2016年北京市动漫产业市场前景展望

2016年北京市动漫产业市场前景展望

中经未来产业研究院

据中经未来产业研究院发布的《2016-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示，2015年，北京市有4家动漫企业通过国家动漫企业认定，分别为北京中视互动科技发展有限公司、北京大千阳光数字科技有限公司、炫果壳（北京）信息技术有限公司和九天星韵（北京）文化发展有限公司等动漫企业。

2009-2015年北京市国家认定动漫企业数量（单位：家）

496148

5260

5

1015

20

25

30

2009年2010年2011年2012年2013年2014年2015年

资料来源：文化部 中经未来产业研究中心整理

2014年，北京市的动画节目播出时长达33836小时，比上年的29077小时增长了16.37%。

历年来北京市动画节目播出时长（单位：小时）

3383629077

286442734224750183240

5000

10000

15000

20000

25000

30000

35000

40000

2009年2010年2011年2012年2013年2014年

资料来源：CSM 中经未来产业研究中心整理 2013年，北京市的电视动画节目交易额达7429万元，比上年的9082万元下降了18.2%。

历年来北京市电视动画节目交易额（单位：万元）

7429908227611238102738210618398674310

5000

10000

15000

20000

25000

30000

2005年2006年2007年2008年2009年2010年2011年2012

年

2013年

资料来源：文化部 中经未来产业研究中心整理

为了更好地推动动漫游戏产业健康快速发展，北京市文化局近年来一直坚持政府引导、市场主导、企业主体的工作原则，注重扶持原创和精品、支持创新和龙头企业发展、搭建平台为企业服务、加强专业人才培养，为企业发展注入源源不断的推动力。

北京动漫游戏产业持续呈现爆发式增长。2015年，北京动漫游戏产值总额达455亿元，占全国三分之一。在北京的动漫游戏行业从业人员约2.5万人，北京的动漫游戏产值份额比2014年的372亿元增长22.3%，比“十二五”初年（2011年）的130亿元增长250%。北京

市动漫游戏企业出口金额约58.7亿元，比2014年增长38%，居全国首位。

北京市动漫产业的发展特点

1、以移动游戏为首的创新类游戏高速发展

从客户端游戏、网页游戏、手机游戏、家庭主机游戏，北京动漫游戏行业主动求新求变，紧随市场需求。从2013年的手机游戏的元年，到2014年的IP元年，再到2015年的虚拟现实元年，动漫游戏行业发展日新月异，热点不断。目前，很多企业已经把目光投向虚拟现实（VR技术）和增强现实（AR技术）等一批新技术在网络游戏领域的应用。2014年被称为国内移动游戏的元年，2015年北京市移动游戏企业产值287.6亿元，占全市动漫游戏企业总产值63%，占全国移动游戏产值的65%，居全国首位。

2、跨领域、跨界融合发展

市场逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条，游戏、动漫、影视、文学等领域的不断融合，影、游联动，以内容为核心的“泛娱乐化”已成为行业发展的大趋势。以《花千骨》为代表的IP（游戏素材版权）引领影游互动趋势，游戏、动画、影视、图书等形成共生共赢的生态圈。

3、产品覆盖全球

游戏出口产值不断增长，出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美、南美等全球市场拓展，形成国际营销模式。仅完美世界（北京）网络技术有限公司一家公司产品出口已经覆盖全球100多个国家和地区，2015年海外收入10亿元人民币。动漫游戏产业的“北京制造”不仅在国内执牛耳，而且出口产值不断增长，出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美、南美等全球市场拓展，形成国际营销模式。

4、大量社会资本涌入

动漫游戏行业赚钱效应的不断扩大使得资本对于行业的青睐度与日俱增，百度、360、小米等渠道商以收购、参股和业务合作等方式全面渗透动漫游戏全产业链。据不完全统计，仅2015年与北京动漫游戏相关的并购案就超过7例，涉及金额达83亿元以上，此外，2015

年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业增加到了22家，预计2016年挂牌新三板的企业将达50家以上。

5、国产动画电影成为“拐点”

以《大圣归来》为代表的一批国产动画电影成为国产动画市场“拐点”、“爆点”。

北京动漫游戏产业增速如此之快，有赖于消费群体的不断扩大。同时，动漫游戏产业也是创新最快的行业之一。从客户端游戏、网页游戏、手机游戏到家庭主机游戏，北京动漫游戏行业主动求新求变，紧随市场需求，逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条。

北京市动漫产业存在的问题

1、动漫企业原创力亟须提升

近几年来，北京市属动画企业发展迅猛、产量激增，在全国的产业排名也有一定提升，北京的动漫产业处于一个高速发展期。就目前的产品来看，数量激增非常明显，但是仍然缺乏品牌明星产品。市场上并没有出现北京创造的流通力强的卡通形象和动画片。造成这种现象的原因是多方面的，创作力有待提高是其中之一。

在动画产业链中，前期的内容创作是核心，故事的创意和剧本的策划是重中之重。优秀动画产品需要大众喜闻乐见的动画形象和娴熟巧妙的剧情安排。作品的生产者除了根据设定标准进行创作，构建一个承载幽默、思考与娱乐的载体外，更需要考虑到图像叙事文本接受者的接受方式和接受规律，思考和应用流行文化的基本特征，通过文本形成生产者和接受者的互动，将生产者的感动以最好的方式传达给受众。

北京市属动画企业在动画片类型上需要重新定位。如果使用动画手段进行历史题材、教育题材创作，对于文化的传承、历史的认知固然大有益处，但是这类题材，在故事创作上因循历史或遵循生活常道，动漫产品本身的新奇度、多变性、多元新颖性不够，不具备竞争优势，会影响动漫整体形象和发展前景。动画主体的形象设计需要简单、特点突出并具有大众流行元素。

在诸多国际动画大片中，中国元素被频繁使用，说明中国风依然流行。如何用中国人自

己熟961北京蓝皮书·文化悉的东西讲出一个好的故事、打造出品牌产品和明星动漫偶像，是整个北京动漫产业需要认真思考的课题。比如美国的动漫作品《功夫熊猫》，熊猫和几位师兄弟形象及风格都偏中国化，武术的叙事也是中国观众所喜爱的方式，这部动画自然在中国有了流行的基础；影片承载的小人物实现大梦想的主题是典型的美国梦精神，欧美观众不会陌生，能悄然地打动观影者的心，自然有了在全球市场大获成功的基础。

2、动漫产品需要分级

目前的动漫产品在消费对象和消费市场上没有细化，没有明确的各年龄段针对性消费产品，这不利于培养目标消费群体，不便于消费群体便捷找到适合自己的产品。在全年龄收视范围上，应该划分成年人和未成年人级别；未成年人里，婴儿（0-3岁）、学龄前儿童（3-6岁）、小学生（7-12岁）、初中生（13-15岁）、高中生（16-18岁）在动画消费习惯和行为上也不尽相同。如果把需要一定文化知识背景才能更好观赏的《秦时明月》呈现给4岁以前的低幼儿，他们不会有太大兴趣；取而代之提供观赏《巧虎宝宝版》，他们则会非常专注。产品的分级也有利于低幼儿童的监护人为其挑选合适产品，有利于培养开发巨大的成人动画市场。

3、动画营销能力的加强和知识产权保护

大多数动画企业集中人力财力进行作品创作，在前期无暇顾及后期产品运营，更无从谈起对公司品牌的推广。动画片是以一分钟投入3000-5000元成本创作出来，但电视台以几百元甚至更低的价格收购、播放后就销声匿迹，被市场抛弃。因此，没有前期的品牌推广战略部署，产业链后期操作就会无法执行。北京市可以健全和完善交易平台，帮助企业进行产业链下游操作，带领更多的产品走出去。产品被市场接受后，产权保护尤为重要。中国的盗版足以将历尽千辛万苦推出流行作品的厂商置于死地。如何维权、有力打击盗版、建立一个良好的市场氛围，需要政府和社会的支持。

4、多元化新媒体平台的应用

电视渠道在中国目前的动漫产业链中发挥重要作用，在中央电视台播放有获071北京动漫产业发展状况分析得最广受众的可能。但是全国厂商一起过这一独木桥则非常困难。新媒

体动漫的推广和应用是有益的新渠道，将会促进动漫的立体式消费模式发展。手机动漫和网络动漫的兴起，将会释放更多的作品与消费者见面，是未来北京动漫企业需要着力开发的领域。

5、动漫与游戏更为有效的区隔

动漫与游戏是两个不同但又可以互通的行业领域，在中国归口文化部，文化部下设两个处对动漫和网络游戏进行针对性管理。北京市没有将两个产业进行区隔划分，在扶持、统计上常常放在一起处理。当前的市场实际是一种重游戏轻动漫的环境，不利于动漫的发展。北京市需要对产业进行细分和宏观调控，制定产业各自的发展规划，有的放矢地引导、植和监管企业，培育骨干企业，打造北京品牌。

6、继续完善投融资政策

动漫企业大多是中小企业，动漫产业是一个极其烧钱的产业，每分钟3000元以上的制作成本需要前期启动资金的保证。如何在项目启动初期予以投融资扶持，积极辅助动漫企业上市，都需要出台相关配套政策。

北京市动漫产业的发展对策

近年来，北京市文化局坚持政府引导、市场主导、企业主体的工作原则，充分利用中央和北京各项产业政策，扶持精品、扶持龙头企业，推动行业创新，促进了行业健康发展。

一是扶持原创和精品。利用国家动漫精品工程、动漫品牌建设和保护计划、社会主义核心价值观动漫扶持计划、民族原创动漫形象奖励扶持等政策，支持原创内容的生产创作。

二是支持创新和龙头企业发展，支持新技术研发，利用国家科技提升科技创新工程等政策，支持对行业发展具有推动作用的共性技术研发。

三是搭建平台，服务企业。指导北京动漫游戏产业联盟搭建了“小微文化企业孵化服务平台”等各类公共服务平台。

四是加强专业人才培养。与市人力资源和社会保障局合作，在全国率先开展动漫游戏行

业职称评定工作，为产业发展提供人才评价服务。开展了动漫游戏企业高端人才培训，组织了动漫编导、制片人、新媒体动漫、游戏运营、行业政策、行业技术、投融资等培训，培养行业稀缺人才。

北京市动漫产业的发展规划

北京市下一步将从实际出发，着眼做强做优的目标，加快动漫产业的发展。一是优化政策供给，对不同领域、不同产业采取不同的政策支持，形成整体政策的支撑体系；二是调整产业布局，实行区域策略发展和行业批次发展，优先支持国家级基地建设，优先发展互联网和移动网络游戏，重点发展影视动画产业；三是强化人才支撑，建立人才培训和技能评估认定机制，支持高校和企业建立培养实训基地，引进高端创意和经营管理人才；四是进一步完善动漫产业的投融资服务平台，积极鼓励金融机构创新产品，引导其他资本进入，为中小游戏企业提供科学化服务，促进企业做大做强；五是加强整体营销，促进国际合作，搭建交易服务和外贸平台，推动出口和传播，推动中小企业在大平台上实现集合发展；六是加快培育版权要素市场，进一步提高原创能力和技术研发能力，扩大基于民族文化传播和传承原创产品的生产，提高行业领先的关键技术研发市场份额；七是加快实施品牌战略，加大版权保护力度，支持跨界经营和跨区域发展，培育一批品牌和区域企业。

《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》提出，北京市将以中关村东城园相关区域（原雍和园部分区域）和石景山园等为核心，重点推动东城园的数字内容产业和动漫网游运营、版权交易及衍生品授权等行业集聚，着力提升石景山园动漫网游研发、原创开发、设计制作等创新创意环节的发展水平；加快推进三间房国家动漫产业基地的动漫设计、影音配套等动漫产业细分行业发展，鼓励以中国传媒大学创业基地等为载体的动漫网游创业，建设动漫社区；强化中国动漫游戏城在展示交易、交互体验等领域的服务功能。

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形

动漫产业环境分析

四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势 虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就巨大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山,逐渐淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为广大青少年的新宠，随后在我国盛极一时，影响至今。 中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响,但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头已经开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 首先是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签,所以现在的动漫都是针对十岁以下的儿童的,范围太狭窄。其次是技术，我想如果配音也可以归类为技术的话，国人的配音水平实在不怎么样，而且看看那些配音字幕，很多名字都是偶从小看到大的，并不是说老一辈不好，而是为了未来而担忧……然后是,现在的中国动漫发展的情况从《风云决》就可见一斑:乍一看是不是很熟悉？很有日漫的味道吧？这可以被说成是跟风,但也可以认为是一种借鉴和学习,再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》,也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西,说明中国动漫人已经意识到了中国动漫需要改变,至少这是一个好的方向，只是希望中国动漫在这样的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化, 报刊业基本实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起,移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并传

动漫市场前景分析

尽管当下还面临诸多困难，但网络动漫包括手机动漫前景依旧诱人。此前，国务院转发财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出力争5到10年使我国动漫产业的创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在这样的政策背景下，国内漫画和动画生产大幅提升，动漫产业已进入一个高速发展时期。 已呈蓬勃发展趋势 我国动漫产业正处于发展的增长期。去年4月，国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标。7个月之后出台的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出，将积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业，加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量。积极发展网络文化产业，鼓励扶持民族原创的、健康向上的网络文化产品的创作和研发，拓展民族网络文化发展空间。 据艾瑞市场咨询最新发布的《2007年中国新媒体动漫研究报告》显示，截止到2007年初，在我国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占全部网站的1.8%，这一数字比2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%；2006年中国网络动漫市场规模突破1000万元，增长率约为25%。中国网络动漫呈现蓬勃发展态势。 还需加强民族特色 目前，动漫网站上信息来源不正规、标识不规范的现象较普遍。调查显示，国内许多动漫网站以日本动漫作品资源为主，且大多没有取得授权，多处在灰色地带。网站发布的动漫信息则依靠转载国内媒体信息，此外也有部分信息译自国外媒体，总体上动漫网站原创内容在信息总量中所占比例较小。 去年，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。 许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告 2010年是中国十一五收官之年，起草和编制下一个五年发展规划已列入今年政府工作的重要议事日程。从国务院多部门前期调研透露的信息看，未来五年中国将开启经济与社会的双重转型，以转变发展方式和调整经济结构为主线，部署中国经济社会从外需向内需、从高碳向低碳，从强国向富民的三大转型。 十一五结构调整目标料难实现，转变发展方式进展缓慢，投资和出口仍是中国经济的主要推动力，经济增长严重依赖要素投入，增长效益提高不明显。贸易顺差巨大，国际收支失衡，庞大的外汇占款导致货币发行量激增，引发资产价格泡沫风险。此次国际金融危机后，国际经济环境发生了自二战以来最深刻的变化，外需难以恢复到危机前水平。因此，十二五期间必须有效扩大国内需求，特别是消费需求，减少经济增长对外部需求的过多依赖。同时工业占GDP的比重也达到极限，十二五期间工业化亦很难再提速，规模扩张的工业化模式必然要让位于质量提升的增长模式。 近年来，我国的动漫产业发展迅猛。从产量看，１９９３年至２００３年间，国产动画总产量是４．６万分钟；２００４年，广电总局推出鼓励政策后，当年国产动画产量就达到了２．１８万分钟；到了２００９年已超过１７万分钟；２０１０年１至１０月超过了１０万分钟，预计可达２０万分钟。作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求，彻底改变了境外动漫对我国电视的垄断局面。与此同时，国产动画片的质量也在不断提高。２００８年，全国有５２部优秀国产动画片面向社会，它们在内容情节、形象设计、制作技术和发行营销等方面达到了很高水准；今年１至２季度有３４部具有中国特色、制造精良、构思巧妙的动画片推出。而且动漫电影也取得了较大突破。２００９年全国申报备案的国产动画电影有１１６部，批准备案的有８６部，获得许可证的有２７部，而２００８年仅有１６部。２００９年和２０１０年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录，分别达到１．１亿元和１．３亿元，增强了行业信心。 中国产业信息网发布的《中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度》共十九章。首先介绍了中国动漫产业相关概述，接着了中国动漫产业全球市场 发展状况，然后对中国动漫产业市场运行环境及运行现状进行了重点，最后了中国动漫产业的发展趋势及投资前景，并提出相应投资策略。您若想对中国动漫产业有个系统的了解，透视行业发展现状、锚定未来、战略前瞻、科学规划，寻求技术突破、产业创新、经济发展，为引领下一轮发展打下坚实的基础，本是您不可或缺的重要工具。 本研究数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。 第一章动漫产业相关概述 第一节动漫简介 一、动漫的定义 二、动画的相关介绍 三、漫画的相关介绍 节动漫产业概述 一、动漫产业的定义 二、动漫产业链定义

2016动漫手游排行榜 好玩的动漫手机游戏推荐

2016动漫手游排行榜好玩的动漫手机游戏推荐 动漫手游是最有人气的手游之一，动漫IP本身就拥有很多忠实粉丝，所以改编成手游之后，必然会被追捧。2016动漫手游排行榜通过对各大手游门户网站的排名数据进行分析整合精选出几款好玩的动漫手机游戏推荐给大家。 2016动漫手游排行榜Top1:刀剑神域黑衣剑士 游戏类型：角色 推荐星级：★★★★★★ 玩家评价：刀剑神域黑衣剑士是根据动漫刀剑神域改编的角色扮演手游，游戏还原了《刀剑神域》剧情及各种人物设定，游戏从人物设计到主线任务，重现了原作剧情和经典桥段，充分还原《刀剑神域》的世界观。玩家可以化身动漫中的人物，在同伙伴们一起战斗的过程中重温动漫带来的笑与泪，感受伙伴的羁绊守护与爱。 2016动漫手游排行榜Top2:口袋妖怪复刻 游戏类型：策略

推荐星级：★★★★★☆ 玩家评价：口袋妖怪复刻是一款高还原度的口袋妖怪系列的角色扮演手游，游戏在在还原和复刻方面，做得非常好，游戏的精灵模型都是按照原版再精美化，我们熟悉的妙娃种子、小火龙、杰尼龟，还是和我们童年的时候一样可爱，游戏的系统，完全参照口袋妖怪的养成系统，总之，如果你厌倦了无脑的卡牌，喜欢策略对战，并且是口袋妖怪迷的话，那么这款原汁原味的口袋妖怪复刻很适合你。 2016动漫手游排行榜Top3:圣斗士星矢 游戏类型：休闲 推荐星级：★★★★★ 玩家评价：圣斗士星矢是根据同名动漫的黄金十二宫改编的休闲卡牌手游，游戏不仅仅还原了故事线，连原画都毫不马虎的全面借鉴，让整个游戏带有一股历史的沧桑感，老粉丝玩家们怀旧感油然而生。玩法上面却没有寻求大的突破，与时下大多数卡牌的玩法一致。但是只要只要做到了高度再现了原作的精髓，让玩家能够再次回忆起这部经典作品所带来热血与感动，它就已经成功了。

最新中国动漫产业分析

中国动漫产业分析 一、动漫产业现状 （一）中国动漫产业发展现状 中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。相形于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，然而这块大蛋糕却似乎和中国无关，目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。 中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。国际动漫产业链基本上由三个层次组成：动漫产品本身；音像产品；动漫衍生品。 目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。 中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。 （二）国际动漫产业发展现状 目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。 根据2004年的数据显示，全球数字内容产业产值预计将达2228亿美元，其中网络游戏业产值达800亿美元，动画业产值达450亿美元，与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 美国有8大动漫公司，是全世界最大的动漫国家，按照1：3的产值加在一起，这个行业每年的收入超过 1000亿美元。日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模，动画业年产值在国民经济中达到了第6位，动画年营业额超过90

亿美元；作为后起之秀的韩国，其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。 （三）中外动漫产业发展对比 目前，美国是全球最大的娱乐产品输出国。其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年前10位票房的大片中，一般都有几部美国动画片。近10年来，日本的漫画，游戏，动画片的越来越受到世界各国的注目，动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。日本卡通产业的迅速发展，与历届政府把发展文化产业尤其是漫画，动画等作为一项基本国策十分不开的。 中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能，每年有很可观的收益，而中国的漫画作者大多单打独斗，经营惨淡啊。 如果追溯动漫发展的历史，中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而早在80年前的1926年，中国就已推出了自己的动画片《大闹画室》。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》在日本更是轰动一时。据说日本故事漫画和电视动画片之父手塚治虫就是因为童年时代邂逅这部《铁扇公主》，决定放弃了成为医生的机会，走上了成为一位著名漫画家的道路。 《铁扇公主》之后《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并

2016年北京电影学院动画学院动漫策划方向方向真题资料汇编

2016年北京电影学院动画学院动漫策划方向方向真题资料汇编 95年 一、填空 1唐代司空图的《论二十四诗品》是一部描述诗歌意境的著作； 2、刘勰的《文心雕龙》的《体性篇》中论述了文章的八种风格：典雅、远傲、精约、新奇 等 3、读者在阅读故事时，常有一种对号入座式的心理参与。古典文艺理论，把这看作审美的共 鸣作用，现代接受理论则称之为读者的期待视域意识。 二、名词解释 1灵感 ~是艺术构思阶段最重要的思维方式之一，是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它的外在形态是对问题突如其来的顿悟。灵感是艺术家长期积累思考的结果。 2、点彩派 ~是十九世纪印象画派的一个分支，其创作方法就是用细小的色彩点组成画面。代表人物是法国的休拉等。 3、文艺复兴 十四至十六世纪，欧洲资产阶级反封建思想的文化运动。最初开始于意大利，后来扩大到英、法等西欧国家，它以重新发现、宣扬古希腊、古罗马的光辉文化遗产开始，以人文（本）主义为思想体系，猛烈抨击中世纪封建主义精神枷锁，再次创造出灿烂辉煌的文化艺术。 三、问答 1论审美对象与艺术生活的关系 ⑴审美对象---- 是审美现象的一个部分，特点是物质实体性（审美感受）分为人工的审美对象和非人工的审美对象； A、人工的分为：专门化和非专门化的。 专门化的就是艺术的审美对象，文学、音乐、美术、戏剧、电影、雕刻； 非专门化的就是非艺术的审美对象，如城市建设、服饰、装潢、园林等； B非人工的即自然美的负载物，如日月风云、山水树林、江河湖海、花鸟鱼虫等 ⑵审美形态—— 依附于审美对象，不是物质实体，不能孤立存在，如优美、幽默、悲壮、高贵、挺拔等，属于精神层面上的，不能独立存在； ⑶审美对象于艺术的关系---- 逻辑上的是交叉关系。审美与艺术都是价值现象，艺术是一种特殊的审美对象形态。非艺术的审美价值带有高度的自然自发性特点，而艺术的审美价值带有高度人为自觉特点，即所谓的艺术创造性特点。 96年 一、填空 1明代戏剧家汤显祖代表作《临川四梦》是《牡丹亭》、《邯郸论》、《南柯记》、《紫钗记》； 2、唐代《论二十四诗品》的作者是司空图； 3、二十世纪初美学论著作《孔子之美育》的作者是王国维； 4、宋代《山水画论》的作者是郭熙； 5、《文艺心理学》是运用心理学方法来研究文艺现象及规律的学科，主要涉及创作主体的心

中国动漫产业发展分析报告

年度中国动漫产业发展报告

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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。 2014年，我国动漫企业快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。 据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量411部（其中完结220部），同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长、微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%；其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。 电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7~13岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。 《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索 2014年，国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表示，国产动画电影2014年约上映30部，总票房超过11亿元，比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形，表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评

中国动漫市场前景调查分析报告

中国动漫 市场前景调查分析报告编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司

核心内容提要 市场规模（Market Size） 市场规模（Market Size），即市场容量，本报告里，指的是目标产品或行业的整体规模，通常用产值、产量、消费量、消费额等指标来体现市场规模。千讯咨询对市场规模的研究，不仅要对过去五年的市场规模进行调研摸底，同时还要对未来五年行业市场规模进行预测分析，市场规模大小可能直接决定企业对新产品设计开发的投资规模；此外，市场规模的同比增长速度，能够充分反应行业的成长性，如果一个产品或行业处在高速成长期，是非常值得企业关注和投资的。本报告的第三章对动漫行业的市场规模和同比增速有非常详细数据和文字描述。 消费结构 消费结构是指被消费的产品或服务的构成成份，本报告主要从三个角度来研究消费结构，即：产品结构、用户结构、区域结构。1、产品结构，主要研究各类细分产品或服务的消费情况，以及细分产品或服务的规模在整个市场规模中的占比；2、用户结构，主要研究产品或服务都销售给哪些用户群体了，以及各类用户群体的消费规模在整个市场规模中的占比；3、区域结构，主要研究产品或服务都销售到哪些重点地区了，以及某些重点区域市场的消费规模在整个市场规模中的占比。对消费结构的研究，有助于企业更为精准的把握目标客户和细分市场，从而调整产品结构，更好地服务客户和应对市场竞争。 市场份额（Market shares） 市场份额，又称市场占有率，指一个企业的销售量（或销售额）在市场同类产品中所占的比重。市场份额是企业判断自身市场地位的重要指标之一，也是无数大中型企业讨论和制定市场战略的重要依据。对市场份额的研究，又分为总体市场市场份额和目标市场市场份额，本报告以中国市场为研究对象，中国市场即为总体市场，而某些特定的省、市则为目标市场。 市场集中度（Market Concentration Rate） 市场集中度（Market Concentration Rate）是对整个行业的市场结构集中程度的测量指标，是决定市场结构最基本、最重要的因素，集中体现了市场的竞争和垄断程度，经常使用的集中度计量指标有：行业集中率（CRn）、赫尔芬达尔—赫希曼指（Herfindahl-HirschmanIndex，缩写：HHI，以下简称赫希曼指数）、洛仑兹曲线、基尼系数、逆指数和熵指数等，其中集中率（CRn）与赫希曼指数（HHI ）两个指标被经常运用在反垄断经济分析之中。本报告对市场集中度的研究采用的计量指标是行业集中率（CRn），CRn指该行业的指定市场内前n 家最大的企业所占市场份额的总和，例如，CR4是指该行业四家最大的企业的市场份额之和。CRn的值越大，表明该行业的垄断程度越高，大多数客户都集中到有数的几家企业去了。 中国动漫市场前景调查分析报告

2016-2017学年第一学期《动画概论》期末测试A卷 - 上传

《动画概论》期末试卷(闭)A卷 测试时间：240分钟 （适用动漫专业班级） 班级姓名学号成绩 一、填空题（每小题2分，共20分） 1.美国早期的重要动画家温瑟麦凯的包含了完整的故事情节、角色个性， 十分富有娱乐性。 2.1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片。 3.1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是。 4.中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。1941年他们完成80 分钟的动画片，为此东南亚第一部动画长片诞生。 5.动画以性质来分类，可分为。 6.正是人类想象力的特点，也成为动画创作最基本的元素。 7.原画设计，也被称为，是一部动画片的灵魂。 8.角色的动作又分为。 9.在动画绘制过程中，的改变与距离、时间、张数有关。 10.组成试听语言的元素包括等。 二、选择题（每小题2分，共20分） 1.下列动画片不属于水墨动画片的是( ) A 《小蝌蚪找妈妈》 B.《田螺姑娘》 C《牧笛》 D. 《山水情》 2.被日本动画界称为“漫画之父”“漫画之神”的著名艺术大师是 ( ) A.大川博 B.宫崎骏 C.手冢治虫 D.大友克洋 3.被称为加拿大动画教父，真正的动画艺术家，实验动画人。一生拍摄了近六十部动画短 片，赢得147个国际动画大奖的动画人是：（） A.沃尔特迪斯尼 B.诺曼麦克拉伦 C.约翰拉斯特 D.奥诺雷杜米埃

4.日本东映动画制作公司于1958年推出的第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片 是（） A.《西游记》 B.《白蛇传》 C.《哪吒闹海》 D.《女娲补天》 5.立体动画的偶动画电影片是将立体形像逐个摆放姿态，然后用（）逐格拍摄而成。 A.3DS软件摄影机 B. 摄影机 C.摄像机 D.照相机 6.透明的赛璐珞片的发明，实现了（）与背景分离的制作，大大提高了动画制作的表 现力。 A. 动物 B.活动形象 C.人物 D. 运动物体 7.主流动画中的观众心理需求有（）、替代满足、紧张刺激、审美升华。 A.直觉快乐 B. 精神振奋 C.曲折动人 D.知觉快乐 8.原画设计每个镜头的关键动作，动作所需要的中间过程由（）人员来完成。 A. 修形 B.着色 C.中间动画 D. 动检 9.动画片的风格形成主要依赖于：导演的风格、( )的风格、叙事的风格、音乐的风格 A.动画 B.原画 C.描上 D.美术 10.动画片剪辑点要准确，主要表现在影片传达意向明确，影片过程（），没有阻塞感， 影片的节奏感强。 A.紧凑 B.刺激 C.流畅 D.优美 三、判断题（每小题2分，共10分） 1.动画作品的构成要素为活动影像、故事和声音。（） 2.动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。（） 3.故事版就是画面分镜头剧本（） 4.动画是用来填补原画与原画之间的过程动作。（） 5.天降美食》是立体偶动画片（ 3D软件动画片）（）

动漫市场现状研究与分析

动漫市场现状研究与分析-市场未来发展趋势研究 一、政策 近些年来随着国家大力扶持，动漫产业有了蓬勃的发展，在2006年国务院颁布了（国办发[2006]32号）文件,明确指出:将具备条件的中小企业纳入”科技型中小企业技术创新基金”资助范围.优先安排符合条件的动漫企业上市融资,对原创动漫产品进行减免税政策,对资金相对较弱的企业进行扶持,企业动漫产品出口退(免)税政策等。各地方政府也相继推出地方扶持政策，如：每在央视播出一分钟将享受1500元的奖励，在省级电台播放一分钟将享受800元等奖励，在场地方面各当地政府一般都实行前三年免收房租等政策，政府的扶持能够有效保证企业的生存和良好发展。 二、人才 目前我国从事动漫制作行业的专业人员已经过万，并以每年数千计的大量毕业生加入进来，使得有效的保证了动漫企业的用人需求。相对于制作来讲动漫产业推广营业人员少之又少，各企业都把重点放在制作生产上，并没有太看重市场营销策略，这也是当前的严重问题之一，目前各企业生产出的动画片紧占中国动漫市场的11%，受孩子喜欢的5%，这就是严重缺乏市场研究与营销人员的弊端。高端管理人员在整个动画生产中占有很重要的地位，必须是既懂技术又懂市场的人员才能做好对整个项目的把控。 三、动漫成为IT之后新经济增长点 相关统计的数据显示，全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值为数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币，同时存在的还有3.67亿未成年人，他们都将是动漫产业潜在的消费群体。 动漫产业登陆我国内地始于上世纪90年代初，主要集中在北京、上海、广东一带，近年来在长三角、湖南等地也逐渐出现产业化的趋势。正在启动的中国内地动漫产业市场，2004年总创收约为117亿元人民币，2005年达600亿元人民币。 有人称，动漫产业是继IT产业之后的又一大经济增长点，动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。周边产品，包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在游戏及动漫周围构成了一个庞大的产业链，这个产业链在为动漫游戏厂商带来游戏以外丰厚利润的同时，也把动漫游戏同制造业等传统行业紧密地结合在一起，推动着整个连带产业共同向前发展。发达国家的经验表明，在整个动漫游戏这个庞大的产业链中，有70%至80%的利润是靠周边产品来实现的。 动漫市场的迅猛发展是许多人始料不及的，“IT之后看动漫”。根据有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查表明，其每年由14－30岁的城市青年的消费额即可超过100亿元（这还不包括3－13岁消费群体），所以整个动漫产品消费市场极为可观。 据了解，目前的国际动漫产业，美、日、韩呈争先态势。美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，

2020动漫片行业现状及前景趋势

2020年动漫片行业现状 及前景趋势 2020年

目录 1.动漫片行业现状 (4) 1.1动漫片行业定义及产业链分析 (4) 1.2动漫片市场规模分析 (5) 1.3动漫片市场运营情况分析 (6) 2.动漫片行业存在的问题 (9) 2.1行业服务无序化 (9) 2.2供应链整合度低 (9) 2.3基础工作薄弱 (9) 2.4产业结构调整进展缓慢 (9) 2.5供给不足，产业化程度较低 (10) 3.动漫片行业前景趋势 (11) 3.1产业方向不断丰富 (11) 3.2合作模式不断创新 (11) 3.3营销效率不断提高 (11) 3.4用户体验提升成为趋势 (12) 3.5行业协同整合成为趋势 (12) 3.6细分化产品将会最具优势 (12) 3.7呈现集群化分布 (13) 3.8动漫片产业与互联网等产业融合发展机遇 (14) 3.9行业发展需突破创新瓶颈 (14)

4.动漫片行业政策环境分析 (16) 4.1动漫片行业政策环境分析 (16) 4.2动漫片行业经济环境分析 (16) 4.3动漫片行业社会环境分析 (16) 4.4动漫片行业技术环境分析 (17) 5.动漫片行业竞争分析 (18) 5.1动漫片行业竞争分析 (18) 5.1.1对上游议价能力分析 (18) 5.1.2对下游议价能力分析 (18) 5.1.3潜在进入者分析 (19) 5.1.4替代品或替代服务分析 (19) 5.2中国动漫片行业品牌竞争格局分析 (20) 5.3中国动漫片行业竞争强度分析 (20) 6.动漫片产业投资分析 (21) 6.1中国动漫片技术投资趋势分析 (21) 6.2中国动漫片行业投资风险 (21) 6.3中国动漫片行业投资收益 (22)

动漫产业SWOT分析(详细讲解)

动漫产业SWOT分析（详解）我国动漫产业在高速发展中,不断地进步和完善,取得了良好的成绩,但是也面临着国际动漫产品的挑战,只有参与激烈的国际市场竞争,我国动漫产业才能提升国际市场竞争力。用SWOT模式分析我国动漫产业面临的优势、劣势、机会和威胁,对提高我国动漫产业国际市场的竞争力具有积极意义。 中国动漫产业的发展离不开国际动漫市场这个大背景。作为融合、调整第二、三产业和优化产业结构的重要手段,我国动漫产业应该面对国际市场的挑战,在激烈的市场竞争中,提高国际竞争力。我国动漫产业在高速发展中,取得了良好的成绩,同时也存在一些不足之处, 有待进一步提高。 一、我国动漫产业发展状况 从总体上看,在政府积极引导、国家政策扶持和一批优秀动漫企业的示范带动下,我国动漫产业已经进入了快速发展的新阶段。目前,动漫创作生产获得大力发展,国产影视动画产量大幅增长、质量稳步提高;加强了播映平台建设,国产影视动画播映体系初步形成;积极培育了市场体系,市场交易日益活跃;强化了国家动画产业基地建设,区域发展布局初步形成;落实了政策、加强了管理,影视动画产业发展环境不断优化。2004年至2006年产量分别达到了21800 分钟、42700分钟、82300分钟。2007年全国制作完成的国产电视动画共186 部, 10. 19 万分钟,比2006年增长23%。电影动画创作生产也改变了长期低迷的状况。然而,我国动漫产业的现状也并不令人乐观。国家广电总局规定:每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上) ,其中60%必须是国产片。而在2007年一季度,国产动画片的产量只有2. 2 万分钟,平均算下来,整个2007年也不过8. 8万分钟,距离基本的要求,至少还有15万分钟的缺口———这个数字,只能由进口动漫补充。浙江大学传播研究所的数据表明,在我国青少年喜爱的20个动漫形象中,绝大部分是日美舶来品,属于“中国造”的只有孙悟空。根据夸克市场研究公司2007 年对京、沪、穗3 市2000多名青少年进行的调查表明,动漫的相关消费与洗发水消费相当———三地青少年动漫年消费总额约13亿元,这个数据说明我国动漫消费力相当低。我国动漫产业存在着每年总计200亿元的庞大市场。二、我国动漫产业国际竞争SWOT模式分析 20世纪60年代,战略管理设计学派的代表安德鲁斯(Andrews)提出了SWOT模型,将与研究对象密切关联的内部优势因素( strength) 、弱势因素(weakness)和外部机会因素(opportunity) 、威胁因素( threat)进行分析并依照一定的次序按矩阵形式罗列(见下图) ,运用系统分析的研究方法将各因素相互匹配起来进行分析研究,从中得出相应的结论.SWOT分析框有助于动漫产业的国际竞争力分析。

分析中国动画的发展前景

分析中国动画发展前景 一、从文化层面上去思考动画发展的重要性及其原因 动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。 在文化方面，中国拥有的丰富文化资源，将成为动画题材的最大滋生土壤。然而剧本的创作和改编是制约我们动漫发展的一大弱项，这一点日本和美国的漫画先行的做法应当给我们很好的成功启示。事实上，无论日美还是欧洲，很多动画作品都是由漫画改编过来的。特别是日本动画，几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石。由于漫画的制作和发行成本很低，这样非常有利于自由原创创作，而漫画的人气基础又是动画成功的试金石。反观我们由于动漫脱节，多数动画作品从历史故事直接进入动画市场甚至是迎合领导的意识盲目投资，市场风险可想而知。 众所周知，无论是技术，还是手法，在真正的创作当中，充当的依然是工具的角色，在肯定技术优越性的基础上，我们不能喧宾夺主，更不能本末倒置，一味的追求形式或者技术的新奇而背弃创作规律。这一点，美国的动画创作已经给我们很多深刻的教训，是《恐龙》，还是《最终幻想》，技术上的成功却没有真正成全影片。每一个深入人心的动画形象，是国外的米老鼠、唐老鸭、加菲猫，还是国内的黑猫警长、葫芦娃……从人物角色来说，着重刻画的是角色鲜明的个性和活跃的生命力，动画形象活在观众心中的是生动的角色本身，而不是某种先进的贴图、或者是某种复杂的技术。更何况，技术不是恒久不变的，随着科学的发展而日渐更替，暂时的“先进”能够有多持久？谁也不能保证；相反，艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远。现代的动画创作理念应该是最大程度地利用现代技术来刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事，关键依然在于动画故事和人物所具备的感染力。无论是《海底总动员》，还是《千冰河世纪》，都说明了动画形象的形成凭借的是创作理念的准确定位。 在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行了专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，思路也是从研究造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些艺术作为创作符号导入我们创作及创新的作品太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片，但近年来未能有突破性的发展，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。在大量深入的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具有很强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。 二、提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格 中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何转化为动画造型形象，将传统的本土文化符号创造为倍受当代人喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言。应该说这一方面缺乏深入的研究。一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，