从红屋看威廉莫里斯的设计思想
19世纪下半期，工艺美术运动兴起，威廉莫里斯作为这场运动的发起者，或者说直接的推动者，对于工艺美术运动以后的发展产生了很大的影响。而威廉莫里斯自己设计的自己的婚房--红屋，也成为工艺美术运动的时代经典，论文主要从威廉莫里斯的红屋入手，从红屋的设计风格，设计背景之类的进行解析，进一步的阐释出威廉莫里斯的设计思想及其对于时代的影响。
1.威廉莫里斯所处的时代背景及其红屋的设计开端由来及其设计师的个人简介
2.红屋的设计特点、设计思想、由此引出威廉莫里斯的设计主张和设计原则
3.威廉莫里斯的设计思想对于“工艺美术运动”的影响及对于设计师个人设计思想的简单的个人评判。
从红屋看威廉莫里斯的设计思想
摘要：19世纪下半期的英国，一场工艺美术运动悄然展开。威廉·莫里斯成了这场运动的发起者和推动者，他的红屋集中展现了他的设计思想和设计原则，是集全部设计精华之所在，而他的设计思想和设计原则对于19世纪下半页正在展开的工艺美术运动产生了深刻的影响，甚至也波及到了现在，对于现在设计有着重要的借鉴意义。
一、威廉莫里斯所处的时代背景、红屋的设计开端
1.时代背景
18世纪下半期，英国工业革命对传统的生产方式进行了大刀阔斧的改革，机器生产对传统的生产方式产生了颠覆性的冲击，随之而来的，传统的设计理念在大机器生产的时代背景下，受到了猛烈的撞击。然而工业革命带来了新技术和新的生产方式, 却没有给设计带来相适应的艺术, 于是导致了问题的出现:产品使用大机器进行批量生产，而产品的质量不但没有提高反而急剧下降。
（1）设计和制造开始分工，设计从制造业中分离出来，开始成为一个独立的行业。工业革命使用大机器进行生产，标准化的产品开始出现，产品的批量生产成为机器时代的特点，所有生产出来的产品一模一样，以前手工艺时代的工匠
们的个人的风格和技巧变得荡然无存。怎样在产品的生产中省时省工省材料成为了生产者最为关心的问题，至于产品的艺术价值和文化价值被人们抛到了脑后。另外，随着科学技术的进一步发展，新的材料、新的能源、新的动力也被运用到生产制造中，传统的材料如木头、铁等被优质的钢材及合金等金属替代。
（2）工业革命的发生，机器大生产的进行，打破了原始的自给自足的传统的经济生产方式，封闭的、自产自销的自然经济开始走向末路，机器的批量生产导致产品的数量突飞猛进，市场经济发展起来，市场的自由竞争导致产品的生产出现了两种倾向：①大部分工业产品的外形简单粗糙，没有给人舒适的美的享受，毫无设计感可言②产品的使用呈现两极分化的局面。社会的少数的上层贵族仍然使用着手工艺人设计制造的精美的手工艺品，而普通的大众使用机器生产出来的粗劣的工业产品。
（3）设计师和艺术家对于大机器生产出来的产品持一种鄙视和仇视的态度，他们主张艺术产品应该回归到中世纪的手工艺产品设计中去。如威廉·莫里斯曾经参与的拉斐尔前派就是主张作品应该表现出优雅真实的风格，主张回溯到中世纪的传统---手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术。当时的设计师面临着两个主要的问题：一是装饰繁琐，矫揉造作的维多利亚风格的继续在社会的上层延续；二是很多传统的知识分子设计师对于已经到来的工业社会感到惊恐甚至恐惧、仇视。
（4）1851年，在英国举办的万国博览会，工业产品占据了博览会的半壁江山，不论是水晶宫的设计还是展览会上展示的设计产品都显示出粗制滥造的特点，令很多的设计师感到痛心疾首，甚至威廉·莫里斯在参观完博览会以后曾经痛哭流涕，足以可以看出威廉·莫里斯对于工业产品的厌恶。另外，文艺复兴以来形成的“高尚艺术”与“实用艺术”之间的差别已发展到相互对立的地步。
2.红屋的设计开端
社会的巨变，激烈动荡的设计问题导致了威廉·莫里斯对于社会的深刻的思考，他强烈抨击工业革命以来的机器的批量生产，认为机器生产出来的产品毫无美感可言，他主张复兴中世纪的实用美，寻求自然美与设计的完美结合，他希望可以通过产品的优美的设计来提高人们的精神世界和审美品位。在他的言谈中，他曾经反复强调设计的两个基本的原则：一、设计是为了千千万万的人服务的，
而不是为了少数人的活动，二、设计不应该是个人的劳动，应该是集体的活动，他曾向社会宣传他的思想，“我不希望艺术也沦落为教育和自由那样，成为少数人的专利”
，“如果不是人人都能享受艺术，那么艺术与我们有何相干”。这两个设计原则在他的红屋的设计中得到了发扬光大。
威廉·莫里斯家境富裕，但是对于自己的婚房他却始终不满意，后来他就冒出了自己设计婚房的念头，完全按照自己的思想和思路进行设计和施工布置，把他的设计思想进行了一次完美的社会实践。
二、红屋的设计及其威廉·莫里斯的设计思想
1.红屋的设计
红屋名字的由来是由于威廉·莫里斯和他的朋友韦伯一起画草图并把房子设计成造型结构处处开门并且强调不对称，刻意的把红色的砖体露在外面，这样整个房屋远远看去就是一个红色的建筑物，由此得名红屋。
整个红屋的设计没有采取常规的房屋建造的布局，而是反其道而行之，
从房屋的背面入手进行设计，而房屋的正面反而成为了次要的布局。室内物体的布置设计也与周围的建筑环境达到了很好的和谐统一，红屋内所有的内部装饰设计都是威廉莫里斯按照自己的想法和思路亲自购买和动手设计布置的。
首先，在室外看红屋的设计。在室外从建筑的角度看他追求简约、自然与环境相适应的风格,而且不加粉饰不加涂料直接把红色砖体裸露在外面，很有自然氛围，同时这种不加修饰的风格，达到了与自然环境和谐统一的标准。
其次，从红屋的内部设计来看。威廉·莫里斯不仅设计了红屋的建筑结构和外部造型，而且整个红屋的内部装潢包括纹样、窗帘、桌椅等都是威廉·莫里斯自己设计的，室内采用纯手工设计，花纹取自于自然纹样，达到了实用美观的效果。红屋的室内装潢整体看上去美观、大方、实用、简约。红屋的这种设计思想对现代室内追求田园和简约的风格样式产生了很大影响。在红屋的设计过程中他将程式化的图案与取于生活的东西有机的融合起来，使室内装潢中的装饰与功能很好的结合起来，所设计的装饰纹样都采用自然元素作为装饰素材，围绕自然界中的花鸟、卷草进行设计创作。与当时社会上弥漫的维多利亚风格的装饰纹样相比，威廉·莫里斯设计的纹样师从自然，使人们在感官上远离了大机器生产的喧嚣，给自己的生活找到了一方自然纯朴的心灵净土。
再者，威廉·莫里斯的设计还吸收了东方的设计风格。威廉·莫里斯除了吸收欧洲中世纪自然主义的创作因素之外，还大量吸收了东方装饰艺术中的自然主义情节诸如日本的浮士绘、漆艺、陶瓷、印刷物、家具等艺术作品上面装饰着的
具有自然主义色彩的图案。
最后，从整体上来看红屋的设计。红屋的整体设计朴素大方而且整体户型采取造型结构不局限门和窗的设计，更有利于光线的采集和通风。这样的建筑在当时来讲，不仅令人眼前一亮，还有很好的升值空间和价值空间。
2.威廉·莫里斯的设计思想
威廉·莫里斯是一位投身于社会主义运动并且拥有国际声誉的艺术家，同时也是一位有社会责任感的艺术家。他从艺术家的立场出发,试图用艺术来改变社会的丑陋与堕落,，提升人们的素质和境界，他把实用艺术提高到“高尚艺术”或“纯艺术”同等的地位, 并对现代艺术的发展产生了巨大的影响，这一切的活动使他成为现代艺术史的先驱者之一。
莫里斯认为，艺术的范围应该是宽泛的，而不是仅仅局限于绘画与雕刻,，同时他认为艺术设计的主要部分或者说功能应该是实用艺术。艺术不应该是高高在上的，高不可攀的，而应该是贴近平民的生活，走下圣坛，和人们的生活密切相关，只有实用的，才是有价值的，才是美的艺术，否则，如果艺术设计只是飘忽云端，只是供少数人使用，那么这种艺术虽然不能说是不美的，但是起码可以说这种艺术是片面的，并不是最美的艺术。他在晚年撰写的小艺术中提到: “我没有办法区分大艺术与小艺术，这种区分对艺术并无好处因为一旦如此区分，小艺术就变成无价值的机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去成为大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了。”艺术应该是人们每天都接触的到的，并用它来美化人们的日常生活的，这种艺术的创意和联想来源于人类本能的对美的追求。这种艺术既可以满足人类的创造天赋, 同时又能丰富人们的社会生活。威廉·莫里斯在设计中始终忠于自己的首要原则，即设计是为了千千万万的人服务的，而不是为了少数人的活动。艺术不应是少数人独占的奢侈品，而应是广大公众都能得到的实用的优秀的艺术。这种思想贯穿了莫里斯的一生。
莫里斯的思想，大体上可以归纳如下：反对工业化生产；艺术为大多数人服务；设计不应该是个人的劳动，应该是集体的活动；复兴手工艺劳动；采用中世纪风格；反对矫饰的维多利亚风格，崇尚自然。他还提出工艺产品要“美观与实
用”的口号, 打破艺术与手工艺之间的界限, 主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格。
(一)反对工业化生产，重视传统手工艺
威廉·莫里斯对于工业化的大机器生产带有严重的厌恶和鄙视的倾向，他认为，工业化的生产导致了设计者与生产者的分离，而生产者为了最大化产出和效益，忽略了设计者最初的原始的设计理念，甚至工业化的批量生产和追求效益的最大化妨碍了设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的思维的创造性的发挥。他试图通过复兴中世纪的手工艺的传统来消除工业生产造成的设计和制作相互分离的局面。他认为，设计者不仅仅是一个产品的设计者还应该了解产品的制造的过程，实现设计者和制造者的完美的统一。在他看来，传统的哥特式的设计风格比现在的工业时代的产品更适应于人的人性化的设计，他认为应该恢复到哥特式的传统的风格。他认为，手工的东西往往能比机械产品更容易做到艺术化，也更加的人性化。
(二) 强调设计的功能性与审美性的和谐统一
莫里斯认为“艺术家应该走进生活，艺术应该与技术结合，创造为大众所理解和接受的作品”。只有功能性和审美性统一，才能设计的和谐统一。对于很多东西来说，它的功能性与审美性都是非常重要的部分，两者之间没有办法实现一刀两断。如果一个东西，虽然很实用但是外表却特别的丑陋，使人一看到就没有什么想使用的感觉，那么这个东西的设计就是不成功的，是缺乏艺术感的；反之，如果一个东西华而不实，他除了使人赏心悦目之外没有任何其他的价值，那么对于这个东西来说，他的存在价值就会减低很多。虽然现在有很多的东西，可能只是具有欣赏的目的，但是相对于那些既有实用价值又有欣赏功能的设计产品来说，他的价值远远的大于那些仅是具有欣赏功能的设计产品。只有实现设计产品的功能性与审美性的统一，才能实现设计的和谐统一。
（三）设计不应该是个人的劳动，应该是集体的活动
莫里斯认为艺术、以及设计要为大众服务，而不是为少数人服务的。艺术和设计包括了生活的方方面面，大到生活中的建筑空间设计，小到我们生活中使用物品的一针一线，都涉及到设计这个概念，因为他的广泛性，也就决定了它针对
的也将是所有的人群，而不应该也不可能只是为少数人服务。艺术和艺术设计的长久的发展，也必然要依靠大众性的服务来实现，如果艺术和设计只是为了少数人的需求而进行的，那么他的路将会越走越窄，终究难以长远。威廉·莫里斯就是注意到了这个问题，所以在实际的操作和生产实践中他都注意实践这个原则，并且很好的处理了这个方面的关系。威廉·莫里斯将“莫里斯设计事务所”设计的家具分两类，一类是堂皇而装饰精美的“豪华家具”，专门提供给社会富有阶层，另一类则是为大众服务的“普通家具”，结构和形式都尽量简单，很好的体现出他提倡的“设计的大众性”。这个思想是威廉·莫里斯设计思想的重要原则之一，始终贯穿在他的设计之中，终此一生。
（四）设计观念上，崇尚设计的自然和整体的设计观念
他主张实行以建筑为主体，以生活为中心、全面处理室内外生活环境的设计思想。艺术风格作为一个整体，影响到设计的方方面面。威廉·莫里斯在设计自己红屋的装修的时候就很重视自然的观念，外面没有进行其他的人为的修缮，内部的装修上，也是采用一些自然的纹样和装饰材料。而整体的观念在他的红屋的设计上面也体现了出来。对于一个建筑，或者是一个简单的设计产品，即使它的每个部分都用最好的设计和装饰，但这个建筑或产品不一定就是美的；但在照顾整体的前提下去设计和装饰，即使是很朴素的，它也将是一件好的作品。莫里斯在设计实践中也很注意这些，他的家具、墙纸、室内用具设计具备有协调统一的风格。
三、威廉·莫里斯的设计思想对于工艺美术运动的影响和对于现代设计的思考
1.威廉·莫里斯的设计思想对于工艺美术运动的影响
起源于19世纪下半期的“工艺美术运动”，可以说是威廉·莫里斯设计思想的最为直接的成果。威廉·莫里斯是“工艺美术运动”的主要代表和奠基人。而他的设计思想直接的引导了“工艺美术运动”产生和发展，工艺美术运动中，追求自然纹样和哥特风格。强调手工艺，反对机械化批量生产；反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格，提倡哥特风格，讲究朴实诚恳；装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。“工艺美术运动”的特点和威廉·莫里斯的设计思想和原则基本上是相同的，威廉·莫里斯的思想直接构成了“工艺美术运动”的思
想构成和设计原则。随着后来威廉·莫里斯的逝去，“工艺美术运动”也就随之告一段落，现在设计进入了另一个新的时代。
2.威廉·莫里斯的设计思想对于现代设计的思考
威廉?莫里斯的设计思想虽然已经过去了二百多年，但是他的设计思想却没有远去，对于我们当代设计提倡人性化、民族化和整体设计思想具有借鉴意义和方法论的思考价值。
其一，设计应为大众服务，树立“以人为本”的设计观
设计不仅仅是少数人的专利，应该是一项社会性的工程，设计除了满足少数人的审美需求和功能选择以外，还应该满足大众的社会需要，只有可以为大众服务的设计才是真正的设计，才可以称得上是完美的设计，只是为少数人服务的设计，终究会被大众设计所取代。另外，设计应该把时代特点和产品的设计结构结合起来，不能闭门造车，而是应该与时俱进的。其次，“以人为本”的设计理念的提出可以说是现在设计必须考虑的一个重要的因素，设计在重视产品的社会性和欣赏性的同时，还应该注入人文精神价值和人本观念，以人为本的设计才会更为大众所接受，才会走得更加的长远。
其二，重视民族的传统，立足本土文化，并挖掘整理和发扬光大
虽然说民族的就是世界的，但是这句话的意思并不是让我们抛弃自己的民族特色，随波逐流的去做设计，去设计产品，跟随时代的脚步的同时，我们必须立足于本国的设计传统，民族的东西，多是经过历史的沉淀慢慢遗留下来的，今天我们要想在世界上有立足之地，就不仅要吸收当代的先进技术和先进文化，还要挖掘自己的传统文化中的精髓。做一个有责任感额设计师，不仅要善于学习外来的先进观念和先进设计意识更要善于立足于本国传统文化，挖掘其传统文化中的精髓，使其发扬光大。
其三，审美性与功能性的统一
威廉?莫里斯说过“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”技术是产生新文化的重要因素之一，艺术又通过无限的创造性力和审美性特征来推动设计的发展。产品的实用性和产品的审美特性在今天的产品设计中具有着同样重要的地位，这就是人们常说的物美价廉的设计产品。一件设计产品，只有实现审美性与功能性的统一对于产品的设计才能有更加长远的发展。
其四、顺应时代的潮流、顺势发展
时代的发展，是历史不可逆转转的一个过程，威廉·莫里斯反对产品的工业化站在今天的角度来看就是很有局限的，时代在发展，我们没办法阻挡时代发展的潮流，这时候，我们应该顺势利导，借助时代发展的潮流，适应时代的发展，结合新的科技新的材料，设计出更加适合现在社会发展的设计产品，这样，我们才能够不被历史的潮流所淘汰，永远的立于不败之地，获得设计的长久的发展。
威廉莫里斯（），在进入牛津大学之后，受到
了当时的艺术评论大师约翰拉斯金和画家罗塞蒂二人的影
响，走上了一生的艺术之路
他提倡艺术与手工艺结合，主张艺术家设计师应向大自然学习; 强调艺术应该为大众服务，本质上已经构建了现代主义艺术设计的思想因而，在世界设计艺术史上具有巨大的进步意义。
威廉莫里斯在英国是一个家喻户晓的人物，他是英国设计家作
家和空想社会主义思想家作为英国工艺美术运动的领导人，他是将
约翰拉斯金的思想理念付诸实践的设计先驱，同时他也是拉斐尔前
派的主要成员
他们主张绘画艺术应该像意大利绘画艺术
那样客观真实地表现自然作品表现出优雅真实的风格他们主张回
溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术
二莫里斯的几个主要设计思想
主张以大众为设计的服务对象
他认为艺术设计都是为大众服务的，提出产品设计和建筑设计是
为千千万万的人服务的，而不是为少数人服务的活动，具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向就因为莫里斯理解同情下层劳动人
民的生活境遇，他希望通过设计改良社会，使人人都能够愉快地生活
这不仅是对艺术的精神和实质的探索，更是对理想社会制度的追求
提倡手工技艺，重视传统手工艺的继承和挖掘
他认为在机器大生产中，人变成了机器的奴仆，在生产过程中人的
个性受到压抑，人的工作兴趣丧失，艺术创造的能动性也受到了遏制，他认为手工做的东西比机器制作的更富有艺术气息人类几千年来世
代相传的手工艺术，必然蕴含着人的某些个性，并为人们所接纳他推
崇中世纪哥特式的传统风格，在产品装饰上他反对维多利亚风格和各
种复古的古典主义风格，提倡设计应该回归自然
主张艺术家和手工艺人相互协作，以实现技术与艺术的和谐统一
他认为艺术应该与技术结合，艺术家应该走进生活，创造出既实用又
美观的东西，认为艺术的主体应该是实用艺术，反对在艺术领域划分出高低贵贱他在年撰写的小艺术中提到: 我没有办法区分大艺术
与小艺术，这种区分对艺术并无好处因为一旦如此区分，小艺术就变成无价值的机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去成为大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了
他对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅红屋的装
修
，他按自己的标准设计和制作了家庭用品在设计过程
中，他融合了程式化的自然图案手工艺制作中世纪的道德和社会观
念，并使其达到简洁的视觉效果
他在图案设计方面留下了极其宝贵的财富他设计了大量壁纸
墙布壁挂刺绣和地毯的图案装饰，一生共完成了多种纺织品的
设计
四莫里斯设计思想的局限性
莫里斯的艺术设计思想深受约翰拉斯金的影响，既表现出进步
性，又有局限性和矛盾性严格的来说，莫里斯并不是一个现代设计的
奠基人: 因为他的探索的重点恰恰是否定工业化和机械化生产，而这正
是现代设计赖以生存的中心他的目的是复兴旧时代风格，特别是中
世纪的哥特式风格，他不仅否定机械化工业化风格，而且否定装饰过
度的维多利亚风格，认为只有哥特式中世纪的建筑家具用品书籍地毯等设计才是诚实的设计其他的设计风格都应该被否定，推翻
只有复兴哥特式风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的
民俗的和高品位的设计对于他来说，唯一可以依赖的就是中世纪的
哥特的自然主义这三个来源他强调实用和美观的结合，但是怎样达
到这个目的，对他来说，依然是采用手工艺生产的方式他的这个局限
使他不可能成为真正现代设计的奠基人
莫里斯在理论与实践上也有较强的矛盾性理论上反对工业化大
生产，而在具体实践中又和其生产发生关系，当然这也是他不可能避免
的，因为机器大生产的时代毕竟已经来临; 他提倡大众化平民化的艺
术设计产品，而他晚年设计的作品因越来越复杂和昂贵，不可能被广大
劳动人民所接受
综上所述，尽管莫里斯的设计思想存在一定局限性和矛盾性，但他
的设计思想和他领导的英国工艺美术运动，在世界设计艺术史上具有
巨大的进步意义他提倡艺术与手工艺结合，主张艺术家设计师应向
大自然学习; 强调艺术应该为大众服务，本质上已经构建了现代主义艺
术设计的思想因此，他被后人尊称为现代设计之父他的这种理念，使得他所倡导的运动得到了大力推广，并先后出现了一大批立志设
计改革的设计家年，威廉莫里斯去世，英国的工艺美术运动也
落下了帷幕，而其追随者则继续振兴莫里斯拓展的设计艺术运动事业。
莫里斯在实践着这种思想的同时，强调设计师以手工艺
的方式完成设计也正因为如此，莫里斯的设计思想和设计
实践并非是真正意义上的现代设计但是，以莫里斯为代表
的设计师的设计运动却引发了后来一系列的设计革命，新艺
术运动，装饰艺术运动，以及现代主义设计的萌起都是在英
国的工艺美术运动的基础上形成和发展起来的因此，从这
个角度上说，莫里斯是现代设计的重要先驱者之一
工艺美术设计风格形成于工业革命时代的大背景之下
但是莫里斯作为一场设计革命的代表人物，在设计中极力反
对机械化的生产，主张采用传统手工艺的方式进行精英设计
活动但是莫里斯的设计有着自己不同于时代潮流的独特之
处这些特征的出现有两个前提：过分装饰，矫揉造作的维多利亚风格的日益蔓延；以及工业化时代的到来给设计工作者
带来的全新思考
莫里斯设计事务所所设计的装饰纹样都采用自然元素
作为装饰动机，围绕自然界中的花鸟，卷草进行设计创作与
当时蔓延市井的维多利亚风格的装饰纹样相比，莫里斯设计
的纹样由于师从自然，使人们在感官上远离了大工业时代的
喧嚣，暂时回归了自然质朴的生活状态因此，这种风格的纹
样设计一经出现就让人们眼前一亮，并迅速流行起来探究
其中的原因，除了纹样本身的自然主义风格给人强烈的亲切
感之外，维多利亚风格的长期蔓延导致人们审美疲劳也是一
个重要的原因人们渴望回复到中世纪的自然主义氛围当中
去，正如人们在炎炎夏日渴望一汪清泉一般热烈
另外，莫里斯在吸收中世纪自然主义的创作因素之外，
还吸收了大量东方装饰艺术中的自然主义情节诸如日本的
浮士绘，漆艺，陶瓷，印刷物，家具等等艺术作品往往绘有或
装饰着自然主义色彩的图案，这些装饰图案在日本结束了年的闭关自守之后传入欧洲，并引起了莫里斯等一大批
欧洲艺术家的关注他们逐渐在东方文化中提炼出一种独特
的审美情趣，并将这种审美情趣融合到自己的设计创作之
中因此，此时期莫里斯有很多设计作品都带有明显的东方
特色，主要体现在装饰题材和装饰材料的运用两个方面
他向社会宣传他的
思想，“我不希望艺术也沦落为教育和自由那样，成为少数人的
专利”
①
，“如果不是人人都能享受艺术，那么艺术与我们有何
相干”
②
。
莫里斯的思想，大体上可以归纳如下：反对工业化生产；艺
术为大多数人服务；复兴手工艺劳动；采用中世纪风格；反对矫
饰的维多利亚风格，崇尚自然。
18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方
式, 却没有给设计带来相适应的艺术, 于是导致了问题的出现:
机器的批量生产, 而产品质量的急剧下降
首先是设计和制造的分工,设计从制造业中分
离出来, 成为独立的行业。其次是标准化的产品的出现。通过
机器生产出来的产品完全一个模样,没有古代工匠们的个人风
格和技巧存在的余地,产品的艺术风格无人关心。此时, 评价
设计优劣的唯一标准是利益, 是如何省工、省料、省钱, 没有人
关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材
料的运用, 传统的木,铁被各种优质的钢和轻金属代替,建筑业
也把砖石置于一旁, 开始了钢筋水泥构架的结构。总之, 人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己
的设计目的, 因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增
长速度突飞猛进,作为销售渠道的市场, 商品比以前更为丰富。
封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡,市场经济成长起
来, 自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣,从而导致
了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现
此时的产品出现了两种倾
向: 一是工业产品外型粗糙简陋, 没有美的设计。二是手工艺
人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明
显的两极分化, 上层人士使用精美的手工艺品, 平民百姓使用
粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产,并且仇
视机械生产这一手段。
当时,摆在设计师面前有两个重要的问题,
一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延; 二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临，
工艺美术 运动产生的另一个契机是1851年的工业产
品博览会。1851年英国为了展示其工业技术的实力, 收集了
欧洲各国的工业产品,举办了著名的伦敦万国博览会。这个在
水晶宫里举办的工业产品大展示,引起了社会的广泛关注。当
时的产品中, 工业产品占很大的比例, 外型都相当的粗陋。
博览会上粗制滥造
的工业产品, 引起了以约翰 拉斯金等英国一部分艺术家和理
论家的反感。他们通过批判机械化大生产所带来的早期工业
革命造成的负面影响,进而倾向于回归对中世纪古典传统手工
艺的眷顾。以莫里斯为首的 工艺美术 运动开始在民众中倡
导 手工与艺术结合 的理念, 提出工艺产品要 美观与实用
的口号, 打破艺术与手工艺之间的界限, 主张艺术家走入生活,
艺术与技术结合, 创造为大众理解和接受的作品, 它反对维多
利亚矫饰之风, 倡导中世纪的纯朴装饰, 并吸收日本的装饰,从
自然中汲取素材, 创出新的设计风格,这是一种可贵的探索
在社会物质财富不断增
长的同时, 社会与美学的双重危机接踵而至: 一方面,工业革命
产生了两个相互对立的阶级, 资产阶级和无产阶级, 贫富悬殊
使阶级矛盾趋于激化,社会主义思潮在英国伴随着工人运动的
发展而在有民主主义思想的知识分子中再度兴起。另一方面,
追逐利润使资产阶级无暇顾及产品的功能与之相适应的形式
设计。文艺复兴以来形成的 高尚艺术 与 实用艺术 之间的差别已发展到相互对立的地步。莫里斯是第一位认识到当时
这种艺术脱离社会的不健康状况的艺术家,也是第一位投身于
社会主义运动中的有国际声誉的艺术家,他从一个具有社会责
任感的艺术家的立场出发,试图用艺术来改变社会的丑陋与堕落, 他把实用艺术提高到 高尚艺术 或 纯艺术 同等的地位, 并对现代艺术的发展产生了巨大的影响,成为现代艺术史
先驱者之一
莫里斯认为, 艺术的范围并不局限于绘画与雕
刻, 它的主要部分应该是实用艺术。人们每天接触它, 并用它
来美化人们的日常生活, 这种艺术来源于人类本能对美的追
求。它既可以满足人类的创造天赋, 同时又能丰富社会生活
我所理解的真正的艺术就是人们在劳动中的愉悦的表
现
[ 3]
。 他忠于自己的首要原则, 即艺术不应是少数人独占的
奢侈品, 他不满足于得到他自己想要的东西,他希望广大公众
都能得到所有他认为是优秀的艺术。这种思想贯穿了莫里斯
的一生
以莫里斯为首的 工艺美
术 运动开始在民众中倡导 手工与艺术结合 的理念, 提出工艺产品要 美观与实用 的口号, 打破艺术与手工艺之间的界限。
莫里斯他们旨在实现手工艺复兴的运动,恢复中世纪的手
工传统, (这些曾导致他的学说与实践之间不可调和的矛盾)
相对于发展的工业运动来说,是一种对机器文明的消极的退让
态度, 是他对中世纪手工的迷恋。但在这个运动中, 他们所追
求的却是所有人生活自由, 提出了 艺术与技艺的结合 的理念; 提出 工业产品要美观与实用 的口号; 提出 艺术是所有人的艺术 , 艺术为大众 和 打破艺术与手工之间的界限 等一些可贵的美学思想。就此而论, 莫里斯真正是20世纪的预
言家, 称得上 现代运动之父
[4]
。莫里斯反对机械性的艺术
生产, 但他的美学思想却被主张机器生产的新艺术运动的艺术
家们发扬光大。新艺术运动可以说是从莫里斯领导的工艺美
术运动中生长出来的。莫里斯在实用艺术领域的实践探索和
理论著述的宣传使装饰艺术取得了与绘画同等的地位,是现代
工艺美术的开端
二．威廉?莫里斯设计思想的几个主要内容
(一)重视传统手工艺的挖掘整理并发扬光大
他试图通过手工艺的复兴来消除工业生产造成的设计与制作
相分离的弊端。因为他认为，这种分离既是妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥。“实践是检验真理的唯一标准”。设计作品真正成为了产品，才能显现出它的作用。在他看来，传统的哥特式的传统风格与机械时代的粗糙程度相比，应该回到哥特式的传统风格，而非机械化。认为手工的东西往往能比机械产品更容易做到艺术化。
(二) 强调工艺、技术与艺术的和谐统一
莫里斯认为“艺术家应该走进生活，艺术应该与技术结合，
创造为大众所理解和接受的作品”。只有艺术和技术统一，才能实现功能和美的统一。对于很多东西来说，它的功能性与审美性都是非常重要的部分，所以很难将其割
裂开来。对一个很实用却不美的东西，
确实很难让人对它产生好感，因为它缺
乏赏心悦目的前提，不能让使用者在使
用的同时也能起悦目的效果；但对于一
件很美却不实用的东西，它的华而不实
使它除了悦目之外却别无他用，这样的
东西它的存在价值就大大打折扣了。只
有实现艺术与技术的统一，才能实现功
能与美的统一。
（三）设计的大众化原则
莫里斯认为艺术、以及设计要为大众服务，而不是为少数
人服务的。艺术和设计包括了其生活的方方面面，它针对的也将
是所有的人群，不应该也不可能去只为少数人服务。而艺术和艺
术设计要长久发展下去，也只有通过为大众服务来实现，否则只
会处于很狭窄的发展之路，却难以走远。而在实际的生产活动
中，莫里斯就很好的处理了这方面的关系，它将“莫里斯设计事
务所”设计的家具分两类，一类是堂皇而装饰精美的“豪华家
具”，专门提供给社会富有阶层，另一类则是为大众服务的“普
通家具”，结构和形式都尽量简单，很好的体现出他提倡的“设
计的大众性”。
（四）设计观念上，提倡整体设计思想
他主张实行以建筑为主体，以生活为中心、全面处理室内
外生活环境的设计思想。艺术风格作为一个整体，影响到其方方
面面。《乌有乡消息》就是莫里斯整体思想的反映，可以看出他
对人的关注是最为敏感的。在他梦想的画卷中人是美的精灵。对于一个建筑，它的每个部分即使都用最好的设计和装饰，但这个
建筑不一定就是美的；但在照顾整体的前提下去设计和装饰，即
使很朴素的，它也将是一件好的作品。莫里斯在设计实践中也很
注意这些，他的家具、墙纸、室内用具设计具备有协调统一的风
格。
三、威廉?莫里斯设计思想的现实意义
当今中国正处在体验经济的初级阶段，威廉?莫里斯把设计
作为解决社会问题的思想值得发掘。特别是对于对构建一种更切合中国国情，发扬传统，以应对全球经济一体化的艺术设计思想和设计教育理念有着十分重要的借鉴作用和现实意义。
（一）有利于正确处理好艺术与科学、经济的关系
体验型经济实际上是人类从物质经济到精神经济的提升，西
方传统主流经济学却把效用当作追求的根本目的，维护工业化的核心价值及其重理性，忽视其情感。由于人类固有的体验效用，消费者在满足实用的同时更愿意获得他们所需要的各种体验，这就是审美经济化的动因。设计中的艺术化与科技化为我们展现出丰富的空间符号，也赋予设计教育以其新的内涵。
设计师是经济审美化的具体操作者。我国艺术设计基础目
前仍然比较薄弱，技术和艺术结合型人才奇缺，威廉?莫里斯所倡导的培养“全能型艺术家”给了我们很好的启示。就艺术类学生而言，对新技术的生疏，影响着他们创造力的发挥，是阻碍他们进行设计艺术创作的主要因素之一；而工科类的学生常因缺乏审美能力和创意而使其作品黯然失色，这是双重的制约因素与考验。高校具有综合的资源，应该打破传统的专业界限,提倡其优势互补，为培养“全能型设计师而努力。
（二）有利于启发我们对当代设计方法论的思考
威廉?莫里斯的设计思想有利于启发我们对当代设计提倡整
体设计思想，方法论的思考。
其一，设计应为大众服务，树立“以人为本”的设计观
中国现阶段还处于发展阶段，设计还仅仅定位在“一项社会
工程活动”，人们希望设计将功能”的需要放在首位，其次要把时代美学特征和产品结构联系起来考虑。当今优秀的设计师应反思现代工业理性、研究自然和经济管理活动的本质及其发展的规律,在重视产品社会性的同时，也要注入其人文精神价值和人本观念。
其二，重视中国传统工艺并挖掘整理和发扬光大
今天的世界要想在世界上有立足之地，就不仅要吸收当代的
先进技术和先进文化，还要挖掘自己的传统文化中的精髓，被西化却丢了老本是行不通的。当代中国设计尤为如此。因为作为未来的设计工作者首先应该树立正确的价值观和责任感，不仅要善于学习外来的先进观念和先进设计意识更要善于立足于本国传统文化，挖掘其传统文化中的精髓，使其发扬光大。
其三，艺术与技术的统一
正如威廉?莫里斯所言“不要在你家里放一件虽然你认为有
用，但你认为并不美的东西。”技术是产生新文化的重要因素之一，艺术又通过无限的创造性力和审美性特征来推动设计的发展。的确，近20年来，美国、日本、德国等通过设计将科学与技术商品化，使科学这一巨大的资源顺利转化为社会财富，从而增强了国家经济实力。中国自古本来是发明强国，但由于长期不重视科学技术成果以及市场化设计，知名品牌却难以形成。
在设计多元发展的今天，我们反思威廉?莫里斯的设计思
想，研究设计的性质和内容，对文化和人性的重视，因而再次受到了设计理论界的垂青。探讨中国特色的设计教育的发展规律，有着非常积极的现实意义。批判与继承、创造与转化、综合与创新、超越与发展是中国设计及设计教育的必行之路。
莫里斯抨击工业革命背景下的大批量生产毫无美感可言主
张复兴中世纪主张实用美寻求自然美与设计的结合希望通过
美术工艺品的设计来美化世界提高人的审美品位莫里斯家境很好所以自己开办了一个手工工场生产装饰品他在英国非常有
名很多人都记得他然而太想用传统的方式设计现代的东西这
无疑是一种挑战莫里斯反复强调设计的两个基本原则即
产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的而不是为
少数人的活动
设计工作必须是集体的活动而不是个体劳动
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大他
的主要成就就是设计的婚房红屋
莫里斯和红屋
莫里斯的思想体现的最著名的便是他所设计的红屋
年莫里斯与心爱的女子结婚莫里斯家境富裕所以可以拿出很
多的钱买理想的房子作为婚房可市面上的房屋都不满意莫里斯
是学建筑出身于是他便冒出了个念头自己动手设计一张房子作
为婚房后来他的朋友韦伯也参与进来一起画草图把房子设计
成型结构处处开门而且强调不对称把红砖直接露在外面由
此得名红屋房子建好后在当地引起了很大轰动他也因此声名
鹊起真个红屋没有按照以往的规律而是从背面入手正面作为
次要的布局物体还与环境相适应做到了很好的和谐统一而且
整个红屋的内部装饰也是莫里斯自己亲手制作设计和哥特式风格相像红屋建成后在当地引起轩然大波莫里斯也因此很出名莫里
斯开始意识到大众喜欢的设计形式并开始为大众设计并创办
了自己的建筑事务所和手工艺工厂红屋在今看来风格依旧结构
寻求不对称墙面也不粉饰拜托了很多维多利亚的风格弊端
红屋的建筑无论在室内还是室外都影响深远首先在室外从
建筑的角度看他追求简约自然与环境相适应的风格而且不加
粉饰不加涂料直接把红色砖体裸露在外面很有自然氛围内部
纯手工设计花纹取于自然而且实用美观整体看上去美观大方
实用简约多现代设计都产生了重大的影响而且很朴素大方而
且整体户型采取型结构不局限门和窗的设置更有利于光线的
采集和通风这样的建筑在当时的时代来讲不光令人眼前一亮还
有很好的升值空间和价值因此莫里斯是现代设计时尚的先驱人
物影响深远
莫里斯不光设计了红屋整个红屋的内部装潢纹样窗帘
桌椅都是莫里斯自己设计的对现代室内追求田园追求简约的
风格样式也产生了很大影响在设计过程中他将城市化的图案与
自然的取于生活的东西融合起来将装饰与功能很好的结合起来
威廉。莫里斯
William Morris 2009-07-08 00:30 威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。 工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。 英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。 莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。 由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋 ”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。 莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。 一.强调手工艺，明确反对机械化生产； 二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； 四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
工艺美术运动』代表人物威廉·莫里斯 工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。 莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面 等等。 由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建 筑代表作莫里斯红屋 英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋”的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术风格特征。 英国工艺美术运动 但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到
他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。 1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会”等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。 工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。 编辑本段阿什比的“手工艺行会” 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。 阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业
威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献
简述威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献。 威廉·莫里斯简介： 威廉·莫里斯是十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。威廉·莫里斯(1834-1896)出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟 姆斯托城一个富商的家庭。他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。莫 里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。他在少年时代沉浸在 英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的作品中，是位漫主义者，喜欢那些不满现状、 反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情 上引起了强烈的共鸣。对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但 是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。 威廉·莫里斯艺术活动的概论： 在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包 括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩—琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。 在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。 莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。 “红屋”的取得很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，
从红屋看威廉莫里斯的设计思想
19世纪下半期，工艺美术运动兴起，威廉莫里斯作为这场运动的发起者，或者说直接的推动者，对于工艺美术运动以后的发展产生了很大的影响。而威廉莫里斯自己设计的自己的婚房--红屋，也成为工艺美术运动的时代经典，论文主要从威廉莫里斯的红屋入手，从红屋的设计风格，设计背景之类的进行解析，进一步的阐释出威廉莫里斯的设计思想及其对于时代的影响。 1.威廉莫里斯所处的时代背景及其红屋的设计开端由来及其设计师的个人简介 2.红屋的设计特点、设计思想、由此引出威廉莫里斯的设计主张和设计原则 3.威廉莫里斯的设计思想对于“工艺美术运动”的影响及对于设计师个人设计思想的简单的个人评判。 从红屋看威廉莫里斯的设计思想 摘要：19世纪下半期的英国，一场工艺美术运动悄然展开。威廉·莫里斯成了这场运动的发起者和推动者，他的红屋集中展现了他的设计思想和设计原则，是集全部设计精华之所在，而他的设计思想和设计原则对于19世纪下半页正在展开的工艺美术运动产生了深刻的影响，甚至也波及到了现在，对于现在设计有着重要的借鉴意义。 一、威廉莫里斯所处的时代背景、红屋的设计开端 1.时代背景 18世纪下半期，英国工业革命对传统的生产方式进行了大刀阔斧的改革，机器生产对传统的生产方式产生了颠覆性的冲击，随之而来的，传统的设计理念在大机器生产的时代背景下，受到了猛烈的撞击。然而工业革命带来了新技术和新的生产方式, 却没有给设计带来相适应的艺术, 于是导致了问题的出现:产品使用大机器进行批量生产，而产品的质量不但没有提高反而急剧下降。 （1）设计和制造开始分工，设计从制造业中分离出来，开始成为一个独立的行业。工业革命使用大机器进行生产，标准化的产品开始出现，产品的批量生产成为机器时代的特点，所有生产出来的产品一模一样，以前手工艺时代的工匠
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性 威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。所谓“艺术与手工艺运 动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统 手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路 的一场改革运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。 虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪 哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规 模设计改良运动。它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计 的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计 弊病。从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物， 莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。 莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用 品的设计。1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设 精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。 在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广 泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。 首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强 调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复 兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨 碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生 产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义 的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的 过度崇拜。 作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风；作为一名思想深邃、眼光独到、立意高远的思想家、理论家、他关于艺术与手工艺的主张影响了几 代人，不仅直接促成了英国“艺术与手工艺运动”高潮的到来，而且还影响到欧洲大 陆以及北美地区的“新艺术运动”。进入20世纪后，莫里斯的影响并为完全消退， 无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少、或直 接或间接地受到了其启发。六七十年代之后，随着西方社会由工业化的转型，莫里 斯的学说因其对文化与人性的重视，而再次受到了设计理论界的垂青。 莫里斯关于艺术与手工艺问题的思考，集中体现在发表于1877—1894年间的35 篇演讲稿中，其中比较重要的有：《装饰艺术》（1877），《生活中的次等艺术》（1882）， 《艺术与社会主义》（1884），《手工艺的复兴》（1888） 其次威廉。莫里斯的主要设计思想可分为以下四类：1、强调实用与美的统一。2、设计为大众，而不为少数（反复强调的原则）。3、主张艺术家与工匠团结合作（反复强调的原则）。4、提倡中世纪哥特式和自然注意风格。 但在这些设计思想的原则上，他虽然强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的对于他来说依然采用手工艺方式，采用简单哥特式和自然主义装饰。因
格罗佩斯的设计思想及其现实意义
格罗佩斯的设计思想及其现实意义 汪瑞霞 （常州工学院艺术与设计学院，江苏常州213002） 摘要：沃尔特·格罗佩斯强调工艺、技术与艺术的和谐统一;相信教育的作用;提倡教学的集体主义精神和功能主义造型原则的设计思想对世界现代设计教育的影响力不 容置疑。对格罗佩斯设计思想的发掘，对于建立一种更切合中国国情和世界经济全球化的艺术设计思想和设计教育理念有着十分重要的借鉴作用和现实意义。 关键词：格罗佩斯设计思想艺术与技术 Gr0pius’s design thought and its practical significance Abstract:Walter Gropius emphasized the craft,technical and the artistic harmonious unification;Believed the role of the education;Advocated the collective spirit and the function principle0f the teaching.His design thought is undeniable to the world modern design education influence.It is important to study his design ideal for establishing design thought and design education that will be more fit china condition and globalization of world economy. Key word:Gropius;design thought;arts and technology 近年来随着中国经济速度的加快，人们已认识到设计对经济的巨大推动作用，艺术设计已成为促进社会经济发展的重要生产力。在这种社会商业化、经济审美化、设计专业化趋势的需求下，中国设有艺术设计专业的院校达600多所，参加美术高考的总人数空前上升，各类设计院系都在积极探索和完善适合中国国情和全球经济一体化的艺术设计和教育。在探寻世界现代设计发展根源的过程中，笔者认为世界上第一所设计学院奠基人格罗佩斯设计思想的影响力在当代不但没有消退，可能还会产生新的衍生内容。 一、格罗佩斯设计思想的认识论基础 二十世纪初期工业技术迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”虽然轰轰烈烈，但由于担心大工业生产方式造成产品形式的单调性和精英主义审美标准的丧失，他们所奉行的设计理念并没有把普通大众作为自己的服务对象。随着世界范围内新城市、商业海报、广告、书籍、公共标识、传播媒体等方面发生的日新月异的变化，设计师们就要从思想层面和技术层面去解决设计商业化、体系化和大众化等社会问题。于是，一场涉及到社会意识形态的所有范畴，包括哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等领域的设计思潮席卷全球，构成了现代主义设计的思想基础，这是一次真正的带有民主主义性质的设计革命，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的创造性力量来解决世界面临的问题。设计第一次成为为大众服务的、为大工业化生产服务的活动。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯 ①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。”。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。 在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。(P·)他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。 莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒
威廉莫里斯
个人简介 威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一 [1]威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。他早期诗歌大都取材于古代 的中古的莫里斯故事。七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。莫里斯认为资本主义的奴役使劳动者的智慧和艺术才能受到摧残，要使艺术得到真正繁荣，必须把劳动变成一件创造美丽事物的乐事。他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。 英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(WilliamMorris，1834—1896)是现代设计的先驱，英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。 2 人物经历 生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他的妻子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应有高下之分。 他有两个女儿，简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。 莫里斯有感1854年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin 等人主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导者，大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会(Morris。Marshall，Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格的设计，後期开始发展更为有机的风格。期生产的家具大致分为两大类别:a.阶级家具statefurnitureb.日作家具work-dayfurmiture 3 主要作品 《杰森的生与死》（1867） 《世俗的天堂》（1868-70），一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌 《乌有乡的消息》（1890) 《世界尽头的井》（1892)
现代设计的先驱——威廉·莫里斯
现代设计的先驱——威廉·莫里斯 何人可黄亚南 在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯（图1），正是这场运动的主要推动者与领导者。 莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。 莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。 “红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产(图3)。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现（图4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
莫里斯的理论与实践
莫里斯的的理论与实践 一、莫里斯简介 威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他亦是拉斐尔前派的重要成员,但极少留下画作。 二、时代背景 1、从1750年工业革命兴起到第一次世界大战，工业设计的基础逐渐确立，完成了从传统手工艺设计到现在工业设计的转变。 2、工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时促进了社会和文化的重大变化。 3、随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商们引进机器生产，以降低成本，增强竞争力，又把产品的外观设计作为迎合消费者生没趣味而得以扩大市场的重要手段。 4、为了满足新兴资产阶级显示财富和社会地位的需要，许多产品借助历史风格来附庸风雅以提高身价，不惜牺牲其使用功能。 5、为了适应社会变化，掀起了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。 三、典型作品 1、19世纪60年代中期，莫里斯全力投入壁纸设计，成为工艺美术设计的奠基人之一，最知名的如：棚架、雏菊与水果。棚架是莫里斯第一件壁纸设计，1864年制作。 2、1861年莫里斯的“红屋”取得了很大成功。 四、前延与后续 A.前延 1、莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“1、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。 2、使用传统的自然材料，反对钢铁、玻璃等工业材料。 3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。 2、工艺美术运动的理论源泉源于拉斯金的设计思想但他从未从事过实际设计活动。而莫里斯不光是说教，而是身体力行的改革莫里斯师承了拉斯金终于自然的原则，并在美学和精神上以中世纪为楷模。 3、在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣。 B、后续 1、莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。 2、接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。 3、莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
威廉·莫里斯设计分析
威廉·莫里斯： 在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的建筑代表作红屋红屋是英国工艺美术的典型代表作品，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。 设计作品及思想： 由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。例如莫里斯公司出产的纺织品《草莓小偷》：《草莓小偷》拟用于窗帘和家具的罩子，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。尽管价格高昂，但是市场反响十分热烈，是莫里斯公司最知名的装饰布料 他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。 莫里斯的设计思想： 他进一步提出民主的设计思想，反复强调设计的两个原则：即设计不是为少数人服务的，设计工作必须是集体的活动 强调手工艺，明确反对机械化批量生产 产品装饰上，反对维多利亚风格和古典主义复兴 主张艺术家和技术家团结协作的创造活动 莫里斯的影响与评价： 莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多
浅谈工艺美术运动与莫里斯
浅谈莫里斯与工艺美术运动 Morris with Arts and Crafts Movement 摘要： 19世纪下半叶，威廉·莫里斯的理论与实践在英国产生了很大的影响，在此期间形成了一个设计革命高潮，就是“工艺美术运动”。工艺美术运动是莫里斯学说的直接成果，它为后世的现代设计运动产生了深远影响。本文通过对工艺美术运动背景的简单梳理以及总结莫里斯的设计思想，探讨了莫里斯的设计思想与工艺美术运动对现代设计的影响以启发我们对设计的理解。 关键词：威廉·莫里斯约翰·拉斯金工艺美术运动现代设计 Abstract： In the half of 19th century, William Morris's theory and practices in Britain had made a difference, which formed a high tide of revolution in design, called "Arts and Crafts movement", which is the directly result of Morris's theory, exerting a profound influence on modern design movement. This article aims at the background of "Arts and Crafts movement" and the summary of Morris's theory to discuss its influence on the modern design, in order to inspire us to understand the meaning of design. Keywords：William Morris; John Ruskin; Arts and Crafts Movement; Modern design 前言： “工艺美术”运动，是19世纪下半叶，主要在拉斯金的设计思想和工业发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抑制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动，对于产品设计和其他设计具有一定的影响。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物是威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗，爱德华·柏恩琼斯，建筑家菲利普·魏布共同组成了拉菲尔前派兄弟会(Pre-Raphaelite Brotherhood)。 “工艺美术”运动遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实、诚挚、形式与功能的统一，主张设计装饰上从自然形态吸取营养。他们的目的是“诚实的艺术”。他们的设计主要集中在建筑、室内设计、平面设计、产品设计、首饰设计、以及书籍装帧、纺织品设计、墙纸设计和大量的家具设计上。他们受到拉斯金美学思想的影响，但对于拉斯金强调的设计服务的社会主义的倾向，即设计应该为广大人民群众服务，而不是为少数权贵服务这个立场却并不完全认同，他们一方面反对机器美学，
威廉莫里斯简介
威廉.莫里斯简介 威廉.莫里斯（William Morris，1834—1896）是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。 威廉·莫里斯英国拉斐尔前派画家、手工艺艺术家。莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画玻璃、绒毯、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在英国，威廉·莫里斯是一个家喻户晓的人物。对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。他反复强调设计的两个基本原则，即: ①、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；②、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 威廉莫里斯一生的经历十分丰富。他出身富裕家庭，就读于牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)和菲利普·韦伯(Philip Webb)。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的艺术媒介不应有高下之分。1854年莫里斯参加英国万国博览会。过后他深感展出的工业品很多都过于粗糙。 后来在1880--1910年间，他与鲁斯金Ruskin、普金Pu gin等人在英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，大力提倡恢复手工艺品。这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。并在伦敦红狮广场成立了MMF商会。 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。而且他还留下了很多名著，比如：《杰森的生与死》（1867）；《世俗的天堂》（1868-70）；《乌有乡的消息》（1890)；《世界尽头的井》（1892)等。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。