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关于我国动漫产业发展现状的调查与思考

前言

世界上动漫制作量最大的国家是哪里？第一时间大家都会想到动漫制作方面居于世界领先水平的日本，可是事实上，据统计，到2011年，中国共计制作动漫26万分钟，遥遥领先于第二位9万分钟的日本。当然这有中国政府近年来推出的许多动漫推及政策的影响，但是也从一个侧面说明了实际上中国动漫产业是具有足够的发展空间与开发潜力的。

动漫产业属于文化产业的一种类型，是21世纪知识经济时代的产物，也是一种无烟产业，世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展，它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业。发展动漫产业，对于传播先进文化、丰富群众生活、促进青少年健康成长、培育新的经济增长点都具有重要意义。

随着中国政府针对动漫产业发展的展一些列战略，中国国产动漫数量已大幅增加，目前在中国，全国的动漫制作相关企业已达到500多家。然而在日渐繁荣的动漫产业背后，“规模虽大，质量却不高”的隐患却日益显现。

正文

近年来，我国国产动漫的数量呈飞跃式增长，全国动漫制作相关企业已达到500多家；2004到2010年的7年间，国产动漫增长量就达到了50倍，成为世界上动漫制作量最大的国家。2011年，我国共计制作动漫26万分钟，遥遥领先于第二位9万分钟的日本。在此期间，出现了一些优秀的动画作品。它们在国内热映的同时，在国外也拥有了一定的知名度和影响力。例如，近几年《喜羊羊与灰太狼》系列电影的累计票房已经突破7个亿，其品牌形象也被境外公司收购；《熊出没》的播映权销售价格在国内创下新高，其版权在意大利、俄罗斯等50多个国家和地区热销。但是真正有影响力的动漫也仅只有少数一部分，相比较26万分钟的总时长，我国动画精品的数量和影响力还远远不够。

《2013中国动画产业年度发展辑要》显示，2012年国产漫画的制作部数增长有所放缓。一年中制作的总数为22万分钟，与前一年相比减少了15%，这是继2008年以来的首次负增长。此外，2012年的动漫制作公司与2011年相比也减少了9家，总数为215家，这也是自2008年以来的首次负增长。这种负增长可以说是一种科学的成长和理性的回归。

事实上，我国动漫产业还存在更多的问题，包括产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健全等等，都是限制我国动漫产业发展的短板，

造成了我国动漫产业“规模虽大，质量却不高”的现状。

一个国家动画发达与否，诚然与它的动漫产品数量息息相关，但更与产品质量直接挂钩。以日本的吉卜力工作室和美国的迪斯尼公司为例，从公司创立至今，这两个公司的动画电影作品都是保持着一年一部甚至两三年一部的速度上映，而国内的动漫制作公司却往往一年要出2——3部动画电影。从制作效果来看，吉卜力和迪斯尼出的动漫不少都是经典之作，每部作品都是叫好又叫座，多年后依然回味悠长，国内却难以企及。

4月30日，正在杭州举办的中国国际动漫产业节上，北京青青树动漫科技有限公司提出，将在未来五年内出品十八部高质量的动漫电影。青青树曾经制作了“中国最严谨的玄幻、励志动画之一”的动画电影《魁拔》，作为，耗时两年的制作，却遭遇了票房的惨败，这不仅是公司的亏损，更多的是让动漫迷们对青青树公司信誉的质疑，以及对国产原创动画电影的绝望。《魁拔》的制作团队更是因为工作压力与收入待遇的巨大落差而大批出走。

一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担

动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。由此可见我国动画制作公司的制作水平是可以承担起优质动漫的制作的。

从水墨、折纸3D、IMAX，随着中国动漫逐渐在国际领域崭露头角，中国国际动漫节也迎来“黄金十年”。不过，当各家动漫团队沉迷于“技术流”之际，乏善可陈的作品内容已演变为阻碍中国动漫前进的短板之一。

就动漫形象而言，米老鼠、HelloKitty、哆啦a梦等动漫形象在世界范围都具有深远的影响，我国的动漫形象也不少，在第十届中国国际文化产业博览交易会上，《熊出没》的展台、衍生品抢眼的翔通动漫展馆就因为深入人心的动漫形象而十分受欢迎。但是需要看到的是，红火的展台仅限少数几个，而其他的动漫形象诸如大头儿子小头爸爸、孙悟空、葫芦娃、哪咤等都是已经发行超过十年的经典动画，近年来的动漫看似繁荣，却没有经典形象留下，更谈不上品牌效应。

大多数动漫制作如出一辙，创新度低，内容空泛，得不到广泛受众的青睐。在内容上，受众一度呈现低龄化趋势。在各种漫展、文化展上，不管是3d影片观影，还是动漫延伸产品销售，消费主力仍然是青少年儿童。目前中国大部分国产动画及电影仍然以4岁至10岁儿童为主要观影群体，低幼化倾向明显。而动漫产业的低幼化意味着产业对其他年龄层消费者的主动放弃，国人自然而然先入为主地认为国产动漫是“小孩子的玩意儿”、不好看的心理。好在近年来《十万个冷笑话》连载漫画等在网上的热播使得

人们燃起了对国漫的希望，使国产动漫在国内市场逐渐复苏，但要想在国际动漫市场占据一席之地，走产业链整体发展之路是国产动漫的必然选择，相比于日本动漫产业占据全球三分之二的市场份额，动漫产业成为该国的“国家第三支柱”，更被政府视为“国家战略”和“国家外交策略之一”，国产动漫的发展还有很长的路要走。

以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。而事实上，按照国际惯例，动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为衍生产品有巨大的赢利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，而我国的动画片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也难以从动画衍生品和播出上获得利润，因此我国的动漫产业链条的赢利模式的形成还假以时日。

目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了司空见惯之事。

产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健全，使得我国动漫产业

难以追上日本、欧美等国家。在发展中，我国政府推动力、企业主导力、市场配置力三力当合而为一，缺一不可，提高我国动漫企业的动漫形象原创能力、动漫形象商业化能力、差异化的运营能力、资源的整合能力及用户服务能力，提供充足的资本积累，我国动漫产业崛起指日可待。

对我国动漫产业现状及发展路径的思考

对我国动漫产业现状及发展路径的思考文小元一、危险的信号 2008年，我国动漫产品的产量取得了13万分钟的业绩，这个产量已经与世界动漫大国——日本并驾齐驱了。于是，很多专家欣喜的认为，我国的动漫产业已经发展到了一个新的阶段。对此，笔者有不同看法。对于这个产量，我们应当理性的去认识。首先，动漫产品不等同于动漫产业。动漫产品在整个动漫产业链上，只是其中一个环节，若要以动漫产品的产量说明动漫产业的发展，首先要看这些产品是否拉动了产业链上下游产业的均衡发展；其次要看这些产品是否具有市场价值(即能否全部由产品转化为商品)；最后还要看这些产品的投入产出比是多少，这些才是产业发展的标志。想清楚了这些问题，才能明白这个产量的实际意义。若从上述几个角度进行认真考量，笔者认为13万分钟的高产量，只是动漫产品的繁荣，而非动漫产业的繁荣。并且这单一产品的繁荣恰好说明我国动漫产业目前的发展正处于一个危险的畸形发展状态，这绝非危言耸听，只需对动漫产业的现状稍做分析，便可明白我国动漫与产业化发展相悖的现实状况。二、与产业化发展相悖的现状我国从2004年起，陆续出台了各项动漫扶持政策，以促使动漫产业的迅速发展。所谓动漫产业化发展，就是通过市场行为，将与动漫产品生产相关的各环节链接起来，形成一个相互依赖、相互促进、共同发展的整体，并在市场上形成良性的投入产出的产业循环。这是政府发展动漫产业的根本目的。但我们目前的现状却是与之相悖的，这对于动漫产业的发展十分不利，也有悖于政府发展动漫产业的初衷。我们对此要有清醒的认识：（一）忽视产业链建设动漫产业是包括了漫画、动画、衍生产品生产等上下游诸多环节的企业集合，或者说，动漫产业是由漫画、动画、衍生产品等上下游产业构成的一条产业链。在这条产业链上，三个环节各自扮演着不同的角色，起着不同的作用，共同促进着动漫产业的发展。漫画是动画发展的基础，其起到培养作者、读者、漫画刊物和市场的作用；为动画产品制作提供经过市场检验的内容，从内容方面为动画产品树立起初步品牌。但漫画最重要的作用，就是为降低和防范动画产品的投资风险。一部好的漫画作品会集聚起若干的读者群，随着时间的延长（甚至可延续几十年，如日本的“侦探柯南”），这些作品的读者群会越来越多，该作品的影响力也越来越大，这就使该作品有了坚实的市场基础与品牌影响力。若此时动漫制作公司将这些已经过市场检验的漫画作为改编动漫的素材，就不再会有大的风险。关于这一点，我们的管理层并不十分清楚，于是将所有的扶持政策全向动漫倾斜，导致中国原创漫画刊物的全面萎缩，动漫产品无内容来源，制作公司只有投入大量资金从头培育本应由漫画产品完成的产品品牌，从而大大增加了动漫产品制作的风险。日本的动漫产品出口占了世界动漫产品市场的65℅。这样受市场欢迎的、高水准的质量是与其有着深厚的漫画基础是分不开的。 “日本有1.2亿人口。在不景气的时候，讲谈社的漫画杂志《周刊少年杂志》每期平均发行400多万册，每月平均发行1600万册。在景气的时候，集英社的漫画杂志《周刊少年跳跃》每期平均发行600多万册，每月平均发行2400多万册。平均每

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关

关于动漫产业发展的几点思考

关于动漫产业发展的几点思考摘要：动漫产业是我国重点发展的五大新兴文化产业之一。本文回顾了我国动漫产业的发展状况，对其存在的问题进行了分析，指出创作观念滞后、题材选择和人才匮乏是制约发展的主要因素，并提出了有关动漫人才培养和产业经营等方面的相关建议。关键词：动漫产业；创意；题材；人才培养当前，经济竞争已经延伸到文化领域，文化迎来了产业化发展时期。其中，动漫产业是以形象创意为核心、以动漫画为内容载体、资本和新科技相融合、传统美术文化业和现代IT产业相结合拓展而成的一种新兴文化产业，它通常包括动漫出版物和网络动画、影视动画、游戏动画等[1]。推而广之以动漫、游戏、手机多媒体产品、广告、体验服务、电影电视以及动漫形象的衍生产品如服装道具、玩具、主题公园、主题餐饮等领域为代表的产业都可归属到动漫业[2]。我国动漫产业的主要受众人群仅青少年就有约3.7亿人，且随着受众人群向成年人扩展，需求不断扩大，有力地推动了动漫产业的发展，中国动漫在国际市场份额不断扩大，我国动漫产业发展空间巨大。正确认识我国动漫产业的现状，对该产业的发展壮大具有重要意义。一、动漫产业发展进入快车道（一）动漫产业已经提升到战略高度动漫产业是文化、艺术与高科技高度结合的新型产业，具有低能耗、高效益的特点，是2l世纪最具发展潜力的产业。动漫作为产业开始被政府正式提出始于2004 年广电部的文件《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2006 年国务院办公厅转发了广电总局等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。党的十七届六中全会提出了“文化强国”战略，第一次把文化体制改革、推进文化发展繁荣作为主题，动漫被列入重点发展的五大新兴文化产业之一。这是实现中华民族的伟大复兴的需要，也是转变经济增长方式的客观选择。（二）动漫产业链不断完善随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展，动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条，与出版、游戏、网络、移动通信等具有很强的产业关联度，动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽[3]。2009年11月18日举办的首届中国动漫艺术大展上更是提出了“大动漫”的概念，把传统意义上的动漫产业概念扩大到包含了漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等在内的4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品。大动漫的提出将更加有利于带动关联产业的发展，成为经济发展新的增长点和支柱产业，创造新的就业机会。2009 年原创动画产量为18 万分钟，2010 年内地共制作完成原创电视动画片385 部，突破22万分钟，产值增加了27.8%，总额达470.84亿元。网上调查数据显示，游戏设计师、3D多媒体艺术设计师、游戏动画设计师是最令人羡慕的新兴职业。（三）新的艺术形式不断涌现著名诺贝尔物理奖得主李政道先生曾深刻地指出，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”[4]。进入信息时代，科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展，在改变人类生活工作方式的同时，也强烈地冲击着文化艺术的各个领域，各种多媒体技术迅速地影响和渗透到艺术活动之中。利用电脑绘画、虚拟现实等先进的技术手段，艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布，不但为艺术

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。

动漫产业环境分析

四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。

沈阳市动漫产业集群发展的思考(一)

沈阳市动漫产业集群发展的思考(一) 【摘要】本文简要阐述了动漫产业集群的发展特征,介绍了沈阳市动漫产业的发展历程,指出沈阳市动漫产业集群发展存在问题,并在此基础上提出了针对性建议。【关键词】动漫产业集群发展动漫产业集群内部结构和关系遵循了产业集群的发展原则,但又有其特性。动漫产业具有知识密集和创新密集的特征,动漫企业的创新激励和创新能力决定了城市动漫产业竞争力的高低。产业集群可以通过正式的和非正式的制度加强动漫企业之间的信息交流,这有利于降低动漫企业的知识搜寻成本,增强动漫企业的吸收能力和创新能力;同时动漫产业集群也有利于专用人力资本的积累和培育,强化区域品牌。目前,沈阳动漫企业主要集中于浑南的动漫产业基地,沈北和东陵地区的动漫规划项目尚在建设之中。2008年浑南国家动漫产业基地入驻企业注册资金总额2.8亿元,入驻企业105家,就业人数4000人左右。2008年动漫基地内原创动画片制作完成12000分钟左右,实现动漫产品产值15亿元,提前进入全国前5名。而国际动漫产业城位于东陵区浑河南岸,根据规划,动漫产业城将分为动漫产业区、动漫旅游区和动漫配套区,预计年产值达1000亿元。此外,2008年深圳华强集团有限公司投资80亿元人民币,在沈北新区建设沈阳华强文化科技产业园项目,项目规划总用地面积5500亩。政府对动漫产业发展应进一步合理规划,逐步整合浑南新区、沈北新区动漫产业和东陵区动漫产业城的资源,帮助企业迅速成长,不断增强国际竞争力。沈阳市动漫产业发展前景广阔,但是在快速发展过程中仍存在一些问题亟待解决。一、沈阳动漫产业发展存在的问题 1、动漫集群发展不够成熟,产业链延展不够完善我市动漫产业不是通过产业群的自主机制和动漫产业的内在关联性得到发展,而是通过政府建立动漫产业基地,搭建公共技术平台,以税收、土地等优惠政策来吸引动漫企业特别是原创公司入驻而形成企业空间集聚。企业之间配合不多,产业链缺乏延展。动漫产业具有跨行业的特点,几乎与所有的行业都能实现无缝隙结合,实现双赢。目前,我市寻求动漫形象作为自己品牌代言人的企业还寥寥无几。从国际成熟的动漫业发展情况看,只有在产业链运作全面有效的前题下,动漫产业才可能实现赢利化的良性循环可持续发展。 2、动漫集群产业结构雷同,欠缺集群内部企业合作互补我市动漫产业尚处在发展阶段,由于浑南、沈北、东陵的资源类似、区位相近,且各政府部门的职能、目标和任务也大同小异,在产业定位和特色上存在雷同,导致竞争战略的边际成本递增,阻碍了集群长期竞争优势的形成。动漫基地内密集型竞争与合作机制尚未形成,几年来企业虽然增长很快,但同一行业的企业数量少,企业单兵作战,缺乏竞争,企业的学习与创新不够普及,信息、技术、人才等创新要素的流动缺乏内在动力,创新主体之间缺乏竞争与合作的动力机制,无法形成以竞争与协作为核心、以创新和提高竞争力为主要目标产业集群。目前,我市动漫产业集中于动漫产业链源头,原创、制作技术合成,作为产业链后端,游戏的开发制作、中介营销、衍生品开发营销企业少之又少,动漫人才的培训机构配套不到位,与其他城市动漫产业群相比,缺乏产业链内分工和产业特色,企业趋同化现象比较严重,不利于产业集群的整体发展。 3、动漫产业集群发展资金短缺目前,市政府和浑南新区共同出资设立了动漫产业发展基金,每年新区财政列支2000—3000万元,对进驻基地的企业在房租补贴、动画片播出奖励、贷款贴息以及产业基金等方面给予扶持,进一步推动了动漫产业的发展。这些政策可以短时间推动动漫集群发展,但资金来源渠道单一,风险投资机制不完善,风险资本出口不畅;银行为规避商业风险,加大动漫企业借贷难度;证券市场的门槛过高,使得证券市场很难成为动漫企业的融资渠道。从总体上看,风险投资规模偏小,满足不了动漫产业发展的需要,担保风险投融资的服务体系欠缺,严重制约了动漫

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。一、国际动画电影产业发展现状全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有

中国动漫产业现状分析

目录摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) （一）中国动漫产品分析 (2) 1．中国动漫产品的内容主题 (2) 2．中国动漫产品的形象创意 (2) （二）中国动漫产业链分析 (2) 1．播出环节 (2) 2．衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) （一）美国动漫产业的发展 (3) （二）日本动漫产业的发展 (3) （三）发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1．增强动漫产业的原创力 (4) 2．打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3．选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) （一）提高动漫产品竞争力 (4) 1．结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2．重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3．拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) （二）培育中国动漫产业链 (5) 1．动漫生产企业资源整合 (6) 2．与新媒体的结合发展 (6) 3．滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析公共事业管理专业学生樊译蔚指导教师陈叶摘要：动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词：动漫；产业；文化；发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract：In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题，走出一条中国特色的动漫产业发展道路，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来，中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论，一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂，为日美动漫做加工而得以存活，原创动漫生产能力薄弱；另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，中国动漫产业竞争力很弱。

繁荣与危机_中国动漫产业现状分析

此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。同样以落叶为媒材，《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面，当如月倒地时，萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时，暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头，却穿着同样的黑衣，表明他们原本一路”[1](P.260)，影片正用色彩暗示了两位主人公（残剑、无名）思想的同一性。因此，媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。《红楼梦》中服饰的选择，宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系，在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的，电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中，在迎接艳后的宏大场面中，现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用，突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介，并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识，时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵，表现了艺术美的极境——意境美，增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从周所说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段，九寨沟蓝调的水，与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理，不仅凸显了英雄的精神气韵，而且营造了唯美的水上武打的意境。飞雪、残剑相识、相爱一段，瀑布水面的绿调，营造了诗意浪漫的温情之境。具有东方神韵的意念打斗（黑白片）与真实的打斗连接，水的特质，增强了主人公长空之死的悲壮美：银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地（死亡）→水花飞溅。残剑与无名用水花打斗的段落，晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件，它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以，影片以水的空灵之色，诗化了友谊、爱情，以水为媒，讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕．电影讲稿 [M]．北京：北京大学出版社，2006．[2] 弗埃雷．论动觉．藤守尧．艺术与视知觉 [M]．成都：四川出版集团，2005． [3] 朱良志．曲苑风荷[M]．合肥：安徽教育出版社，2003．[4] [美]乔治·桑塔耶那．美感[M]．北京：中国社会科学出版社，1982． [作者简介]周晓明(1972—　)，女，齐齐哈尔高等师范专科学校，硕士，讲师。 [摘　要]我国的动漫产业蓬勃发展，已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张，规模已经突破140.7亿元，国际市场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，我国动漫产业却面临着各种挑战与危机，这主要包括：国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫；国内市场；国际市场；成功分析；问题分析 ■ 赵江源（山东大学威海分校艺术学院，山东威海 264209）一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。出生于20世纪70年的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。动画片繁荣与危机:中国动漫产业现状分析新锐视点

中国动漫创作的现状

一、中国动画创作的现状随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。二、文化牌也尴尬但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，

日本动漫产业模式带给我们的启示和思考

283 实践与探索INTELLIGENCE ············ ············日本动漫产业模式带给我们的启示和思考山东大学物理学院林鸣远摘要：本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链分析，延伸到我国动漫产业现状的不足，提出一些有助于我国动漫发展的建议。关键词：动漫产业模式漫画动漫产业被誉为新世纪最有发展潜力的产业之一，它的发展对于转变经济增长方式、优化产业结构具有重要意义。日、美、韩的动漫产品独霸世界，为本国的经济发展提供了巨大的支持，并有效起到了本国文化输出的作用，动漫产业的发展对一个国家亦是不可忽视的方面。本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链进行分析，并对我国动漫产业的不足进行探讨，提出一些有助于我国动漫发展的建议，以就教于同仁。一、动漫产业的定义与特点1、动漫产业的定义 2006年，国务院办公厅转发了财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署等部门联合提出的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。此“意见”给“动漫产业”作了一个较权威的界定，这个界定对我们学习、研究和发展动漫产业很有指导意义。“意见”称：动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 2、动漫产业的特点综合相关文献及对这个产业的一些了解，笔者认为动漫产业有以下特点：（1）具有自己独特产业链，并依靠这个产业链进行成熟的商业运作赚取利润的一种产业。（2）是资金、技术密集型产业，具有劳动生产率高、资源消耗低、市场竞争力强等优点。（3）以创意为核心，个性与社会性并存。创新点越多、创意越密集就意味着其冲击力越大、市场吸引力也就越大。当个性化动漫形象获得社会化的认同后就形成了一个具有较高市场价值的产业，实现了经济效益与社会效益的统一。二、日本动漫产业商业运作分析1、以漫画为产业核心在日本动漫界，有一个著名的口号：让三岁到八十岁的人都有漫画看。漫画的创作在日本动漫产业中占据了核心部分。在日本书类销售中，漫画占到了惊人的33%！这在我国根本就是天方夜谭的数字，究竟是什么让日本漫画这么具有生命力？首先是优秀作家的培养，日本十分重视漫画人才的培养，在大学中把漫画作为单独的一个专业，而每一个漫画作家都有自己的工作室，有自己的运作团队。在日本，仅职业漫画家就有3000多人，一些自由漫画家更是数不胜数。在人才培养方面，日本动漫产业做得十分到位。从上世纪的手冢治虫，藤子.F.不二雄，鸟山明等人，到现在岸本齐史，尾田荣一郎等作家百花齐放的情景，为日本动漫产业提供了原动力，而以后的所有产品，都是基于此而发展的。然后是人群定位优势。日本出版社在漫画经营上的成功源于成功地开拓了青少年以上的漫画杂志市场，这类面向成年人的漫画杂志在内容上更注重现实性、题材更趋于多样化，而且针对不同的读者群体，漫画分为幼儿漫画、少年漫画、少女漫画、热血漫画等多种。而由于这种细分，引来了大批的追随者。最后是成熟的漫画刊物运营机制。现在日本市面上主要有两种漫画书籍，一类是期刊杂志，另一类就是漫画的单行本。当大量青年漫画杂志的涌现，漫画杂志的销售额和销售量迅速扩大。在动漫杂志业，每个出版社不但定位准确，而且营销策略也十分得当。在此过程中漫画生产团体、出版社、发行单位及销售终端从漫画杂志的销售收入中获得相应份额。同时，出版社对杂志消费者进行市场调查，统计出市场欢迎度较高的漫画作品，优胜劣汰。例如《少年jump》就会实行末尾淘汰制，连续三个月排行最后漫画会被清除。单行本就是连载中受欢迎的漫画会编成合集进行出售，例如我们耳熟能详的《龙珠》，单行本共有44本，并受到广大欢迎。单行本亦是漫画给编成动画的剧本，在产业链中起到重要作用。 2、分工协作在这里的分工协作主要有两种，一是产业链某一环节内部协作，另一个就是产业链间的协作。先来探讨产业链内部协作，通常每一个画家都有自己的工作室，大致分为两种，一是漫画家有创作与绘画能力，工作室的人员主要是在画完一话后进行纠错，分析作品内容，并未漫画画风等内容提出建议。很多漫画初期画风比较粗糙，到中后期会越来越细腻，可以参照《Naruto》。另一种工作室类似于协同创作，每一部分都有专人负责，大家集体协作完成一部漫画。在动画及衍生物制作上也有良好的分工协作，制作一集动画，会有一些人模仿漫画进行绘画制作，也有导演，编剧，声优等等分类，其严谨态度不亚于做一部电影。产业链间的协作也是分工协作的重要一环，大致产业链如下：漫画制作→动画制作→VOA，剧场版及衍生产品制作

中国动漫现状分析及未来发展方向

中国动漫现状分析及未来发展方向美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，