从女性角度浅谈林叔华作品中的爱情

浅析林叔华作品中的爱情

在中国文学史上，“五四”女作家第一次以群体的形象在平等的人的位置上言说女性的心声。女作家广泛关注社会现实，既体现了女性追求社会解放的政治要求，又传达了对男权意识中心文化的反抗和批判。而“爱情”是女作家共同的话题，因其作品中间的温婉气质，而被称为“闺阁派”代表作家的凌叔华讲爱情却有自己的特点，她是在站在爱情之外讲爱情，抱着俯首的态度，去研究，去思考。进一步说，站在爱情之外，因而，更深刻，常带讽刺意味。

凌叔华的作品中有两类典型的女性人物，一类是闺阁中的小姐，另一类则是困在深宅大院中的少奶奶或是受着新思想熏陶的新女性。根据这两类女性特点，我们也可大致将凌叔华作品中的爱情分为两类，一类是闺阁小姐式的追求婚姻的爱情，她们生活在“新时代”的都市中，受女性解放的新思潮触动，她们跳出了森严的封建礼教下对自由感情的严格束缚的牢笼，一定程度上的说，她们主动去追求自己所谓的理想爱情，幻想着有理想的伴侣，就会有幸福的生活，然而这种爱情的尽头却只是婚姻。《吃茶》和《茶会以后》则揭示了新的文明冲击下，女性面对婚姻生活的困惑，她们往往用传统观念看待西方礼仪而产生的种种关于爱的幻想或迷失于世俗与自由之间，感到种种的尴尬与不适应。

另一类是婚姻中的爱情，这类爱情是针对少奶奶们——那些资产阶级少妇而言的，这类爱情表面上是美好的，夫妻间相敬如宾，“各司其职”，许多妻子却“出轨了”，虽然只是心理方面的，足以证明，这是一种有裂痕的爱情，靠婚姻这个名义维系的爱情。《酒后》的夫妻之间行为心理明显的差别，《春天》中霄音对于君建的信引起一系列心里涟漪，爱情心理出轨，是对现实爱情的不满，对理想爱情的向往。

她们所追求的爱情是在女性意识觉醒初级阶段的爱情，这种爱情与旧式封建礼教的爱情不同的是，她们不再是单纯地被动地接受“父母之命，媒妁之言”，旧式生活里长大，新式风潮已蠢蠢欲动，女性意识开始觉醒了，想要挣脱社会和家庭对女性灵魂的束缚，一方面，她们对传统角色既畏且危，对重回旧式社会的附属和地位充满着恐惧；另一方面，初级阶段是个不成熟的生命力脆弱的阶段，因而，这个时候的她们命运却始终不曾掌握在自己手里，苦苦寻求独立爱情，却没有足够的勇气迈出去，甚至心理上的追求这样一步也战战兢兢，如履薄冰，以

致寸步难行。《酒后》中，采苕挣扎地想丈夫说出想法，苦苦哀求丈夫的同意，还未走到那醉着的男子身边就三步并两步的回来了，“我不要KISS他了”。

她们的爱情还是夹缝中生存的爱情，这类女性处在社会、婚姻、家族的夹缝中，艰难地寻求自我、自由的爱情，可是只有如峭壁上的劲松，耐得住寂寞，够顽强，够坚定，方能生存。《绮霞》中的绮霞，将家庭的爱情、幸福与自身的艺术追求反复衡量，社会家庭的因素，决定了两者不能并存，绮霞放弃了爱情，追求了另一份爱，艺术之爱。我们也许可以说这是成功的，然而那个时代，女性早已被封建甚至是资产阶级的理念的腐蚀过，柔弱、胆小、附属的性格特点已经根深蒂固，没有意识想去颠覆女性在社会中的被动地位，在那个风卷云涌的时代里面，在女性解放的洪潮中，她们就像是洪水中的一条纤细的小鱼，不得不随波逐流，而命运，却岌岌可危，似乎注定了女性身份失落的结局。《中秋晚》中敬仁和太太的爱情在社会和家庭的双重考验下，以及女性对男性心理的不理解，两者之间的无法沟通，造成了最后的悲惨结局。

凌淑华写爱情，从来不抱乐观态度，她总是理智地看待女性的地位，因而悲剧居多，抱着俯首的态度，同情多于讽刺，思考多于定论，讽刺笔法的运用往往是有“哀其不幸，怒其不争”的意味，并非是为“扬善惩恶”。她总是一贯地用温婉的笔触、同情的眼光来描绘爱情，既指出芳影错将男性的关怀理解为爱的幼稚，另一方面又鼓励少女迈出闺门，接触异性，来培育自己的爱之花。她深刻地认识到，那个时代的爱情是传统与现代并存的产物，是在隶属于传统家族但又在都市中生存的过渡，坚定地指出女性在男权社会中展示自我的必要性。

张贤亮作品中的女性形象

张贤亮作品中的女性形象 1.母性光辉 （1）“绿化树”—马樱花 在章永璘到农场后的第一天正式劳作时，马樱花与他第一次见面，当时谢队长让章永麟跟着她们这群妇女刨粪，这当中包括了马樱花，她一句关切的话语“别累着”使章永璘无比感动，在章永璘的内心深处，是渴望被人关怀，被人爱护的。同时她作为一个没有丈夫又有着孩子的女人，对初次见面的章永璘，她没有一丝顾虑，将钥匙给了他，让他去她家拿镐头。可见她对章永璘是一见钟情。对生活，她从不马虎，在当时那样的特殊时期，家家户户都是将稗子弄成稀饭，而她那双巧手却将稗子米弄成了干焖饭。“稗”是长在稻田里或低湿的地方，是稻田的害草。但在那个特殊时期，稻子颗粒无收，人们为了生计也是挖空了心思呢。她对章永璘既温柔又怜悯。更难得可贵的是对章永璘那纯真的慷慨。她专门跑去章永璘的“家”，明知故问地打听说，你们谁是唱诗歌的“右派”，其实只是想把他“骗”去家里，给他吃一顿好的。对章永璘来说，白面馍馍在那样的时候实在是太贵重了，以至于章永璘几番推让。虽然她很喜欢笑，时不时就会哈哈大笑起来。但是当章永璘看见那个白面馍馍的指纹印留下一颗清亮的泪水时，她不笑了，而是叹气地说了句，唉，遭罪哩。此时她对章永璘，更多的是同情和怜悯。她稚气未脱。在她与尔舍玩闹时，那爽朗的声音，快活的曲调，诙谐的歌词，搂着尔舍在像在玩跷跷板一上一下的天真的神态，土房子充斥着她跟孩子叽叽喳喳的笑声。她宽容大度。当章永璘向马樱花问起海喜喜时，她讲到一半便不说了，只是一个劲地说海喜喜是个没起色的货，这也是她经常骂海喜喜的一句话。她其实一早就知道海喜喜某天偷看她沐浴，这事关系到她自身的名誉，但同时也关系到海喜喜的名誉。她不仅没有当时对海喜喜破口大骂，而是装聋作哑，但是她心知肚明并且照常跟海喜喜来往，还让尔舍跟他一起玩闹，但是她对海喜喜的态度跟章永璘是截然不同的。她对章永璘崇高的爱，就像一个哺乳自己孩子的伟大母亲。她用她的聪明才智换取的食物喂饱了章永璘，那食物注入了仁爱，注入了精神力量。她一心只想章永璘好好念书。［1］ 在圣经里，女人是男人的肋骨，在张贤亮的小说里，女人是男人的脊梁骨。［2］马樱花的不断施舍，使他的身体逐渐强壮起来，恢复了往日的青春活力和尊严。马樱花这位自由的女性，在他急需温饱的时候，给他提供了稳定的物质基础。支撑起他那沉重的灵魂。马樱花的一句“你还是好好读书吧”，不仅扑灭了他心中的肉欲，使他的灵魂爆发了一场震撼，而且重新点燃了他追求真理、学习知识的火焰。 （1）黄香久 《男人的一半是女人》中的黄香久是个美丽丰满的女子，因为男女关系问题被送去劳动改造。青春大胆的她因为在芦苇塘里洗澡遇到了男主人公章永璘。他们对视了一会，章永璘就跑开了，再次相见已是八年后了，她已三十一岁，他三十九岁。这一次见面，他们结合了。在婚后的生活中，她开始悉心照料她。她从来不吃油，只在给章永璘调油的匙子上舔一下。这种粗俗的动作表现了她对章永璘的疼爱和关怀。她是必须把她的爱情完完全全表现出来的，让你明白无误知道她付出了多少，知道她爱情的重量与程度的女人。她就是这样痴情地爱着章永璘，自己从来舍不得在饭菜上滴一滴油，舍不得吃半片肉，噙在黄香久眼中的泪水不

关于爱情的文学名著句子

关于爱情的文学名著句子 本文是关于关于爱情的文学名著句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 大人都学坏了，上帝正考验他们呢，你还没有受考验，你应当照着孩子的想法生活。 一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。 向来缘浅，奈何情深。 生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟，我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象，有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。 我们确实活得艰难，一要承受种种外部的压力，更要面对自己内心的困惑，在苦苦挣扎中，如果有人向你投以理解的目光，你会感到一种生命的暖意，或许仅有短暂的一瞥，就足以使我感奋不已。 如此情深，却难以启齿，原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，多数说给不相干的人听。 快乐要有悲伤作陪，雨过应该就有天晴，如果雨后还是雨，如果忧伤之后还是忧伤，请让我们从容面对这离别之后的离别，微笑地去寻找一个不可能出现的你。 于千万人之中，遇见你所遇见的人；于千万年之中，时间的无涯荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。 将感情埋藏得太深有时是件坏事。如果一个女人掩饰了对自己所爱的男子的感情，她也许就失去了得到他的机会。 你以为我贫穷、相貌平平就没有感情吗？我向你发誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你无法离开我，就像我现在无法离开你一样，虽然上帝没有这么做，可我们在精神上依然是平等的。

浅析李杨二人的爱情悲剧作文【高中高二900字】

浅析李杨二人的爱情悲剧 把“李杨”和“爱情”放在一起，只要一看题目，便知我要说的是唐玄宗李隆基和我国古代“四大美女”之一的杨玉环。 他们一个是“开元盛世”的缔造者，一个是有沉鱼落雁之姿的美女，可谓是英雄配美人，李在第一次看见杨时便被杨玉环的姿色深深迷住，尽管杨当时已嫁给李的儿子李瑁差不多五年了，但李打着孝顺的旗号，诏令杨出家做道士为窦太后祈福。后来，他又下诏让杨还俗，带到宫中养了起来，百般呵护，日日沉迷酒色，以至荒废国事，最终爆发安史之乱。在逃亡途中，李在陈玄礼的威逼、高力士的教唆下，为求自保，不得已之下，赐死了杨贵妃，这一段爱情终是以悲剧结尾。 正如，李玉刚的《新贵妃醉酒》中所唱：“爱恨就在一瞬间”，自那一刻起，两人的爱情便走到了尽头。对于这段让白居易都唏嘘不已的爱情，我只想说，这样的结果是无法避免的，从一开始便注定是一个悲剧。 他们两是以公媳的身份第一次见面的，但杨玉环是在太美了，后来李隆基硬是用计把儿媳妇夺来做了妃子。虽然其时风俗开化，但伦理长情的主体还是存在的。再加上李隆基太过沉迷美色，荒废国事，

在百姓们的眼中，杨玉环完全成了西施一样的“红颜祸水”。而杨玉环自己呢，她“天生丽质难自弃”，关键在于“难自弃”，她一直是骄傲的。白居易的《长恨歌》写道：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。所以，她恃宠而骄，“春从春游夜专夜”，始终把皇帝揽在自己身边，如何不叫人担忧。 再看李隆基，他是一个皇帝，却是个“重色”的皇帝。他能够宠爱杨玉环到不早朝的程度，但他没有办法在马嵬之变时，自己的性命、自己的国家受到严重威胁的时候仍站在杨玉环的身前保护她。唐玄宗终究是政治家，一个王朝的统治者，他不是情圣，他是宠杨贵妃，他可以做到“三千宠爱在一身”，但是，他做不到“不爱江山爱美人”，更做不到“生命诚可贵，爱情价更高”。作为一个深情的帝王，在“爱情”和“国家”之间抉择是痛苦的，但结果一定是“国家”重于“爱情”，这是一个君主应有的思想觉悟。 人的容貌是天生的，性格决定命运，每个人都有自己应承担的责任，李杨二人的爱情令人动容，可这种爱情生长在那样一个环境中注定是要结出苦果的，最后的悲剧是无法避免的。

中国古代文学作品中的女性形象

中国古代文学作品中的女性形象 高二年级组郑思萌 教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性 格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼 文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的 价值观和独立精神。 教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的 原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法： 小组讨论法，鉴赏法 教学用具： 多媒体，课件 课时安排： 4课时 教学过程： 一．导入新课 请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下

这些形象的人物性格 二、初步感知 接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。 三、中国古代才女 卓文君 卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。 卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。 卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。 班昭 班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。 班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。

中外电影爱情观的比较

中外电影爱情观的比较 爱情在一个人的一生中，占有极其重要的地位。社会上甚至有“爱情至上主义者”，以爱情的追求为人生的最高目的，他们缺爱，愿爱，渴望爱，说的夸张点，没有爱情仿佛他们都失去了活着的意义。当然很多人对此是不以为然的，其实这种观点固然执着，但也从另一面说明爱情的重要性。而电影作为一种时代的产物，往往映射着爱情在不同年代，不同地域的特点。 东西方不同的人们在对待爱情时会有不同的选择。这其实与中西方不同的文化影响不无关系。中国深受儒家思想的影响，传统女性多以贤妻良母为个体目标。对于自己，却处于一种“缺席的在场”，女性似乎注定是一个奉献者，为了丈夫和子女，她们可以牺牲一切。且不说古代女子，即便在提倡男女平等的今天，敢于为了自己的爱而放弃一切的女性，又有多少呢？与男性相比，中国女性的家庭观念更浓厚。所以，中国女性是伟大的，但她们更需要自立与自觉。与中国人不同，西方人更乐于享受爱情带来的感觉，而不是婚姻带来的束缚，西方人崇尚个人主义，认为每个人都是独立的不同于其他任何人的特殊的个体，人有追求幸福的权利，有自我实现的权利。个人主义取向的人的追求自由，追求差异追求个性的张扬和自我价值的实现。因此，在面对爱情时，西方人表现出来的更多地是积极主动地去追求，而中国人则更侧重自己的牺牲与默默付出，他们往往行动多过于言语。 中西方对待爱情的侧重点也不同。中国人恋爱绝大多数都带着对婚姻的憧憬，恋爱的甜蜜度与对婚姻的渴望总是成正比，我爱你我便想和你结婚，生儿育女，朝夕相伴，让爱情的激情慢慢融化进亲情，细水长流。他们注重爱情的结果，渴望永恒。但是永远是有多远，谁也说不清，所以中国人的爱情也因此总是陷在纠结的心态里并乐此不彼，痛并快乐着。而西方人的恋爱是相对随性的，他们的爱情是完全由感觉开始的，不带有婚姻的束缚，在他们的观念里我爱你是我对你的一种好感。他们更多的是享受恋爱的过程，他们的观念里爱情可以疯狂可以自由可以是任何形式的，但绝对不会是束缚的。

鲁迅笔下的妇女形象初探

鲁迅笔下的妇女形象初探 发表时间：2009-07-28T17:04:14.500Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2009年第15期供稿作者：田雪青 [导读] 中国文化革命的主将鲁迅，在同封建主义进行顽强的斗争时，始终关注着被压迫在社会最底层的妇女。 鲁迅笔下的妇女形象初探 田雪青 摘要：中国文化革命的主将鲁迅，在同封建主义进行顽强的斗争时，始终关注着被压迫在社会最底层的妇女。鲁迅作品所塑造的这些妇女形象，其结果是悲惨的，但意义却是深远的。 关键词：鲁迅；妇女形象；文化 作者简介：田雪青，任教于河北省昌黎县茹荷镇初级中学。 一、前言 鲁迅写了许多封建社会妇女悲惨命运的作品，在作品中塑造了众多封建社会的妇女形象，通过描写她们一生悲惨的遭遇，深刻地揭露了封建宗法制度的种种罪恶，愤怒地控诉了封建社会吃人的本质。作者在同情她们的命运、关注她们生活的同时，也为她们的解放道路作了深层次的探索。 鲁迅在1918年发表的《我的节烈观》一文中，就对封建统治阶级鼓吹的节烈观进行了猛烈的抨击，指出“表彰节烈”其实是强加给妇女的“畸形道德”；在《关于女人》一文中，他更是一针见血地指出：“这社会制度把女人挤成了各样各式的奴隶，还要把种种罪名加在她头上。”这表现出鲁迅对妇女的悲惨遭遇和不幸命运寄予了深切的同情和怜悯。 二、鲁迅作品中妇女形象的分析 与鲁迅的思想行为一致的是，在他的小说创作中，同样充满着对封建宗法制度罪恶行径的愤怒批判。《明天》的主人公单四嫂“是一个粗笨女人”，是一个悲苦的守节妇女。她勤劳善良，丧失丈夫后，遵循着封建礼教“从一而终”的观念不敢改嫁。她没有什么非分之想，惟一的希望就只能寄托在自己的儿子身上；只想靠自己的双手养活自己和儿子。然而，厄运却向她袭来。宝儿生病，求签、许愿、吃单方，宝儿的病情依旧不见好转。她只好把希望押在庸医小仙身上。社会的冷漠使她连小宝的性命也没有保住。小宝死后，这个寡妇的最后一点希望也随之破灭。她的精神世界一片空虚，在她面前，那无尽无休的明天将意味着什么呢?在她周围除了想趁机揩油的人以外，她得不到一点同情，那人情的淡薄，真令人不寒而栗。 深受封建礼教和封建迷信思想毒害的单四嫂，养成了逆来顺受、愚昧麻木、毫无抗争意识的奴隶性格。她对自己所遭受的一切打击和不幸，只是通过所寄托的如梦幻般的“明天”，依旧是永远无法兑现的梦。 《祝福》展现了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。本文中的祥林嫂，这位勤劳善良的普通村妇，也是被封建礼教吃掉的弱小者。封建社会的买卖婚姻使祥林嫂嫁给一个比她小十岁的男人，丈夫死后，其婆婆又将她像牲畜般地卖给山坳中的贺老六。但第二次婚姻更不幸，夫亡子丧，大伯收房，将她赶出贺家。当走投无路的她再次到鲁四爷家作佣工时，她已被封建礼教判定有罪：寡妇再嫁，伤风败俗；克夫克子，更是不祥之物。封建卫道者鲁四老爷告诫四婶，不让祥林嫂祭祀时沾手。鲁镇的人们也以“又冷又尖”的态度对待她。祥林嫂精神上受到歧视、压迫；柳妈又告诉她死后要被阎罗王锯成两半给两个男人，使她极端痛苦，灵魂得不到一点安宁。为赎罪名，祥林嫂用光她的工钱，到土地庙里捐了一条门槛，当作自己的替身，“给千人踏，万人跨”。然而，不管她怎么为自己的命运竭力挣扎，她的种种努力始终得不到封建势力的承认和原宥。捐门槛赎罪后，四婶一声“你放着吧，祥林嫂”，给予她精神上的最后致命一击。她在鲁镇的祝福之夜，倒毙街头。 可以说，祥林嫂是被封建社会的政权、族权、夫权、神权这四条绳索活活勒死的。封建卫道士鲁四爷，他不但对祥林嫂这个廉价劳动者进行残酷的剥削，从身体上对她进行摧残，还从精神上进行无情打击，指责她“不干不净”、“败坏风俗”。最后将她踢出门外，使她沦为乞丐，最终倒毙街头。族权的代表者婆婆和大伯，一个将守寡的她当牲口出卖，一个又将夫亡子丧的她赶出家门。这一出卖一驱赶，充分暴露了封建礼教的虚伪和残酷，也使祥林嫂身心受到了打击。之后，社会无处不在的神权思想，又继续给她精神上的重创。柳妈对她宣传阎王对寡妇再嫁惩罚的因果报应，这使从肉体到精神都受着双重奴役的祥林嫂陷入极度的恐惧之中，尽管柳妈这种并非恶意的恫吓带着封建迷信色彩，但愚昧麻木的祥林嫂却深信不疑。祥林嫂最终被封建制度这座大山压碎了。她的死，是鲁迅对封建宗法制度的政权、族权、夫权、神权的彻底批判与否定。 鲁迅在揭示封建势力对祥林嫂迫害的同时，也挖掘出在她身上的反抗因素。但她这种反抗意识是朦胧的。长期以来，由于受着封建反动文化思想的毒害，所以祥林嫂本能地以封建文化所规范的行为准则作为自己处世为人的依据和标准，因此她的反抗是受封建思想意识支配的。她第一次逃到鲁镇打工谋生，这种对族权和夫权的反抗本是正当合理的。但她不懂这是她求生存的权利，她逃走的目的只是为了逃避婆婆的虐待，最后她还是被婆婆劫回卖掉。她被强迫改嫁时，也拼命反抗，但这种是对“从一而终”的恪守，是对封建节烈观的愚忠。最后，她临死时发出究竟有没有魂灵地狱的诘头，虽然表明她对封建神权思想有所怀疑，但她的思想依旧带有封建迷信色彩。祥林嫂这一系列的挣扎和反抗，是不自觉的，其力量是微弱和苍白的，她最终还是被根深蒂固的封建大网络所捕杀。祥林嫂的最终死去，虽然与自己的愚昧软弱不无关系，但根本原因还是吃人的封建制度。 相对祥林嫂来说，《离婚》中的爱姑，是鲁迅妇女题材小说中最具反抗性的农村妇女形象。爱姑十五岁嫁入施家，她在众人面前怒骂其夫为“小畜生”，其公公为“老畜生”，这种大胆、泼辣、不屈不挠的性格，这场斗争显得激烈和火药味十足。“打过多少回架，说过多少回和，总是不落局”。最后，在七大人的“调停”下，爱姑的“不愿离婚”最终还是离了。 在庞大而坚固的封建势力面前，爱姑这条不安分的鱼，只能在水池中掀起几点水花，最终还是摆脱不了被吃的命运。她想凭自己个人的力量，去冲破用几千年时间织成的强大的封建罗网，那只能是妄想。当她意识到这点时，却又可悲地把希望寄托在七大人身上，认为他会为她主持公道。而封建秩序和封建利益的维护都是由七大人之流操纵的。爱姑这种天真幼稚的想法和行为，最终只能自吞失败的苦果。在潜意识里，爱姑认为被丈夫休掉是“失节”的大事。在封建社会里，只有休妻，没有离婚，而休妻是当时社会被人们尤其是妇女认为最耻辱

余华小说女性形象塑造研究

余华小说女性形象塑造研究 摘要 余华是中国大陆在七八十年代以后出现的一位小说家，写作的文风以反映现实为主，而且余华小说中的女性形象数量不多，大多以负面形象出现，且悲性较多,这些女性以其独特的人生经历给读者留下了深刻的印象，本文主要从余华小说典型女性形象分析入手，分析存在于这些典型女性形象的精神特征，并且联系余华本人的身世特点以及余华在创作中的经历，从中深度挖掘余华创作这些典型女性形象的根源。 关键词：余华；小说；女性；分析

目录 摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。abstract (1) 第1章余华小说中的典型女性形象的精神特征 (4) 第1节物品化特征 (4) 第2节扁平化特征 (4) 第3节依附化特征 (5) 第二章余华小说中典型女性形象的根源 (9) 第1节男权主义的叙事视角 (7) 第2节作者主体经验的局限 (7) 第3节作者教育和阅读经历的影响 (8) 参考文献...................................................................................... 错误！未定义书签。致谢.......................................................................................... 错误！未定义书签。

前言 在当代文坛上，余华是一位非常有影响力的作家，从他1987 年发表《十八岁出门远行》开始，到新世纪的今天，已经有众多的作品出版。不少作品翻译成了外文，还有一些被改编为影视作品，搬上了荧屏。他的影响力也由平面化的纸质扩展到了立体化的影视传媒。对这样一位很有影响力的作家，文学评论界给予了广泛的关注和研究。文学评论家们把他定位为80 年代以来的先锋文学思潮的代表人物，并随着时间的发展而关注他的创作转变。 对于余华小说中创作的典型女性形象，余华对女性的书写仍旧没有脱离男权主义的窠臼，女性形象的扁平压抑，个性的稀薄不足，人物命运的坎坷悲惨，这样的叙事模式有他先锋书写、追求叙事新颖的原因，最主要的是他在无意识之中陷入男性中心主义的逻辑。. 本文通过分析目前影响比较大的余华作品，以《许三观卖血》、《兄弟》、《活着》、《古典爱情》和《在细雨中呼喊》这几部余华代表作中的典型女性形象入手，通过借助小说文本分析常用的人物特征分析方法，从典型人物的精神特征入手，分析典型女性所具有的典型精神特征，并且从男权主义的写作叙事视角、余华本身主体经验以及作者本人的教育和阅读经历入手，分析作者塑造这些典型女性形象的根源。

中国现代文学作品中的爱情观 张滕轩

中国现代文学作品中的爱情观 12级学前2班张滕轩 1211001016 经过这一学期的中国现当代文学作品赏析课对于部分经典文学作品的品读之后。我认为：无论是鲁迅、沈从文还是丁玲、张爱玲，在这些现代作家的文学作品之中最突出体现的就是男强女弱的爱情观。 女性在文学作品中所展现的形象大都以“羸弱”“无能”“贞洁”“贤惠温婉”等备受束缚。无论是在作者笔下被描绘得熠熠生辉的富家小姐、质朴可爱天真无邪的乡间女孩还是手掌粗糙满目疮痍的田间妇女风尘女子、粗枝大叶口不择言的中年杂工，从她们所处的时代背景造就的爱情悲剧中可以分析出旧社会下女性社会地位的卑微，让读者为之跌宕起伏的故事而动容，替主人公悲叹多舛的命运。 在文学作品中无不展现封建思想下受尽苦楚的人们，展现出旧社会封建婚姻制度的腐朽，以及对这些封建礼教拥护者的讽刺与默哀，可谓是哀其不幸而又怒其不争。并借笔下的人物形象强烈的表现出对于自由思想和婚姻自由的向往。每篇文章中所传达出来的这种渴望幸福自由的精神是显尔易见的。 沈从文说，《边城》是他将自己“某种受压抑的梦写在纸上”，而这种“受压抑的梦”，是“情感上积压下来的一点东西。”文中的翠翠，她是那么纯洁、天真、无邪，没心机，像山上的树木一样，“风里日里长养着”自由自在的生长，容貌是那么美丽，“皮肤黑黑的，有着一双清明如水晶的眼睛，活泼得像山间的小动物”，性情是那么含蓄，对爱情的美好的憧憬……，对爷爷却是那么的孝顺，可以说，这是一个活脱脱的东方古典型女子，寄托了沈从文自然朴实的美、含蓄的美、对未来憧憬的美、孝悌的美的理想。《边城》有着浓郁的抒情色彩。然而因为外公不理解她的心事，她就幻想出逃让外公去寻她，可是想到外公找不到她时的无奈，又为外公担心起来，为自己的想法的后果害怕自责。她爱上了傩送，感情纯洁真挚。傩送远去后，她又矢志不渝地等待着心上人的归来，表现了她对爱的执著。《萧萧》里近乎完全自然的，听从自然人性的召唤的萧萧，写出了湘西少女的天真、纯洁、活泼，柔情似水，向往自由，听从本性。沈从文把萧萧描绘成追求自由，梦想爱情的女性。颇有农村女性人性解放的味道。萧萧幻想成为”女学生”，渴望“女学生”自由的生活从中可以看出。沈从文在小说给我们展现了湘西世界和城里世界的冲突，湘西世界人们对城市女性因陌生距离而存在的偏见，也可以感到城市生活对湘西世界人们思想的影响。 他的小说小说昭示的这种“一见钟情”、“郎才女貌”、“父母之命，媒说之言”的传统爱情观是古典的，却也是造成故事悲剧的一个重要根源。 小说《丈夫》是写湘西某地花船上的妓女生活故事。来自于穷乡僻壤的年轻女子“老七”，由于维持生计，不得不上城里来卖身。为了铺排故事的矛盾冲突，作者特意选择了丈夫前来探望妻子几个场景，作了绘声绘色而又淋漓尽致的描述。其间还穿插介绍了与之相关的乡风民俗和社会背景，穿插刻划了几位主要人物性格以及他们相互间的微妙关系，读来别有风致而又耐人寻味。 小说中的乡下女人为生计所迫不得不进城卖身，而丈夫目睹妻子受辱而不能救助，这是多么严酷的现实!然而，作者庄铺陈悲剧故事的情节时，却不是严正地直诉苦难和血泪，而是采用漫不经心、甚至是幽默径松的笔调，让读者从笑中落泪，喜中见悲，这又是沈从文在小说创作中所惯用的一种独特的艺术技巧。《丈夫》一文让我们看到丈夫的多次情感曲折之后，值得注意的是产生这种悲剧的社会根源所在。这种只能在旧社会旧制度之下存在的社会怪胎，无疑是腐朽制度下孕育出来的产物。 鲁迅经历过两次婚姻生活，第一次婚姻是母亲安排的，妻子朱安，是一个缠脚的旧式女人。鲁迅为了母亲高兴，虽然接受了，却始终无法交付对方感情。他们长期分居，没有交流，更没有争吵。即使后来鲁迅回到老家生活，这样的状态也没有改变。鲁迅竭力想忘掉这段无爱的婚姻生活，但不愿给妻子和母亲带来不快。他压抑着自己，也找不到发泄的出口，直到遇到许广平。鲁迅与许广平从师生间的感情慢慢向生活的“甜味”发展，也最终让鲁迅

《长生殿》唐明皇与杨贵妃的爱情故事

《长生殿》唐明皇与杨贵妃的爱情故事 故事描写唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，终日游乐，将其哥哥杨国忠封为右相，其三个姐妹都封为夫人。但后来唐玄宗又宠幸其妹妹虢国夫人，私召梅妃，引起杨玉环不快，最终两人和好，于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。为讨杨玉环的欢心，唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝，一路踏坏庄稼，踏死路人。由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，宠信杨国忠和安禄山，导致安禄山造反，唐玄宗和随行官员逃离长安，在马嵬坡军士哗变，强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环，唐玄宗不得已让高力士用马缰将杨玉环勒死。 杨玉环死后深切痛悔，受到神仙的原谅，织女星说：“既悔前非，诸愆可释”。 郭子仪带兵击溃安禄山，唐玄宗回到长安后，日夜思念杨玉环，闻铃肠断，见月伤心，对着杨玉环的雕像痛哭，派方士去海外寻找蓬莱仙山，最终感动了天孙织女，使两人在月宫中最终团圆。 艺术特点 这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有几个高潮。并让苏州音乐家徐麟帮助他严格地按照曲律填词，使整个音乐布局与曲辞密切配合，风格各异，与人物场景配合的恰如其分。杨玉环酒醉后用《南扑灯蛾》曲“宛然一幅醉杨妃图”;郭子仪唱用北曲雄浑激昂。所以此剧一经演出，立刻轰动，北京城中几乎家家会唱其中的唱段。其中片段被各种戏剧剧种改编，梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》也是改编自《长生殿》。 洪升也是因为在孝懿皇后丧期内仍然观看《长生殿》，被革职回乡，酒醉落水而亡。 《长生殿》这是一幅明代缂丝作品，现收藏于江苏镇江博物馆。其题材取自唐代诗人白居易的《长恨歌》，描绘的是唐明皇与杨贵妃七夕定情于华清宫长生殿的场面。按宫廷中深沉暗光的场景，其用色以绛红紫黑等暖色调为主，用捻金线勾勒渲染，更显出金碧辉煌的宫廷气氛。所用缂丝织法有齐缂、平缂、鳞缂等。尤其是以金线勾勒景物轮廓，取得了强烈的色彩效果。 艺术成就

浅析史诗《伊利亚特》与电影《特洛伊》的爱情观

浅析史诗《伊利亚特》与电影《特洛伊》的爱情观 神奇的中古世纪，漂亮的冷兵器，大把胡子茬的男人，长发飘飘的女人，粗制的便服，精没的盔甲，高贵的王子，绝美的海伦，鲜血、死亡、生命、荣誉、勇气、胜利，还有荡气回肠的爱情…… 荷马在史诗中没有设置爱情。他的确在天上设置了男神与女神，在人间设置了英雄和美女。但是荷马并没有写到爱情。在他的史诗里，女人作为附庸品存在着，即便成为男性最宠爱的女奴，他们对于她的争夺仍是出于荣誉的考虑，而并非爱情。至于夫妻之间更是以责任为主，没什么爱情可言。也许在处于黄金时代的文明来说，欲望的分量要远胜过虚空的人类情感。在Iliad里，“英雄世界的价值观的中心内容是荣誉、声誉、面子。他们把个人的荣誉和尊严看作是比生命更重要，因而是更可贵的东西。损害壮士的荣誉，夺走应该属于他的所有，意味着莫大的刺激和冒犯。”那么，美人的意义更多的表现为个人财产。恰如阿伽门农所说：“在我家里，替我织布，和我同床。”海伦虽是美的化身，但的确是可以争来抢去的。 电影中，正当韶华的海伦嫁给了年近半百的丈夫——希腊城邦斯巴达的国王墨涅拉俄斯，遇到了少年英俊的特洛伊王子帕里斯之后，两个人无法自持的陷入热恋，海伦更和帕里斯一起私逃。我们看到海伦并非由于阿佛狄洛忒的引领而与帕里斯私奔，而是由于难以抑止的真爱。帕里斯也不是那个只会甜言蜜语的王子，而是为了爱人发生了勇敢的转变。先说所谓英雄的爱情――显然，没有爱情的英雄，是Hollywood所不能容忍的。Achilles最终的命丧箭下——最勇敢、最有力的英雄死在曾经最懦弱、最无能的Paris手下，似乎满足不了观众们不甘的心。所以，似乎一定要有一个女人，为他刚硬强悍的生命涂写最后的柔情，让英雄的形象越加符合大众的口味，同时使自己化身成淡淡的悲叹。阿喀琉斯的爱情更是惊天动地：他与赫克托尔的表妹、阿波罗神庙的女祭司布里塞伊斯一见倾心从此真诚相爱，为了救那个她竟然被帕里斯王子射中了致命的脚踝，临终前还不忘挣扎着来一句：“我一生征战，你是我唯一的安宁。”好不令人潸然泪下！然而这总让人感觉不像史诗，十足滥俗言情片经典对白，居然说这话的男主角是阿喀琉斯。 说到爱情不能不提到帕里斯和海伦这一对，他们私奔不说，还席卷了海伦前夫的财物，在外面挥霍数月才回到特洛伊。帕里斯这个特洛伊的王子，直接带来了国家的灭亡。海伦也并非一心爱他，无非是被他年轻英俊一时迷惑，丈夫离家的时候出轨。而片中两人深情相许。帕里斯对父亲普里阿摩斯说，他爱海伦，就如同他父亲对于特洛伊的爱。老国王意识到，如果将海伦送还斯巴达，自己的儿子必定会追随她，而狂怒的斯巴达国王决不会放他活命。于是他说：我经历过很多战争，为了权利、财富、荣誉，现在，为了爱情而作战，应该是一个更好的理由。 在伊利亚特中的帕里斯，他是一个一降生到这个世界上就背负了诅咒命运的人，他的兄弟看到了神谕的昭示－－美丽而强大的伊利昂城邦会因为这个刚出生的婴儿而遭受毁灭的命运。所以老国王为了国家的命运，忍痛把幼小的儿子抛弃在森林里，受到母熊的哺乳，被奴隶捡去收养长大，取名为帕里斯。 年轻的帕里斯虽然出身贫寒，但却英俊强健，出色得宛如美神的情人，并且有着令人惊叹的贵族气质，无论是在海边牧羊、还是与同龄人戏耍，他的神态间经常流露出一种轻微的倦怠。他以远超过自己年龄的眼神观察着周围的一切，他也会欣喜、惊讶、好奇和畏惧，但是更多的时候，是自信。 而在电影特洛伊中的帕里斯是个会勾引祭司，别人妻子的花花公子，如此滥情之人还能口口声声说我爱海伦，是无畏的爱。其实他根本就是爱海伦的美色。无论在伊利亚特或在特洛伊中，把海伦带回特洛伊都是触发这场战争的关键。在电影中帕里斯对海伦讲了许多甜言蜜语，可以带她远走天涯，还可以放弃名誉地位富裕的物质生活。。。大有不爱江山爱美人的

论鲁迅小说中悲剧性的女性人物形象

论鲁迅小说中悲剧性的女性人物形象 [内容提要]鲁迅是我国现实主义文学大师，在他的文学创作活动中，一直致力于“国民性”问题的探索。其中，中国妇女问题、特别是农村妇女问题是鲁迅较为关注的问题之一。本文从其作品中撷取了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、子君这几位带有浓郁的悲剧色彩的女性一一分析。鲁迅笔下这几个主要女性的悲剧，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想…… [关键词]鲁迅小说悲剧女性形象 鲁迅是现实主义文学大师，在他的文学创作活动中，一直致力于“国民性”问题的探索。其中，中国妇女问题、特别是农村妇女问题也是鲁迅较为关注的问题之一。 鲁迅以妇女为主人公的作品不多，但很有代表性。《明天》、《祝福》中的单四嫂和祥林嫂，都是失子的寡妇，深受封建制度的压迫、封建思想和礼教的毒害，命运悲惨却从没想到要去抗争。《离婚》中的爱姑具有较明显的反抗性，但并没有跳出封建礼教的圈子。《伤逝》中的子君，是有文化有知识的“五四”时代的新女性，敢于冲出封建家庭，与自己的爱人自由结合，但由于封建势力的压迫、以及个人的思想局限，同样是一步一步地走向了悲剧。鲁迅通过这几个悲剧性的女性形象，既同情她们的遭遇，又批评了她们自身存在的缺点，更把批判的矛头指向了腐朽、反动的封建宗法制度，揭示了妇女要获得解放，首先必须取得社会的解放这个深层的含义。 鲁迅是20世纪我国伟大的文学家、思想家、革命家，毛泽东对鲁迅评价时说：“鲁迅是中国文化的主将”。他弃医从文，以现实主义的手法，一直在探索“国民性”问题，他要将“所谓上流社会的坠落和下层社会的不幸”，用文艺的形式表现出来，以引起“疗治”的注意。他的小说，着重于反映下层社会的人们的不幸，具有悲剧的美学意义。在他的小说中，涉及女性的篇章不算多，但就在这为数不多的篇章中，通过一个个在生活中痛苦挣扎的女性的悲剧，深刻揭示了残酷的社会现实，愤怒控诉了封建宗法制度的种种罪恶，其悲剧性的女性形象具有重要的认识价值和震撼灵魂的艺术效果。 一、失子的寡妇：单四嫂子 最早以女性为主要描写对象的小说是《明天》，单四嫂子是鲁迅在小说中塑造的第一个女性悲剧形象。她具有中国传统妇女的优良品质，勤劳、善良；也具有旧社会农村妇女的弱点，逆来顺受。她是中国旧社会农村“受苦受难兼愚昧无知的妇女形象”①。 单四嫂子是勤劳、善良的。守寡后专靠着自己的双手纺出棉纱来养活她自己和她三岁的儿子宝儿。她从来没有非分之想，也不敢有任何非分之想。封建礼教

浅谈丁玲文学作品中的女性形象

浅析丁玲文学作品中的女性形象 内容提要：丁玲是中国现代文学史上著名的女作家，其作品中塑造的女性人物形象迥别于以前文学长廊中的女性人物形象，它们不是完美的，但又让人感到特别真实，她们的美，她们的傲，她们的悲，她们的勇，构成了一个个栩栩如生的文学形象。这些女性人物形象的塑造成功，一个最重要的原因是，丁玲本身是一个女性味十足的女人，以及她本人的生活经历的影响。 关键词：丁玲女性形象美傲悲勇 在群星璀璨的中国现代作家群中，丁玲是比较亮丽的一颗。半个多世纪以来，她为读者奉献了《梦珂》、《莎菲女士的曰记》、《阿毛姑娘》、《韦护》、《水》、《田家冲》、《杜晚香》、《我在霞村的时候》、《太阳照在桑干河上》等大量脍炙人口的文学作品，奠定了她在现代文学史上的重要地位。笔者认为，丁玲作品中最具分量的部分当属于“女性小说”。丁玲在文学作品中塑造了许多人物形象，其中有农民形象，如张裕民、程仁、阿毛老爹等；有地主形象，如钱文贵等；有新时期人物形象，如苇弟、凌吉士、澹明等。但是在众多的文学形象中，最具震撼人心力量的则是大量的女性人物形象，如梦珂、莎菲、阿毛、贞贞、杜晚香、三小姐等，她们各有特点，在丁玲笔下呼之欲出，栩栩如生。她们是美的，是傲的，也是悲的，更是勇的。她们的美，她们的傲，她们的悲，她们的勇，合成了一个个美丽的战士，合成了一个个血肉丰满如同五月鲜花般开遍大地的新女性。 一、美 泰戈尔曾经说过，当上帝创造男人的时候，他只是一位教师，在他的提包里只有理论课本和讲义；在创造女人的时候，他却变成了一个艺术家，在他的皮包里装着画笔、水、调色盒，所以女人才会那么美丽，女人的生命才会那么缤纷。在作家曹雪芹的笔下，女人是水做的骨肉。因此，古今中外的许多文章大家，在作品中大都把女性作为美的化身来描写来赞美。这一点在丁玲的作品中表现得尤为突出，其描写的女性形象有一个共同的特征，那就是很美。无论是被视为“春天的童话”----《梦珂》中的梦珂，“夏天的童话”----《莎菲女士的曰记》中的莎菲，“秋天的童话”----《阿毛姑娘》中的阿毛，还是“冬天的童话”----《杜晚香》中的杜晚香，还是其他女性形象，大都是美的，既有外表美，也有心灵美，同时还有人性美。 外表美。丁玲以女性特有的笔触细腻刻画了一批绝代佳人。如《梦珂》中描写梦珂“......一天一天地长大了起来，长得象一支兰花，颤蓬蓬的，瘦伶伶的，面

浅谈以李杨爱情为题材的中国古典文学作品的嬗变(优秀文献综述)

浅谈以李杨爱情为题材的中国古典文学作品的嬗变 文献综述 大理学院文学院2007级汉语言文学专业本科李惠姣学号： 2007122302 指导教师：张锡梅副教授 前言 李杨之间的爱情故事作为历史上经典的帝妃之恋流传至今，经过历代文人墨客或批判、或讴歌的吟咏与描绘，成为了文学史上一个令人惊叹的经典题材。这不仅仅因为涉及这一题材的作品数量之丰、历时之久，令人叹为观止，更因为在这其中涌现出了多部上乘之作，影响深远。关于李杨题材的研究，也都集中于这些经典作品的文学、美学价值的考量之上。随着比较文学的兴起，关于多部作品的对比研究勃然而兴，并呈现出多种形式：有关于典型代表作品的对比研究，有关于同体裁相关作品的对比研究，有同时代相关作品的对比研究，有中外相关作品的对比研究，也出现了对李杨题材作品的总体评述。而总体来看，不论采用何种研究方法，对于李杨题材的作品总是围绕着主题、人物形象等方面来进行阐发的。 主题 1 有关李杨爱情题材作品主题的研究 主题的研究，是文学研究众多层面中的一个重要方面。对于某部作品所体现的思想，也即研究对象的内涵的认识是不可或缺的。而以李杨爱情为题材的作品尤其是经典作品的主题趋向多重蕴涵，这就使得其主旨包含了多重解读空间，从而使研究者们陷入了主题意蕴的苦苦求索之中。 第一部有关李杨题材的经典之作——白居易的《长恨歌》一经问世，就引发了主题的争论。陈鸿在《长恨歌传》后即指出其主旨意在“惩尤物，治乱阶，垂

于将来” [1],成为《长恨歌》主题探究的肇始。陈寅恪指出欲解其主旨，“须知当时文体之关系”[2]与“文人之关系”[3]，认为白居易之诗作的完笔实在于《长恨歌传》，即所谓的“歌传合一说”[4]，成为后世“讽喻说”的滥觞。而在日本，则产生了完全相对的“爱情说”，认为《长恨歌》是“根据对两人爱情的深刻同情而创作的”[5]，并在中国也产生了较大的影响。由于这两种观点的互相对立又均有合理成分的存在，于是又形成了“双重主题说”，认为长恨歌“一方面对李、杨两人的荒淫、招致祸乱作了明显的讽刺,别一方面对杨贵妃的死和两人诚笃的相思赋予很大的同情”[6]，是前两种观点矛盾无法调和的产物。除此之外，尚有另辟蹊径自成一派的“感伤说”、对史实的考辨而形成的“隐事说”等等，都自成一家之言，又有各自的缺陷。直至今日，《长恨歌》的主题之谜，仍是常谈常新，先后形成了二十余种观点，几乎垄断了《长恨歌》的研究领域。 继《长恨歌》之后，元代白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》这样一出经典的杂剧曲目也同样出现了对于主题的论争。更为相似的是，所持争论的观点也基本相同，“有的认为它与白居易的《长恨歌》一样,是在歌颂唐明皇、杨贵妃生死不渝的爱情；有的认为作者借以批评和讽喻唐明皇的政治得失；也有的认为此剧主题思想在歌颂和批判中显得矛盾和混乱。”[7]另一方面，由于作品的自出一格的悲剧抒写，“不准备使唐明皇与杨贵妃有何种程度‘重圆’的可能”[8],这在中国悲剧史上极为罕有，也使得主题的研究分流到悲剧意象及悲剧意蕴之上，如《狞厉之爱与怨悱之痛的悲幻扭结——白朴<梧桐雨>悲剧意蕴再认识》《悲剧中的悲剧——<梧桐雨>杂剧人物形象与悲剧意蕴新论》等等。 关于李杨爱情题材的压轴之作——清代洪昇的《长生殿》，众多研究者也“一直为该剧的双重意向所困惑”[9]。“李杨情爱”是《长生殿》的唯一主题”[10]，还是“《长生殿》也是‘借离合之情，写兴亡之感’”[11]以“乐极哀来，垂戒来世”[12]，又或者“作者在描写李杨的生死情缘时，寄托了自己的生死不渝的爱情理想。与此同时，又将李杨的爱情与‘安史之乱’联系起来从而寄寓了作者的劝惩恩想”[13]。大体也是持李杨爱情说、家国兴亡说、或兼而有之或矛盾并立。“其实，这些都不是《长》剧客观主题所在。《长生殿》的基本情调，它给予人们的审美效果，仍然是上述那种人生空幻感。”[14]李泽厚先生从美学角度将主题再提炼升华到了一个带有普遍意义的范畴之上。

张爱玲作品中的女性形象分析

张爱玲作品中的女性形象分析人文学院11级汉语班姜孟克 2011071084 摘要：“生命是一袭华丽的袍，上面爬满了虱子”，就像张爱玲作品中的那些女人，在笑吟吟的光鲜外表下，内里却是苦涩的挣扎。她以其对女性形象独特的理解突破了新感觉派专注于现代都市的声色感觉描写和性心理发掘的局限，在衰落的封建文化背景下，将笔触伸入到市民现实生存与精神困境的深处，透过对都市市民阶层的日常琐事、饮食男女的服饰描写，揭示了为文明所遮蔽的“洋场社会”的真实面目，暴露出都市女性的灰暗与软弱，基调阴郁而苍凉，颇有深度。 关键词：女性爱情婚姻苍凉

张爱玲说：“女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”①而她自己却懂的是女人，讲的是女人，她笔下的女人永远是真实又虚幻、残缺又迷人的，正如周芬玲所说：“张爱玲笔下的女人多具有…花旦?的原型，美丽、俏皮、浑身都是戏。”②这类女性形象在《传奇》中表现得尤为典型。下文中，我选取了1947年《传奇（增订本）》收录的中短篇小说中的几个典型女性形象，并结合《流言》散文集中个别文章进行分析，希望能获得一些对张爱玲爱情、婚姻、以及女性的了解，寻找她的作品为何长盛不衰的原因。本文选取的分析对象为几位张爱玲笔下著名的女性：《沉香屑——第一炉香》中的葛薇龙、《倾城之恋》中的白流苏、《金锁记》中的曹七巧和袁芝寿、《心经》中的许太太、《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊和孟烟鹂、《等》中的奚太太和童太太。为了条理、逻辑性，我想采取分类的方式对以上人物进行分析。我设定的第一种分类标准是这些女性陷入悲剧或者半悲剧命运的原因。按照这个标准，可以将她们分为三类，第一类是因为物欲、第二类是因为情欲、第三类则是无辜受牵连。第一类为了物欲，非常明显是葛薇龙和曹七巧。葛薇龙，只身处于异乡、禁不住姑母奢靡生活的诱惑、屈服于她明知道是“鬼气森森”③的世界，用自己的身体来为丈夫赚取玩资，直到看到集市上的妓女，联想到自己与她们其实并无什么区别，才瞬间感受到自己已然被抛弃的实质。她的纯真与坚持在灼灼燃烧的杜鹃丛中燃尽，只有放纵物欲以填①张爱玲《有女同车》，《流言》北京出版社出版集团、北京十月文艺出版社2009年6月第87页②周芬玲：《艳异：张爱玲与中国文学》中国华侨出版社，2003.5第220页③张爱玲《沉香屑——第一炉香》，《张爱玲文集·精读本》中国华侨出版社2002年9月第214页

影视作品鉴赏平时作业

影视作品鉴赏平时作业 单选题 1 . 电影艺术的元素有:, A. 时间、空间 C.色彩、构图、声音 B. 演员、导演、美工、摄影 D. 影像、剪辑、声音 2 .有人称意大利导演安东尼奥尼的影片《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，是因为色彩在这部影片中: A. 起到了构图的作用 C. 起到造型作用 B.起到了戏剧性作用,揭示了主题 D. 起到了结构性作用 3 .《黄土地》中不平衡的构图方式，体现了构图中的:, A. 美学原则 C.整体性原则 B. 变化性原则 D. 主题服务原则 4 .《阿凡达》创造了票房奇迹，这部电影是通过什么的电影技术革命的产物 : , A. 声音技术 C.彩色电影 B. 数字技术 D. 3d技术 5. 1985年12月28日，谁在咖啡厅放映了《火车进站》等，标志的电影的诞生, A.卢米埃尔兄弟 C.梅里 B.爱迪生埃 D.鲍特 6 . 电影艺术区别戏剧艺术最大特征是什么,, A.是否遵从三一律 C. 上镜头性 B. 运动方式的差异 D. 表演的碎片性 7 . 下面那部影片的上映标志的有声电影的诞生. , A. 歌女红牡丹 C.一个国家的诞生 B. 爵士歌王 D. 火车大劫案 8 . 第一部 彩色电影是: , A. 红色娘子军 C.红 B. 红色沙漠 D. 浮华世界 9 .是谁将电影称为“第七艺术" , A. 马克思 C. 卡努社 B.马尔库塞 D. 鲁道夫.阿思海姆 10 . 影视构图最大 特征是:, A. 美学性 C. 动态性 B. 主题服务性 D.变化性

单选题 1 . 在好莱坞的电影语言系统中，全景主要作用是: , A.表现人物与环境的关系 B. 介绍人物 C. 揭示人物内心 D. 介绍环境，形成场景空间 2 . 《杀手里昂》开头段落中的特写镜头的作用是: , A. 传达导演情绪 B.割裂环境，从而转场 C. 制造悬念，制造神秘感 D. 揭示人物内心 3 . 特写镜头在影视作品中一般不具备下列那些功能: , A. 表现被拍摄物质感 B. 表现局部 C. 介绍环境 D.揭示人物内心 4 . 《英雄》中不同段落用了不同的色彩，这一运用形成了: ,