浅谈学前艺术教育对儿童审美能力的影响

浅谈学前艺术教育对儿童审美能力的影响

摘要：学前的艺术教育对儿童审美能力的四个方面（审美感受力、审美判断力、审美想象力和审美创造力）的影响是十分重大的。不同的艺术形式会培养儿童不同的审美能力。本文主要以绘画、音乐和舞蹈为例，综合论述了学前艺术教育对儿童审美能力四个方面的影响，及在具体教学环节中可采取的措施和方法。

关键词：学前艺术教育；艺术形式；审美能力

审美能力也叫做艺术鉴赏力，是人们认识美、评价美的能力。审美能力是在人们生活、学习、接受训练等实践过程中逐渐形成的，又是在人们的想象、联想、判断等思考过程中逐渐发展的。审美能力是审美主体对客体的美的认知、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。审美能力的发生和发展与审美主体的素质，也就是主体通过教育和自身探索所能获得的审美能力的大小，与环境密切相关，而主体的成长和教育必定会发生在一定的社会环境中，因此，审美能力既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。

审美能力其实是一种综合能力，它又包括审美感受力、判断力、想象力、创造力等。这四个方面相互统一、相互协调，共同形成主体的审美能力。因此，对儿童进行这四个方面的教育和训练是否科学，对儿童将来所形成的审美能力的是十分重要的。但是对儿童的审美能力的培养与成人是不一样的。成人的审美教育可以在生活、学习和其他实践，例如休闲娱乐、工作中自发的进行，或者根据必要的引导，半自发式地进行。而儿童因为缺乏思维的控制能力、对注意力的控制能力，并且，如果感受到来自学习的压力，儿童还会因为没有控制情绪的能力的欠缺，而产生强烈的抵触感，从而导致不良的后果。因此，针对儿童的的审美能力的培养必须依靠家长和老师们有步骤、有规律地，并且能够使儿童在没有感受到太大压力的情况下进行接收和潜移默化式的学习。

在这种要求下，艺术教育就是针对儿童审美能力培养的最佳手段。各种艺术形式，包括绘画、音乐、舞蹈、雕塑、文学和影视等，都是直接作用于感觉器官的艺术形式，不需要运用太多复杂的抽象思维进行辨识和记忆，艺术形式的本身就具有较强的吸引力，因此，艺术教育是最快捷、也是最有效的教育手段，会对儿童的审美能力产生非常重要的影响。

一、艺术教育激发审美感受力的体验

审美感受是从审美的角度，通过观察审美对象，从而引起的主体产生的审美感受和情感体验。而审美感受力是一种感受思维能力。是指主体能在多大范围、何种程度上感受审美客体，因而是一种透过作品和形象，把握、发掘作品内涵的能力。例如，绘画作品除了表现一定的形象以外，还蕴含着创作者对绘画客体的感受，并体现着创作者的审美取向、审美情趣、审美格调、鉴赏能力、甚至道德取向、价值取向等内在的创作思想体制。这些内蕴也会通过形象传达给审美主体。审美主体越能够发掘出作品中的内蕴，就说明其的审美感受力就越强。因此，审美感受力不仅对创作，也对观赏、评鉴起着重要作用。

丰富、敏锐的感受力是多种情绪体验的结果。因为对内在情感的体验、认识和积累往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对于幼儿来说，他们还没有十分充分、发达的情绪体验能力，他们的审美感受力处在初级阶段。因此，通过必要手段激发幼儿的情绪体验是增加幼儿情绪素材的最好途径。此外，幼儿的情感体验也多与生活经验有关，因此最接近生活原本形态的艺术形式，是最能胜任这项教育任务的。例如：音乐教学是让幼儿对规律的声音进行体验、发现和创作的过程。音乐美感的载体来自于感情，而感情又要借助于想象力。音乐本身就具有强烈的情感性。因为音乐最初就是一种用于表达、宣泄和引导感情的工具。例如，早起战争运用有节奏和旋律感情的号角来鼓舞士气，是个配乐儿唱用以疏导感情。而不同的音乐节奏，例如轻快和昂扬的音乐节奏用以表现紧张、或者欢快的情感，而舒缓、低沉的音乐用以表现忧伤或者浓郁的情感。再比如，在欣赏绘画作品的时候，儿童还不能对作品进行要素的分析判断，而只是通过对线条、空间形状、色彩和布局的直观感受而产生简单的审美感受，但是如果通过教师加以形象生动的描述，他们就会无意识地形成对色彩、线条等的审美联想。例如老师用红色来描述火焰和太阳，那么儿童在接触到红色的时候便明白这意味着温暖、喜悦等情感；老师用黑色描述阴天，那么儿童在看见黑色的时候，便知道这意味着低沉、阴暗等情感。而一幅完整的绘画作品，给儿童展示的就是多重情感体验，儿童会乐于识别这些色彩，并结合自己的生活经验产生想象。这也就可以说明为什么无颜色的线条勾勒和不够平均的画面布局会降低儿童的审美兴趣，因为这些不能强烈地激发儿童的主动认知的心理需求，也不符合他们认知中的世界。

因此，培养审美感受力的重要途径就是引导幼儿亲身体验和感受现象世界，使自己内在的认知、感觉活动逐渐适应外部世界中具有规律性的对称、匀称、节

奏、有机统一等有关美的状态、规律或者模式，例如引导幼儿欣赏大自然的美、社会生活的美以及各种艺术的美，寻找色彩、感受色彩。或者是引导他们欣赏不同题材的经典作品，在幼儿还不能自主自发发掘作品内涵的情况下，给予必要的启发和说明，提高幼儿审美理解能力。最后使幼儿形成一种对事物的较为稳定的、但是同时又是十分灵活的感受能力。

二、艺术教育促进审美判断力

艺术作品最重要的一个特征就是具有审美性。艺术作品凝聚着创作者的对事物的认知，而在欣赏艺术作品的时候，又需要经过思维和判断，因此，艺术作品本身就蕴含创作者的审美判断力。而观赏主体在对艺术作品进行欣赏和评鉴的时候，也会产生审美判断力。那些能够符合观赏主体决定判断的因素可以使观赏者理解作品的含义和深层内蕴；而那些符合观赏者情绪和心理体验的因素就引起观赏者愉悦的情感共鸣。

对幼儿来说，他们的审美判断力还不够充分，首先因为他们的绝对判断力还不够稳定和成熟，因此只能对事物做简单的识别和判断。其次他们还没有建立合目的性的“目的”也就是影响和促成他们进行判断的“标准”，这些标准通常是在生活中获得的各种学习经验、道德标准、实践经验中得来的。因而越是能够接近生活原貌的作品，越是能够激发他们的认知力和审美判断力。例如在舞蹈表演中，如果一个演员做出缓慢、感觉沉重的动作，并且伴随着十分忧伤的表情，那么孩子就会立刻识别这是一种难过的情景氛围，并且对引起演员难过的情景有所察觉。当类似情景再次出现时，幼儿就会对其做出“悲伤”的判断和反应。这种判断是通过演员的引导来完成的，因为演员通过具有因果性的情景表演激发了儿童的审美判断力。但是如果没有这种引导，例如让一个从未有过人类社会经验的“狼孩”去欣赏一场舞蹈，那么其可能会产生一些类似动物的本能性反应，而不会产生审美判断力。

在具体的教学实践中，教师就应该注意培养学生逐渐地产生“审美标准”，例如在介绍绘画、戏剧等的同时，告诉他们那些行为是正确的，有益的，那些行为是错误的，有害的。这样幼儿就会形成属于自己的、自主自发的评价标准和评价体系，也就逐渐具有了审美判断力。

三、艺术教育启发审美想象力

想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。这也就是说，想

象和判断力一样，需要建立在对对象产生认知的基础之上。而判断力所需要的认知不一定是具象的，也可以是抽象的，例如道德伦理意识的形成就不一定是具象的，而是一种潜意识或者前意识。但是想象却需要十分具象化的记忆作为想象的素材。

也有学者认为审美想象力主要包括两个基本的思维机制：知觉和反省。美国著名的教育家罗恩菲德认为绘画的儿童可分为视觉型和触觉型，视觉型形成写实主义风格，而触觉型形成表现主义风格。艺术风格的儿童对不同的感知觉的相当依赖性。幼儿的绘画的情感表现、运动表现、空间表现等方面反应出具有不同知觉概念的儿童所表现出的不同气质类型。第二就是反省，反省指儿童以感知和制作反馈的信息进行加工，即思考、抽象并及时调整行为策略的过程。反省的结果是形成解决问题的策略。儿童心理机能最直接、最一致的方面是他们对问题的解决方式。

而不论采用何种分析方式，艺术作品可以深度启发幼儿的审美想象力，这是毋庸置疑的。首先，因为艺术来源于生活但是高于生活，是对生活的提炼和浓缩。艺术作品通过有限的空间或者时间，把事物最突出的特点展示给观众。其次，艺术作品的外在形态也暴露着创作者的创作思想和创作过程，例如油画作品，我们可以通过其层次感，清晰地看出作者的创作过程。再例如文学作品，特别是诗歌，可以通过作品的表现内容把握住其内在的情感逻辑，也就是作者的情感、思路的变化。文学作品可以通过文字的描述让儿童产生对文字的感知、理解，对表达的学习、对作品内容的吸收和利用。幼儿通过文学作品获得美学知识：美、美得特征、美的作用、如何审美、美的理想、审美感知、审美意识、审美意象审美享受等。此外，通过文学的学习，儿童也可以提高美学修养：审美标准的建构、审美能力的提升、审美判断力的培养：结构、韵律、内涵三者的结合。

所有这些艺术作品所“暗示”观察者的因素，都会被观察者通过艺术作品的外在形式捕捉到。对于审美能力不强的幼儿来说，艺术作品所暴露出来的“暗示”越多，那么他就越容易进行抽象的“还原”——还原创作过程、内在情感。那么其形成的印象也就越位深刻。例如，一件简单的折纸艺术品，感兴趣的儿童不自觉地运用抽象思维进行作品制作程序的还原，甚至实践。而在还原和实践过程中，就会对材料、、触感、制作顺序、制作规律和成品产生印象——而这些就是构成其想象的“形式”，或者说“图式”。这些素材会储存在幼儿的大脑中，成为今后学习、判断、联想和想象的基本素材。

因此，在教学实践中，教师可以首先通过引导、提示的方式，指导幼儿产生想象力和发挥想象力，并鼓励他们进行表达，并对结果进行适当的评价和纠正。这样幼儿就会逐渐形成想象的习惯和正确的联想方式。

四、艺术教育提高审美创造力

创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。创造力由是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。因而创造力是一种综合能力，是对知识的吸收、记忆理解；是个人观察力、注意力、记忆力和操作力；是个人意志、求知欲、独立性格等的统一能力。创造力是所有能力中最为高级的一种实践能力。

创造力是高级能力并不代表儿童没有创造力。事实上，自幼儿开始进行模仿学习的时候，就已经产生了创造劳动的成果。例如幼儿会将所有带绒毛的东西成为“毛毛”，这就是因为，他们已经对“毛茸茸”的视觉效果有了印象，因为将所有具备这一特征的东西进行归纳整理，在找不到合适的词汇表达毛茸茸的事物之间的区别的时候，就以“毛毛”来代替，因此，这话总归纳和分析，并且寻求理解的过程，就是一种创造性活动。

因此，对艺术作品的感知、判断和想象只是引导幼儿对艺术作品产生认知的前一个阶段，而引导幼儿进行创作实践，是对其审美能力进行更高要求的实践，通过审美创造力的培养，幼儿的审美能力会获得质的飞越。例如在绘画方面，创作绘画的内容就是儿童对自己掌握的各种知识和所拥有的各种不同经验的重新组合。儿童通过构图、选择色彩和选材等来试图准确传达自己想要表现的内容，并且要体现出自己鲜明的个性，这就会引导儿童从多个角度和采用多种表现方式来进行创作，这样审美创造力就在实践中得到锻炼。舞蹈的美育功能也是最具有综合性创造性活动。从舞蹈的学习到舞蹈的创作及表演会最大限度地发挥儿童的观察模仿能力，想象力和创造力。幼儿对舞蹈最先就是通过观察来学习的，是一种观察活动，之后会进行模仿，最后在通过指挥并且矫正自己的肢体动作来完成舞蹈作品，舞蹈对幼儿想象力和创造力的要求非常高，只有在获得了充足的实践经验之后，才有可能进行独立的舞蹈创作。

在具体实践中应该注意的是，幼儿在学习的过程中，创造行为时有发生，往往还是无意识或者下意识的，可能会影响到教学秩序。这时候教师不应该盲目喝止或者进行批评，这样会扼杀他们创造的冲动，而是要耐心地进行教育和纠正。认识到他们的创造行为是一种非常可贵的学习和模仿的冲动，只要能够善加利

用，会对幼儿将来的成长产生极大的影响。

综上所述，学前艺术教育对培养儿童的审美能力的四个方面：审美感受力、审美判断力、审美想象力和审美创造力，具有十分重要的影响，直接关系到儿童在未来成长过程中，会形成怎样的审美能力。因此，尽管儿童在思维能力、判断、分析能力甚至识别、记忆能力上还有待发展，但是不能忽略对儿童在审美方面的培养，而艺术教育无疑是对学前儿童审美能力培养最有效的手段和方式，因此艺术教育是学前教育中不可忽视的内容，必须得到加强和重视。

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[5]贾蕾.儿童绘画“符号期”在学前教育阶段的特点研究[D].新疆师范大学硕士学位论文，2011

学前儿童艺术教育音乐答案

学前儿童艺术教育（音乐）作业1 （第1至2章） 一、填空题（每空1分，共15分） 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制 作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、8岁后）继 续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声、节奏。 5．节奏的两个方面是拍子、节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍、二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度。 8.早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。 9.对于幼儿园音乐教师来说，挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步：动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是：双手抱拳与伸展 二、简答题： 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？ 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2．幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼

儿通过 1 快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统，知觉系统，感受系统的含义。 答：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动（2）知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 （3）感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性，再现性及表现性的含义。 答：（1）．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 （2）音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 （3）音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 四、论述题（每题10分，共20分） 1．论述学前儿童的三大音乐趣味。 答：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。 2．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。 答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往 2

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

学前儿童艺术教育(音乐)作业答案

学前教育（音乐）参考答案，请核对，可能某些解答题还要充实。（2011.12.9） 一、填空题 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品. 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。 2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。 3．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1。 4．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。 5．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2。 7．幼儿的音乐创作形式是即兴。 8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。 9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。 11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。 1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。 4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。 5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。 6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。 7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。 2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风格的歌曲。 3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音响。 5．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。 6．进行曲的音乐特点是进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。 7．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。 学前教育（音乐） 二、名词解释 1．制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 2．知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3．音符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型 4．音乐作品的再现性音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 5．音乐作品的形式性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 1．故事性歌曲指那类歌词内容有故事情节的歌曲。 2．音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。 3．创编歌词活动是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。 4．自发咏唱幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。 5．感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 1．幼儿园音乐课程目标是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。2．学前儿童音乐课程的内容组织指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。

学前儿童艺术教育(音乐)教学大纲

学前儿童艺术教育(音乐)教学大纲 第一部分大纲说明 1．课程的性质与任务 学前儿童艺术教育(音乐)是学前教育学专业（专科）的一门必修课。通过本课程的学习，使学生了解学前儿童的音乐学习特点、学前儿童音乐作品的本体特性与实践特性，理解音乐经验的类型、学前儿童获得音乐经验的机制、学前儿童音乐课程的编制原理，从而掌握引导学前儿童音乐体验的有效途径。 2．与相关课程的衔接、配合、分工 学前儿童艺术教育(音乐)是音乐学科与教育学科的有机结合，是一门具有边缘性质的学科，也是一门具有极强的实践性的学科。操作一件乐器、学习一定的发声技能、鉴赏一定量的音乐作品与开设《音乐基础理论》、《基本乐理》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在音乐方面的要求；《学前教育学》《课程与教学论》《学前儿童心理发展》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在教育学方面的前置课程。学前儿童音乐教育主要思考如何将以上各门课程的知识与技能具体化与行动化的问题。 ３．课程的教学基本要求 本课程比较全面地反映了学前儿童音乐教育的基本原理和方法，同时与幼儿园音乐教育实践密切结合。教学中应全面具体地向学生介绍学前儿童音乐教育的基本原理，引导学生结合幼儿园的教育实践进行教育问题的研究与设计，培养学生的教育教学能力。 4．课程的教学方法和教学形式建议 本课程是实践性比较强的学科，在教学方法上宜采取讲述、讨论、案例分析与现场教育见习与实践等方式。基本原理以教师讲述为主，理论问题以讨论的方式为主，教育实践问题以案例分析的为主，教育教学能力的训练以教育见习和实习为主。 5．课程教学要求的层次 本课程基本内容的要求按“识记、理解、掌握”三个层次要求。具体要求在第三部分中规定。 第二部分媒体使用与教学过程建议 1．学时分配 本课程4学分，总课时为72学时。根据电视大学的学习特点，建议安排20学时的讲授，20学时的网络课程、音像教材自学或集中辅导学习，其余学时多数为到幼儿园见习与实习的时间。具体各部分内容的学时分配可由辅导老师针对学习者个人情况分别制定适宜的学习计划来作出规定。 2．媒体教材的总体说明 本课程以文字教材为主要学习媒体。合一型的文字教材总篇幅在35万字以内。与文字教材配合使用的录像教材10学时，主要满足对于课程重点内容、难点问题进行讲解、结合教育实践进行案例分析等方面的学习要求。本课程配备了网络课程，其主要内容为课程学习重点的系统辅导和专业知识领域的适度拓展。此处，配备网络教学资料包括：IP课件10学时、文本辅导材料及案例资料若干。所有媒体教材的设计和使用要以方便学习者学习使用为原则，突出发掘其现时实用价值方面的指导作用。 3．教学环节 本课程的教学坚持以学生自学为主，利用中央电大教学力量和学习资源，严格认真组织课程学习支持服务，可采用面授辅导、网络教学活动、学习小组活动和个别咨询辅导等方式保证平时教学过程的正常进行。提倡联系幼儿园的教育实践学习本课程的内容。要求完成以作业与评价手册等形式所确定的平时作业，制定切实可行的课程实践性环节的实施意见，并进行严格的形成性考核。 第三部分课程考核的有关说明

《学前儿童艺术教育》作业参考答案

A. 发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B. 让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C. 发展幼儿感受音乐的能力 D ?掌握粗浅的歌唱知识技能 2. 艺术是学前儿童的一种游戏，他们对美的感受往往直接地以动作、 表情、语言和活动等方 式表现，带有强烈的（ C ）的特点。 A.动作性 B. 思维性 C.表现性 D. 抽象性 3在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行 （D ）。 A. 美的教育 B.良好的个性教育 C.艺术的教育 D.基本素质的教育 4.经过大量实践和实验研究后提出 “儿童自然发展法”的是（B ）。 审美性原则指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点， 以审美感知的培养、审美情感 的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯彻于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。 2. 艺术审美活动： 艺术审美活动是人类审美活动的一种高级、 特殊的形态，就是感受、领悟客观事物或现象本 身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生 和构建的一种特殊的表现性关系。 3. 有效迁移: 有效迁移作为一个词语时， 它的意思是离开原来的所在地而另换地点或由于自然力的作用从 《学前儿童艺术教育》 1.歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是 3分，共12分） （B ）。 A.达尔克尔兹 B.柯达伊 D.奥尔 、名词解释（每小题 6分，共30 分） C.铃木

一地移向另一地。在心理学中，它指的是是一种学习对另一种学习的影响， 指在一种情境中 获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成的积极影响。 4. 示范法： 示范法指儿童的许多行为并非通过直接实践或受到强化形成的, 鸣，从而增加良好行 为的获得或减少、削弱不良行为。 5.演示法： 演示法是指教师陈示实物、教具，进行示范性实验， 或通过现代化教学手段， 使学生获取知 识的教学方法。演示法常配合讲授法、谈话法一起使用，它对提高学生的学习兴趣发展观察 能力和抽象思维能力，减少学习中的困难有重要作用。 （1） 创造宽松的心理环境，激发幼儿的创造意识和动机； （2） 丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在表象进行加工改造; （3） 正确认识创造力与技能的关系; （4） 正确认识、使用示范和范例。 2. 简述“适应性功能”发挥作用的立足点。 顺应儿童生理、心理机能活动变化的规律，是一个相对独立的教学活动片段能够对儿童 的生理心理发展产生最佳的综合性影响效应。 3. 简述幼儿心理调节的基本方法。 1. 幼儿因素的调节 （1） 满足幼儿对探究、创新的需要; （2） 满足幼儿对秩序的需要； （3） 满足幼儿对参与的需要； （4） 满足幼儿对接纳的需要。 2. 教师因素的调节 （1）情绪表达；（2）行动方式。 3. 材料因素的调节 而是通过观察、学习产生共 10分，共40分） 、简答题（每小题

(完整版)学前儿童艺术教育(答案)

《学前儿童艺术教育》作业 本课程作业由两部分组成。第一部分为“客观题部分”，由15个选择题组成，每题1分，共15分。第二部分为“主观题部分”，由简答题和论述题组成，共15分。作业总分30分，将作为平时成绩记入课程总成绩。 客观题部分 一、选择题（每题1分，共15题） 1．音乐教材必须体现幼儿教育（）的特点。（ D ） A.艺术性、节奏性 B. 感知性、随意性 C. 活动性、艺术性 D.活动性、实践性 2．音乐教育的终极目标是( C ) A. 音乐感的发展 B. 学习能力的发展 C. 全面发展 D. 音乐知识技能的发展 3．《梦幻曲》的曲作者是（A） A. 舒曼 B.圣桑 C. 丁善德 D.汤普森 4．奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、（）造型、声音造型三个方面。（B ）A. 肢体 B.动作 C. 情景 D.音域 5．歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是( B ) A.发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B.让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C.发展幼儿感受音乐的能力 D.掌握粗浅的歌唱知识技能 6.整个音乐教育和谐的第一基础是( A ) A.目标和谐 B.过程和谐 C.方法和谐 D.评价和谐 7．艺术是学前儿童的一种游戏，他们对美的感受往往直接地以动作、表情、语言和活动等方式表现，带有强烈的（）的特点 ( C ) A.动作性 B.思维性 C.表现性 D.抽象性

8．音乐艺术的一个突出特征就是具有音乐形象的（ B ） A. 确定性 B.不确定性 C.时代 性 D.不可塑性 9．在欣赏河北儿歌《小白菜》时，所提供的视觉材料应是（C） A. 色彩辉煌，构图具有动感 B. 色彩淡雅，构图呈静态 C. 色彩冷峻，构图凝重凄凉 D. 色彩鲜艳，构图简洁 10.为了引导幼儿感知音乐的细节，体验音乐的暗示性，表达音乐速度的适宜性，在教学过 程中，教师可采用( A ) A.现场哼唱或演奏的方法 B.示范和讲解的方法 C.分句欣赏的方法 D.反复练习法 11.经过大量实践和实验研究后提出“儿童自然发展法”的是( B ) A.达尔克尔兹 B.柯达伊 C.铃 木 D.奥尔 12.在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行( D ) A.美的教育 B.良好的个性教育 C.艺术的教育 D.基本素质的教育 13.教师在韵律活动中为发展幼儿个性所使用的下列方法中，不正确的是( D ) A.让每位儿童能够认识到自己的努力和提高 B.对不同的儿童提不同的要求 C.给每位儿童成功表现自己的机会 D.让儿童相互竞争，相互比较 14.在艺术欣赏活动中，教师应尽力选择最好的艺术作品，使幼儿尽早开始发展对艺术的(C) A. 理解 B.表现 C.敏感 D.创造 15．美国教育学家布鲁姆把教育目标分成（B ）三个领域，每一领域的教育目标又依据能力的复杂程度或品格的内化程度，分成由低到高的不同层次，最终形成一个完整的目标体系。 A. 感知、情感、想象 B. 认知、情感、动作技能 C. 感觉、知觉、想象 D. 感知、认知、动作技能 主观题部分

浅谈美术教育对学前儿童的重要性

浅谈美术教育对学前儿童的重要性 艺术是人类社会的产物，是人类独有的。美是艺术的核心。没有美，也就没有艺术，美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美，使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足，使人们在艺术形象的感染下，有如身临其境的状态中，感受到什么是美，应该支持，什么是丑的，需要鞭鞑，从而培养人们审美能力和艺术趣味，提高人们的情操，陶冶人们的性情，美化人们的灵魂。美术的认识作用，教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说，艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展，使人们的感觉和情感成为合乎理性的，使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西，培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人，这是美术的特殊功能。 儿童接受知识，离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的，各种各样的物质材料吸引着儿童，它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力，启迪儿童的指挥，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止，在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物，某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上，知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知觉因素和再现因素下，对视觉符号的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”马克思说：“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中，成为人们社会积极和日常生活的强大动力。

华师学前儿童艺术教育教学基础在线作业答案

华师《学前儿童艺术教育基础》在线作业（100分） 单选题判断题 一、单选题（共40 道试题，共80 分。） 1. 儿童画发展阶段中的涂鸦期开始于儿童( D )。 A. 4岁左右 B. 3岁左右 C. 2岁左右 D. 1岁半左右 满分：2 分 2. 皮亚杰发现，7岁以下的儿童（B）的观点相当严重，因此，受主观情绪支配的绘画方式是7岁以下儿童的主要特征。A. 主观印象 B. 自我中心 C. 写实主义 D. 客观印象 满分：2 分 3. 轮船看不见了。”这个事例说明（D） A. 孩子不会爱惜艺术作品 B. 孩子没有养成良好的习惯 C. 艺术对孩子来说没有什么价值 D. 艺术对于学前儿童来说价值在于作画过程，而非完美的作品本身 满分：2 分 4. 儿童画发展阶段中的写实期，大约发生在儿童（D）。A. 3岁—4岁左右 B. 4岁—5岁左右 C. 5岁—7岁左右 D. 8岁—14岁左右 满分：2 分 5. 7岁以下儿童所画的桌子，往往不论从哪个角度看上去总是加上四条腿；所画物体不论远近，都保持同样大小，甚至大小颠倒，说明：(C)。A. 儿童感觉的强调和夸张 B. 儿童画中表象符号的形成 C. 儿童画他所知，而非画他所见 D. 是涂鸦期的典型特征 满分：2 分 6. 关于学前儿童手工发展阶段的基本形状期的描述，正确的是（A）。A. 儿童由无目的的动作到呈现出有意图的尝试 B. 手工活动没有明确的目的 C. 只是一种纯粹的玩耍活动，不能正确使用手工工具和材料 D. 会借助辅助工具表现所制作物体的细节、特征 满分：2 分 7. 依据艺术的物化形式划分，美术主要是一种(B)。 A. 时间艺术 B. 空间艺术

2015年学前儿童艺术教育(音乐)形成性考核册作业答案

一、填空题 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：感受系统、制作系统、知觉系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 8．早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化 9.对于幼儿园音乐教师来说挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步，曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步，动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是双手抱拳与伸展。 二、简答题 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因。 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与;第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2.简述幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型能独立完成快慢节拍的变换能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统、知觉系统、感受系统的含义。 答：1、制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。 2、知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3、感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性、再现性及表现性的含义。 答：1、音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。2、音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。3、音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 三、论述题 1、答： 1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。

美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所

《学前儿童艺术教育》作业

本课程作业由两部分组成。第一部分为“客观题部分”，由15 个选择题组成，每题1分，共15分。第二部分为“主观题部分”，由简答题和论述题组成，共15 分。作业总分30 分，将作为平时成绩记入课程总成绩。 客观题部分 一、选择题（每题1分，共15 题） 1．音乐教材必须体现幼儿教育（）的特点。（） A. 艺术性、节奏性 B.感知性、随意性 C.活动性、艺术性 D.活动性、实践性 2．音乐教育的终极目标是（） A. 音乐感的发展 B.学习能力的发展 C.全面发展 D.音乐知识技能的发展3.《梦幻曲》的曲作者是（） A.xxB圣桑C.xxD.xx 4．奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、（）造型、声音造型三个方面。（）A.肢体B动作C情景D.音域 5．歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是（） A. 发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B. 让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C. 发展幼儿感受音乐的能力 D. 掌握粗浅的歌唱知识技能 6.整个音乐教育和谐的第一基础是（）

A.目标和谐 B.过程和谐C方法和谐D.评价和谐7.艺术是学前儿童的一种游 戏，他们对美的感受往往直接地以动作、表情、语言和活动等 方式表现，带有强烈的()的特点() A.动作性B思维性C表现性D抽象性 8.音乐艺术的一个突出特征就是具有音乐形象的() A.确定性 B.不确定性 C.时代 性D.不可塑性 9 .在欣赏河北儿歌《小白菜》时，所提供的视觉材料应是( ) A.色彩辉煌，构图具有动感 B.色彩淡雅，构图呈静态 C.色彩冷峻，构图凝重凄凉 D.色彩鲜艳，构图简洁 10. 为了引导幼儿感知音乐的细节，体验音乐的暗示性，表达音乐速度的适宜性，在教学过程中，教师可采用() A.现场哼唱或演奏的方法 B.示范和讲解的方法C分句欣赏的方法D.反复练习法 11. 经过大量实践和实验研究后提出儿童自然发展法”的是() A.达尔克尔兹 B.xx C.xx 木 D.xx 12. 在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行() A.xx教育B良好的个性教育 C.艺术的教育 D.基本素质的教育 13. 教师在韵律活动中为发展幼儿个性所使用的下列方法中，不正确的是()A.让每位儿童能够认识到自己的努力和提高 B. 对不同的儿童提不同的要求

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。 通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 （一）幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法： （1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。 （2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染） 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

学前儿童艺术教育(音乐部分)作业(8-15章 全部答案)

第八章学前儿童音乐经验（一）节奏 综合复习题 一、填空题 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍、疏密节奏型。 2．用不移动与移动动作合拍的五种音乐材料类型是常规游戏、童谣动作模仿歌曲、不移动动作与歌词对应的歌曲、移动动作与歌词对应的歌曲、移动动作与歌词对应的游戏。 3．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏、一字一音并且活泼风格的歌曲。 二、简答题 1．简述节拍音乐经验获得机制。 答：1、幼儿通过模仿教师的身体动作制作方式来感知拍子2、用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解3、对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子的理解。 2．在语言节奏中让感知节拍教师需要具备的二个条件是什么？ 答：1、教师的示范准确并一以贯之2、教师的评价准确并一以贯之 3．简述节奏型音乐经验获得机制。 答：1、幼儿通过模仿教师的身体动作制作方式来感知节奏型2、用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中表达对节奏的理解3、对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达节奏的理解。 4．“雨落在草地上，雨落在树上，雨落在房顶上，就不落在我身上。”写出这首童谣的节奏型与节拍。 答：节奏型：A xAxcA xAxcA A’A xAxcA A A’A xAxcA A’ xAxcA A xAxcA/ 节拍：A A A A’A A A A’A A A A’A A A A/ 三、论述题 1．论述幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法。 答：1、提炼出节拍，用打击乐演奏出来2、提炼出音符简化后的节奏型，即出掉附点、切分等难的音符，只留下四分、八分、二分等简单音符，并组织成节奏型。3、基本上也是提炼节拍，但在延续音上又保留了节奏。4、完全根据重拍提炼节奏型。 第九章学前儿童音乐经验（二）旋律 综合复习题 一、填空题 1．旋律经验的年龄目标有声音的高与低、旋律的上行与下行、旋律的级进与跳进。 2．进行声音的高低感知的三类音乐材料类型是能让幼儿分辨并模仿的带有声音高低的生活音响材料；内容含有视觉高低形象的歌曲、儿歌；能用高低身体动作表达音的高低的乐曲。 二、简答题 1．简述声音高低经验获得机制。 答：1、幼儿通过对空间高低的探究来知觉声音的高低2、幼儿通过教师手势的提示来

学前儿童艺术教育(美术)作业答案(Y)

学前儿童艺术教育（美术）作业答案 第一次作业 一、填空题： 1、美术形象的存在方式依赖_空间___。 2、美术的基本表现形式和手段是__线条___、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、__蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。” 二、选择题：（每题5分，共20分） 1、美术也称__C____、___D___或___F___。 A、形体艺术 B、影像艺术 C、造型艺术 D、视觉艺术 E、民间艺术 F、空间艺术 2、学前儿童美术教育的内容涉及__C____、__D____和___F___三大板块，它们各自独立但又相互联系。 A 素描、 B 设计、 C 绘画、 D 手工、 E 色彩、 F 欣赏 3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是__A___： A．弗兰兹?西泽克B．福禄倍尔C．皮亚杰D．冈仓觉 4、1923年幼儿教育家___C___先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。 A．张雪门B．陶行知C．陈鹤琴D．蔡元培 三、简答题： 1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义？ 答：(1)通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感，审美情趣，认知能力，意志品质以及创造性。(教育取向为主) (2)美术取向为主的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节。幼儿阶段是实施这种价值的最初阶段。 2、在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源？ 答：（1）运用多媒体教学功能。常用的有图片，实物和师生具体操作的物质

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案卷

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案（A卷） 一、名词解释（每题3分，共12分） 1、散点式构图：摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系。 2、透明式表现：把看不到的物体象X光透视一样表现出来。 3、蝌蚪人：头部、躯干部和四肢尚未分化完全的人。 4、展开式：儿童把在不同视角看到的物体在一张画面上表现出来。 二、填空题（每题2分，共14分） 1、凯洛格把儿童早期的样式配置分为 17 种。 2、儿童绘画的发展经历了以下几个阶段：涂鸦期、象征期和图式期。 3、随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童会用轮廓线勾画出两个或两个 以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合在一起。 4、凯洛格把三个或三个以上的图形结合而形成的图形称为集合体。 5、儿童刚开始运用水平——垂直参照系统进行构图时有些呆板和模式化，此时 所画的人，我们称之为稻草人。 6、“给予幼儿一张硬纸，幼儿能在教师的指导下，用它制作一个立方体”。这一 目标取向属于行为目标。 7、根据阿恩海姆的理论，儿童画蝌蚪人是因为他们的知觉尚未分化。 三、简答题（每题6分，共24分） 1、简述儿童绘画发展中象征期的特征。 造型上：用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。 色彩上：对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。涂色方面显得毫无顺序，不均匀。构图上：把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。 2、简述儿童在绘画中是如何处理事物之间关系的？ 最初是把事物看成各自独立的个体，与其它事物缺乏联系；逐渐以简单的方法处理事物间的关系；最后能客观地从整体上把握事物间的关系。 3、家庭美术教育有哪些方法？ 创设良好的家庭美术环境，初步感知美术的基本要素，鼓励儿童多欣赏美的事物，正确对待儿童的美术学习。 4、教师如何指导幼儿的粘贴活动？ 引导儿童掌握粘贴的工具和材料的性质，引导儿童了解粘贴的步骤和方法，一次活动中不宜提供给儿童过多的材料。 四、论述题（每题15分，共30分） 1、结合所学理论谈谈如何选择幼儿绘画教育的内容。 绘画教育的内容包括：绘画工具和材料的认识和使用，绘画的形式语言，（简单解释8分） 结合实际来谈绘画教育内容的选择（7分） 2、结合实际谈谈观察法和演示法在幼儿园美术教育活动中的运用。 演示法运用的基本要求（5分） 观察法运用的基本要求（5分）

学前儿童艺术教育作业

第五章学前儿童音乐课程编制原理（一）目标、内容与评价 第一节学前儿童音乐课程目标的确定 综合复习题 一、填空题 1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 2．学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是以音乐教育内容为结构框架的目标体系、以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系。。 3．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 4．课程目标表述角度的转换，一方面体现着教育理论界对“教学”重心从“教”转向“学”的意志；另一方面也确实能促进这一重心在实践层面的转移。。 5．课程目标表述性质就是指课程目标取向的确定。。 二、名词解释 1．幼儿园音乐课程目标: 是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。 三、简答题 1．以音乐教育内容为结构框架的目标体系中组成体系的四部分内容结构与三个目标纬度各是什么？ 答：四部分内容结构：歌唱、韵律活动、打击乐器演奏、欣赏；三个目标纬度：认知、情感与态度、操作技能。 2．以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系中组成体系的二类音乐经验分别是什么？ 音乐形式关键经验与音乐制作经验。 3．学前儿童音乐课程目标表述需要关注哪三个问题？ 答：（1）表述的角度；（2）表述的性质；（3）表述的准确。 四、论述题 1．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。 答：（1）节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2）旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。（3）音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。（4）速度：快与慢；渐快与渐慢。（5）织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。（6）力度：轻与重；渐强与渐弱。（7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。（8）风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。 2．阐述行为目标准确表述的要求，并举例。 答：行为目标的制定准则是行为与内容的双维度制定，“行为”是指要求儿童表现出来的行为，“内容”是指这种行为所适用的领域。在制定行为目标时在行为纬度又有以下二个准则：第一，指出儿童外显的表现行为；第二，指出这种表现行为的条件或公认的准则。 举例（略） 3．阐述表现性目标准确表述的要求，并举例。

学前儿童艺术教育答案完整版

学前儿童艺术教育答案 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

《学前儿童艺术教育》作业 本课程作业由两部分组成。第一部分为“客观题部分”，由15个选择题组成，每题1分，共15分。第二部分为“主观题部分”，由简答题和论述题组成，共15分。作业总分30分，将作为平时成绩记入课程总成绩。 客观题部分 一、选择题（每题1分，共15题） 1．音乐教材必须体现幼儿教育（）的特点。（ D ） A. 艺术性、节奏性 B. 感知性、随意性 C. 活动性、艺术性 D. 活动性、实践性 2．音乐教育的终极目标是( C ) A. 音乐感的发展? B. 学习能力的发展 C. 全面发展? D. 音乐知识技能的发展 3．《梦幻曲》的曲作者是（A ） A. 舒曼 B.圣桑 C. 丁善德 D.汤普森 4．奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、（）造型、声音造型三个方面。（ B ） A. 肢体 B. 动作 C. 情景 D.音域 5．歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是( B ) A.发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B.让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C.发展幼儿感受音乐的能力 D.掌握粗浅的歌唱知识技能 6.整个音乐教育和谐的第一基础是( A ) A.目标和谐? B.过程和谐 C.方法和谐? D.评价和谐

7．艺术是学前儿童的一种游戏，他们对美的感受往往直接地以动作、表情、语言和活动等方式表现，带有强烈的（）的特点 ( C ) A.动作性 B.思维性 C.表现性 D.抽象性 8．音乐艺术的一个突出特征就是具有音乐形象的（ B ） A.确定性 B. 不确定性 C.时代性 D.不可塑性 9．在欣赏河北儿歌《小白菜》时，所提供的视觉材料应是（C ） A. 色彩辉煌，构图具有动感 B. 色彩淡雅，构图呈静态 C. 色彩冷峻，构图凝重凄凉 D. 色彩鲜艳，构图简洁 10.为了引导幼儿感知音乐的细节，体验音乐的暗示性，表达音乐速度的适宜性， 在教学过程中，教师可采用( A ) A.现场哼唱或演奏的方法 B.示范和讲解的方法 C.分句欣赏的方法 D.反复练习法 11.经过大量实践和实验研究后提出“儿童自然发展法”的是( B ) A.达尔克尔兹? B.柯达伊 C.铃木 D.奥尔 12.在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行( D ) A.美的教育? B.良好的个性教育 C.艺术的教育? D.基本素质的教育 13.教师在韵律活动中为发展幼儿个性所使用的下列方法中，不正确的是( D ) A.让每位儿童能够认识到自己的努力和提高 B.对不同的儿童提不同的要求 C.给每位儿童成功表现自己的机会 D.让儿童相互竞争，相互比较