的骁将”[1]。李洁非认为莫言是先锋派，“在莫言哪里，小说写作超越于…讲故事?这个层面?……”[2] 《红高粱家族》的叙事模式成为以后小说写作模式，其中叙事特色达到了写作的高峰，颠覆了以往传统小说写作的规范，他不仅汲取了马尔克斯和福克纳的叙述特色，还结合了中国传统野史的写作特点，从而使《红高粱家族》成为一个经典的文本，对其进行细致的剖析，对理解其他作品具有重要的借鉴作用。 《红高粱家族》的叙事艺术独特新颖，与以前的中国小说的叙事大相径庭，并开创了小说叙事的新纪元，作者在历史叙事和事实叙事、叙事时间上既有西方的理论影响，又有中国民族特色，为以后的叙事提供了经典的仿效范本。 1.虚构叙事和历史叙事 1985年，当代文学开始了“寻根小说”的创作潮流，莫言也深受其影响，开始

在反映知青生活的小说中

在反映知青生活的小说中，梁晓声所创作的知青小说无疑是独特的：他把“悲壮”与“崇高”带给了我们，同时也让我们看到了那个特定时代所闪耀着的“英雄主义”的光芒。一为了能更好地探讨梁晓声知青小说的主题意蕴，我们不妨先对知青小说作一个简单的回顾，以便明确梁晓声在知青小说中的特殊位置，找准其在知青文学中的座标。“知青文学”是上世纪80年代用来描述一种文学现象的概念，是新时期文学创作中一个引人注目的特殊现象，它的特殊性不仅和“文革”相关联，还和60年代末期将数百万知青投入农村这一历史事件相联系。那时，知青们怀着真诚的革命热情奔赴农村，实行自觉的“改造”。但他们于生活的底层一次又一次目睹和遭受“苦难”的袭击，他们终于发现现实欺骗、嘲弄了他们。当一个历史转折时代到来的时候，他们开始了理性的反思。于是，反映知青生活表达知青对社会和对人生的思考和追求的文学应运而生。在“知青文学”中，影响最大、成就最为突出的当属知青小说。引领知青小说潮头的是以卢新华的《伤痕》和竹林的《生活的路》为代表的知青“伤痕小说”。我们发现，文本中充满了对“文革”悲剧的感伤的揭露和控诉：在这里，知青们美好的青春、信念被一点点埋葬，心灵被一段段扭曲。这类小说中有对生活基本权利得不到保障、真诚信仰被愚弄的愤怒，有回首往事的悔恨与悲哀。可以这样说，知青“伤痕小说”唱出了那代知青的人生“悲歌”，它燃烧着满腔的愤怒与沮咒。知青们心灵的创伤、积压的情感，通过小说这一载体以一吐为快的决堤气势冲向社会，它的每一声带血的呼喊，都是对那个特殊时代的有力控诉和批判。当伤痕的情感潮流决堤般地渲泄之后，知青小说便走上了理性的河岸，开始了艰难的“反思”历程。知青“反思小说”的源头之作当推靳凡的《公开的情书》。这是一部以爱情与理想的乞求为线索，表现一代知青崇尚科学理性的思想特点的小说。孤傲的气质、坦诚的情感、深刻的思辩共同构成了这部小说在当时较为独特的艺术魅力，吸引了大量的青年读者。此时的“反思”可以说是多方面的：有的是对那时生活的留恋、迷惘，暗示一种情感的较为理性的回归；有的则从文化和哲学角度对知青生活进行深刻的观照，或写知青生活中所表现出的人性的弱点（如，张抗抗的《隐形伴侣》）；或借知青生活追寻理想的文化人格（如阿成的《棋王》）。此后，知青小说在生活评价上开始发生“分裂”：或者继续坚持对“文革”中“上山下乡”运动的否定和对生活荒谬性的冷静批判；或者在复杂的历史过程中“剥离”出值得珍惜的因素，维护一代人的“青春年华”和献身精神，并且不断地将“知青”投身运动抽象化，并坚决地捍卫这“极其热忱的一代，真诚的一代，富有牺牲精神、开创精神和责任感的一代”（梁晓声《我加了一块砖》，《中篇小说选刊》1984年第2期）。梁晓声在这一方面表现得最为赤诚与顽强，也最具代表性，他用他的笔为知青一代立起了一座永恒的丰碑，而“英雄主义”则是这座丰碑永远的魂。二梁晓声有过七年在北大荒的“知青”经历，这为他创作知青小说提供了丰厚的生活基础。刘再复曾说过：“事实上，每个作家都有自己生活的‘敏感圈’，作家在自己的‘敏感圈’中，有自己独特的素材积累、情感积累，有自己的心灵体味过的许多动人的东西。作家在这个敏感圈中，完全处于自由状态，文学研究WENXUE Y ANJIUdernohinesecM32IANDAIXUWENY2005.11他能听懂这个敏感圈中独特的语言，能感知这个圈内各种情感的微妙差别和变异。”可以这样说，七年的“知青生活”就是梁晓声的生活“敏感圈”。他的小说，如《白桦林作证》、《北大荒纪实》、《这是一片神奇的土地》、《为了收获》、《今夜有暴风雪》、《雪城》等等，皆以十年动乱为背景，以辽阔、苍凉的北大荒和北大荒人为基本素材，虽然也写到了知青所受的愚弄，但更表达了“我们付出和丧失了许多，可我们得到的，还是比失去的多”的“无悔”宣言，谱写了一曲豪迈悲壮的知青交响乐，在中国新时期知青小说创作中占有极为突出的地位。在“知青”小说创作中，梁晓声自有其独到之处。他不再去诉说“文革”中所遭受的不幸，也不再去表现“知青”返城后对农村的怀念、对土地的眷恋或在新情况下的迷惘和追求，而以充沛的激情和非凡的豪情，去歌颂和礼赞那一代“知青”的英雄主义——悲壮的英雄主义，

文学论文开题报告范文

文学论文开题报告范文 题目：苏童《婚姻即景》中男性形象研究一、选题意义 苏童作为当代先锋文学的代表作家之一，在文坛上被戏称为“红 粉杀手”，他用阴郁凄冷的笔调在《婚姻即景》中塑造了很多的 女性形象，并引来很多学者对作品中女性形象的研究，在中国期 刊WTT搜索，共有约六十篇期刊文献。为了不落窠臼，笔者选择 其婚姻小说中的男性作为论文的研究对象，主要采用文本分析 法、辅以比较研究法，力求弥补前人对苏童婚姻小说中男性研究 的空缺。 苏童《婚姻即景》中对男性形象的塑造有很强的时代或历史 意义，其中男性形象的塑造既对推动小说情节起着重要作用，同 时也对女性形象的刻画、人性和两性关系的揭示上都有着极其重 要的意义。通过对苏童笔下男性形象的研究，可以引起读者对苏 童婚姻小说的研究的重视，进一步认识男性命运的悲剧与社会历史、家庭及自身内在的关系，启发读者对人性丑恶面的正视与深思。 二、预期成果完成一篇不少于8000字的专业学位论文。 三、写作提纲(一)男性的生存状态及悲剧命运 1.逃 无可逃，继续堕落 2.一逃再逃，远离家庭 3.逃无可逃， 以死解脱(二)男性悲剧命运的多重原因 1.社会原因 2.家庭原因 3.自身原因(三)男性悲剧命运的深刻意义 1.

丰富的社会含义 2.人性的丑恶面 3.丰富的美学意味 四、时间安排XX.10.1-XX.10.31 与指导老师联系，确定论文题目和论文提纲，填写选题审批表; XX.11.1-XX.2.25 学生外出调研或收集相关资料，阅读参考文献，填写任务书，撰写研究 综述和开题报告; XX.2.26-XX.4.20 指导老师指导学生撰写论文，每周至少见面2次，修改论文4稿以上，迎接学院论文中期 检查; XX.4.21-XX.5.20 完成论文修改工作，指导老师填写有关审阅意见表; XX.5.21-XX.5.31 提交论文定稿，准备论文答辩。 五、参考文献[1]颜芳艳.论苏童笔下的下层男性形象[j].大众文艺，XX(5). [2]郭放彩.品味婚姻中孤独者的语言--读 苏童小说集《婚姻即景》[j].安顺学院学报，XX(1). [3]王蓓.丧失诗意的知识分子：苏童小说知识分子形象解读[j].浙江树人 大学学报，XX(11). [4]黄雪玲.在女性夹缝中挣扎生存的男性--浅析苏童《妻妾成群》男性生存的悲剧[j].九江学院学报. XX(4). [5]吴雪丽.“启蒙”视野之外的人性诗学--试论苏童 小说中的性别书写[j].浙江师范大学学报(社会科学版)，XX(4). [6]卢顽梅.绝世的苍凉--以《已婚男人杨泊》和《离婚指南》为 例评苏童的婚姻小说[j].牡丹江教育学院学报，XX(3). [7]李永新.孤独的灵魂孤独的歌--论苏童小说的生存意识[j].当代文学，XX(5). [8]蔡河明.苏童小说中底层人物命运的类型化[j].忻州师范学院学报，XX(1). [9]张好.读苏童小说中的孤独与

莫言小说对人性的研究以及对社会问题的反思

莫言小说对人性的解读 ——及对社会问题的反思 学校:廊坊师范学院 指导老师：贺莹 姓名：李彬 专业班级：11级汉语言文学1班 学号：11010141012

目录第一章摘要 第二章写莫言作品的原因 第三章莫言的生平与创作 第四章莫言作品研究现状 第五章正文 第六章 1.对人性当中个性自由之我见 2.对人性之中软弱性之我见 3.对人性当中性问题之我见 4.对人性当中暴力 第五章附录

一、摘要与关键词 这篇论文主要通过对莫言的某些作品及作品中人物性格的分析来理解莫言作品中所表现出来的人性的内质，通过这些人性内质来更好的了解人性，了解人，了解我们自己。并且指出我们的社会在这写人性内质影响下的社会问题，旨在希望通过这篇论文我们能够更好的完善自己，完善我们的社会。 关键词：莫言莫言作品中的人物自由软弱性暴力 二、写关于莫言的论文的原因 2012年，莫言因为其本人作品获得了诺贝尔文学奖，这样造成的直接结果就是莫言的名字红遍了大江南北，甚至都到了妇孺皆知的程度。同时莫言的作品也达到了销售的高潮。作为一名文学院的学生，之前对莫言的了解是肤浅的，甚至是仅仅局限在当代文学的教材当中，对莫言的事迹也是不是很清楚地知道的，对莫言的作品更是处于“只闻其名，不见其人”的状态之中。 莫言获得“诺奖”之后，亦是读了莫言的一些书的。先是《生死疲劳》，再是《檀香刑》，又是《丰乳肥臀》、《红高粱》、《红蝗》等书。还记得，在首先读《生死疲劳》是的情形，当时就被莫言在这部书中奇妙的形式构思，精彩的内容以及围绕农村土地所展开的主题震惊折服了。《生死疲劳》这个词最早出现是在佛经当中的一句话：“生死疲劳，从贪欲起，少欲无为，身心自在。”这句话得当的指出了在世间繁繁碌碌的人们受尽生死疲劳之苦的根源，那就是贪和欲。

曾国藩文学研究综述

曾国藩文学研究综述 周圣煌 （赣南师范学院文学院，江西赣州341000） 摘要：曾国藩散文师承桐城，却又不乏创新。曾氏以自己鲜明的艺术特色，为湘乡派的形成奠定了基础。 关键词：曾国藩；文论；古文 中图分类号：I206.2文献标识码：A 文章编号：1673-2111（2011）05-0103-02 到目前为止，学界对湘乡派的领军人物—— —曾国藩的研究是比较全面深入的，取得了丰富的成果。 1整体研究状况 在全国第一次曾国藩学术研讨会[1]上，有10余篇论文对曾氏文学的文论、诗论、美学三方面做了较为系统的研究，取得了比较一致的看法。但对曾氏古文理论与桐城派的关系和在桐城派中的地位，论者多有分歧；本次学术研讨会存在重文论轻诗论，重文学理论轻文学实践的问题，对《经史百家杂钞》《十八家诗钞》的评估以及对湘乡派和宋诗运动的探讨涉及甚少。[2] 2006年，张静在《曾国藩文学研究》的第四章专门论述了曾氏散文创作的背景、成就、影响，第六章专门论述了湘乡派与桐城派的关系，资料翔实，论述完备。 2006年，苏州大学胡影怡撰写了题为《曾国藩文学思想研究》的硕士论文。论文分三章，其中湖湘文化与曾国藩之关系部分比较有新意，开拓了新的研究空间。作者认为湖湘文化对曾国藩的影响主要有以下三个方面：第一，以“经世致用”为治学著文之重心；第二，文风硬朗，气象峥嵘；第三，兼收并蓄，吐故纳新。 2007年，安微师大汪磊从批评史角度撰写了《曾国藩文学思想研究》的硕士论文，论文分上下篇，论文以咸丰二年为界，将其文学思想划分为前后两个时期。论文从社会文艺思潮、义理心性之学为核心的哲学观、古文理论等方面对曾氏文学思想进行了系统研究，尤其值得注意的是在第二篇第四节，作者用了大量篇幅从创作军歌、戏曲小说等方面研究了“曾国藩的俗文学观”。这是一个新的领域，具有重要的开创意义。 复旦大学翔云发表《曾国藩文学研究意义之探析》一文。文章回顾了曾国藩研究从重政治、军事、经济思想到重文学研究的历程，给出了比较明朗的线索，可资参考。 2与桐城派关系研究 探讨曾国藩与桐城派关系的论文共13篇，博士论文1部。 2008年，上海大学邰红红以《曾国藩与桐城中兴》为题撰写博士论文。论文从五个方面对曾国藩与桐城派之间的关系进行了论述，第三章“中兴时期曾国藩的文学思想”从横向和纵向两个方面进行了研究，有比较文学研究的意义。 曾光光的《曾国藩兴桐城与倡洋务之间的联系》，该文从洋务运动的视角对曾氏的文论思想进行了阐述。 潘志和的《从“古文辞类纂”到“经史百家杂钞”—— —论曾国藩与桐城派的承传关系》，该文从创作实践角度考察两者之间的关系。 3与湘乡派关系之论文 此类论文只有2篇，分别为万陆的《曾国藩与湘乡派》和翔云的《曾国藩与湘乡派之论析》。前者用历史唯物主义的观点对曾氏进行了论述，有很明显的时代特色；后者从社会发展、文学发展的规律的角度对此进行解读，更加客观。 4曾国藩文论思想研究 此类论文共有19篇，以下论文比较有价值： 娄底师专胡志泽的《曾国藩文论的纲、目、质》一文把曾氏文论本身作为一个有机的学科体系来考察，探寻得其文论的总纲—— —文道一统、明体达用，分目—— —兼收并蓄、博大圆通，和本质—— —实事求是、识时达变，从而为之归纳总结起一个较为完整的理论体系。 南通大学黄伟的论文《曾国藩古文理论平议》从“文化品格与治学胸襟”、“古文理论的承祧与追求”等方面对曾氏文论进行了解读，力图挖掘其隐藏的文化涵义，进而达到认识曾氏古文理念的目的。 湖南社科院周颂喜的《曾国藩古文理论评述》一文从“义理、词章、经济、考据四者缺一不可”、“汉宋调和，骈散相兼，道文俱至”等四个方面总结曾氏古文理论。目前文论研究大概也是在这个范围之内，只是研究的更深入更具体。 湘潭大学冯霞的《曾国藩文论与书论的互通》一文，从书法角度研究文论，很有新意。 5曾国藩文论之创作论研究 此类论文共9篇，较有代表性的论文为： 首都师大刘可的《瑰玮奇丽，气象峥嵘—— —曾国藩论文章风格》，该文从作者个性、文气、形式、内容等方面探讨了曾氏古文风格形成的原因。 湖南师大燕良轼的《曾国藩的文艺创作心理思想》从文艺心理学角度对创作论进行了研究，开辟了一个崭新的视角。 复旦大学翔云的《曾国藩的振世诗文》从内忧、外患、求索三个方面揭示曾氏古文创作的原因及其影响。（下转第105页） 作者简介：周圣煌（1984-）男，汉族，江西赣州人，硕士研究生，研究方向：宋元明清文艺思潮与文学

孙犁小说的散文化特点研究述评

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0a1860343.html, 孙犁小说的散文化特点研究述评 作者：刘玉梅 来源：《世界家苑》2018年第05期 摘要：孙犁是跨越现当代文学的重要作家，人们对孙犁小说的研究在具体创作风格上有“诗化”“散文化”的评价，且偏于“诗化”的分析，而对散文化的特点论述不多，即使有所表述也是基于小说文本的精细推敲，对除文本以外作家缘何形成这种散文化风格缺少必要的追问。而本文联系作家的个人生活经验，审美情趣，文人脾性等对孙犁小说散文化特点进行简要地述评。 关键词：孙犁；小说；散文化 在中国现当代小说史上，小说创作有着“散”的一脉。郁达夫的自叙传抒情小说，废名的田园牧歌小说，沈从文的边城湘西小说，师陀的果园城回忆小说，萧红的追忆家园小说以及汪曾祺的文人雅士小说等都充溢着作家独特的散文化特点。其中，孙犁的小说也始终以独特的“诗化”、“散文化”久负盛名。一直以来，关于孙犁小说呈现出的诗歌般的意境，散文式的笔调，人们更乐于研究前者，而对于后者则着墨不多，或者干脆将“诗化”和“散文化”混为一谈。而实际上，这是两个不同的概念。而纵观孙犁整体的小说创作，我们已能认识到，孙犁的小说，整体更符合散文化小说的气质。在孙犁研究愈加深入的今天，对孙犁小说风格特点丰富而准确的把握仍很有价值与意义。 一、囿于文本分析下的散文化特点表述 曹书文在其《试析孙犁小说的“散文”化倾向》中认为，孙犁在自己的小说创作中用一种主观色彩较深的散文笔法写人叙事、状物写景，淡化情节，不讲究篇章结构，自觉地追求文学的真，重在感情的抒发。温江斌在其《试论孙犁小说的散文化风格》中认为，孙犁小说描摹朦胧、隽秀的环境以追求诗的意境；描绘生活的片段、侧面或场景以淡化情节；运用朴素典雅、含蓄凝练的散文语言呈现出现实主义的真情实景和和浪漫主义的诗情画意。以上研究不外乎从孙犁小说的结构、情节、语言、人物形象、情感等出发，不同的语言描述，得出的都是作家小说散文化风格的结论。正如杨义概括地，所谓散文化小说，既是“情节的淡化，人物的虚化，结构的自由随意化”。这些评论，深入细致而又准确生动地分析了孙犁小说的独特因素，论证了孙犁小说独特存在的原因。不过，以上研究资料都是囿于文本的细腻分析，创作风格，人物形象的塑造，审美取向，或论及创作手法及浪漫主义色彩，着重分析的是作者小说所具有的散文化倾向，而对作者缘何形成这种风格倾向没有论述。不过有的研究者不仅深入把握了小说文本的特质，还论及了作家散文化风格形成的原因。 二、出于文本之外的散文化研究