缠枝纹
“唐装”与唐代服装风格的分析———谈中国传统
服装文化的现代表现
【摘要】本文从服装设计三要素人手，深入研究唐装的服饰文化内涵，通过对比唐代服饰特点，探秘中国传统服饰文化的历史轨迹，揭示传统服饰文化在现代的表现，进而论证二十一世纪中国服装在世界时装大潮中引发流行的社会意义。
【关键词】唐装唐代服装中式服装传统服饰文化。
Abstract:The paper mainly discusses themodern performance of Chinese traditional cul-ture of clothing from the research on the Tangoutfit and Tang dynasty“clothing styles.
中国一直以”衣冠王国“美誉天下，”黄帝尧舜垂衣裳治天下，盖取乾坤“早在易书上就有描述。从商代开始，汉人的服装形式就确定了：大襟、右衽、上襦下裳。中国古代服装，直线剪裁，轻视服装结构塑造，重视服装本身的装饰，男女装的区别以式样、色彩和装饰来判断。西方从十六世纪开始就以突出人体美、立体裁减的方式形成了与我们截然不同的体型性风格特征。经过历史上几次大的服饰变革，中国服装在适应现代生活的轨迹里有了飞跃发展，继20世纪50年代的”蓝海洋“、60年代的”绿军装“、70年代的”绿灰蓝三色虫“、80年代的”百花齐放“、90年代的”国际迷狂“之后，进入二十一世纪，”唐装“成为现代中式服装在国际舞台上的名片。
”唐装“能够在瞬息万变的服饰潮流中，引起国人的钟爱，与其特有的中国服饰文化内涵密切相关，从构成服饰三要素———面料质地、结构造型、色彩
构成人手，研究图案装饰特点，就能了解它的现代意义。
1.唐装的服饰特征。
1.1面料以发光艳丽的丝质品为主。
唐装以丝绸面料特有肤色区别与其他服装。丝绸起源传说中的黄帝元妃嫘祖”始教民育蚕，治丝茧以供衣服“，无疑是我国最早发明，通过古代的丝绸之路传遍世界各地。现代科技为面料纺织技术克服了天然丝绸产量的限制，用人造丝缓解了丝绸市场的供需矛盾，保留了丝绸的外观特点又克服了天然丝绸本身的性能上的缺憾，为唐装提供了丰富的面料来源。
1.2结构造型上强调中式服装的领型与布纽系结方式。
唐装对传统的款式结构在继承的基础上，进行了一定的改造。中式服装：一是立式领型；二是连袖，即袖子和衣服整体连接，以平面裁剪为主；三是对襟，也可以是斜襟；四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部分组成。但唐装塑造人体的挺拔身姿很少连袖，改变传统中式服装不收腰的缺点，根据时代变化，裙子下摆放大，旗袍开襟降低，适应现代快节奏的生活需要。
1.3唐装色彩以传统的民族服色进行搭配。
唐装色彩与中国传统文化观念紧密相连，表现了中国色彩特点。我们的先民从自然现象中获得了五种基本的色相———青、红、黄、白、黑，进而以五色与早期人类的生产、生活时间密切联系加以附会，被中国古代视为五种”正色“，并赋予吉利祥瑞的寓意。中国传统装饰较多地使用正色，形成了艳丽浓烈丰富鲜明的色彩个性。如：青色为植物初生之色，象征着青春和生命；黑色在上古时代被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来随着封建集权专制的发展，人们把对天神（黑色）的崇拜转向对大地（黄色）
的崇拜，所以形成”黄为贵“的传统观念，历代帝王以黄袍袈身代表至高无上的权力象征，黄色也是中国最崇拜的神物”龙“的基本颜色，它代表中华民族的吉祥物，是神圣吉祥的化身。再则是红既紫，紫气东来，以紫代表富贵，红色代表喜庆、表达快乐。无论是玫瑰红、深红、紫红都有神秘而优雅的含义，表现沉稳及雍容，最具中国色彩的特性，也是唐装的典型用色。
1.4唐装注重图案装饰。
图案装饰是唐装渗透中华传统服饰文化深厚底蕴的又一表现。无论男装女装都以中国传统纹样在丝质面料上进行点缀为上品，继承了明清补服的风格特征，以五色土、龙、凤、仙鹤、蝴蝶、牡丹、荷花、龙字、寿字、福字或团花或散花居多，其中团花是人们的首选。
所谓团花，就是花纹呈四周放射或旋转式纹样，由牡丹、梅、兰、竹、菊等花卉分别表现，也有福、禄、寿、双喜等文字图案，还有”万“字花、蝙蝠、石榴等图案，这些图案都是中国传统装饰用来象征吉祥、喜庆的符号。如蝙蝠取音”福“，石榴取意”多子“，最高”级别“的莫过于龙、凤图案，凤以其百鸟之王的位置与婉约美丽的女性寓意，成为吉祥图案中的永恒题材。用织花、提花、绣花、贴补花的工艺和丰富的色彩，挥洒人们追求美的情怀，寄托企盼吉祥的心愿。这些图案历代是帝后专用的符号，如今走进百姓人家。这些花型起始与唐、宋，盛行与明清，以后定格为中式服装装饰纹样的个性特征，注入了民族服饰内涵。现代香港和台湾的中式婚礼服中，多以团花为装饰图案。团花图案在裁剪和制作时工艺要求很高，花型的完整性非常重要，人们在选购时，观察其对称性的完美不仅直接影响它的美观，还决定其价格高低，是工艺价值的自身体现。唐装工艺非常讲究，盘扣用现代精巧的手工工艺制作，成为区别其他时装的重要特点，也
是吸引众多男女老幼青睐的原因所在。
纵观以上唐装”构成要素，它是中国服饰文化传承的结果，突出了富有中国传统服装文化韵味的外型，又吸取了某些西式服装美化人体的元素，是中国传统服饰文化在现代服装中的表现，使古老的东方服饰文明在现代时尚舞台上有了新的生命力。
笔者在大学生中做过调查，唐装的概念大部分学生比较模糊，少部分人能够说出它的主要特征，还有部分学生对唐装与唐代服装混为一谈。可能，其他国人中对这个概念的认识也存在同样的问题。
唐装不是唐代服装。唐代处于我国公元618年至896年，西方这个时候正处于封建落后的中世纪，而我国正是封建社会的极盛时期。经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放，尤其在服饰中表现突出，唐代女子服饰，成为中国古代文化艺术苑地中的一朵奇丽之花。
唐代，服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服，平时唐代的常服是胡服（即鲜卑装），突出服装的功能性。
2.唐代服装的特征。
2.1唐代男子服饰与官吏服饰。
唐朝与历代相比，男子服装有鲜明的个性，对以后汉族服装的影响很大。以幞头袍衫为尚，脚蹬乌皮靴。幞头又称袱头，在汉魏幅巾基础上发展而来，成为汉族男子沿用了一千多年的首服。唐代官吏，主要服饰为圆领窄袖袍衫，百官服色，视阶官之品。其颜色规定：凡三品以上官员一律用紫色；五品以上，绯为色；六品、七品为绿色；八品、九品为青色，以后稍有变更。另在袍下施一道横襕，以示上衣下裳的古制，也是当时男子服饰的一大特点。除穿圆领窄袖袍衫外，在
一些重要场合，如祭祀典礼仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制：头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下佩围裳，玉佩组绶一应俱全，在大袖衫外加着裲裆，这是隋唐时期官吏服饰的一个特点。武则天时对文武百官奖惩分明，对有功之臣赐动物图案绣于官服上，文官以禽类、武官以兽类来点缀，为明、清官服打下图案基础。
2.2唐代女装的特征。
中国古代男子服饰以实用与庄重为主，女子服饰的风格突出浪漫多姿，而唐代女子服饰表现得最为绚丽。转贴于免费论文下载中心
https://www.wendangku.net/doc/088419337.html, 唐代女子官服，分衣裙、冠帽、鞋履等类。
唐制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。
唐代女子常服特点：
2.2.1襦裙服。
襦是上装，有夹有絮，短至腰部。衫为单衣，下身束裙，肩加披帛就是现代的披肩统称襦裙服。裙子长而多幅，此外还有袄、半臂、缦衫等。袄为夹衣，长于襦而短于袍。当时还有流行装“时世妆”，唐初女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，风格简约；半臂是短袖的紧身上衣，套于衫外。盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳丽；缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣，短小易脱，其衣裙颜色丰富多彩，以红、绿、紫、黄色最为流行，“红裙妒杀石榴花”“、藕丝衫子藕丝裙”“、折腰多舞郁金裙”等都是唐诗对当时流行的描述。
至中晚唐时，衣裙日趋宽肥，女子往往褒衣博带，宽袍大袖，色彩靡丽。唐
代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。
袒胸露臂的大袖衫襦，是我国妇女在历史上最具美学性感的服饰，“慢束罗裙半掩胸”、“参差羞杀雪芙蓉”“、绮罗纤缕见肌肤”，唐诗多处形象描绘了纱罗制品的袒领服，展示了大唐盛世女子雍容华贵、婀娜身姿的自然之美。当然，在唐代，只有身份高贵的人才能穿开胸衫，但肩膀和后背不准露。例如：永泰公主、歌女都有半裸胸的历史图片考证，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。
2.2.2戎装、男服。
“军装宫娥扫眉浅”，描绘了宫中女子穿着戎装的情景。武宗时，王才人因着与武宗同样的衣服，而常被奏事者误认为皇帝，大家乐之。
上有所好，下必效之。盛唐时，士人们的妻子不约而同地穿戴起丈夫的衣衫、帽子和靴子，侍女们也纷纷仿效女主人穿起男式圆领服，头裹幞头，足蹬乌皮靴，特显女子的俊气，成为大唐女子服装一大特点。
2.2.3胡服。
唐代妇女没有大国排他的“华夷之别”的观念，开元天宝年间，在长安、洛阳等大都市的街头，处处可见身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的汉族女子，体现了盛唐帝国妇女们开放、健美、包容的精神风貌。这时的服装集汉族平面裁减、直线结构、绳带系结之大成，没有领座，同时也容纳了当时北方民族服饰的机能性优势，与现代的唐装在外型结构上没有多大联系。
2.3服饰图案。
唐代无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。服饰图案，一改以往天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、
凤图案继续使用，由传统的皇权神授的影响所决定。这时服饰图案的设计表现趋于丰满、自由、肥壮的艺术风格。工艺装饰普遍使用花卉图案，构图形式活泼自由、疏密匀称、丰满圆润，盛行缠枝图案，以波状连续纹样与花草相结合的形式。晚唐时期服饰图案更为精巧美观，花团锦簇，争妍斗盛，表现了大唐盛世的雍容华贵的大国风范，正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰上都有明显的表现。
通过回眸唐代服装，对“唐装”的概念有了更加清晰的认识，唐装是中国传统服饰文化在现代的表现，也是洋为中用的结合体；而唐代服装远离现在一千年多年，在我国古代服饰文化宝库里占有重要一席，对我国服饰文明的发展影响很大，是服饰史中最为光辉的一页，在唐装的服饰文化里有着重要的积淀。
3.中国传统服饰文化的现代表现。
时光荏苒，白驹过隙，近代中国，国衰民弱，华侨在海外受尽强国的凌辱，以“我来自大唐”给予尉寂，“唐人”饱涵了海外华人对祖国强大昌盛的殷殷期盼，直到现在无论是美国、法国、澳大利亚，还是英国、德国、意大利，中国人集聚地都称为唐人街，穿上本民族的服装，就称唐装。“唐装”这个概念在国内引起人们的高度关注，起始于2001年APEC会议，当时我国领导人赠送来会的所有参加国的首脑每人一套中式服装，成为APEC盛会的一个亮点，随后，唐装的流行指数一路上扬，街头巷尾、异国它乡，时尚的人们都在用“唐装”掀起古典而又时髦的服饰文化新潮。
唐装出现在二十一世纪的时装舞台，这是我国改革开放30年经济发展和社会进步的必然反映，也是我国近年综合国力和国际地位与日俱增的一种诠释，特
别与2001年我国的三件大事分不开。首先是2001年，我国男子足球队冲出亚洲，实现了中国人民多年的夙愿；其次北京申办2008年奥运会成功和我国加入WTO。这些标明中国进一步走向世界，在国际上扩大了影响，极大地增强了中国人的民族自信心。我国在政治和经济上的迅速发展，中国人民在走向世界的过程中，寻找一种能够代表本民族特色的存在方式，唐装就是在向世界展示当代中国人的精神风貌，表现中华千年古国文明铸就的奇诡魔魅。
唐装也是中国人充满文化自信的审美复苏，从外型特征来看，一反时尚界往日追求西化的美感构成特点，尤其是男装世界，进入十八世纪以后，就在简洁、单调、功能性的服装变化的轨道上义无返顾地走着，完全把艳丽的色彩，丰富的装饰、不停变化的特权让位给了女装，而唐装却以特有的面孔———色彩丰富、面料精致，图形多变的民族服装个性让人们眼前一亮，使男士们重新满足久违了的求新求美的心理要求，成为流行大潮里推波助澜的先锋。女士旗袍加身，雍容华贵、端庄典雅、娇媚玲珑；男士身着唐装神彩飘逸、气度非凡、一派儒雅，更显现了温婉含蓄的东方神韵！
服饰文化是一种被物化了的社会文化，是沟通人与人、人与社会、人与环境的重要媒介，可以反映一个国家科学技术和生产水平以及人们的文化艺术修养和精神面貌，反映出一个国家社会文化的状态，折射出社会的变革、艺术思潮等历史态势。唐装的出现表明中华传统文明在国际社会已经引起人们的高度重视，中国的国际地位与日俱增，唐装的流行，就是中华民族用服饰语言向世界介绍：我是中国人，中华民族文化复兴之日已经到来！奥运会的成功举办向世界证实了这一点。
参考文献
[1]时尚现在进行之唐装》中国中央电视台2002年1月28日。
[2《]唐装文化之研究》海口市琼山华侨中学黄菲苑。
[3《]浅析唐装与中国传统装饰文化》朱建芳。
中国传统图案在服装上的应用
1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。
传统图案在现代设计中的应用特点
传统图案在现代设计中的应用特点 引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。 一、传统吉祥图案的起源与发展 远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自
己的保护神。人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。 在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。 二、传统图案在现代设计中应用及特点 现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、
浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用
目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝
浅谈图案在平面设计中的应用
浅谈图案在平面设计中的应用 【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。 【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性 图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。 一﹑图案的构成基本法则 一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。 二﹑图案的组织形式 图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定
中国传统图案在现代平面设计中的应用
中国传媒大学成人高等教育本科毕业论文 中国传统图案在现代平面设计中的应用 姓名 学号 专业 分院/函授站北京西城经济科学大学 指导教师/职称柴兴祝/讲师 中国传媒大学远程与继续教育学院 2014年4 月25 日
中文摘要 在这个随时充斥着灵感和创新意识的世界中，中国现代平面设计独放异彩，它将中国传统图案与现代元素结合在一起，真正实现了文化与思想的交融，简约而不简单。中国上下五千年积淀下来的传统艺术具有独特的艺术魅力，它不仅成为现代平面设计的重要素材，还充分发挥了自身优势填补了现代设计中的空白。 现如今，中国传统图案已经成为现代平面设计中一个重要的发展方向，现代设计的形式需要中国传统图案，并且以现代设计的理念对其进行提炼、选择，以至于符合现代人的审美标准；我们还可以将传统图案加以现代化，在设计中加以体现，对其内涵赋予新的意义。 关键词：中国传统图案，现代平面设计，应用研究
目录 前言 (1) 一、中国传统图案和现代设计 (2) （一）中国传统图案的特点 (2) 1.中国传统图案的发展 (2) 2.中国传统图案的文化和审美 (2) 3.小结 (2) （二）中国传统图案对现代设计的影响 (3) 1.传统图案在形式上对现代设计的影响 (3) 2.传统图案在内涵上对现代设计的影响 (3) 3.传统图案在色彩上对现代设计的影响 (3) 4.小结 (3) 二、中国传统图案在现代设计中的体现 (4) （一）企业视觉意境的传达 (4) （二）平面海报的招贴 (5) （三）包装设计的应用 (6) 三、“活力魅力和谐西城”海报设计中中国传统图案的应用 (7) （一）设计理念 (7) （二）传统图案的阐释 (8) （三）活力魅力和谐西城的艺术表现力 (8) 1.传统图案的造成 (8) 2.传统图案的色彩 (9) 3.传统图案的意蕴 (9) 4.小结 (9) 结论 (10) 致谢 (10)
中国传统图案在现代平面设计中的应用
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/088419337.html, 中国传统图案在现代平面设计中的应用 作者：黄润达 来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第12期 摘要：设计一词来源于英文"design"，平面设计属于设计范围内的一种，它的含义在日常生活中很难语言表述出来；中国传统图案是中国古人智慧的结晶，它以其独具一格的形式、丰富多彩的内容、深远脱俗的含义，包含着多种文化意蕴。这两者相结合，具有很深远的应用价值。本文首先从中国传统图案的文化意蕴谈起，然后就其对现代平面设计的启迪做了简要的探讨，最后主要对中国传统图案在现代平面设计中的应用进行了仔细的分析说明。 关键词：传统图案；平面设计；应用 中图分类号：J04 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0054-01 一、中国传统图案的文化意蕴 中国的传统图案在历史的不断发展中，呈现着不断变化的趋势，代表着每个时期人们对未来的冀望。但其中所含的艺术元素却是毋庸置疑的，中国传统图案总体上的图案类型可分为七大类型，包括龙纹图案、凤纹图案、汉字图案、仕女图案、花卉图案、十二生肖图案、瑞兽图案，其中数龙的图案在艺术设计领域中运用的最多，还有，瑞兽图案的品类最为独特繁多。意蕴是指将艺术形态物品具有的社会意义与生活意义内在化的思维。总的来说，以上的传统图案的类型，可分为以下几种文化意蕴： （一）信仰的意蕴 在中国封建时期，人们对大自然的认识还很短缺，认为人类是由大自然控制着的，力量渺小。为了祈求身体安康、趋吉避凶来获得生存下去的权利，因此，就衍生了瑞兽等不同形态的图案出现，它们寄托着人们对大自然的美好祈求和庇佑；当然，当祈求得到满足后，人们也就开始了对大自然的感恩，这就衍生了许多具有感恩意义的凤纹图案，代表着期望太平的想法。 （二）思想的意蕴 中国历代而来，都受着封建王朝的强烈熏陶，这是一个权力聚集的体制，有了权力也就有了思想意识，它强固的根植在每个朝代民众的脑海里，那就是对统治者的膜拜与服从。 （三）民俗的意蕴 中国传统图案大都体现着每个时期的民俗风情，是一个人文景观的生活缩略图。它在一定程度上规范了那个时期人们的行为，形成了巨大的民族凝聚力。
图形设计在现代设计中的应用
2012.No22 摘 要 图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”， 图形设计已经影响到了所有视觉艺术领域。 关键词 图形 设计 图形设计 现代设计 图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。 所谓图形，指的是图而成形，它的产生源于人类认识和改造世界的需要。《现代汉语词典》中图形的概念为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的现状；几何图形的简称。”现代设计中的“图形”一词来源于英语中的“Graphic”一词，图形在西方与机器工业、印刷技术的发展关系密切。“Graphic”代表了以印刷手段制作的平面设计作品，“Graphic design”可被译为“平面设计”或“印刷设计”。可见，具备平面和印刷的特征是图形的本质含义之一。 在当代，图形似乎更多地蕴涵着创造者的心灵世界和精神向往。图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标志、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理，给人以启示。在现代设计中，图形就是信息媒介。美国图形设计大师赫伯·卢已宁在谈到图形设计师的责任时指出：“图形设计师的天职是利用图像传播信息。”从本质上明确说明了“图形”的主要特征。也正因为如此，“让观念理解”自然是设计首先需要解决的问题。设计就是通过对视觉形象进行信息内容的有序组织，使之与图的组织关系形成语序，构成可以明晰表达信息内容的完整“视觉语言”。具有完整的语句意味是图形的又一本质特征。所以，准确地说，图形是介于文字和美术作品之间的视觉形式。在西方许多国家甚至直接将图形设计称为“视觉传播设计”（Visual communication design）或“信息设计”（Information design）。 在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”，正如加拿大教育家、传播理论家马歇尔．麦克鲁安（Marshall Mcluhan）所言：“现代社会已由文字文化转为图形文化”。图形设计的应用已经影响到了所有视觉艺术领域。 1 图形在LOGO设计中的应用 LOGO一词从以前活字印刷中的实用概念逐步转化为了平面设计中“标志”的代名词。作为企业或品牌对外的形象视觉符浅谈图形设计在现代设计中的应用 羊 红 （重庆工业职业技术学院） 号，LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位，因此，LOGO被看作企业或品牌在整个营销市场中沟通消费者的先锋媒介。 LOGO是对企业或品牌的整体范围的认知，包括经济上、知识上、想法上、认同感上的诸多因素的交集，是一种非常具有说服力的象征符号，并且具有独特的风格和时尚感、感召力。从当今的LOGO设计趋势来看，如果没有相关文字和图形的知识作为补充的话，LOGO设计会缺乏活力。所以说，一个好的LOGO 必须从市场角度、社会角度出发，设计风格和手法具有简单明了、新颖别致、优美生动等突出特点，并且易读、易记、易制作，还要充分考虑到民族文化和风俗习惯。 2 图形在广告设计中的应用 广告属于一种视觉传递艺术，在现代社会中越来越受到人们的注意和重视。它是以形象作为诉求的主导因素，通过有效的媒体形式，准确生动地将信息传递给受众。广告中的图形是遵循宣传的宗旨来进行创意设计的，要想获得最佳的传播效果，最重要的一点就是要选择和设计好与媒体相适应的对象——图形。 广告设计就是设计师把经过个性化设计的图形加以相关的语言文字，通过视觉传播媒介以求达到“广而告之”的目的。广告设计是设计师实现广告目的的行为过程和解决手段。图形具有吸引人们的注意力的功能，有着超越时空、超越文化的传播特点。不同的图形通过创造性的组合可产生新的图形意义，具有深刻的内涵特征，其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素。它能够下意识地左右广告的传播效果，引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。图形能极大地拓展广告的表现空间，发挥传达信息的重要作用。对于广告设计师来讲，广告中的图形应该做到言简意赅，通俗易懂和简洁明快。因为只有这样才具备强烈的视觉冲击力，有利于公众对广告内容的理解和记忆。 3 图形在包装设计中的应用 随着经济的发展，人们的生活水平和审美观念也在变化，消费者会对商品包装产生喜新厌旧的要求，同时也希望对品牌有全新的认识。在现代商品包装中，产品的价值除自身的价值外，很大程度上，通过包装的形式附加了许多外在的价值。图形的设计与创意在包装中起着重要的作用，它能不同程度地改变产品包装的风格和品位，从而使不同的风格产生不同的效应，起到感染、诱导、启迪、象征的效应，从而引发人们对商品的认同、关注和喜爱，也赋予了产品更大的诱惑力。 总所周知，一个优秀的包装和其外观的设计能使产品在销售过程中受到消费者的青睐，是一种潜在的商品广告。要在包装设计上独创一格与显现个性，图形是很重要的表现手
传统图案在现代设计中的传承与应用
传统图案在现代设计中的传承与应用 摘要：传统图案是中国文化当中的精髓，是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用，带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大，把传统图案中的精髓部分，恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。 关键词：传统图案现代设计应用策略 中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的，随后转变为绘画，在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后，成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上，并不能算是对于传统文化的吸收，只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性
传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系，一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式，这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式，具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素，传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否，倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留，所以在现代设计当中，用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状 经济社会不断向前发展条件下，对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透，设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击，在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时，忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中，一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的，照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为，中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点，一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们，在很大程度上扩大了现代设计的局限性。
中国传统图案的应用
中国传统图案的应用 标志设计实用教程2.2:中国传统图案的应用 我国历史悠久，给我们留下了丰富的文化财富.传统图案就是其中之一。它外在变化万千，美不胜收，内在蕴涵祈福的美好愿望，为当代的标志设计提供了丰富的设计元素，这些延续了数千年的图饰，大致归纳为以下几大类型: 1.龙图案 龙在中国是一种神化的理想化的人文动物，其幻化的概念源自上古原始文化宗教信仰，是经长期棵合的结果。龙在装饰艺术领域里一直是大家所喜欢的题材，它的形态，凝聚着中国人的艺术想象力，历朝历代“龙”式样的变化更是丰富。从古至今，包括在舟车、家具、陶瓷、纺织、刺绣、金属、玉器、服装等标志形式中，龙都广泛地被流传使用。如华龙物流标志(图71)
2.凤凰图案 凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作是美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。战国时期，凤纹妩媚多姿，柔美动人。汉代凡是自然界的鸟，如莺鸟、朱雀、锦鸡、鸳鸯等俗称祥瑞凤鸟都被应用在各种工艺品和建筑卜，风鸟形体大方，充分显示出它的动态 与气势。商、周时期的凤纹，大都描绘出雄浑的气势。凤纹较有变化的是尾羽，分成长尾、垂尾、分尾和对称连尾等形式。唐代的凤纹显现丰腆，反映出时代的审美观与爱好。宋代则喜欢用柔和的线条，流露怡然自得的情调。如中国航空标志、大连艺术职业学院标志(图72,
2.2.2:中国传统图案的应用二 网站统一解压密码：https://www.wendangku.net/doc/088419337.html, 上一节内容：标志设计实用教程2.2.1:中国传统图案的应用 吉祥图案： 数千年来，人们借由熟悉的事物和神话传统等，透过艺术手法创作出祥瑞的图案logo设计形象，传达出人们的情感与祈愿，日久而成为一种独特的艺术形式。由于吉祥图案和人们的生活密切相关，反映了人们对美好幸福生活的追求和向往，且富有耐人寻味的深刻寓意，所以世世代代流传不息，直到今日，它依然深植于人们的生活中。常见的有“连年有余”、“吉祥(象)如意”、“龙凤呈祥”等。 汉字图案： 汉字图案logo设计不同于一般logo图案，因为汉字的造字原理为“象形文字”而非拼音文字，故“字”本身即隐含着“图像”，因此“汉字图案”是将字形构成加以美化，它的设计与构成受到字本身的结构的限制，美化只能在一定程度之内去表现。其次，它的艺术功能中常含括着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。汉字图案在民问得到工匠艺人的发扬，注人了更多的民问艺术色彩，如河北民间剪纸“寿”字、“喜”字。 仕女图案： 古时称做官的人为仕，仕女即为官宦人家的女子，也泛指上层社会的女子，尤其是封建时代的贵族女子。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层女子，自然成为绘画
中国传统图案的设计与应用
中国传统图案的设计与应用 从设计的角度出发，范围之广，包含了很多领域，例如，平面设计、装饰设计、标志设计、家居设计、服饰设计等。此次非遗新疆服饰制作技艺研修班，主体是新疆传统民族服饰制作技艺，因此，此课程的教学重点主要探讨中国传统图在新疆民族服饰中的设计与运用上。 首先，要对中国传统图案的概念、分类、艺术手法及造型特点进行简述，其次，是中国传统图案在新疆传统民族服饰中的设计与应用，以求在中国传统图案因素的基础上，用创新超前的视角去发展民族传统服饰，使其和世界时尚接轨。具体课程教学内容体现在以下方面。 中国传统图案，是指由古各个朝代传下来的独具民族特色艺术风格的图案，追根其起源，来自于原始社会时期的彩陶图案，迄今为止，已经有六七千年的历史。根据传统图案的分类来说，中国传统图案可以分为原始社会图案、古典图案、民间及民俗图案、少数民族图案等。在我们日常生活中，随处都可以看见传统图案的影子，例如服饰、刺绣、壁画、玉雕以及年画等具体的物件上。 传统图案的造型特点主要体现在三个方面，第一，具象题材，抽象运用；第二，构图讲究均衡和对称。纵观中国历代以来传统图案造型不难发现，不管是何种图案，均存在一个中心点，这些图案都处在一个特定的中心点上面。中国传统图案的构图方式以对称和均衡为主，在此基础上进行充分的造型，这样所产生的视觉效果是其他普通绘画无法比拟的，这种构图效果也促使中国传统图案具有了强烈的装饰性。第三，繁复求变，乱中有序，这种造型特征，又再一次加深了中国传统图案的内涵和层次。 中国传统图案从古延传至今，已经对我们的日常生活和设计产生了很大的影响，强烈的体现出了中华民族的存在，以及丰富多彩的民俗文化。同时，传统图案也是我国整个民族文化和民俗传承不可或缺的一部分。尤其是应用在服饰设计上面，如果服饰设计只是运用单一元素，这样的设计必然是索然无味的。为了创新突破，让传统民族服饰变得更加具有现代感和艺术感，应该尝试将民族元素和现代元素相结合在意，以便达到传统民族服饰的最佳视觉效果。在应用过程中，除了运用传统民族图案和色彩，保留原有的民族元素和吉祥寓意之外，还要对它
中国传统图案在现代设计中的应用研究
中国传统图案在现代设计中的应用研究 独创声明 》 本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。 止《黎藩缈茹,名谢螽厂’ 作者签名: 之 签字日期:≥缈。/ ‘‘ 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文 的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权山西师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行网络出版,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书。 》
% 作者签名 签字日巍:、≥ 《 轰 签 导师字 签字日期:即.爿 红黼 僻栅 【毫 ; , 妻 荸 中文摘要 论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学 签名: 硕士生:杜丰之 指导教师:宋雪梅签名: 中文摘要
中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分 挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到, 要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师, 应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理 解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、 区域性、文化性和个性特色的作品。 中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国 传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的 生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化 的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合 现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其 新的文化内涵。
传统吉祥图案在现代设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代设计中的运用[摘要] 传统吉祥图案是中华民族流传下来的文化遗产，把吉祥图案融入 产生背景、原理及其意义，以及吉祥图案如何在现代标志设计的传承与应用。 [关键词] 吉祥图案文化遗产现代标志 我们中华民族有着五千年的文化积淀，有着深厚的文化底蕴。积累了许许多多寄托了人们美好愿望的吉祥图案，诸如民间流传至今的“连年有鱼”、“龟鹤长寿”、“吉祥如意”、“连生贵子”、“双喜”、“福”等等，不胜枚举，与之相关的图形则呈现出良好的喜庆氛围，线形及平面化的形式美则体现了东 力，是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的文化遗产。我们应珍惜先人的文化遗产，继承传统文化中的精髓，极力将其与现代艺术融为一体，这种回归意识， 现代标志，凭着各具个性的恒态形象，连接着人与人、人与社会、人与企 代标志设计之中，本身就体现了设计师们的回归意识及民族意识。将吉祥图案中的精神元素融入现代设计中，将会使之更具文化性与社会性；把东方的美学原理融入到现代设计里，也将使之具有独特的、内涵丰富的象征意义。下面就一些具体案例进行剖析。 中国奥运会申办标志，经过国内几位著名的设计师不舍昼夜的劳作，无数次的推敲，极具东方神韵的唯美图象终于闪亮登场，强烈地震撼了我们的视觉 里注入了吉祥图案——中国结，用五色组成，隐含了奥运的五环精神，而一个中
目。 作为企业形象，一个标志负载着太多企业的文化内涵，以中国银行为例，其标志以古钱和“中”字构成，古钱是古代的铸币，为“八”宝之一，象征富贵，常铸有“长命富贵”的字样。寄托了人们的美好期盼。中国银行以“古钱”作为企业形象的创意点，首先隐含了企业的金融业特征，揭示中行致力追求朴素而庄重的目标。标志体现了浓郁的中国文化，而又极富时代感。整个机构形象将故有的中国文化与现代化、专业化银行合二为一。 传统的吉祥图案在现代设计里被推崇，它表达了业主的良好愿望，体现了浓郁的东方情怀。传统吉祥图形—如意有着非常流畅而优美的造型，它是一种象征的器物，表示做什么事或要什么东西都能如愿以偿。 厦门怡佳咏服饰，因其主要致力于传统的新娘装，要体现浓烈的传统特色， 怡佳咏服饰的特征，又巧妙地融入中国的文化底蕴，标志中的几个色块也体现了 极富张力，充分体现了业主欲将该品牌推向世界的决心与气魄。 香港向来被认为是文化沙漠，其实不然，因香港独特的地理位置及历史原因，成为东西方文化交汇之地，造就了大批有着深厚文化积淀的专家、学者及设计师。著名设计师靳埭强与陈幼坚就是他们中的一分子，他们对中国文化情有独钟，对其准确的把握，再配合现代的西方视觉语言，设计了大量深受业主及同行称道的现代标志。陈幼坚设计公司的标志形象，采用了中国传统图形—“四喜人”。象征公司及客户紧密合作，表达了一种互动关系。整个标志形象神秘而唯美，极富视觉冲击力。 现代标志是一种独特的视觉语言，于方寸之间凝炼太多的信息，要准确地把握这种视觉形式，得有深厚的文化根基，对中国文化传统有着深刻的领悟，进而加以运用，这是传承，“传承进而超越”才是顺势而合之道。如果传承是本源，那么“超越”才是其走向。 可我们并不能简单地直接拿来老祖宗的东西，不加选择地运用。中国吉祥纹样起源于人类造期，成长和发展于漫长的封建社会，它必定会会带有封建文化的
三大构成在平面设计中的应用
三大构成在平面设计中的应用 ［摘要］随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 ［关键词］平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩 构成、平面构成以及立体构成，并以各自特点在平面设
计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0 体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。
1中国传统图案在现代标志设计中的应用
中国传统图案在现代标志设计中的应用 摘要 中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位，已经成为当代设计师研究中国传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代标志设计中，自然不能直接的生搬硬套，需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化的基础之上，以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼，使其符合现代人的审美观念，或者把中国传统图案的造型方法应用到现代标志设计中来，赋予其新的文化内涵。 本文首先从中国传统图案和现代标志设计两者的概述开始，分别介绍了两者的背景和相互的关系。继而对中国传统图案进行简述，分别从演变分类、造型规律和审美特征方面进行阐述。最后，将结合以上的理论知识，对中国传统图案在现代标志设计中的应用案例进行分析。 通过本文的案例分析，有助于加深对中国传统图案与现代标志设计相互关系的理解，可能有助于以后的标志设计创作。 关键词：图案设计现代设计传统图案传统文化
目录 摘要 (1) 第一章绪论 (3) 1.1 图案和中国传统传统图案 (3) 1.2 现代标志设计 (4) 1.3 中国传统图案与现代标志设计 (4) 第二章中国传统图案简述 (5) 2.1 中国传统图案的演变分类 (5) 2.2 中国传统图案的造型规律 (5) 2.3 中国传统图案的审美特征 (6) 第三章中国传统图案在现代标志设计中的应用案例分析 (8) 参考文献 (12)
第一章绪论 1.1 图案和中国传统图案 图案是一种实用与装饰紧密联系的一种艺术形式，它来源于生活，是把我们日常生活中的自然形象，经过想象提炼加工而形成的具有规律性、主观性和艺术性的一种创造图形。它是设计者把对生活的感悟，用生动的造型语言、丰富的想象和精心的制作结合的产物，是符合大众审美需求的精神食粮。创意突出、设计完整、色彩完美的图案设计，能够增加设计器物的附加价值，提升人民大众的审美情趣，愉悦大众的心灵。因此，图案是我们生产生活中不可缺少的艺术之一，它潜移默化的影响着我们衣食住行的各个方面，对我们的物质和精神文明建设具有实际意义。 中国是四大文明古国之一，其历史之悠久自不必赘言，而中国传统图案经历几千年的历史洗礼，遗存下的是古代先人们的智慧结晶和对生活的感悟，为我们今天的设计提供了大量珍贵的资料。随着时代的变迁，在各个区域，不同民族中，传统图案在每个历史时期图案的基础上又发展出了具有不同风格的支流，先人们在各种各样的材料材质上使用不同的工艺手法，创造性的设计制作出如彩陶图案、青铜纹饰、石刻图案、瓷器图案、染织图案还有民间美术图案等等种类繁多图案形式，这些精美绝伦的图案，是我们了解中国历史，领会文化精神，进行现代设计的重要基础。中国传统图案的美妙，还在于它超越了自然界事物具体的形象，呈现出了图案本身的纯粹的美，所有圆形和方形的变化，还有点线面的组合，它们在被赋予了意蕴之外，作为单纯的图案展现了强烈的美感和空间张力。中国传统图案的题材很多，有花草树木等植物图案，有龙凤麒麟等想象神兽，也有日月星云等自然现象，有刀枪剑戟等兵器，有铃铛佛珠等神佛用具，还有笔墨扇子等其他用具，这些东西往往具有很强的象征性和吉祥祝愿，展现出古代人民质朴的情感。这些有着几千年历史的“中国传统图形”有可能是唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉，中国不同思想、宗教、民俗、区域影响下的那些传统图形，我们如果站在现代的角度对它进行重新发掘，将会发现巨大的视觉价值，将会成为“世界的中国”设计的一种文化身份识别。
图形设计在生活中的运用(1)
图形设计在生活中的运用(1) 摘要：图形作为一种快速表达信息的手段，在今天的信息化社会中越来越受到人们的接受和欢迎。它具有易懂，快速，准确的优势。同时在传达信息是还具有活泼亲切的感情色彩。图形在当前社会被广泛运用与包装、交通、企业形象等各个行业。对人们的生活起着日渐重要的作用。 关键词：图形图语标识信息传递 随着社会的发展，日常生活中的图形运用也日渐广泛。图形越来越多的替代了以往的文字说明，很多地方开始采用图形这种简洁快速的方式给人们以最快的信息传达。 图形本身是视觉传达设计中的一种形式,将它运用于我们生活的方方面面，以一种特殊而富有活力的形式传递信息。它作为一种语言,已经成为人们生活中处处可见的一种传达信息工具。日常生活中当一个信息要进行广泛而直接的传播时，简洁明快的图形比繁琐的文字有优势。图形能够在第一时间内向人们传递信息，通过视觉的直接反映，传递信息速度要比文字快得多。特别是在一些需要迅速做出反应的时候，图形的优势就更加明显起来。 图形在今天的城市中的运用越来越广泛。运用范围主要在以下方面： 1.交通引导
交通标识作为一个城市道路重要的组成部分，是城市的顺利正常运行不可缺少的 关键部分。交通标识通过高对比度和鲜明易懂的图形来向驾驶人与行人传达城市管理者的管理信息。如直行、转弯、步行等道路指示标识。再如，现实生活中经常见到的停车、自行车走向指示的交通标识通过简洁明了的图形迅速地向人们传递道路行驶的类型和前方道路的情况，通过高色彩的反差让受众很远就可以做出反应。 2.商业服务方面 在今天的许多商业活动中也大量地采用了图形的说明信息，图形可以加深人们的印象和可识性。 如中国银行和24小时营业的麦当劳快餐店，通过图形反映24小时的营业方式。如果只有24小时这个数字无法更加生动的传递24小时这个营业时间，在两个案例中都加入了太阳与月亮的图形进去，这样让受众很快地理解了白天与黑夜这个概念。同时麦当劳的海报中通过心型的图案加重体现它的折扣信息，同时加强了视觉上的冲击力。 再如，中国工商银行的网上银行海报中运用了e字母的变形图形让人们联想到数字网络的快捷性和时尚性。E这个字母是互联网与计算机的表述很容易让人们产生这个联想从而达到宣传的目的。在海报中我们在远处只能看到一个e 而网上银行的字体已经弱化了，但同样不妨碍我们理解和接
平面设计的应用行业与领域
平面设计的应用行业和领域 行业：工业、环艺、装潢、展示、服装、等等 领域：电视IT 印刷包装装潢等等 其实平面设计不能单纯的这么划分，更详细的给你解释吧！ 包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一
个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依*魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 字号：大