自考文艺心理学复习资料

绪论部分重点

20世纪影响最大的文艺心理学派是精神分析文艺心理学学派，其代表人物是弗洛伊德。

文艺心理学的研究重点从审美客体转向审美主体，它在一定程度上抛弃了自上而下的方法，而采用了自下而上的方法。（记忆标示：“↑”。）它不是高度思辩和演绎的方法，而是经验的、实证的、归纳的方法。

文艺心理学的研究对象是主体在一切审美体验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受的审美心理机制。

文艺心理学的研究包括以下几部分内容：

1, 是作为体验阐释者的作家。艺术家要把对生命的体验在创作中表现出来，首先要有深刻的体验。

2, 是作为体验化的创作进程。

3，作为体验形式化的艺术作品。艺术作品之所以能够存在，不仅在于它再现了客观世界和作者的思想情感，还在于它具有普遍性的人类体验形式化。

4，作为二度体验的艺术接受。艺术接受者如果没有生命体验，实际上不可能体验到作品里的艺术生命内容观众和接收者是艺术家愿体验的二度体验着，他们接受艺术的过程是对艺术家愿体验的升华。

文艺心理学的研究方法：辩证唯物主义和历史唯物主义是运用多种学科和多种方法研究文艺心理学的哲学基础。文艺心理学的研究对象是人类的核心心理——审美心理。艺术情感是人类情感，带有普遍性。

第一章文艺心理学的理论背景和研究途径

第一节文艺心理学的理论背景和研究途径

一、费希纳：实验艺术心理学的鼻祖。主要著作《美学导论》，其中有16种审美原则：

一是审美阈原则，这一原则运用于意识水平，它要求刺激在它能够使主体产生快乐或者痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。换言之，进入审美阈限的刺激，才有可能唤起审美愉悦。

二是审美加强原则。

三是多样中的统一原则。

四是没有矛盾，一致或真实的原则。

五是清晰性原则。

六是审美联想原则。

七是审美比较原则。

八是审美序列原则。

九是审美调和原则。

十是审美的总和、中和与饱满的原则。

十一是审美的持续和交替原则。

十二是审美的传导原则。

十三是审美感受的双重表象原则。

十四是审美的适中原则。

十五是审美的耗力最小原则。

十六是审美的安定性原则。

二、吉布森。实验艺术心理的当代代表。他在图形后效、深度知觉，尤以创立生态光学理论而知名。吉布森认为，人的第一经验来自于直接的知觉活动，而第二经验来自于间接性的知觉活动。

三、贝里尼。英国行为主义心理学家，《美学和心理生理学》是当代最赋名望的艺术心理学著作之一。主要贡献是体现在动机与唤醒、思维与心理美学，以及视觉艺术等领域。他在60年代提出“唤醒理论”，又称“规范与审美愉悦的关系理论”：随着刺激的重复出现时间的推移，表象间的新奇性呈逐渐下降的趋势。移之以论人的审美，其愉悦是由于这两种唤醒而得到的：一是“渐进性”的唤醒，它使情感达到适当程度，其过程是紧张情绪的适度递增；二是“亢奋性”唤醒：情感超过可意的程度而剧烈上升，然后在唤醒下退时获得一种解除的愉快。

与此相应，艺术中有三种特征可以和唤醒有关。这三种特征是：

1、心理物理特征，包括光亮度、饱和度、大小、响度和色调等。

2、生态学特征，和有利于或有害于生存的经验联系在一起，诸如战争，饮食，性和死亡等。

3、影响唤醒的最为重要的方式是通过形式特征的“相对易变性”而实现的。包括惊异和惊奇，期待性的受挫等。

四、泽基。《内存的视觉：对于艺术和大脑的探索》是目前探讨艺术和脑神经之间的关系的最重要著作之一。他认为，大脑与艺术的创造、接受等有着极为密切的关系。

第二节弗洛伊德的精神分析心理学与文艺心理学

弗洛伊德是精神分析学派创始人。他是先有实践后有理论的阐释的心理学家。定神分析学派渐成气候是《梦的解释》。精神分析派又称深层艺术心理学。

弗洛伊德在《自我与本我》中，详细阐述了精神结构理论。人格的构成包括本我，自我，超我三个组成部分。本我是原始的，生来就有的潜意识组成部分，遵循顺应本能冲动的愉悦原则。自我代表理智，以社会

的原则控制本我的活动。一方面，自我需要驾驭本我，另一方面又要舒缓本我的紧张，当然这种舒缓需要协调于现实。超我是伦理化的自我，带有理想色彩。

一、主要的理论观念。

1、潜意识：这是弗洛伊德理论中最为重要的贡献。他把人的精神活动分为意识、前意识、潜意识三个层面。潜意识：是人类精神活动最深层和最原始的部分，在这个层面中充满着不容于社会的各种本能欲望。

2、泛性论。

3、本能说。本能是指由躯体的内部力量决定着人的精神活动方面的一种先天状态，本能是人内部的需求和冲动。

4、人格结构。人格的构成包括本我、自我和超我三个部分。

5、论梦。首先，梦问题有巨大的压缩作用。压缩也有一种躲避意识监视的侧卧身。同样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形；其次，梦问题呈现视觉的形象，有抽象、无形的思想，在梦的世界里，最为活跃和流动不定的问题与记忆相关的情结性表象，具有很强的可再现性；三，梦中的视觉形象几乎老是处在一种调试紧张的“戏剧性”中，四是梦具有相当的象征意义，特别是与性有实质的联系。

二、有关艺术的论述。

关于审美动力，弗洛伊德第一次明确地把它纳入潜意识范畴，与潜意识的关系最紧要的是力比多。正是力比多的转移这一点出发，弗洛伊德形成了以下三种观念：

1、艺术家追寻压抑的宣泄或者力比多的转移往往具有固着性，因而他们同精神病人颇有相似之处。艺术家能够找到一条绕过现实性挫折的道路，并且对挫折压抑等有替代性补偿，艺术家不会永久驻留在虚幻性的状态中，他们有能力返回现实，避免了沦为精神病患者的命运。

2、艺术中的形式只是隐秘个人心得体会得以满足的过渡物，而形式之下或背后的内容才是真正使人得到快乐的情绪对象。

3、任何形式都透露或掩饰着变形了的欲念。

三、必要的批评。

好处：首先，弗洛伊德是第一个把研究的视线牵入艺术家的最幽深的内在世界的心理学家。其次，弗洛伊德是几乎接触了艺术理论的所有方面。第三，他作为第一个对艺术问题表现极大兴趣的专业心理学家，影响很深远。

不足：第一，在总的原则上，弗洛伊德理论的非社会学倾向，不但在前提方面是不可验证的，而且在许多地方引申得有点离奇。二是，是不是所有的艺术作品都必然地和潜意识领域中的童年情意综有关，或者更进一步说，假如力比多的转移、升华是必然的和普遍的，那么这种转移抑或升华在艺术的形式之上是否才有确定的价值？三是，正因为弗洛伊德在阐述艺术心理学的问题时，基本上采取“六经注我”式的态度，因而他所解释的作品都不一定具有充分的代表性，从而他的有关演说在解释其他原艺术作品时就往往是南辕北辙，缺乏普遍的适用性。四是，弗洛伊德对于艺术的社会的社会功能的描述暗含了一种不切实际的乐观倾向。

第三节弗洛伊德学说的发展—荣格、阿德勒、拉康与文艺心理学

精神分析学的艺术心理学的两种发展走向：一是个体创作动力学说，其中有不少学者试图对弗洛伊德的学说有所修正，并提出了一些新的观点，但实际上都不放弃对弗洛伊德的基本原则；二是群体创作动力说，试图从人类学和发生学的角度探究创作的原初动力和集体无意识的渊源。

一、荣格与文艺心理学。荣格是分析心理学的创立者。他的理论体系主干所在，包括集体无意识、原型与心理类型等方面。

1、集体无意识。指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类惜玉怜香的基本模式或原型的贮存。进化了证实了所有不同种族的人脑都有类似的特征，这就意味着无意识（个人的和集体的）具有普遍存在的意义；在一些宗教中总有一些类似的图像是相通的；某些精神病患者发病时与原始的神话有相似之处；在一些艺术作品中，艺术似乎有时以一种祖先的方式去思考等等。

2、原型说，指的是集体无意识中一各先天倾向，是心理经验的一各先在决定因素，它使个体以原本祖先当时布景的类似情境所表现的方式去行动。原型归属于集体无意识。

荣格的贡献：第一，他是头一个极力高扬集体无意识在人类心理中的地位的人。他大胆区分了个人无意识和集体无意识，把两者沟通的可能性寄托在原型之上。其次，荣格的原型假说一旦涉及到个体的初评分析，那种可厌的先验论的气息毕竟大大地减少了。

二、阿德勒与文艺心理学。他创立个体心理学派。

自卑情结，原指来源于器质性缺陷的自卑感，后兼指各族歧视造成的少数民族儿童自卑感。艺术创造动力来自于幼儿的“自卑情结”以及“追求优越”的动机。对生活物概念：一个人的生活风格形成于童年期，其中，出生顺序、最初的记忆和梦是生活风格的三个要素：

1、出生顺序。从家庭中长子和次子的关系以及后来的发展趋势的研究得出结论。

2、最初的记忆。这对孩子的将来发展有重要影响。

3、梦的分析。梦不仅仅归结为性，通过分析人在梦中如何应对筹划等，可以深刻地了解一个人的生活风格。

三、拉康与文艺心理学。拉康是当代最有影响和褒贬不一的精神分析学者之一。

1、1936年提出了“镜像阶段论”。他认为，人初涉世界是非主体的、不分化的存在，在我与物之间并没有什么区别。但是，一旦到了一定的年龄阶段，也就是进入镜像阶段，人就达到一次主体性跃迁的转换点。初次同化也意味着“自我疏异”，这时的我是一种具有逆反结构的、处在于主体并被对象化的镜像。这第一次的镜像影响人将来的一切心理发展，包括俄狄浦斯情结。镜像说可以更加充分地凸现绘画观者、绘画和作者以及绘画本身的序列化意味，把隐藏于现象之后的复杂体验关系透明化。

2、心理功能的三个概念：一是想像，镜像阶段形成的，其中只有我是中心。二是符号，与语言有着密切的关系，因而就转向更为复杂的现实。三是现实。大略而言，想象对应弗洛伊德的自我，符号对应超我，而现实则与欲望色彩十足的本我相接近。

第四节格式塔心理学与文艺心理学

格式塔心理学又叫完形心理学，开创一种太深入细致的完整文艺心理，主要代表人是：韦特海默．柯勒．考夫卡。

一、格式塔心理学的基本观点：哲学基础是——康德关于此岸世界的现象的观点、人类知识构成的观点以及胡塞尔的现象学关于知识来源于对现象的自然观察和马赫把感觉当作一切科学研究的对象的观点。

两条重要原则：一是整体性原则：认为人的一个知觉视野具有起来的趋势，呈现为一个完整的图形。知觉的各个部分之间构成一个结构框架，这也就是一个格式榙。格式榙作为整体不等于部分相加。在整体上显示出的特性不存在于各个部分之中。这便是“整体大于部分之和”的著名结论。二是同形论。认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认识主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。

二、格式塔心理学美学的主要观点。主要代表人物是考夫卡与阿恩海姆，艺术观点如下：

1、一件艺术品就是一个格式塔。（这是格式塔文艺心理学的最基本观点）在艺术创作过程中，尚未定型的艺术品就已经对艺术家存在着一种反作用力，它引导艺术家沿着某种方向去创作。例如《红楼梦》的后四十回基本得到人们的认可，就是因为他的情节和结局基本符合原著的要求，符合了作品的倾向性。

2、表现性。也就是艺术品中的“格式塔质”，它是在作品各组成部分的联系中呈现出的总体性质，或者是由可见的艺术品表现出来的不可见的意蕴。例如，一棵垂柳之所以被人看上去是悲哀的，主要是因为人们的悲哀心理与下垂的柳枝有相似的结构。艺术作品的表现性：通过塑造可见的艺术形式而表现出来的情感倾向性和内在意蕴。

3、艺术抽象的重要意义。格式塔心理学历来反对将知觉与思维截然分开。知觉过程就是形成“知觉概念”的过程。研究绘画时，提出了著名的“简化原则”，这一原则完全是以知觉的抽象性为基础的。对于绘画之类的造型艺术来说，所谓简化就是要抓住表现对象的结构特征，用最精粹的形式将其呈现出来，什么是衡量作品是达到简化原则的标准呢？归根结底是作品的形式与作品所要表现的意义的结构之关系。

4、视觉艺术的运动。第一，作品的运动性取决于作品各部分之间的比例。第二，倾斜也能够造成整个形状的运动感。第三，变形、频闪等手段所造成的运动效果。

5、视觉艺术中的平衡。视知觉的平衡来自于的刺激使大脑皮层中的生理力的分页达到可以互相抵消的状态时心理上的感受。

对格式塔文艺心理学的评价：

格式塔心理学是一种富于哲学意味又同时具有实验精神的心理学流派。尽管它的某些论点是建立在假设基础上的，但确实是言之成理的。作为对人类心理活动的一种解释，这些假设常常是深刻的、具有启发性的。例如格式塔心理学在探讨问题时处处注意在主客体之间的相互作用中人手，将人的生理领域、心理领域和外在对象视为彼此关联的整体。在此基础上抓住结构上的相似性来阐释三者之间的复杂联系，从而揭示出知觉的整体性特征。这的确在很大程度上克服了元素主义、联想主义心理学的缺陷。但是也必须承认，格式塔心理学原理用来解释人的知觉活动看来是颇为有效的，而对于其他复杂的心理活动就也有着重要价值。

第五节马斯洛人本主义心理学与文艺心理学

人本主义心理学不像弗洛伊德的精神分析那样探求人的意识的隐蔽之处，也不像行为主义的心理学那样注重刺激与反应的模式，而是倾心于人的“高级意识心理”，从而耀眼地成为心理学的第三种力量，即精神分析与行为主义心理学之外的第三种声音。

一、需要层次理论。人的需要可分为7个层次：生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认识需要、审美需要以及自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。

1、生理需要作为维持个体生存和各族发展的需要，是人类最原始，也是最基本的需要。

2、安全需要指人希望有稳定的职业，有生活的保障，喜欢处在安全、有秩序、可以预测的环境中，并愿意选择熟悉和已知的工作。

3、归属与爱的需要，指人希望归属于某一团体，成为其中的一员；希望有知心朋友，和同事保持的关系；渴望得到爱并把爱给予别人。

4、尊重需要指的是希望尊重别人，也希望得到别人尊重的一种需要。

5、认识需要是人们渴望了解外在与内存世界的要求。

6、审美需要指的是人对于美的事物的观照、口味与享受的需要。

7、自我实现需要乃是是各实现个人的理想、抱负，充分发挥自己的潜能，希望完成和自己能力相称的工作，越来越成为自己所期望的人物的需要。

移之于艺术家的需要：首先，看一看生理需要和安全需要。人们在满足了生存需要之后，才能从事艺术活动。其次，是归属与爱的需要。一方面，艺术家像常人一样有这一需要，但是，别一方面，更为重要的是，归属感与爱是艺术家建立其博大的情感世界的支柱。再次，是尊重需要。艺术家所从事的是特殊的职业，其劳动成果并不仅仅是为了满足最基本的生存需要，而同时也是为了精神上的满足：创造力的确证、普遍的认可以及艺术生命的未来延伸。四是认识需要。艺术本身是一种特殊的认识成果。五是审美需要。艺术家的审美已经是非常内在化了。最后，是自我实现需要。一个人必须能够成为什么，他就必须成为什么，他一定要踏实于自己的本性，这正是艺术家实现其自我的真实情形。

二、自我实现理论。这个理论与戈尔茨坦有关，后者用“自我实现”这种廉洁来描述每个有机体实现自己潜能的内在需求。马斯洛却改变了它原来的含义，指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。自我实现的过程就是人发展或发现真实的自我，发展现有的或潜在的能力。自我实现的人是人类的典范，是社会上最有价值的人，他们具有以下特征：1、接受自己、他人和自然的能力；2、建立深厚、融洽的人与人之间的关系；3、洞穴现实，保持知觉与现实的和谐关系；4、以问题为中心而不是以自我为中心；5、鉴赏的不断更新；6、自主性；7、创造性；8、民主型的性格结构；9、高峰体验；10、返璞归真；11、不文化和环境的目的的能力；15、超然独立、离群独处的需要。

三、高峰体验理论。是马斯洛自我实现论中的重要概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一各欢乐到极的体验。它的特征是瞬间产生，转眼即逝，因而往往逃过人们的注意。一个内心矛盾重重、精神处于混乱状态的人很可能因为达不到高峰体验而失去理智。心绪烦乱怕人不会有高峰体验，只有情感健康的人都会有高峰体验。高原体验则是一种相对持续的高峰体验，它并不是忽来忽去，而是要维持一段时间。

四、存在性世界的描述。人类的终极价值就是自我实现。在超越性体验的时刻，人们直接了解了人类的最高美德与理想，例如完善，正义等，把它们称之为“存在性价值”。

第六节社会文化历史学派与文艺心理学

一、苏联的社会文化历史心理学派。社会文化历史学派一般指的是心理学中的苏联学派，这一学派继承了俄国心理学的传统，同时又自觉以马克思列宁主义为指导。他们认为人的是受人的社会实践制约的，是在一定的社会文化历史环境中形成的，它力求把心理学建立在历史唯物主义和辩证唯物主义的基础上。这一学派的代表人物有：维戈蒋基、列昂节夫、鲁利亚。他们一系列重要的理论观点对文艺心理学的研究有重要的启示：

一是决定论的原则。这一学派从社会存在决定社会意识这个历史唯物主义的原理，得出的结论就是人的心理和人的意识是具有社会历史性的，是受社会文化历史所制约的。马克思说，五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。

二是意识和活动统一的原则。这是这一学派突出的贡献。针对西方一些心理学派割裂意识和活动关系的理论，他们认为活动是人对周围现实的能动关系的最重要的形式。正是在活动中，实现着对客观现实的心理反映，被反映的东西转化为主观映象、转化为观念的东西，同时，也正是在活动中，观念的东西转化为活动的客观产物，转化为物质的东西。他们认识人的活动有外部的，实践的活动，也有内部的心理的活动，而且二者是统一的。

三是心理在活动中发展的原则。这一学派认为人的心理有相对的稳定性，然而又不是静止的，一成不变的，而是不断变化和发展的。

二、维戈茨基的文艺心理学研究。他的重要著作《艺术心理学》通过分析文学作品结构的内在矛盾来揭示审美反应的心理机制：在维戈茨基看来，分析作品的结构主要是分析结构的内在矛盾，从心理基础来讲就是所谓“逆向感情”的运动。正是这种运动造成艺术的感染力，产生艺术的特殊功能。他认为“逆向感情”就是构成作品内容的情绪和激情沿着两个相反而以趋向同一终点的方向发展。在终点上仿佛发生“短路”似的排除了激情，感情得到改造和净化，也就是痛苦的和不愉快的激情得到一定的舒泄，转化为相反的激情。他指出：“审美反应本身实质上就可以被归结为这种净化”，正是从这个意义上讲，他认为脱离心理学就无法解释文学，心理学对于理解艺术作品的结构和艺术的特殊功能有举足轻重的意义。

梅拉赫的文艺心理学研究（从略）

梅拉赫是苏联文艺心理学派的代表，主要著作有《俄国作家论文学创作》。其主要研究理论以及给我们的启示：

首先是综合研究方法。

艺术创作综合研究是梅拉赫所倡导的文艺心理学研究方法，它为苏联文艺

学研究揭示了新的前景。所谓艺术创作综合研究，就是吸收社会科学和自然科

学的各种专家以及作家和各种艺术家共同研究艺术创作问题，它的课题相当广

泛，其核心问题是文艺心理学所研究的两个相互关联的问题——艺术创作过程的心理机制和艺术接受过程的心理机制问题。这就要求综合研究必须遵循十分明确的原则。梅拉赫在总结前人研究的经验和教训的基础上，指出运用综合方法研究文艺心理学必须坚持以下几项原则：首先，要有共同的终极曰标，要制定共同的研究大纲；

其次，要明确各学科在综合研究中的可能性和界限，

第三，最重要的是要充分考虑艺术的审美特性，艺术创作的特性，不能偷换学科的对象。如果背离了这条重要原则，综合研究就有可能走上机械套用和简单类比的庸俗社会学者路，其结果将会葬送整个艺术创作综合研究。

梅拉赫所阐明的艺术创作综合研究的原则对文艺心理学研究有重要的方法

论意义. 80年代在我国文艺心理学研究刚刚恢复时，很快碰到一个令人苦恼的问题：文艺心理学研究多半是由从事文艺学研究的研究者进行的，他们在研究实践中大胆运用心理学的概念和理论，结合文艺创作的实践，研究文艺心理学问题。对此，有人不予理会，认为那不是文艺心理学。我们并不否认文艺心

理学研究者在运用心理学的概念和理论方面难免存在一些缺点，然而必须看

到，文艺心理学毕竟不同于心理学，文艺心理学研究必须吸收其他社会科学和

自然科学的成果，但不能机械搬用，而需要加以改造，使其符合文艺心理学学

科本身的审美特性。每门学科都有自己独特的对象和方法，正如梅拉赫所指出

的，实际上纯心理学的概念和方法也只有从心理学本身的对象来看才是完全合

理的。文艺心理学研究者毫无疑问需要十分认真地学习心理学理论和心理学

史，汲取心理学昀理论、概念和方法，同时也需要从文艺创作心理和文艺接受

，凸理的实际出发，根据本学科对象的特点加以改造，创造出一套符合艺术创作审美本性的理论、概念和方法，建立文艺心理学本身完整的理论体系。

其次是系统分析方法。分析不同作家的创作过程，从中找出创作过程的共同特点和一般规律。

第二，系统方法可以运用于研究创作过程的艺术思维。梅拉赫指出，每个

作家的创作意识中存在不同的思维因素；概念的和形象的因素，直觉的和幻想

的因素，语言逻辑的、视觉的和情感记忆的因素等等。这些因素在不同作家那

里按照不同的方式连结起来，形成独特的联系，并且具有系统性。正是这种独

特的系统性决定了每个作家创作过程独特的个性特征，并且体现在创作过程之

中。他认为，可以根据作家、艺术家的艺术思维中是理性逻辑思维占优势还是

具体感性思维占优势，将艺术思维划为三种类型：理性型，理性逻辑思维较之

具体感性思维占相对优势，具有思想压倒形象的特点；主观表达型，描写的感

情和激情色彩浓重，分析和概括的倾向相对薄弱一些；艺术分析型，创作具体

感情因素和分析因素相结合，思想和形象相结合。当然这种分类不是十分严格

的，仅仅是指占优势的倾向而言，而不是对它质的特点的完整说明，同时还存

在中间型和过渡型。

第三，系统方法的运用使得我们有可能按照新的方式来阐明幻想、直觉、

下意识、联想和其他一些艺术思维因素，也就是不把艺术思维的各种因素同一

化、简卑化，而是通过系统分析的方法指出不同作家在不同创作方法、流派、

体裁和创作个性作用下所产生的独特表现形式。

除综合研究和系统分析外，梅拉赫文艺心理学研究方法另一个值得重视的

特点就是理论和实践的密切结合，也就是抽象理论层次和具体描述文学创作过

程的经验层次的结合。他认为这两个过程如果是彼此孤立进行，那是无法深人

揭示艺术创作心理的规律的。因为文艺心理学研究中任何理论概括都来自作家

的创作实践，为了达到理论和实践的紧密结合，需要十分重视掌握材料，特别

是掌握系统的材料。由于他的分析具有比较完整的系统性，因此能够比较深刻地揭示出作家艺术思维体系中各自的特点和同类作家的共同特点。

对梅拉赫研究的评价

梅拉赫所提出的和所实践的文艺心理学研究方法是富有启示性的，它为文

艺心理学研究开辟了新的前景。然而方法并不能代替一切，在研究实践中要创

造性地运用这些方法还需要付出艰苦的努力。梅拉赫讲过这么一段话：“把艺

术创作的痛苦同创作奥秘和创作之谜的研究者所遇到的困难直接比较未必恰

当”，然而“为了深入艺术家非常隐秘的、旁人看不到的内心世界，深入到

他的创作实验室，确实需要顽强的毅力和繁重的劳动，需要真正的热情和灵

感”。

第二章艺术家与体验

第一节艺术体验

一、经验与体验的区别经验：作为人的生物的与社会阅历个人的见闻和经历及所获得的知识的技能，统称为经验。体验：是生活经验中见出意义、思想和诗意的部分。

名词解释体验：所谓体验是经验中见出意义，思想和诗意的部分。

体验的特牲：一是纯经历性的，指经历了这件事。二是不但有这个经验，还在这个经验中见出生命意义，深刻、动人的诗意。

体验有生命性、情感性、“忘我”、“反刍”等特性与艺术活动的心灵性、意蕴性、“移情”和“诗意”等特性是同构对应的。或者说，在艺术活动中凝结了个体体验的诸种特性。艺术体验：是艺术家个体生命体验。

二、体验的特性与艺术活动的同构关系个体体验的生命性、情感性、“移情”和“反刍”等特性，与艺术活动的心灵性、意蕴性、“忘我”和“诗意”竺特性，是同构关系。

三、体验在文学活动中的美学功能。

1、体验使艺术形象具有生气勃勃的活力。

2、体验使艺术形象具有诗意的超越。（第一层意思是获得对对象本身的超越。第二层意思是获得“童心”，对传统的陈规旧习和既定成见实现超越。）

经验与体验的关系

总起来说，体验与经验是有密切联系的，经验是体验的基础，但体验则是对经验的意义和诗意的发现与升华。科学与人的经验的关系更为密切，因为科学是知识的体系，艺术则与人的体验有更密切的联系，因为艺术是对人的生命、生活及其意义的叩问，是价值的体系。这说明，有同样经验的人，为什么有的能创作出艺术作品来，而有的则与艺术无缘，因为前者在经验的基础上有体验，后者则停留在一般的经验上面。

二、体验的特性与艺术活动的同构关系（包含以下三点内容）

L，体验的生命性与艺术的心灵性

马克思说过；“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在现实性上，它是

一切社会关系的总和”。从这个意义上说，人的生命就不是纯生物性的存在。

人的生命是与社会关系以及文化、历史紧密相关的。这样，个体的人的感觉、记忆、联想、欢乐、希望、憧憬以及失望、痛苦、无奈等内心活动和社会存在、社会关系分不开。所以人的体验首先面对的是社会存在、文化历史。体验是具有社会性的。

2，体验的情感性与艺术活动的意蕴性。

3，体验的“忘我“与艺术的”移情“。

三，体验在文学活动中的美学功能

1，体验使艺术形象具有生机勃勃的活力。