浅谈中国画工笔人物的用线

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浅谈中国画工笔人物的用线

作者：李晓

来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第01期

摘 ; 要：何谓线？线即点的运动轨迹，是一种有动态的形式。线在中国绘画中的运用是非常广泛的，同时也起着举足轻重的作用。文章试图从线的一体性、审美特性、装饰性和线在工笔人物画中的运用这几方面来对线进行研究。

关键词：线;运用;中国画工笔人物;作用

中图分类号：J212 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）02-0149-01

中国人物画中线的发展经历了漫长的发展过程。西方绘画艺术思潮影响着中国近现代人物画及线条的探寻。何家英、刘泉义、张见、罗寒蕾等现代画家赋予了中国工笔人物画更多元的现代语汇，使线条具有个性皆异的时尚味觉。空前活跃的创作空间，打破了历代领袖群伦的中国工笔人物画局面，不断地创新使工笔人物画的线条呈现丰富的多样性，进入千峰竞秀的飞跃发展时期。

线，作为中国画技法的表征，源自中华民族传统文化所特有的审美习性。在众多的画种中，中国传统的工笔画是最为成熟的画种之一。工笔画中的线是工笔人物画的基本造型手段，它经过不断的发展与探索，形成了既有外在美又有生命的节奏、情感和美学气质的审美特性，它拥有了越来越丰富的美学内涵。

一、中国工笔人物画中线的重要性

（一）线与中国工笔人物画的一体性

线是中国工笔人物画的重要表现手段，两者是不可剥离的整体。就线与中国工笔人物画的关系的研究中，我国著名学者童书业先生说过中国人物画最重要的是线条的画法，以线造型是工笔人物画最基本的要素之一。去掉线条描法，就很难作成人物画，人物画的衣纹描法，与山水画的皴法，作用基本相同。但人物画中的线根根清晰可见，落到实处，而皴法看起来就比较模糊。自先秦时代线的早起萌芽到近现代线的振兴，工笔人物画的通常画法，都主要由线条构成，线是构成整个人物画的最根本的要素。

（二）线在中国工笔人物画中的审美特性

1.线造型的节奏性

中国工笔人物画中，线是形象在画中的存在形式。吴道子《八十七神仙卷》中飞扬的天衣，一根根流动的线条，或婉转流利，或波折起伏，或直曲，或斜扬，或密集，或疏旷，或

[形式美,人物画,工笔]简谈当代工笔人物画的色彩形式美

简谈当代工笔人物画的色彩形式美 本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。 1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性 色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。 2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系 2.1传统工笔人物画的色彩形式美。在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。 2.2当代工笔人物画的色彩形式美。当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。 2.3两者的差异性。在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同

工笔人物画 着色要求

工笔人物画着色要求 2011-03-15 19:30:04| 分类：默认分类|字号大中小订阅工笔人物画 第一章绪论 第二章工具材料及使用方法 一 . 毛笔 二 . 熟宣纸、熟绢 三 . 颜料 四 . 墨 五 . 其它 第三章工笔人物画的着色特点、基本技法和作画步骤 一 . 着色特点 二 . 基本技法 三 . 作画步骤 ? 课程安排 一 . 临摹 二 . 写生 第五章创作研究

第六章作品欣赏 第一章绪论 工笔人物画是中国传统绘画中的一朵奇葩，以其独特的趣味样式在艺术史上绽放着光彩，成为当今美术院校中国画教学中的重要科目之一。 从汉墓帛画中已可以看到工笔人物画具有了相当高的艺术水准，经过历代画家和画工的长期实践，总结、积累了丰富的创作经验，至唐和五代已发展的极为成熟，形成了中国绘画史上一个至今难以逾越的高峰期。这一时期的工笔重彩人物画无论从技法、立意、刻画深度及艺术情趣等方面都具有独到的艺术风貌。如顾恺之的《洛神赋图》、《列女图》（图一——1 ）、《女使箴图》、阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》（图一—— 2 ）、周肪的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》（图一—— 3 ）、宋佚名《八十七神仙卷》（图一—— 4 ）以及敦煌壁画、永乐宫壁画（图一—— 5 ）等等，这些传统绘画中脍炙人口，泛着人类灵性的艺术珍品至今令人赞叹不已。宋元以后，由于绘画材料的变革和诸多社会历史原因，工笔人物画的创作渐呈衰落趋势，曾经被冷落了数百年之久，虽然其间也不乏名家高手产生，并创作了一些经典的绘画作品，如李嵩的《货郎图》、唐寅的《嫦娥执桂图》、陈洪绶的《笙庵簪花图》（图一—— 6 ）、任伯年的《群仙祝寿图》等，但却始终未能形成画坛的主流。 当代中国画发展格局是本世纪以来中国绘画融合西方艺术观念形式的结果。近现代东西方绘画艺术的交融，自徐悲鸿、林风眠始已有半个多世纪，他们最大的贡献是为现代画家提供了多种思维与行为的可能，这种可能随着时间的推进已成为必然。进入二十世纪八十年代以来，文化的多元共生成为新的潮流，这为工笔人物画的复兴提供了契机。清代石涛说：“尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘之则不广，故君子唯借古以开今也。”生存空间的转换，使人们在对古代和现实的关照中得到释放，当代艺术观念与文化思潮的侵入，使工笔人物画正由传统的古典形态转向现代形态，并赋予了当代工笔人物画全新的文化和思想内涵。 语言形态是艺术作品的第一生命，是表达思想意图的载体，造型则是语言形态的核心。与西方艺术相比，中国传统艺术更注重一种主观心理世界的构造，这种艺术思维的主观性，反映在人物画的创作中，首先是对“传神论”的奉行。这一贯穿数千年的人物画创作发展的理

浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践

浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践 摘要 当今我们的世界正在快速的发展之中，我们正在受着全世界各国文化的熏陶。诚然，当代工笔人物画也在各国文化交流中发展前行。在西方的写实性油画、摄影、素描、日本画等的影响下，使得当社会的人们越来越青睐于写实性绘画，更加喜爱写实性工笔人物画。从我学习绘画开始，在工笔人物画的实践中都充分感受到了“写实性”所具有的魅力。它不仅仅是将事物的形态照搬照抄的描绘出来，而是作者在不断地摸索、提炼的过程中，深入到事物的本质，去感受它，通过写实的手法表现浓厚的思想感情，从而创作出属于极具特色的绘画风格。所以，认真的去研究工笔画中的写实性因素也是我未来进行工笔画创作有着非常现实的意义。 关键词：工笔人物画；写实性；新时期；多元化；创作研究 一、概述当代工笔人物画的现状 （一）工笔人物画的演变 1.古代时期 工笔人物画从唐代开始繁盛起来。这一时期的张萱跟周昉可谓是较为典型的画家。 张萱描绘的贵族妇女的生活较多，例如他的《捣练图》，描绘了8个正在捣练缝衣的妇女，生动自然。每个年龄不同，身份不同的人在做着相应的动作，线条流畅，人物的形象惟妙惟肖。他用朱色晕染耳根以及面部，每个人物的神态，都刻画的极为传神，人物衣饰颜色鲜艳却不落俗套。周昉的代表作品《簪花仕女图》，他借鉴张萱的绘画手法，运用在自己的绘画中。因为周昉出身在贵族家庭，当朝为官，所以他对于自己所处的贵族生活周围的人非常的熟悉。唐代是以胖为美，所以周昉用淡墨细线，体现的女人肌肤丰韵、白皙，衣服纱和罗的薄和透，体现唐代人物画最重的“以形写神”的艺术特点【1】。《簪花仕女图》中代表行的特点就出现了，比如，衣饰的华丽，头饰的牡丹花朵，都很精细的刻画出来，包括人物妆面的花钿，都按照当时的人物特色所描绘。作者从他所处的社会生活中，展示了当时的社会阶层.。“多层烘染、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启了唐代工笔人物画的新风”。

浅谈中国画工笔人物的用线

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/046327980.html, 浅谈中国画工笔人物的用线 作者：李晓 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第01期 摘 ; 要：何谓线？线即点的运动轨迹，是一种有动态的形式。线在中国绘画中的运用是非常广泛的，同时也起着举足轻重的作用。文章试图从线的一体性、审美特性、装饰性和线在工笔人物画中的运用这几方面来对线进行研究。 关键词：线;运用;中国画工笔人物;作用 中图分类号：J212 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）02-0149-01 中国人物画中线的发展经历了漫长的发展过程。西方绘画艺术思潮影响着中国近现代人物画及线条的探寻。何家英、刘泉义、张见、罗寒蕾等现代画家赋予了中国工笔人物画更多元的现代语汇，使线条具有个性皆异的时尚味觉。空前活跃的创作空间，打破了历代领袖群伦的中国工笔人物画局面，不断地创新使工笔人物画的线条呈现丰富的多样性，进入千峰竞秀的飞跃发展时期。 线，作为中国画技法的表征，源自中华民族传统文化所特有的审美习性。在众多的画种中，中国传统的工笔画是最为成熟的画种之一。工笔画中的线是工笔人物画的基本造型手段，它经过不断的发展与探索，形成了既有外在美又有生命的节奏、情感和美学气质的审美特性，它拥有了越来越丰富的美学内涵。 一、中国工笔人物画中线的重要性 （一）线与中国工笔人物画的一体性 线是中国工笔人物画的重要表现手段，两者是不可剥离的整体。就线与中国工笔人物画的关系的研究中，我国著名学者童书业先生说过中国人物画最重要的是线条的画法，以线造型是工笔人物画最基本的要素之一。去掉线条描法，就很难作成人物画，人物画的衣纹描法，与山水画的皴法，作用基本相同。但人物画中的线根根清晰可见，落到实处，而皴法看起来就比较模糊。自先秦时代线的早起萌芽到近现代线的振兴，工笔人物画的通常画法，都主要由线条构成，线是构成整个人物画的最根本的要素。 （二）线在中国工笔人物画中的审美特性 1.线造型的节奏性 中国工笔人物画中，线是形象在画中的存在形式。吴道子《八十七神仙卷》中飞扬的天衣，一根根流动的线条，或婉转流利，或波折起伏，或直曲，或斜扬，或密集，或疏旷，或

中国画工笔人物的用线与造型

中国画工笔人物的用线与造型 摘要：画工笔人物的用线和造型在中国画中具有非常重要的意义，其具有造型严谨、刻画生动等特点，能够形成独特的艺术魅力。一直以来，很多工笔人物画家的著作都对人们的心灵进行灌溉，陶冶人们的情操。随着社会的不断发展，工笔人物画在技巧上有很大的变化，文章从用线和造型在中国工笔人物画的重要性为出发点，并对中国画工笔人物用线和造型的特点进行分析，最后阐述了中国画工笔人物用线和造型的传承与发展，希望在中国画工笔人物中，用线和造型能为艺术作品增添色彩。 关键词：工笔人物用线造型 在绘画中，用线和造型是一种最简洁却又富有表现力的表现形式，能够符合人们的审美要求，其神韵能够唤醒人们的灵魂，为人类情感营造一种艺术氛围。用线和造型的使用，能够使艺术品更具有形式美感，产生一定的审美价值。本文分析中国画工笔人物的用线和造型，旨在让人们更全面的人知道绘画的精粹和魅力。 一、用线和造型在中国工笔人物画的重要性 在中国工笔人物画中，用线和造型是非常基本来表达艺术具有的表现力的一种手段，无论是在古代还是在现代都具有重要意义。举世闻名的艺术大师达芬奇曾经说过，由于太

阳的照射，使墙上出现了影子，而把这个影子进行描绘，就变成一幅画。也就是说，在作画时，用线和造型是最基本的一种手法，在传统的绘画中，中国彩陶纹样以及青铜器纹饰，希腊的洞穴壁画都是用着线和造型的手法来增添艺术品的 艺术魅力。事物的物象、轮廓等能够使画家的感官进行心灵的探索，并把艺术魅力发挥到极致。在中国画家作画过程中，使用的是具有一定的吸水性的宣纸以及绘画工具毛笔，它们的结合使线条更具魅力色彩，并成为独具特色的、具有艺术内涵的一种艺术语言。中国画工笔人物主要以线为主，就连张彦远也曾经说过：“无线者非画也”。 二、中国画工笔人物用线和造型的特点 （一）以形传神 目前，以形传神的这一特点在用线和造型对画工笔人物的创作仍是重点内容。中国画工笔人物具有以形传神的特点，其概括能力较强，并且在造型上能够减少程序，凝结出较为精确的任务结构的线条组成。因此，在作画时，线型的变化和线条的组合对作品有很大的影响及作用。以形传神这一观念是中国画工笔主要特点，其线条有界形的作用，并且作品能够给人以空间感、立体感以及神韵感，具有一定的审美价值。画工笔人物的用线具有一定的视觉美感，用线条来对其平面化的造型，便能达到神形兼备的功效。曾经顾恺之就提出传神论，指在画工笔中展现出人物的性格特点以及形

浅谈当代大学生工笔人物画创作的观念_李长民

大众文艺 摘要：中国工笔画作为传统绘画的一种表现形式，是中国文化的重要体现。而当代大学生的美术创作也正体现着当代社会的价值观念、和审美态度，在他们的作品中，传统与创新并存，中西技法兼用，灵活变通，手法多样，题材广泛、时代特点鲜明是当代大学生美术创作的显著特点。本文就大学生美术创作中所出现的多元化的创作形式以及思想观念加以分析。 关键词：工笔人物画；当代大学生；创作观念 基金项目：陕西省咸阳师范学院，院级重点课程课题，毕业创作，200712009号 任何一个时代，经济的繁荣和社会的进步都会给艺术的发展带来无限的生机。当今，中国工笔人物画尤其如此，其方法之丰富，形式之多样，思想之活跃，视野之开阔，受众之广泛都开创了精致华贵的绘画崭新时代，也是艺术史上任何一个时期所无法比拟的，而当代大学生的美术创作无论是在知识积累、技法的更新、题材的选择，材料的运用以及审美观念上都体现出了新时代青年美术人才的独特的思维方式和生命活力，体现出这个群体将更多的目光放在了关注人的生命、价值与意义上。 一、当代大学生的创作题材多元化 现代社会信息量大，经济繁荣，文艺思潮活跃，人们的精神生活与物质生活充实，生活在这个时代的大学生们的绘画创作也具有极大的丰富性，因此，表现社会主体—“人”即是美术创作者的首选。在题材的挖掘上美术创作者们搜尽枯肠，希望自己所画题材，前所未有，古今独步。不论“题材内容，形式语言还是创作理念等都发生了很大程度上的改变，呈现出的是勇于创新探索的新局面”。大到国家政事，小到生活点滴。从历史事件到社会现状，潜在的或主流的，特色的或边缘的，阳光的或灰暗的皆成为笔下表现的对象。工笔人物画创作已经走向了多元化的趋势，形成多个角度，多个层面的发展格局，并突破对生活的一般性和再现式的表达。在美术创作题材的选择上一般倾向于以下几类题材。 1.都市题材 艺术的创作必定是艺术家对现实生活加工、提炼的结果。当代的大学生几乎都处在闹市之中，对城市生活比较熟悉。因此在绘画创作中更愿意去表现都市题材。在近年的全国美展当中，以“人”为主题的作品以及表现都市题材的工笔人物作品越来越多，从更多方面描绘了都市青年或者是都市群体的生活环境或生活方式，传达了真实、鲜活而又充满青春朝气的都市浪漫气息。 大学生在美术创作中，在题材选择上也会把目光放在生活或社会底层的一些小商贩、打工者和经过城市的怱怱行客。表达对他们在工作、生活中顽强拼搏的尊敬与赞美。同时他们还会对城市化过程中所产生的一些生态环境问题进行描绘，以引发他人深省。 2.农村题材 在学习美术类的大学生中不少是来自于农村，农村艰苦的环境，落后的条件，人们辛勤的劳作，都使大学生们对于农民阶层有着深厚的感情。而大学生的美术创作对于农民的描绘，是为了通过他们去表现农民身上的那种勤劳朴实、忠厚善良、吃苦耐劳的精神以及日出而作，风雨无阻，为国家，为儿女奉献一生的精神品格，因此他们创作时会饱含着思想感情加以描绘。如马杰 惠波的作品《黄土暖秋》，表现了新时代的中国农民追求更加完美的未来生活。 3.军事题材 成为军人、报效国家、是一般青年人都想争取的荣誉，军人身上有一种蓬勃向上、坚忍不拔、驰骋疆场，建功立业、甘于奉献的精神和中华民族特有的气质、深深地吸引着当代青年人，因此表现这些为国效命，忠效难全的热血青年正是当代大学生美术创作的责任。通过军事题材这一主题的表现，体现了全社会对军人的敬佩和爱戴。 4.少数民族题材 中国少数民族众多，各个民族都有各自不同的文化。这些少数民族的风情民俗、环境地域、生活习惯和服饰打扮都不同于其它民族，并吸引着众多青年画家对于工笔人物画题材的挖掘。但唯有当艺术家从他们的生活方式中去感悟他们的内心世界时，才会真正因感动而理解，创作出具有民族性与艺术性的中国工笔人物画作品。 二、当代大学生工笔人物创作受多方面影响 当代大学生是一群最能体现青年人审美爱好和时尚的一个生机勃勃的美术创作群体，在他们的创作中要能体现出大学四年所学的基本技能、基础理论等，由于创作思想还不成熟、也由于还在大学期间，因此他们的创作一定会受到当今文化思潮、经济市场、传统精神、外来文化等诸多方面的影响。 1.现代文化发展和市场经济的影响 社会的稳定、经济的繁荣都会给艺术提供发展的机会与环境。但经济的繁荣会使艺术的朝着两个方向发展：其一，为艺术的发展提供了必要的创作条件，如优美的创作环境，良好的创作条件，让艺术家的创作因材料的精良而产生出得心应手的艺术精品；其二，经济的繁荣一定会带动艺术品的流通，当艺术消费者在消费艺术品的同时，会进一步激发艺术家的创作热情。但是市场经济的繁荣也会导致艺术家的创作流于粗制滥造，使得艺术家面对金钱而丧失艺术创作的良知。导致艺术创作丢失自我、质量下降，流于没有艺术特点的庸俗的地滩商品，这就里艺术冲击下所产生的负面现象。 2.传统绘画对当代工笔人物画创作的影响 首先，大学教育即是传承文化。大学生们的工笔画创作自然要从传统中来，经典的绘画自有其值得学习之处，探本溯源“取法乎上”千古不易。这其中即要了解绘画方法，又要掌握知识理论，亦要对绘画语言、所用材料有一定的熟悉。 其次，传统艺术精神对当代工笔人物画的创作有着极其深远的影响。传统文化强调“真、善、美” 统一的审美观和“天人合一”的自然观，“强调画品要与人品和谐统一，画如其人的绘画观，倡导着和谐文化统一的精神”。传统工笔人物画在艺术表现上“注重精神表达，强调神韵和意韵，古人的 ‘气韵生动’‘ 以形写神’等绘画理论精华对当代工笔人物画的发展产生了深远的影响，这特色才是当代工笔人物画应该继承和发展的。 3.西方绘画对当代工笔人物画创作的影响 西方绘画思潮的涌入对工笔人物画的发展起到了很大的冲击，中国工笔人物画在发展中积极的借鉴和吸取了外来因素，使 浅谈当代大学生工笔人物画创作的观念 李长民 （咸阳师范学院美术学院 712000） ?文化教育? 231

工笔人物画技法(三)设色

工笔人物画技法（三）：设色 作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿 设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料

中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。

浅谈中国当代工笔人物画中写实风格

浅谈中国当代工笔人物画中写实风格 随着东西方文化思潮的碰撞融合，使中国画领域出现了过去前所未有的发展空间和机会，尤其是给工笔人物画画家带来了好的契机。目前无论是在审美态度方面还是艺术形式及表现手法方面，现代工笔人物画的写实风格都或多或少的受到了西方绘画的影响，这已是有目共睹的事实存在。尤其是在近三十年，写实工笔人物画从题材上大大的超越了传统工笔人物画的雅俗观念和表现手法，更具有现实色彩和审美趣味，并涌现了一大批的从艺术形式到绘画风格都很新颖的画家。 标签：东西方文化；碰撞融合；现实色彩；审美趣味 1当代中国工笔人物画家的写实手法 当代的很多艺术家在进行艺术创作的时候都会将传统工笔人物画手工绘制的基础上运用综合的媒介艺术拓展了工笔人物的表现形式也大大的增加了作品的写实性。比如罗寒蕾的作品《单眼皮小西》，作品里的形象只是一个不够美丽但却年轻的单眼皮少女，带着一顶磨破的胖球帽，穿着一件洗白了的牛仔背带裤，画面不大但是却栩栩如生，帽子上微微隆起的logo标志还有蓝色牛仔裤的纹理走向都让人不禁感叹当代中国工笔人物画家的成熟和进步。最值得提起的是她的作品《旅途》，画面中拿着机票的少女写实的让人觉得可怕，特别是衣服的处理，画家要根据要表现的少女的外套的物理质感找到最搭配的成品物件，对成品物价进行表面上的着墨处理，淡淡的涂上墨，要适度的上墨避免大的墨迹影响纹理的表现，要让布料和纸张充分的接触然后将有纹理性痕迹的布拓印在宣纸上，产生材料本身的迹象，这种手法超越了手工繪制表现的界限，给人一种机械化的技术感和精密性还有一种以假乱真的写实性，这种方式也是当代绘画需要的表现形式和突破，艺术家们用这些手法诱惑着观者进入画面，被这种真实性所感染。也有立粉的方法来展现作品的写实性，比如何家英的作品《秋冥》，画中的少女蜷着身体抱着腿在一片静谧的树林里冥想，宽大的毛衣和白裙子衬着少女的气质格外的忧郁动人，少其中女的毛衣就是采用立粉的方法，这种方法在中国古代就有运用，例如我们所熟知的永乐宫壁画中人物天神的首饰就运用了这种方法，让颜色在画面上凸显出来，营造出一种立体真实的视觉效果，越来越多的艺术家开始运用这种传统方式在创作现在人物造型里面，表现现代人物的各种形象，特别是运用在服饰配件上面，增强物体的真实感，触手可及的视觉效果。拓印出来的网纹固然好看，但是耗时会非常的多而且需要时间收拾，像是需要节省时间的方法，还有一种手绘肌理效果的方法也是现代写实工笔人物画中常用的方法，艺术家们运用毛笔，板刷等工具制造效果，路背景，织物的表现完全可以通过绘制出它的纹理来达到写实效果，增加作品的审美趣味。 近三十年来，涌现了大批当代工笔人物画画家，他们都神解魏晋人物的传神，唐画的形式美与线条的章法，宋画的完美技巧和平和的境界，艺术家们强调传统工笔人物画的用笔线条的精致，同时减少了对于墨色渲染的表现，尽量保存线的质感充分发挥了线的作用。继承传统又富于创新，结合古今中外的绘画技法，现

李鸣现代工笔人物画欣赏

李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学 美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。 其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览 并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被 收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期 刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精 品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》

国画工笔人物画的绘制方法

工笔人物画是我国传统的绘画形式之一，同时也是有不少同学是喜欢工笔人物画的，今天就为工笔人物画的初学者来介绍一下关于工笔人物画的一般绘制方法。 工笔人物画起稿： 首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。 工笔人物画勾线： 把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。

工笔人物画染墨： 在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。 工笔人物画着色：

在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。 有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。 工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。 衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。 工笔人物画复勾：

浅谈工笔人物画的步骤及方法(完善)

鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。 我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。

（自画像） 现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法： 一、定稿 定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅

[工笔画人物画法]工笔画人物

[工笔画人物画法]工笔画人物 【经验交流材料】 工笔画人物一:春天人物图画大全 春姑娘来到人间，久违的春天来了!下面是春天人物图画大全，和小编一起看看吧。 瞧!燕儿已排着人字型队伍飞回了暖和的上海;布谷鸟站在枝头鸣叫;柳树甩着长发随风飘扬。哦!你看春天已经来到。 春天是一个即美妙又美丽的季节。树木在春季生长，发芽。农民在春季播种。学生在春季开始新的学习。瞧!春天是多么的美好啊!

春天是花草树木生长的一个好季节。迎春花早早的就挂满枝头，鹅黄色的花骨朵儿，就像一颗颗金黄色的宝石，美丽极了! 春天来了，小草也争先恐后地从地底下钻出来了。它们探出小脑袋，新奇地望着周围的事物。 在春天里大家也生活的丰富多彩。春节就已说明春天已经来到。我们提着大包小包照耀着春天的明丽的曙光走亲访友。大人们举办了同学聚会，回忆着他们的金色童年，和大学时光。老人们聚在一起闲聊。最高兴的还数我们小朋友了，跟着大人们到处旅行，还能拿到压岁钱呢! 春天，你是多么的美好，我真希望每一季都是春天啊! 春姑娘悄然来到人间，树木花草，一切都被春姑娘打扮得那么美丽。小草们偷偷地从大地妈妈的怀里钻出来也争先孔后地穿着美丽动人的春装。 那黑色机灵般的小巧玲珑的小燕字也接到春天的邀请，从南方飞回来。他们有的在空中有趣地“打翻斗”，有的在枝头唧唧喳喳地叫唤着。它们用各种有趣的方法告诉人们：春

天来啦! 春姑娘牵着蜜蜂的手，迈着轻盈的脚步迎着金色的阳光。顿时，花儿红了，草儿绿了，处处鸟语花香，春色浓浓。各种各样的花都争着抢着展开自己新的一面的笑容，把自己的芳香献给了人们。花间，蝴蝶翩翩，蜜蜂翁翁，她们也争着向花儿亲吻问候，仿佛一对久别重逢的老朋友。花儿开了，散发出一阵阵芳香，甜甜丝丝的味儿，找来一群群小蜜蜂，围着花儿打转转。 春天来了，青蛙这个高音歌唱家也“呱呱呱”地奏起了大合唱。它们在一个清请的池塘边产下了一个个像逗号似的孩子，享受着做妈妈的快乐 春天的早晨，许多花都开了。白色的梨花，粉红色的桃花，红色的玫瑰花，都散发出一阵阵浓郁的清香。太阳公公用他那温柔清暖得手臂把大地从梦中唤醒，金色的光辉向我扑来。大地一派清秀、晶莹，原野一片葱郁、碧秀。春天是温暖的，也是奋进的。

工笔人物画教案

工笔人物画教案 【篇一：工笔人物写生教案】 第一章中国工笔人物画概述 【教学目的和要求】 1、了解中国工笔人物画的发展脉络，包括思想和技法的发展轨迹，加强对工笔人物画发展历史的了解，确立对工笔人物画发展的感性认知。 2、熟知不同时期人物画技法发展的特点、绘画风格、艺术特征、代表画家和作品。 【教学方法】理论讲授、图片欣赏结合 【课时】4课时 一、工笔人物画概念工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形 式，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性 的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把 握物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型， 而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形 式。（如右图） 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。 二、工笔人物画的发展历程 从可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，我们已清楚地看到 了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹，人们己开始用类似 毛笔的工具描画、记录远古的生活。战国时期的帛画是迄今为止 可以见到的最早的人物画。（如图2）就画法而论，用墨线双勾 轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。

工笔人物画技法(一)：铅笔稿

工笔人物画技法（一）：铅笔稿 作者：刘泉义来源：拙风文化网 作者简介：刘泉义，1964年生于河北省清苑县，1983年于河北省工艺美术学校装潢专业毕业，1989年毕业于天津美术学院中国画系，现为天津美术学院中国画系副主任、副教授，硕士研究生导师。擅工笔人物，以画盛装苗女著称。作品多次参加国内重要展览，并有获奖。 这里先扼要介绍一下工笔人物画。 工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀、朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。 这幅《银花之三》(见图)，就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙，润泽透明，未染白粉，已具备银器的质感。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。

从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，会体现出不同的效果，在把握上尤其要注意。 (一)铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析。这一点很重要，可以说是一幅画的起点，关乎成败大局。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的：是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑、粗壮健美等。这是一幅画的基调，把握住这一点才可能准确地表现出对象的风貌。 接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形。外形决定模特儿的整体动态，所以把握好模特外形将有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同、最有特点，哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。 以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合。画家的眼睛应具有概括能力、对比能力和分辨能力。只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛、培养我们的眼睛，眼高才能手高。 把以上所看到的及所想的用概括的线条画几个小构图。也就是说，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。 起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。

工笔人物画技法

工笔人物画技法 工笔人物画技法 2010-06-11 22:26:09| 分类：画论。技法|字号订阅————2010年6月11日 这里先扼要介绍一下工笔人物画。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。 （一）铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对

象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合．画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛。眼高才能手高。 这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。 然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、

浅论工笔人物画的写意性

浅论工笔人物画的写意性 王轩 天水师范学院美术学院甘肃天水 741000 摘要：中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是 我国传统绘画的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写 实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有 本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意 性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.所以对工笔人物画的写意性的 研究有非常重要的意义. 关键词：工笔人物写意性以形写神意象造型随类赋彩 中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传 统绘画重要的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实 等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本 质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性, 致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.本文将就写意性在工笔人物绘画 中的重要作用进行研究. 一 中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意,注重内在精神气质的传达和 主观情意的抒发及个体意识对作品的倾注.这与中国传统的审美思想密不可分. 道家《周易·系辞传》中有“圣人立象以尽意”说，即用“象”来反映世 界，是为了把圣人对世界的独特理解完整地表达出来.佛家认为，“意”是众生 “ 心”、“性”的表现，自然存在的万物万象变化，都受制于人的“心”(即 “意”)[1].这些论述对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻 的影响。也奠定了中国绘画艺术的审美意识的物化形态---写意。

东晋画家顾恺之继承了汉代《淮南子》的“君形论”观点,提出了“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题.顾恺之认为,画家在刻画人物和客观物象时,不仅要追求外在的“形似”,还要努力体现内在精神的“神似”.写形是为了达到传神目的的手段,“神”依托于“形”,形与神相互 映照,才能“传神写照”,从某种意义上说“神似”比“形似”更重要.这些观 点可视为传统绘画“写意性”最早的理论依据. 顾恺之还进一步提出了“迁想妙得”的美学概念,“迁想”指创作主体将情感、意念专注与客体对象,经过深入体察观照,达到主体与客体的交流,产生妙悟,获得绝佳的构思和艺术形象,反映了魏晋时期追求“人的气韵”和“风神”的美学趣味和标准[2],也体现了这 一时期绘画创作中主观创作中主观创作性的自觉.顾恺之的绘画思想对中国画 产生了深远的影响,特别是“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”原则的提出,对中国绘画“写意性”特征的影响直至当代.之后南齐的谢赫在<<古画品录>>中提出“六法论”,则把再现客体的内在精神上升到是否传达出人和宇宙 本体的生命意味的层面上,形成了中国绘画传统对人和自然的特殊的关照和体 悟方式:既不是再现式的反映客观对象,也不是纯粹主观的情态表达,而是强调 了主观参照中的统一,可理解为中国绘画“写意性”的认识论和方法论,也可以视为传统绘画美学的品评标准[3].张彦远把“气韵”归结为绘画中的“意”,强化了以“气韵”为核心的中国传统绘画的写意性,对工笔人物画的写意性的创 作发展起到了重要的作用. 二 “意向造型”是工笔人物画的造型观. 工笔人物画注重对人的表现与写意.故有“写意”、“写心”、“写情”诸说.意向造型观强调主观的表现,这种主体的精神、主观的表现其来源就是在于作者对于工笔人物画独有的审美特征的把握,对审美趣味的追求和对于描绘对象的深切感悟.一方面作者需要对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等做细致入微的观察分析,可谓微观,另一方面是对对象精神的体悟与把握,可谓宏观.由于人自身集合着更多的社会属性,每个人都有不同的生理特征、个性特征和精神活动,对人的主体精神的把