零基础快速学会吉他弹唱只需3天

我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。

今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！

一、认识吉他

1、吉他构造

吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。 现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了……

2、试试左手

左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T （不常用）。

3、试试右手

右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。

右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟……

手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍……

现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。

现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。 左手按弦要求：按弦的时候，指尖（指头肚）按弦，

每个指头的第一个关节尽量与指板这个平面垂直，按弦的

位置要尽量靠近品柱但不超过品柱。大拇指应该放在琴颈

中间，拇指方向不能与指板平行，最好在食指和中指对应

的中间，但是大拇指的的动作也不是一成不变，有时候还

会有拇指按弦的情况，怎么有利于换把怎么放。如右图：

二、认识吉他谱

吉他六线谱分4个部分（可以看下兰花草的谱子），即和弦图，六线谱，简谱，歌词。简谱和歌词就不说啦，只要会唱这首歌，这两个部分用不上。下面讲讲和弦图和六线谱这两部分。

1、和弦图（即左手按和弦的表示图）

和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系同时奏响的音的组合。

通过上面这几个和弦按法的学习，想必你已经学会了看和弦图，明白了原理，以后其他吉他谱里面出现的陌生和弦图，您按照这个方法，也知道怎么去按。

2、六线谱（右手弹奏表示方法）

六线谱的六根横线正好对应吉他的六根弦，手指弹奏分配前面已经讲过，大拇指弹4、5、6弦，食指弹3弦，中指弹2弦，无名指弹1弦。在六线谱上用“×”号表示，×号标在哪根弦上，就用相应的手指弹响这根弦即可，下面实践一下：

会常用，自己揣摩一下怎么弹，看下图：

（532123） （53'12'3） （53231323）

和弦图一般由三横格和六竖线组成，第一格一般为吉他上面的第一品，第二格

是第二品，第三格是第三品。您看到吉他谱里面和弦图上面的

Em 、Am 、C 等，这

些是和弦的名称，可以先不深入了解。

三、学习歌曲弹唱《兰花草》和《青春舞曲》

1、《兰花草》吉他弹唱

第一步：学唱这首歌。一定要练熟，注意歌词中每个字的音长，打好拍子。

第二步：空弦练习右手节奏。这首歌右手节奏很简单，前面已经学过，即依次弹响5、3、2、3弦，里面出现一个向上的带箭头的曲线，这个标志是“琶音”，也叫“波浪音”，弹奏的方法是：用右手大拇指指肚或者食指至背匀速缓慢的依次划过5、4、3、2、1弦，出现如流水般的声音。

第三步：左手和弦练习。本歌曲出现了Am、C、Em三个和弦，这三个和弦前面已经学过怎么按，现在，左手按着Am和弦，右手练习5323的节奏；然后左手按着C和弦，右手练习5323的节奏；再然后左手按着Em和弦，右手练习4323节奏。然后重复练习。

第四步：练习和弦转换。

Am和C和弦之间的转换方法说明：Am和C和弦有两个共同的手指，即1（食指）、2（中指），所以Am换C和弦的时候，那两个共同手指不用动，只需要把3（无名指）这个手指从2品3弦的位置移动到3品5弦的位置即可，在转换过程中，1、2手指也不是一点也不动，要顺着琴弦方向移动一点，特别是2指要顺着琴弦向3品方向滑动一点（不要超过2品品丝），这样3手指更容易按到3品靠后部分。同理，C和弦换成Am和弦的时候，1、2手指不动，把3指从3品5弦的位置移动到2品3弦的位置，在移动过程中，2指要顺着4弦向1品方向滑动一点，这样可以为3指留出空间，方便放在2品3弦。

Am和Em和弦之间的转换方法说明：Am转Em和弦的时候，先把Am和弦的1指松开，然后把2、3手指顺着2品方向向上平移一根弦，即2、3指从原来的按3、4弦换成按4、5弦。Em换Am和弦的时候，2、3指顺着2品先下平移一根弦的距离，然后加上1指，把1指放在1品2弦即完成转换。

第五步：弹唱练习。

学会了前面4步也就学会了这首歌的伴奏，最后就是伴奏和唱歌的配合，一定要打着拍子，歌词、简谱和吉他谱是一一对应的，唱歌音高和伴奏也要在一个调上。

首先看这首歌第一句（开始唱的部分），即开始唱的第一小节，这个小节一共有4拍，歌词的四拍表现在：“我从山中来”中，我：半拍，从：半拍，山：半拍，中：半拍，来：2拍，一共4拍，其中唱“来”字的时候，他的唱音是3（mi），3后面有个小黑点，这个意思是3这个音要长1.5拍，然后又转为2（re）音，2音音长半拍。看吉他六线谱部分，依次弹响5、3、2、3、5、3、2、3弦，每个音占半拍，一共也是4拍，他和歌词的四拍一一对应。

唱第一句的时候，左手要一直按着Am和弦不放松，右手跟着拍子匀速弹响节奏，弹完4拍该唱第二句也就是第二小节的时候，左手需要从Am迅速转换成C和弦，和弦转换是没有时间停顿的，也要随着拍子继续弹奏，不能Am弹了4拍，该换C和弦了，停顿一下，C和弦换好了，右手再接着开始弹，这样是错误的，歌曲的拍子一直是匀速连续、不能间断的。但是刚开始换的时候你不熟悉这些和弦的转换，很难不停顿就能连续的弹奏，那么你可以这样做：把拍子打的非常非常的慢，也就是右手弹的慢一点，慢的以至于你左手有充分的时间去把和弦换好，即使是慢也要一直匀速，练熟了之后，再慢慢加快拍子速度。

吉他弹唱注意事项：

按和弦及转换和弦的时候，尽量使每个手指都在品格中间靠后的部分，这样按弦比较轻松省力。刚开始按和弦的时候，因为不得要领，您可能会感觉按和弦很费力，还会右手弹的时候有些弦不发音或者有杂音，这都是因为左手没有按好，哪根弦不响，要么是没有按紧，要么其他指头碰到这根弦了，如果是有杂音那就是没有按紧。和弦熟练之后，就会很轻松按好，这就是熟能生巧。另外刚开始左手指头会比较疼，女生可以在指尖粘上医用胶布，最好是不粘，苦练1个星期后，指尖磨出了茧子，就不会再疼了。

2、《青春舞曲》吉他弹唱

第一步：学会唱这首歌，越熟练越好。

第二步：学习右手节奏。这个节奏前面我们练过，整篇歌曲从头到尾都是这个节奏，讲一下第一小节，后面都一样。第一小节一共有4拍，第一拍的前半拍是用拇指弹响5弦，后半拍用食指、中指和无名指同时弹响3、2、1弦；第二拍的前半拍弹响4弦，后半拍同时弹响3、2、1弦；第三拍的前半拍弹响5弦，后半拍同时弹响3、2、1弦；第四拍的前半拍弹响4弦，后半拍同时弹响3、2、1弦。

第三步：左手和弦练习。Am和E和弦的按法前面已经学习，现在按住Am和弦，右手弹响第二步学习的节奏，然后左手按住E和弦，再弹响第二步学习的节奏，重复练习。

第四步：练习Am和弦和E和弦之间的转换，仔细观察你会发现，这两个和弦的手型其实是一样的，只不过上下差一根弦，所以在转换的时候，只需要保持手型不变，上下平移一根弦即可完成相互的转换，需要注意的是，和弦转换过程中的时间间隔和正常的拍子间隔想同，不能有明显的停顿，另外最好三个手指同时按弦，一步到位，要反复练习。

第五步：学会了前面4步也就学会了这首歌的伴奏，最后就是伴奏和唱歌的配合，一定要打着拍子，歌词、简谱和吉他谱是一一对应的，唱歌音高和伴奏也要在一个调上。

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

混凝土基础知识完整教程

混凝土基础知识完整教程第一节概述 第二节普通混凝土的组成材料 第三节道路与桥梁工程用石料的技术性质 第四节普通混凝土的技术性质 第五节混凝土外加剂 第六节混凝土的质量检验和评定 第七节普通混凝土的配合比设计 第八节高强高性能混凝土 第九节粉煤灰混凝土 第十节轻混凝土 第十一节特种混凝土 附录：习题与复习思考题

第一节概述 一、混凝土的分类 混凝土是指用胶凝材料将粗细骨料胶结成整体的复合固体材料的总称。混凝土的种类很多，分类方法也很多。 （一）按表观密度分类 1. 重混凝土。表观密度大于2600kg/m3的混凝土。常由重晶石和铁矿石配制而成。 2. 普通混凝土。表观密度为1950～2500kg/m3的水泥混凝土。主要以砂、石子和水泥配制而成，是土木工程中最常用的混凝土品种。 3. 轻混凝土。表观密度小于1950kg/m3的混凝土。包括轻骨料混凝土、多孔混凝土和大孔混凝土等。 （二）按胶凝材料的品种分类 通常根据主要胶凝材料的品种，并以其名称命名，如水泥混凝土、石膏混凝土、水玻璃混凝土、硅酸盐混凝土、沥青混凝土、聚合物混凝土等等。有时也以加入的特种改性材料命名，如水泥混凝土中掺入钢纤维时，称为钢纤维混凝土；水泥混凝土中掺大量粉煤灰时则称为粉煤灰混凝土等等。 （三）按使用功能和特性分类 按使用部位、功能和特性通常可分为：结构混凝土、道路混凝土、水工混凝土、耐热混凝土、耐酸混凝土、防辐射混凝土、补偿收缩混凝土、防水混凝土、泵送混凝土、自密实混凝土、纤维混凝土、聚合物混凝土、高强混凝土、高性能混凝土等等。 二、普通混凝土 普通混凝土是指以水泥为胶凝材料，砂子和石子为骨料，经加水搅拌、浇筑成型、凝结固化成具有一定强度的“人工石材”，即水泥混凝土，是目前工程上最大量使用的混凝土品种。“混凝土”一词通常可简作“砼”。 （一）普通混凝土的主要优点 1. 原材料来源丰富。混凝土中约70%以上的材料是砂石料，属地方性材料，可就地取材，避免远距离运输，因而价格低廉。 2. 施工方便。混凝土拌合物具有良好的流动性和可塑性，可根据工程需要浇筑成各种形状尺寸的构件及构筑物。既可现场浇筑成型，也可预制。 3. 性能可根据需要设计调整。通过调整各组成材料的品种和数量，特别是掺入不同外加剂和掺合料，可获得不同施工和易性、强度、耐久性或具有特殊性能的混凝土，满足工程上的不同要求。 4. 抗压强度高。混凝土的抗压强度一般在7.5～60MPa之间。当掺入高效减水剂和掺合料时，强度可达100MPa以上。而且，混凝土与钢筋具有良好的匹配性，浇筑成钢筋混凝土后，可以有效地改善抗拉强度低的缺陷，使混凝土能够应用于各种结构部位。 5. 耐久性好。原材料选择正确、配比合理、施工养护良好的混凝土具有优异的抗渗性、抗冻性和耐腐蚀性能，且对钢筋有保护作用，可保持混凝土结构长期使用性能稳定。 （二）普通混凝土存在的主要缺点 1. 自重大。1m3混凝土重约2400kg，故结构物自重较大，导致地基处理费用增加。 2. 抗拉强度低，抗裂性差。混凝土的抗拉强度一般只有抗压强度的1/10～1/20，易开裂。 3. 收缩变形大。水泥水化凝结硬化引起的自身收缩和干燥收缩达500×10－6m/m以上，易产生混凝土收缩裂缝。 （三）普通混凝土的基本要求 1. 满足便于搅拌、运输和浇捣密实的施工和易性。 2. 满足设计要求的强度等级。 3. 满足工程所处环境条件所必需的耐久性。

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她

吉他入门每天需要练习内容总结

网站有很多琴友给我们留言：吉他入门之后每天需要练习一些什么内容呢？ 今天我们来做一下总结；练习时间的安排可分三种不同的阶段。 首先是初级阶段： 大约是一个月到三个月之间，初级阶段建议练习时间不要太长，大约每天一个小时为宜，因为你是零基础，你什么都不知道，所以也没有太多要练习的内容。 练习内容： 【1】比如半音阶练习（半音阶练习最好开着节拍器，没有的琴友手机可以下载一个） 【2】蜘蛛爬弦 （可参考《吉他入门标准教程》主要是强化左手的灵活度和帮助打开左手的韧带） 【3】阿瓜多练习（主要是强化右手拇指的灵活度） 【4】也可以弹唱一些简单的歌曲，比如“星语心愿”“画心”“难道”等…… 这些歌通常只有三个左右的和弦，很容易上手！可以很快的让你体会到弹唱的魅力！ 中级阶段： 大约三个月到一年之间，这个阶段你已经学习了很多东西，而且左右手差不多也练开了，所以这个阶段练习时间以每天两三个小时为宜，80%的时间用在练习左右手的基本功上，剩下的时间用来练习之前的曲目。也可以适当的学习一些新的东西来丰富一下自己，不能让自己停步不前。 练习内容：

【1】常规的半音阶，蜘蛛爬弦，阿瓜多练习等（半个小时） 【2】各调音阶的练习（半个小时） 【3】各调常用和弦练习，转换（半个小时） 【4】以前学过的歌曲复习，和新歌的学习（半个小时） 高级阶段： 这个阶段你已经具备了一定的技术，你总是感觉自己每天练琴但就是停步不前，这个时候你就需要下苦功夫才能破解这种魔咒，这个阶段一般的练习时间每天最少不能低于三个小时，往上没有时间限制，每一个吉他手在成为大师之前都有过一天练琴7 ，8个小时的经历，所以想要破茧成蝶那么就要付出一些汗水。这个阶段50%的时间用来练习左右手基本功，然后10%的时间用来复习之前的曲目，20%的时间用来学习新的曲目，20%的时间用来学习乐理知识。到了这个阶段乐理知识对你来说非常重要，所以一定不能成为一个无知的吉他手。乐理知识对你以后的创作也是非常重要的。 还是那句话，学习吉他永无止境，只要你喜欢它你会一直追随它，直到你弹不动了为止，你会经常听到有的歌手会这样说，我会永远的唱下去直到唱不动了为止，他不是在作秀，不是在说空话，他是真的喜欢，弹吉他也如此。

单反相机入门教程零基础

单反相机摄影教程(经典) 提纲： 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、掌握基本的概念和技能 2、曝光和对焦 3、光线和色彩 4、传统构图法 5、寻找新视角 三、后期篇 1、端正后期态度 2、后期需要准备些什么 3、常用后期软件 4、Photoshop常用功能 5、Photoshop处理图片实例 6、如何分享 四、升华篇 1、优秀数码摄影人的素质 2、技能训练循序渐进 3、理想主义和责任感 4、艺无止境 五、实践篇 1、风光数码摄影实践 2、人像数码摄影实践 3、微距数码摄影实践 4、其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养 认识传统摄影 1.成像原理 2.照相机的结构 3.曝光、光圈和快门 4.对焦和测光 5.感光度和颗粒

6.传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 １、数码摄影的过程 ２、数码相机类型 ３、画幅和像素 ４、数码摄影专用名词解释 ５、数码摄影和器材的关系 ６、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 １、什么是数码单反相机 ２、数码单反相机的特点 ３、数码单反相机的选购 ４、数码单反的使用和保养 认识镜头 １、焦距和视角 ２、景深和虚化 ３、镜头种类和用途 ４、镜头参数解释 ５、如何选购镜头 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 １、照相机的结构 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。 ２、曝光、光圈和快门 曝光 曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。 所谓曝光准确，则是让一张照片看上去不是太亮或太暗，要达到曝光准确，前期拍摄后后期冲洗，同样重要。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈 光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64 这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。 快门

初级指弹练习曲谱-原声吉他指弹初级教程

最近发现喜欢指弹风格演奏的朋友越来越多了,但都有一个相似的问题,就是找不到合适的练习,所以在这里我会不定期的给大家一些非常初级的指弹练习,这些练习都是非常珍贵的,希望大家不要做曲谱的收藏者,而真正的利用这些曲谱提高自己的技术,并且更深的了解指弹风格,今天送大家的小练习曲叫做what child is this希望大家能够认真练习,如果练习中出现困难也欢迎大家来这里讨论[ Last edited by wangyue1983 on 2005-12-12 at 09:52 ]

这个栏目的第2期跟大家见面了,相信上一期的练习大家都应该做的很好了,今天给大家带来一首好听的曲子,相信大家一定很熟悉,希望大家能把它练下来

前些日子因为一直在北京,所以耽误了这个栏目,请大家原谅,现在把曲谱拿给大家

blueslife 版主 原声吉他指弹初级教程(第一课) 现在越来越多的朋友开始喜欢指弹了，但有很多朋友经常问要买些什么样的教材来练。很多朋友也不知道什么样的教材是练指弹的。现在本论坛将逐步地向大家献上一本非常棒的国外的指弹教材《指弹吉他渐进》希望大家对每一课的内容都要认真去练。这次是第一课以后的课程每隔一段时间我会发上来的，大家要利用这些时间来好好练习。加油!!中国的指弹是有希望的。 《指弹吉他渐进》作者：Turner Gary&White Brenton 第一单元 在这个单元里会介绍一些固定的拨弦指型。这是最简单也是最基本的拨弦指型，也就是在一些和弦进行中用弹奏这些右手的指型。在这个单元的最后会给大家接触一些简单的曲子，这些曲子中你可以看到很多本单元所讲的右手指型都被用到。所以本单元所讲的指型大家一定要好好练，每一课都花上一个星期甚至两个星期来把所讲的内容弹熟然后再进入下一课。 第一课 右手拨弦指型一 指型一要用到右手大拇指(p)、食指(i )、和中指(m)。拨弦顺序如下: p i m i p i m i 重复 拇指弹奏低音，食指和中指反复弹奏第一弦和第二弦。先按住一个C和弦来练习一下这个指型： 看附件一 这个指型可以在任何和弦上弹奏。请多在其他和弦上练习。 C调回转 下面这个回转和弦进行用到了C、Am、Dm、和G7和弦。 附件二 和弦方格图中虚线表示的那一根弦表示那一根弦不弹。在Dm和弦中第六弦就不用弹。 附件三 任何和弦进行在最后用了反复记号的最后都以在第一个和弦上的琶音来结束。像上面这个和弦进行最后就以一个在C和弦上的琶音来结束。 记住拇指弹奏低音，要注意的是在上面的练习中每个低音都是该和弦的根音。 右手指型一A 这是一个指型一的变化练习，将i和m换成m和a： 指型一A p m a m p m a m 重复 这是一个非常好的煅炼右手a指的练习，在指弹吉他中a指也独立性很重要。

单反相机入门教程(零基础)

单反 相机 摄影 教程 （ 经 典）提纲： 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、 2、 3、 4、掌握基本的概念和技能曝光和对焦 光线和色彩 传统构图法 寻找新视角 三、后期篇 1、 2、 3、 4、 5端正后期态度后期需要准备些什么常用后期软件Photoshop 常用功能Photoshop 处理图片实例如何分享 四、 1、2、3、4、 升华篇优秀数码摄影人的素质技能训练循序渐进理想主义和责任感艺无止境 五、实践篇

1、2、3、4、风光数码摄影实践 人像数码摄影实践 微距数码摄影实践其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养认识传统摄影 1. 成像原理 2. 照相机的结构 3. 曝光、光圈和快门 4. 对焦和测光 5. 感光度和颗粒 6. 传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 1、数码摄影的过程 2、数码相机类型 3、画幅和像素 4、数码摄影专用名词解释 5、数码摄影和器材的关系 6、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 1、什么是数码单反相机 2、数码单反相机的特点 3、数码单反相机的选购 4、数码单反的使用和保养 认识镜头 1、焦距和视角 2、景深和虚化 3、镜头种类和用途 4、镜头参数解释 5、如何选购镜头

大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识, 就更容易理解了。 1、照相机的结构毒光面惑光面

光圈快门 镜头感光面机身 镜间快门光圈 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。

吉他谱怎么看零基础教你看懂吉他谱

零基础教你看懂吉他谱 当你决定要学吉他，很快便会接触到各种各样的吉他谱，面对那么多的和弦和六线谱，吉他谱该怎么读？初学者可能不太懂又没人教，本文将介绍下吉他谱的记谱方法，文章里会结合一些实例，尽量让初学者朋友能够看懂，请认真学习。 吉他谱（TAB）又叫六线谱，是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法；左手按弦的位置和右手指法；右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是世界通用的吉他专用谱，以下为常见的几种吉他谱。 图1-1同桌的你吉他谱图1-2 天空之城吉他谱图1-3 滴答吉他谱 上图中三种常见的吉他六线谱，都是由六根平行的线条组成，最左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦（吉他上最细的那根弦）-6弦（吉他上最粗的那根弦）如下图所示：

左手指法 图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词，这种谱子需要一定的基础，先不说了。 右手指法实例《丁香花吉他谱》 右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。 友情链接>>>>>>各档次高性价比吉他介绍 分解和弦记谱 以下面丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。 2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。 3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）

(完整版)[免费]吉他入门教材(最实用最简单的教程)

1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得。 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！ 如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。基础教程一：认识手中的琴 吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：

图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他 注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面 还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板 基础教程二：演奏姿势与手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式： 1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式：

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

摄影构图详细入门教程

摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

五月天吉他弹唱简谱和弦多首(Maydayguitarchordnotationsong)

五月天吉他弹唱简谱和弦多首( May day guitar chord notation song) c i f g 你给我一个秘密让我触摸到星星在一个夏日夜里c i f g 走入了你的森林聆听著你的呼吸世界就睡在梦里 i 孤单都已经离去 f em dm g7 只留下天和地我和你永远在一起 c i f g i f g7 看著我的眼睛為什要哭泣那幸福太容易让我不敢相信c i f g 一起穿一件雨衣后座你抱得好紧风雨中美好回忆c i f g 爱过的那些歌曲有一天再也不听我想你知道原因 i f em dm g7 黑夜终究要黎明如果我如果你天一亮要往哪里去 c i f g i f g7 看著我的眼睛為什要哭泣那幸福太容易让我不敢相信

c i f g i f g7 勾勾手盖手印这一刻有约定那爱情变美丽因為我开始相信c i f g 故事的最后结局结束在那年冬季孤单的冰冷风里 c i f g 于是我问问自己还能不能够相信另一段爱情靠近 啦啦啦啦啦啦啦啦啦现在是2001 永远的2001 跟想象有点距离我将他唱在歌里曾经属于我们的相信希望我们永远都不要忘记啦啦啦啦啦啦啦啦啦明白吉他谱五月天原调: c 选调: c 变调夹: 不夹 c f 老地方相见如果你发现你还有留恋fm i 就像你不愿丢弃的相片mm. dm g 你心中的我还隐隐约约 c f 枯坐在窗前有一个刻满诺言的明天

fm i 爱上一个人即使他不再出现 dm g 也不愿抛弃最后的情愿 纵然是世界辽阔外面的精采好多 dm g f 给你的爱那么多那么浓你还是不懂 f g c 我矛盾的心不愿反覆的猜希望你能明白 f g c 我在这里等待就算天塌下来希望你能明白 i g i g f g 昨天还在眼前可爱的美好的却一片混乱在我胸口i g 一直地不停地跳不停地转和没有名字的期待 曾經自己像浮萍一樣無依對愛情莫名恐懼

吉他入门指法图_新手必看_弹奏24种指法

1 ．依照和弦图把左*指按在吉他上*** 按住然后把*** 指的力量放掉但是*** 指不要离开琴弦然后在*** 放掉如此反复 2 ．按住和弦后把*** 指的力量放掉*** 指同时离开琴弦但不要过高要保持*** 型然后在按放掉反复 3 ．按照上面的提示*** 指离开的水平逐渐加大以至于把*** 指的形状完全放开如果能准确无误的按往返来那*** 这个和弦在*** 上已经成型拉 4 ．每一个和弦都要这样练习不可以贪快和弦转换要干净利落，总之。不能脱泥带水，每个和弦弹完整了再转换，这就需要你对每个和弦按的非常认识，转换的时间越快越好（如果快得超过光速，恭喜你突破了物理学定律） 1 初学，还没*** 过琴: 练习和弦转换、节奏和音阶，重点是和弦转换，学会吉他谱。吉他谱没什么好说的任何吉他书上都有介绍，非常简单。下面说说和弦转换、音阶和节奏训练 a 和弦转换：以这个和弦入行为例： C Am Dm G C 不影响节奏，要达到目标是转换的时候迅速、流畅。没有杂音。先把一个和弦按好了再加渗透第二个和弦。开始右*** 只是简单的扫弦，扫 4 下转换一个和弦，转换流畅了右*** 再改成分解和弦（53231323 532123 大横按单独拿出来练，大横按比较难，下面会单独讲到横按如果练好了把上面的和弦进行改成： C G Am Em F G C b 左右*** 协调性、左*** 柔韧性、左*** 独立性、右*** 拨片 和弦转换练累了就练习这个这个练习穿*** 和弦转换练习当中。 练到一定时候，这个练习是非常有效重要的练习。会发现你和弦转换会变的容易了还有，可以加强你右*** 拨片的技术。 咱先看看第一种：1234 这个练习就是传说中的爬格子！爬格子有24 种变化。 从六弦到一弦，左*** 食指、中指、无名指、小指依次按 1 2 3 4 品。右*** 用拨片交替拨弦，就是一下，一上，食指按 1 品，右*** 下拨，然后中指按 2 品，右*** 上拨，注重，这个时候食指要放在 1 品上不要拿起来。然后无名指按 3 品，再上拨，中指也不要拿起来，最后是小指按 4 品，下拨。然后换弦，重复上面的循环，从 6 弦换到 1 弦，然后再返往返。速度一定要慢，弹一个音是一个音。2 弹完后小指按 4 4 弹完后，再观观1243 这种情况： 1 2 和弹1234 时候的 1 2 一样。小指抬起，无名指按 3 1 2 弹完后的整个*** 食指和中指始终按着弦不抬起来中指按 2 此时 1 食指）和 4 小指）都是抬起的之后小指按 4 此时2 中指）抬不抬起都可以，那么3241 又怎么弹呢？一开始无名指按3 然后抬起。然后小指抬起（或小指中指同时抬起）食指按1 依照我上面说的找到规律，24 种指法不可能在这里一一说明。举一反三. c 节奏下载一个Guitarpro4.0 把你随便一首什么歌的六弦谱输到里面，学会数拍子。然后播放，一边听一边跟着数，数不过来了话可以调慢速度EarMast 这个伟大的小软件里面有很好、很全面的节奏训练，另外。效果很好，大家去下载把 但仅此而已 2 一般的弹唱已经掌握。 这个阶段可以考虑慢慢淡化弹唱的学习了突破弹唱的框框 听听或着观观一些国外大师的音频或视频，首先开阔一下眼界。名人堂和音频视频下载区去找找，能发现很多好东西。多接触各种音乐风格，像乡村、指弹风格、爵士、布录斯之类的然后学着弹这些东西。 所以首先要加强基本功的训练。基本功主要就是左右*** 协调性、左*** 柔韧性、独立性还有右*** 拨片技法，但弹这些东西前提是有比较扎实的基本功。这些可以通过音阶和咱们闻名的爬格子来得到锻炼。爬格子的主题论坛里有N 多，同志们用论坛的搜索功能搜索一下，能搜出好几页，累死你都观不完！ 推荐风华的木吉他华彩音阶》把上面的东西弹的烂熟，对于音阶。然后你就无敌了 只是很敬重赵丽蓉老师）大师的东西比如指弹、布录斯、乡村之类的这方面的教材也很多，基本功练差不多了再弹我上面说的各种风格的东西了还不伸*** 就来（这句话一定要用唐山话念。唐山的朋友不要有意见啊。去风华商城转转观 3 木吉他弹得快吐了想弹电的 基本功的练习还是第一位的内容也一样，和上面说的一样。这里不重复了学习重金属、布录斯这些东西，弹大师的作品。另外学习泛音、点弦、扫拨以及摇把这些电吉他特有的技术，如果你要问怎么学，买书！舍不得孩子套不来狼，该花的钱还是要花的 4 基本成为电吉他高*** 一般大师的作品基本拿下 24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解 1234：1234（这个1234分别指食指、中指、无名指、小指，下同）顺序按弦（以下简称顺按），1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性（为什么？请初学者在练习的过程中自己体会）。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。 1243：124顺按，抬4，按3 1324：13顺按，抬3，顺按24 1342：134顺按，抬34，按2 1423：14顺按，抬4，顺按23 1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 2134：按2，抬2，134顺按 2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按3 2314：23顺按，抬23，顺按14 2341：234顺按，抬234，按1 2413：24顺按，抬24，13顺按 2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 3124：按3，抬3，124顺按 3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按2 3214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按 3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按1 3412：34顺按，抬34，12顺按

吉他弹唱技巧三篇

吉他弹唱技巧三篇篇一：吉他弹唱技巧

看看上面2首歌曲的吉他谱，如果您会弹，下面的内容就不用看了…… 今天我要来个吉他扫盲活动，纯干货：新手吉他弹唱，今天一节课就让您学会！！！我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。 今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！ 一、认识吉他 1、吉他构造 吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。 现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是

分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了……2、试试左手 左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T（不常用）。 3、试试右手 右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。 右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟…… 手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍…… 现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。 现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。 二、认识吉他谱 吉他六线谱分4个部分（可以看下兰花草的谱子），即和弦图，六线谱，简谱，

吉他入门的书籍

吉他入门的书籍 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《吉他入门的书籍》的内容，具体内容：从零起步学吉他的简介。下面是我给大家整理的，供大家参阅!从零起步学吉他简介《从零起步学吉他》是2009年由上海音乐学院出版社出版的图书，该书作者是杜新春。该书以... 从零起步学吉他的简介。下面是我给大家整理的，供大家参阅! 从零起步学吉他简介 《从零起步学吉他》是2009年由上海音乐学院出版社出版的图书，该书作者是杜新春。 该书以从"零"起步入手教你学吉他。 从零起步学吉他作者 杜新春——来自草原的雄鹰，国内资深的吉他音乐人、著作人，中国音乐家协会吉他学会专家会员。自幼酷爱音乐，有着深厚的音乐功底与极高的音乐天赋。八十年代开始研习民谣吉他与电吉他，同时专修乐理及和声理论知识。自九十年代以来，长期从事吉他教学及乐队演出活动，积累了丰富的教学及演奏经验。21世纪正式从事出版编辑工作，先后出版的吉他专著已达数二十余部。其中，最具影响力与号召力的作品有《吉他自学经典教程》、《从零起步学吉他轻松入门》、《吉他培训12课》、《吉他入门三月通》、《吉他弹唱精品大全》等。这位才华横溢、造诣颇深的吉他音乐人，正以自己勇于开拓、不断进取的精神而博得广大吉他爱好者的喜爱与推崇。

从零起步学吉他目录 第一课吉他概况 第一节吉他的起源及发展第二节吉他的种类及构造 一、吉他的种类 二、吉他的构造 第三节吉他的选购与保养 一、吉他的选购 二、吉他的保养 第二课入门基础知识详解第一节基础乐理 一、自然音阶 二、常用记号 三、其它记号 第二节手指标记 一、左手标记 二、右手标记 第三节乐谱知识 一、简谱 二、六线谱 三、方格谱(和弦图) 第三课持琴姿势与定音调弦

影视拍摄入门、常识理论

视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕

为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX 影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系