从外观设计无效案件出发谈图案与色彩.
从外观设计无效案件出发谈图案与色彩
作者：李晨国家知识产权局专利复审委员会外观设计申诉处
董悦国家知识产权局专利局外观设计审查部审查一处
摘要：正确理解图案与色彩的构成要素，才能在无效案件的对比判断中客观把握设计特征。本文对该基础问题进行了尝试性的探讨，从实际案例中的两种观点出发，结合色彩图案的定义，图案色彩的创作过程、点线面构图的理论以及图案表达手法等方面，预以阐述外观设计比对时如何界定外观设计中的图案与色彩。关键词：外观设计无效图案色彩
一、“包装袋”案件
在北京市高级人民法院做出的案号为（2014）高行（知）终字第3204号的行政判决中，问题的焦点是不考虑色彩的情况下，对比图1与图2的包装袋的图案设计内容是否近似？一方认为两者图案内容相近似，两者都是分界线隔开的竖向矩形的重复排列，视觉效果基本相同。另一方认为图1是条纹宽度基本一致呈等距交替的视觉效果，而图2虽然也是纵向条纹，但条纹宽度比例差别较大，因此两者视觉效果不同。
图1 图2
图3 图4
该案件中，同样是一个长方形的手提袋，双方得出不同的结论，究其根本原因是对图1上方图案的理解不同。图1中显示的黑色白色的区域，当不考虑考虑颜色的情况下，其图案究竟是什么样子的？根据该案可以看出存在两种观点，即一方认为，该区域图案为相间排列的带状图案，其主要观点是黑色白色区域的相间排列无论是黑白还是彩色的情况下，均是存在的，因此其应为图案的一部分，图案应如图3，形成了条纹宽度基本一致呈等距交替的视觉效果。而另一方认为该图案为等距排列的竖线条，其主要观点认为其未请求保护色彩，用黑色或者白色表示的带状区域应该不考虑色彩，而色彩的三元素包括色相、饱和度、对比度，将与之相关的所有要素均去除，那么该区域就是剩下了黑白区域的交界线，该交界线才是图案本身。图案应如图4，呈分界线隔开的竖向矩形的重复排列的视觉效果。
二、外观设计中图案、色彩的含义
上述不同观点源于对色彩与图案的认识不同，哪些要素属于色彩要素，而那些要素属于图案要素？对于图案的定义，图案教育家、理
论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”【1】专利审查指南第一部分第三章7.2中规定：“图案，是指由任何线条、文字、符号、色块的排列或组合而在产品的表面构成的图形。
色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象。色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。【2】专利审查指南第一部分第三章7.2中规定：“色彩，是指用于产品上的颜色或者颜色的组合，制造该产品所用材料的本色不是外观设计的色彩。
三、色彩与图案的关系
外观设计时，色彩与图案究竟是什么关系呢？我们能从色彩在设计流程中所处的环节中找出问题的答案。从产品设计开发流程来看，首先完成的是构思产品草图，构思草图阶段的工作将决定产品设计70%的成本和产品设计的效果。第二步是将完成产品平面效果图或产品三维图，将草图中模糊的设计结果确定化，精确化。通过这个环节生成精确的产品外观平面设计图。既可以清晰地向客户展示产品的形状、结构。第三步是产品表面的图案设计，包括产品表面标志的设计和排放，反映产品特征的图案或纯装饰性的图案。第四步是色彩设计，用来解决客户对产品色彩系列的要求，通过计算机调配出色彩的初步方案，来满足同一产品的不同的色彩需求，扩充客户产品线。根据设
计流程，不难看出，产品的色彩是依附于形状和图案的，色彩的设计是产品的附加设计特征。
由此可见，产品的形状和图案为色彩的载体，色彩的呈现在任何情况下都依附于图案及形状。图案又是怎么形成的呢？根据几何学常识，我们得知图案是由点线面构成，在几何学上点线面都是相对的概念，线是点移动的轨迹，线只有长度没有宽度，线过短就是点，线过宽就形成面。面是线的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。直线平行移动可形成方形的面、直线旋转移动可形成圆形的面、斜线平行移动可形成菱形的面、直线一端移动可形成扇形的面。【3】既然点、线、面均为图案的构成元素，对于案例中仅将交界线认为是图案本身，而黑色区域的面不是图案本身仅是颜色属性的观点则忽视了面这一图案的构成元素。因为任何封闭的线都能勾画出一个面，如果只有轮廓线，内部未加填充，往往给人通透的感觉。内部填充后充实的面则给人以真实、充实和量的感觉。因此轮廓线与面的视觉效果存在差异，如下图4、图5是否含有充实面这一构成元素对图案整体视觉效果的影响非常之大。
图4 图5 图6 图7
对于构成面的黑色区域，其毕竟使用了黑色这一色彩，为何不保护色彩的情况下为何仍予以考虑呢？笔者认为，一方面，色彩的载体是图案和形状，因此可以理解是给图案赋予了色彩，至于图案到底是是仅有点线构成，还是点线面构成的，这与之后赋予的色彩没有关系。对于点线构成的图案，应该赋予色彩时仅赋予点和线，而对于点线面共同构成的图案，应该对点，线及充实的面均赋予色彩。上述两图案在赋予色彩的情况下，图4应对应图6，而图5应对应图7。
从另一方面来说，而所谓的黑色只是在设计表达中，需要对其形状图案进行展示化而借助的手段。图形展示的过程即用笔绘制的过程，黑色区域为了表达图案的该部分为充实的面，而黑色仅是用笔时的墨色，白色仅是纸张颜色，表达时借助了明暗对比强烈的黑白两色作为表达的手段，从而达到清楚表达的目的。因此图案本身已既定，色彩的变化可以理解为用笔时墨色的变化，即黑色墨可以换为彩色的墨，无论怎么替换色彩，或者有无色彩，都不能将黑色墨已经形成的面的要素去除，而只考虑分界线。例如外观设计专利不保护文字的字音字义，而是将文字本身作为图案来进行保护，此时文字所在的区域即为构成图案的充实的面，至于文字是红字还是黑字则属于色彩的变化。况且在很多情况下，对于由点线面构成的图案非常复杂，并不像图1那样存在明显的分界线，因此用分界线的方式根本无法进行划分。如图8、图9，该图案中的虚实变化等无法用轮廓线或分界线表达。如果此时硬要将黑白灰等理解为色彩进行去除，显然无法实现。
图8 图9 正如审查指南第一部分第三章7.2中提及：“外观设计要素，即形状、图案、色彩是相互依存的，有时其界限是难以界定的，例如多种色块的搭配即成图案。”一种特殊的情况，即色彩的变化构成了图案本身，图案的表达必须依靠色彩，色彩存在的情况下才有图案。例如图10中为各种块状色块的排列，正是利用了色彩并置混合的原理，使得眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个色相、明度接近的色块感受成一个新的区域，形成了图案。图11则是利用了色彩的调和，结合明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，从而形成
图案。【4】这类图案的形成是与色彩紧密结合的，因此该类设计如果抛弃色彩灰度化以后的黑白灰面，只剩下轮廓线，那么将无法达到该视觉效果。
图10 图11
综上，对外观设计而言，色彩依附于图案，面是图案的重要构成元素，通常需要借助色彩进行表达，色彩的变化亦能构成图案。因此，无论是否保护色彩，也无论其图案的表达是否需要借助于色彩的要素，还是色彩本身的变化已经构成了图案，其图案都应视为已经表达出的，不能因为不保护色彩而导致形状图案发生变化。在进行图案比对时，以彩色系的颜色表达的外观设计，对比时应该灰度化，这样得到的黑白灰图案即为原图案的设计；对于黑白灰系表达的外观设计，应将黑白灰所在区域理解成组成图案的面。也只有这样，才能更好的理解专利法中既规定了“外观设计专利权的保护范围以表示在图片或者照片中的该外观设计专利产品为准”，又可以对是否要求保护色彩进行说明，同时审查指南第一部分第三章4.2中还规定：色彩包括黑白灰系列和彩色系列。因为根据上述分析，图片或照片中如果存在色彩，无论其是图案的面的表达，还是色彩变化形成了图案，即使不要求保护色彩，该图案仍然存在，因此不会因为不要求保护色彩而导致图案要素也发生变化。同时，黑色、白色或者灰色属于色彩中较为
特别的一部分，如果申请外观设计专利的产品本身颜色只有黑白灰色也能够请求保护色彩。之所以这么规定，是符合设计的理念和潮流的。正如冯斯?黑格曼在他的《黑白图像》中所描述：“黑与白是浓缩的通过色彩来传播的信息。黑与白是终产物，是所有信息的总和，没有什么比黑与白更包罗万象的了”【5】，也正因为黑白色能够形成鲜明的视觉对比，很多黑白灰系列的产品成为经典之作，如路易威登的黑白格设计等。因此对于将黑白灰色的图案，当不要求保护色彩时，黑白灰色仅是构成图案的表现手段，当要求保护色彩时，产品图案上的黑白灰色既是构成图案的表现手段，亦是赋予图案的特定色彩。如果这些组成图案的点线面被赋予了黑白灰色后会形成独特的设计风格，如果有其他在后设计虽然图案略有变化，但亦依靠黑白灰色形成了近似的设计风格时，我们可以认为后者与前者相比不具有明显区别，这也是黑白灰色请求保护色彩的初衷。
四、案例印证
国家知识产权局专利复审委员会第3856号无效决定，涉案专利（图12）名称为瓶贴（葡萄汁），简要说明中请求保护色彩。无效请求人提交的对比文件（图13）为黑白图片。专利复审委员会的无效决定中认为：对于此类产品而言，图案设计是识别其外观设计的主要要素，虽然对比文件未表示出色彩设计，但其明暗度变化相同，因此，二者属于相近似的外观设计。
根据前述的对比方式，将涉案专利灰度化，其成为黑白灰点线面
构成的图案，该图案即为涉案专利的图案本身。其与对比设计的图案基本相同，因此两者属于相近似的外观设计。笔者的观点也与专利复审委员会的观点相同。
图12 图13
在美国Haruna案中，美国专利商标局认为发明人提出的外观设计专利申请“装饰光盘”与在先设计（图15）所涉及的“光盘信息载体”发明专利（图14）的区别仅仅在于颜色的改变，因此驳回该外观设计专利申请。随后，发明人在上诉至联邦法院，联邦法院经审理认为本专利申请并非简单涉及色彩的问题，不能以显而易见为由不被授予专利权。因此推翻申诉委员会此前做出的决定。
图14 图15
笔者认为，图14外围采用透明材料，明显是无图案的，而图15外围（A区域）有一圈带有色彩的图案，无论该色彩是何种颜色，都
造成了该区域形成了环形面这一图案的事实，因此笔者的观点与联邦法院的观点一致，该案并非简单涉及色彩问题，两者的图案并不相同。结语
只有正确理解图案与色彩的构成要素，才能在对比判断中客观把握设计特征，做到设计内容理解正确。本文对该基础问题进行了尝试性的探讨，从实际案例中的两种观点出发，结合色彩图案的定义，图案色彩的创作过程、点线面构图的理论以及图案表达手法等方面，预以阐述外观设计比对时如何界定外观设计中的图案与色彩，水平有限，敬请指正。
参考文献：
[1]雷圭元：《图案基础》，人民美术出版社，北京，1963年。
[2]梁柏：《色彩基础》，北京工艺美术出版社，北京，2009年。
[3]卢少夫：《平面构成教材》，浙江人民美术出版社，杭州，2002年.
[4]王红徐清平刘悦等：“色彩对外观设计的影响”，国家知识产权局外观设计专业学术委员会，2006年.
[5]李丹妮李晴：“平面设计中的黑白色彩”. 《知识窗(教师版)》，2011年06期。
色彩的情感表达
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
平面构成、图案基础、色彩构成要点
平面构成 1.平面构成的形态要素：点线面 2.构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到 视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成 3.包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产 士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工 业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。 5.图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密 切相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。 图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可。因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程，使图形或形象，源于生活，高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。 6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己 的创造性和个性。他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。 7.大小点的更替会产生节奏感；由大到小旋转的点会产生深入感。在同样大小的点中，明 亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。 8.两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。 9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。在画面中，成为视觉对象的部分叫 图，其周围的空间叫底。图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用。这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。正负形都具有设计意义。 10.平面构成的表现形式：重复构成特异构成渐变构成发射构成空间构成对比构成肌 理构成 11.重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，收到良好的视觉效果。 12.基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，以增加基本形衔接后的连 贯性和秩序性。 13.近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求 重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。
色彩的魅力教学设计
色彩的魅力教学设计 教学目标： 知识与技能：提高学生认识、运用色彩表达的能力，培养学生学习运用色彩表达情感的方法能力。 过程与方法：学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法，能运用一定的色彩知识合理地安排画面。 情感、态度与价值观：通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。 教学重难点：运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆的表现。 教学课时：1课时 导入暨复习：我们生活在一个色彩缤纷的世界，四季的更替、自然界中的植物、动物、山山水水处处向我们展示着色彩的无穷魅力，今天我们就来学习色彩的魅力。（板书课题） 首先请大家欣赏一组来自大自然的色彩盛宴！（课件展示） 问：1、你从图片中都看到了哪些色彩？（红色、黄色、蓝色…） 2、这位同学所说的红色、黄色、蓝色…都是从色彩三要素中的哪一方面说的？（生答：色相） 3、既然是色彩三要素，除色相外还有那两点？（师指名学生回答） 4、我们在小学的时候学习过三原色，是哪三种色彩？请大家一起告诉老师。（生齐答：品红、柠檬黄、湖蓝） 进行新课：小练习：请将三原色中任意两种颜色相互调和，你的发现是？（学生调色后展示并回答）（引出橙、绿、紫三间色） 出示色相环：观察色相环：三原色正对着的是什么颜色？（学生观察并回答） （引出三组对比色）柠檬黄紫色湖蓝橙色品红绿色 对比色：在色相环中180度正对的颜色，互为对比色。 对比色搭配在一起的设计视觉效果非常鲜明、强烈、视觉冲击力大，常用于表现紧张、激烈、活跃、矛盾等效果。 出示色相环：在色相环中我们看到用橙色三角形框出来的这些颜色它们的相貌非常相像，我们把这样的颜色称为类似色，（引出并讲授类似色） 类似色：色相环中30～90度范围内的颜色互为类似色。
基础色彩教案课程
基础色彩教案 一。色彩的基本原理 1?色彩的起源 我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。 2. 光与色的关系 光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感 光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要 研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。 伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小，青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。 光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色，绘画上的用色皆以六种色为依据。 自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？ 自然界中的各种物体是光的反映体，（即受光体）由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。女口：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的，我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。 自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。 3. 两种色彩学 色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。 装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方
中国传统图案和传统纹样
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
绘画的色彩教学设计
《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出：“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生
对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。 四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。 五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索
《设计色彩》教案
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
色彩常识教学设计
色彩认识与运用教学设计 一、指导思想与理论依据 本课安排学生学习一下色彩色彩认识与运用的基本知识，学习调色的基本常规，提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力 二、教材分析 因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。 新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。 仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。 对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。 三、学情分析 1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。 2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。 3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来
服饰图案的纹样习题参考答案
第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案 一、判断题 1、（×）几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、（√） 二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。 答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样，连续纹样，群合式纹样。 （1）单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性，能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整，因此用途很广，服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线，起到画龙点睛的作用。 （2）连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。 特点：连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性，具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。 二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上下或左右方向有条理的重复排列，并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列，并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计 （3）群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案，可以任意延展，也可以按需要随时停止，根据其构成，可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法 服饰纹样的表现技法很多，不同的表现技法产生不同的画面效果。
（1）点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕，将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整，洁净是其特征和要求，因此在涂色时要注意保持厚薄一致，同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓，或先用线勾勒出物象轮廓和结构，再填充色彩。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，线条越粗装饰效果越强。另外，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法，是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或，或从浓到淡，由此转向另一色，进行循序渐进的变化，使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻，过渡自然，不见笔触，变化微妙，层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。 （2）干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 三、分析题 分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。
春天的色彩教学设计
《春天的色彩》教学设计 一、教材分析 《春天的色彩》是苏教版义务教育课程标准实验教科书第二册第6课，本课属于造型、表现学习领域。通过影像资料和图片的播放，营造春天的氛围，寻找春天的足迹，观察春天，感受春天给大自然带来的色彩般的变化。让学生用手中的画笔涂抹自己心目中的春天色彩，培养他们的审美能力和创新能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们七彩的童年。 二、学情分析 本课以一年级小朋友对春天这个季节特有的色彩作为观察和表现对象。他们天真好动、活泼可爱、思维独特、个性鲜明。他们喜欢这个季节中的五颜六色：蓝天、白云、红日、青山、绿水、花鸟鱼虫……大自然中这一派生机勃勃的景象，是教学本课最理想、最直接、最熟悉的素材。如何启发小朋友们通过对自然的观察，发现春天的美好；如何用个性的色彩加以表现，表现对大自然的热爱之情，表现他们心中的春天。根据他们爱探索、好表现的特点，确定以下教学目标： 1.通过对自然的观察，感受春天丰富的色彩，感受春天这一季节的美。 2.在看一看、说一说、画一画的学习活动中寻找春天的足迹，提高学生的观察能力，语音表达能力和想象力，用他们喜爱的绘画工具表现自己心中的春天美景。 3.培养学生热爱大自然，热爱生活的情感。 三、教学内容 1.教学重点：感受春天的色彩美，用简短的语言和自己喜欢的色彩加以描述与体验。
2.教学难点：用自己喜欢的绘画工具，喜欢的色彩表现心中的春天。 四、教学过程设计 (一) 课前准备 1.教师准备：多媒体课件、图片等。 2.学生准备：水粉颜料、油画棒、水彩笔、彩色纸等绘画工具等。 (二) 教学思路 1.情境导入，感受春天的美 教师谈话：今天老师给小朋友带来一个童话故事，它的题目是《春姑娘来了》，大家想听吗？ 【教师在配乐声中讲故事】 教师提问：老师的故事讲完了，有一个问题，请小朋友来回答一下，故事中的春姑娘她是谁呢？ 生：（回答问题） 教师谈话：春天的色彩太美了，小朋友的发言也太精彩了，今天老师和小朋友一起学习《春天的色彩》。（揭题板书） 2.启迪思维，感知春天的美 （1）动画引路，寻找春天的色彩。 春姑娘来了，春天也来了，春天在哪里呢？让我们一起欣赏动画，唱着儿歌《春天在哪里》去找一找春天好吗？ 【播放媒体动画，让小朋友们在美妙的歌声中欣赏春天美丽的画面，感受春天的气息，调动他们学习的兴趣和参与活动的热情。】（2）讨论交流，话说春天的色彩。 教师提问：唱完这首歌，看完这段动画，你从中发现春天哪些色彩？是不是春天只有这些颜色？请小朋友们小组讨论交流，每组派一名代表发言。
色彩教学设计(多篇)
色彩教学设计（多篇） 篇：色彩常识设计 色彩认识与运用教学设计 一、指导思想与理论依据 本课安排学生学习一下色彩色彩认识与运用的基本知识，学习调色的基本常规，提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力二、教材分析 因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。 新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。 颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。 仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。
对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。学情分析 1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。 2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。 3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。 四、教学目标 知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。 1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。 2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。 3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。 4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。 1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。
简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义
简述植物图案纹样在服装上的运用
浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：
色彩基本知识教案
《色彩基本知识》 一．授课班级：基础班 二．学科：美术 三．课题《色彩基本知识》 四．课时：2课时 五．教学目的 通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 六．重点、难点： 1、教学重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点：类似色、对比色的组合调配。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九．教具 教师准备：多媒体课件，教材，色卡，类似色与对比色的范围，示范用的水粉纸若干张，水粉画工具材料。 学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。那么，人为什么能看见颜色呢？光进入视觉的三种形式：1.光源光（自然光、人造光）2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时，通过物体的吸收、反射或穿透作用，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 （二）颜色 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。
有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候，什么颜色是必不可少的呢？ 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！ （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！ 在一张画里面，同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢？ 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响，暗面我们一个怎么体现呢？ 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。如：红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 （三）色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！ 色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！ 2、明度 明度指色彩的明暗程度，明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感。
中国传统服装色彩与图案的民族特色
染 整 技 术 Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第8期2018年8月Vol. 40 No. 8Aug. 2018 中国传统服装色彩与图案的民族特色 投稿日期：2017-08-11 作者简介：郭泳儒（1976-），男，甘肃张掖人，副高，文学硕士，从事地域美术文化、油画艺术研究。 郭泳儒 摘 要 将中国传统图案纹样运用到现代服装设计中，以展现服装的文化内涵与个性。这种中国传统文化与现代服装设计融合会为服装造型设计加分。关键词 传统服装色彩；图案线条；民族特色 中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)08-0057-02 Abstract Apply traditional Chinese pattern patterns to modern clothing design to show the cultural connotation and personality of clothing. This combination of Chinese traditional culture and modern clothing designcan add points to the design of the clothing. Key words Traditional clothing color, pattern lines, national characteristics National characteristics of Chinese traditional clothing colors and patterns GUO Yonru (Yili Teachers College Art Branch, Yining 835000, China) 现代中式礼服保留了跨时代的高贵气质和精致的刺绣纹饰，在剪裁和色彩的选择上加入了现代元素，制作出更符合现代人着装需求的中式礼服，逐渐形成了一种风格。这种风格代表着我们的精神和热情，以及中华民族的性格。 1 中国传统服装中的造型设计 1.1 中式服装 中国的服装史大致可以分为三个阶段：古代、近代、现代。现在大家口中所说的传统服饰，在模糊概念认知上主要指的是古代和近代服饰。其实，这两个阶段的服饰都可以作为单独的方向分支去研究，不能被传统服饰这个概念所包含[1]。 传统更多的是指一种文化，中国传统文化是中华文明演化汇集成的反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创 （伊犁师范学院艺术分院，新疆伊宁 835000） 造的，为中华民族世世代代所继承发展的，具有鲜明民族特色的，历史悠久、内涵博大精深的文化；简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明、风俗、精神的总称。[2]传统服饰更确切的是指近代服装，也就是青衫、马褂、旗袍、唐装、中山装等，这些服装在中国的服装史上是一个承上启下的环节，不但没有与我们的生活产生断层，还完整地延续了下来，而传统服饰很重要的一个特征就是它的历史性，以及可延续性。1.2 新中式风格服装 龙凤褂是近现代在秀禾服的基础上衍生而来的中式婚礼服样式，在广东、香港地区尤其受到欢迎。与秀禾服相比，龙凤褂采用立体剪裁，收腰、收袖更加贴合女性身体曲线，让新娘的好身材尽显无疑。龙凤褂一直以精良的设计、喜庆的大红色被准新人们推崇，在刺绣工艺上，龙凤褂多采用金、银线，图案华丽，特别适合搭配黄金头饰或黄金手镯（如图1所示）。由于龙凤褂的图案色彩过于艳丽，特
色彩常识教学设计
色彩常识教学设计 第十六 色彩常识 写生教具：水果，几何体。 示范教具：教学范画学生准备：作画工具作业安排：完成两张四开的色彩练习。授时间：第十六周共 2时展示目标：1、掌握水粉静物的作画步骤及其方法。 2、能正确地观摩色彩，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，表现出它们之间的色彩关系。在色彩练习实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调整的规律。导入新：前一周我们学习了单个静物的塑造方法，加深了对水粉静物的作画步骤的认识，在实践中也对色彩的规律以及色彩的调配有了进一步的认识。讲授新：（1） 只有通过整体的观察方法，才能进行全面的比较，从而取得正确的认识。当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的整体制约关系，这时
要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定其基调、尔后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是通常所称的色彩"大关系"。 （2） 在确立"大关系"前提下，仔细分析研究局部色彩关系，要多作比较多找关系。a同冷暖，比色相，比纯度，比明度；b同色相，比冷暖，比纯度，比明度。同明度比冷暖、比色相，比冷暖。D。明暗相近比冷暖，冷暖相近比明度。总之，在作画过程中，要求学生注意在同一静物中各种白色、红色、黄色等衬布及物体自身颜色的区别，及其在分辨出在不同调子的静物中，同一块白布、有色布及物体有所呈现出的不同色彩倾向。 （3） 形体塑造和视觉中心的把握：形体塑造在一幅习作中起到至关重要的作用，一幅好的习作是大关系好和局部色彩关系正确，质感的表现充分，空间虚实关系合理等诸方面的结合。不同质地的物象的表现，借以灵活的用笔、扫、摆、拖、点几种笔法兼用，注意到其素描关系和色彩关系的结合，加之恰当而有力的笔触会起到事半功倍的效果。视觉中心即画面中最主要的部分，作画时眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，这样就很容易判断和找到它们之间的素描关系和
《服饰色彩与图案》全册教案37P
《服饰色彩与图案》 课 程 教 学 大 纲
课程中文名称：服饰色彩与图案 课程性质：专业必修课（理论授课）56学时 适用专业：服装设计与表演专业 教学实施：课堂教学 《服饰色彩与图案》 一、课程性质、目的和任务 服饰色彩与图案是必修的专业基础课，本课程主要讲授服装色彩的基础知识、服装配色及流行色；服饰图案的构成形式法则和表现技巧；图案在服饰中的装饰特点及装饰规律。通过本课程理论与实践教学，使学生达到以下几点要求： 1、了解服装色彩与绘画写实色彩的区别，学习并掌握色彩三要素之间的关系及色彩规律； 2、熟悉服饰色彩的审美形式原则，能根据服装造型特点和色彩的心理、感情作用充分发挥想象力，熟练运用色彩美的各种方法大胆进行服装配色； 3、加强现代审美感，把握流行色彩的时代脉搏，确立服饰色彩的流行意识； 4、掌握服饰图案的构成形式法则和表现技巧；掌握图案在服饰中的装饰特点及装饰规律 5、善于借鉴和吸收各种姐妹艺术的营养，不断从中启发创作灵感，提高艺术修养，充分表现出服饰色彩图案的情调感； 二、课程内容与课时分配 （一）课程内容 第一章服装色彩与图案概述 了解：服装色彩与图案在服装造型中的装饰作用 第二章色彩的基本原理 1色彩的形成 2色彩的三要素 3色彩的对比与调和规律 4色彩的情感与心理作用 了解：色彩的基本原理 重点：色彩的对比与调和规律、色彩的情感与心理作用 第三章服饰配色方法与诸多因素的关系 1、服饰色彩与诸多因素的关系 2、服饰配色原理 3、服饰配色基本方法 4、服饰与流行色 了解：服饰色彩与诸多因素的关系；服饰与流行色 重点：服饰配色基本方法 第四章服饰图案的概述 （1）、服饰图案的概念 （2）、服饰图案的特性 （3）、服饰图案的风格 了解：服饰图案的概念、特性和风格 第五章图案的造型与构思方法 （1）、服饰图案基本规律与形式法则 （2）、服饰图案的构思 了解：服饰图案基本规律与形式法则
色彩在现代服装设计中的表达形式
本科生毕业论文 论文题目：_ 学生姓名：_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师：_____ _ __ 院系：_____ 专业班级：______ _ 完成时间：_____ 2015年5月_ _ __
目录 摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) （一）同类色配置 (1) （二）对比色配置 (1) （三）类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) （一）服装色彩与材质的表达形式 (3) （二）服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) （一）运动风格 (4) （二）古典风格 (5) （三）休闲风格 (5) （四）民族风格 (5) （五）前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献： (8) 致谢 (9)
摘要 关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调
前言 对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。 一、现代服装设计中色彩的配置规律 （一）同类色配置 对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。 （二）对比色配置 由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通