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素描石膏几何体教案

素描石膏几何体教案
素描石膏几何体教案

素描石膏几何体教案

几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换,而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。

方形是几何体里面最基础也最容易表现的,大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形,在明暗上也是,方形的明暗变化明确,圆形变化微妙,所以大家在画几何体的时候,是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。

长方体组合作画步骤

步骤一:构图,用长直线确定立方体的大致位臵,画出基本的形体和透视关系。

步骤二:结构,将长方体组合的内部结构表现好,线条要准、直、虚。

步骤三:黑白灰,从整体出发,快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化,在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。

步骤四:深入塑造,加强明暗交界线的表现,区分明暗交界线的轻重变化,加大画面整体虚实的对比,在表现过渡面的时候,注意会层次的把握不宜过重。

画素描石膏几何体起稿时要记住这些:

构图定位是非常重要的。起稿要看整体,先在要画的物体上找到整体,把整体想要画进去的物体,在心里定个摆放的位臵。定好位臵后再画,用直排线定位臵,拿笔要倾斜,画时要轻些,后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。

画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题?

(一)画不准有几个原因:

1.观察能力不是很好;观察的时候最好眯着眼睛去看,找出黑白灰的大层次关系,多对比多观察多练习多思考。

2.缺乏正确的观察方法;一般只要画多了,掌握了正确的观察方法不难。

3.画的太少;

4.作画姿势不正确。

(二)“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是:(1)画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。(2)用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹,所以排线是很重要的。(3)明暗对比度不够强,等问题。

静物、石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视。2成角透视。3倾斜透视。4圆透视。5投影透视。6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。

三、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导

着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1.整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

2.相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位臵,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

3.由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4.特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1.形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。

2.形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。

3 .线与面相生相依的关系。

4.结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

5.光影调子

七、写生的方法步骤

1.起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2.塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4.深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

八、实践课部分

(一)石膏几何写生(27课时)

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查:

1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。

(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?

(2)构图设计是否饱满而有节奏?

(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏。

(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?

(二)静物素描写生、(27课时)

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

(1)色感与明度

素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。

(2)质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

(3)量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出

了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设臵

(1)以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。

(2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感,进一步提高深入的写实能力。

4、作业布臵

景物的布臵主要注意几点:

(1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。

(2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。

(3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

(4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

(5)以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

(1)构图是否得当?

(2)物体的结构及其透视是否准确?

(3)画面整体色调明暗关系是否符合光影规律?

(4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感?

最新基础素描石膏几何体教案

基础素描石膏几何体 教案

基础素描教案 撰写人: 适用班级及课程:13高职动画《素描石膏几何体》

该课程总学时:64学时;理论教学:14学时,实践教学:48学时;留2学时机动(课程小结); 课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。

第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程: 一、组织教学:稳定情绪;点名考勤; 二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容: 1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容) 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面)

石膏几何体素描写生说课稿

几何体素描说课稿 古浪职教中心张虎 一、说教材 (一)教材分析: 本课通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行师生互动的课堂教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性。 (二)教学目标: 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。 (三)教学重点和难点: 明暗关系(三大面和五大调子)写生步骤。 二、说教法学法: 本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。 教师结合构图的基本知识并讲解石膏几何题素描写生的基本形式和基本原则,结合我所画的石膏几何题素描写生进行分析和阐述。然后要同学们结合石膏几何体素描写生理论进行练习创作。 三、说过程: (一)导入:透视图片 (二)导入新课;素描石膏几何体写生 1.了解画石膏几何体的意义 常见的几何体有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 (1)为什么石膏几何体是初学绘画的必修课? 因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让学生比较容易的掌握最基本的素描造型方法和初步掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。

(2)几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基础。 (三)教学过程 1.几何体的透视原理 透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑ 平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。 2.透视在绘画的特性 (1)近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 (2)近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。3.素描几何体的三大面,五大调 (1) 正方体为例 亮面、灰面、暗面, 亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光, (2) 五调子中常见问题 明暗交界线:它其实是面与面色调的交接,并不是真的一条“线”。也不止一条。 反光:暗部的一部分,一般明度不超过亮部。 投影:投影是有形状的,投影的明度一般跟物体明度拉开。 高光:物体上最亮的地方,一般留出不画。 中间调子:一般最后画的,主观控制层次变化,容易画灰。 5.石膏几何体写生步骤 (1) 确立构图 构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变,避免散、乱、空、塞等弊病。 (2) 画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、

石膏几何体(结构素描)

石膏几何体素描--结构素描 教学目的:结构素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念,通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。 教学重点:本课程重点是学生对结构素描的表现规律、形式和特点的理解与掌握。 教学难点:本课程难点是在写生过程中如何处理好构图、透视、内部 构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。 教学过程: 一、观察: 1)概括地观察:把复杂的物象概括在简单的几何形里,把不规则的边线概括成直线,感受物象的整体大形。 2)立体地观察:素描是一种造型艺术,它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象,正确分析立体物象的边线透视方向,表现在平面上时要理解其中的空间关系。 3)联系地观察:每组物象都是不可分割的整体,事物的整体与局部,局部与局部都有着内在的联系,物体相邻近的边线,对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨,比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 二、结构的类型 1)积量型它的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成,呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 2)骨架型有的关节组织是固定不动的,有的则可按一定规律运动并 产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车等都属于这类结构,主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。 三、结构的分析:(由形到体的转换) 1)积量型结构分析(插图)

2)骨架型结构分析 (插图略) 第二、三课时--实技训练 一、写生石膏几何体的步骤与方法: 1)观察整体地观察几何体的结构特征,体面的转折产生透视变化。 2)落幅根据构图的需要,用短直线定出几何体的最高点与最低点, 用目测法确定其长宽比例及高低比例 3)勾轮廓定出外部大轮廓后,找准几何体的转折顶角位置,通过垂 直线、消失线准确画出具体物体。 4)深化形体结构运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线,分析、判断出正确的轮廓线的位置,直至塑造出更具体的形态特征。 5)调整完成根据物体的结构特征,表达出近实远虚的效果,一般主要的轮廓线重、粗、实,次要的轮廓线轻、细、虚,调整完成的过程就是加强或减弱,补充或删减以及再次整形的过程,力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。 二、图例剖析 球体,立方体,圆锥体,圆柱体,贯穿体的结构透视演示图 (教师示范)

素描石膏几何体教学教案

素描石膏几何体教学设计 ---冯亚杰 一、教学目标 1、了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。 2、通过欣赏中外不同形式的素描作品,学习素描含义和表现手法;通过教师示范,学生动手实践提高创作能力。 3、培养用素描表现身边生活的兴趣,养成耐心观察身边事物的习惯,从而唤起热爱素描,热爱绘画的情感。 二、教学重难点 【重点】掌握素描表现手法,进行素描石膏几何体创作。【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。 三、教具准备 多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具 四、教学方法 讨论法、情境法、实践练习指导法。 五、教学过程 活动一:激发兴趣,导入新课 图片导入:教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分,引导学生与真实的头发黑白照片作对比,请同学分辨两幅图中哪一个是照片,哪一个是绘画,同学们自由发表看法,从而导入新课:

《素描》 活动二:欣赏作品,直观感知 素描的含义 教师出示中外素描作品:吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》,学生针对作品畅所欲言,试着概括什么是素描。 学生积极发言,教师进行总结:素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。 活动三:探索交流,深入分析 (一)多媒体继续展示以上素描作品,引导深入学生赏析,并思考问题:以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么? 学生回答,教师总结: ①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。 ②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即:《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影,运用以面造型的表现手法。 教师总结:中国绘画多以线造型为主,西方绘画多以面造型为主,利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。(二)在讲台展示石膏圆球体,学生四人为一小组交流,并回

[高中美术教案]石膏几何体画法教案.doc

[高中美术教案]石膏几何体画法教案 一﹑了解画石膏几何体画法的意义常见的石膏几何体画法教材有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。1﹑为什么石膏几何体画法是初学绘画的必修课?石膏几何体画法因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。石膏几何体画法2﹑石膏几何体画法一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则。石膏几何体画法二﹑几何体的透视原理(高中美术教案)透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。1﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。二﹑透视在绘画的特性石膏几何体画法1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。2﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是

更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,)二﹑做示范1﹑球体:a﹑构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形。(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)b ﹑找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。)c﹑施加明暗:在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)d﹑调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,

石膏几何体画法教案

一﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课? 因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。 2﹑几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则。 二﹑几何体的透视原理 透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。 二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。 (另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,) 二﹑做示范 1﹑球体: A﹑构图: 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形。

高中美术教案:《石膏几何体画法》

高中美术教案:《石膏几何体画法》 石膏几何体画法教案 一﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课? 因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表 现形式,只有先实行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌 握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以 及透视的变化。 2﹑几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用 考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体 的影响,掌握色调的基本规则。 二﹑几何体的透视原理 透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点 消失。 2﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点 消失。 二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,准确利用这种性质有利 于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的 体积空间。

2﹑近实远虚:因为视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远 处的物体感觉会有些模糊,这个现象在绘画中也经常用来表现物体的 纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。 (另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这个规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和 次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,) 二﹑做示范 1﹑球体: A﹑构图: 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图 的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形。 (注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更 不能使用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的水平。) B﹑找出明暗交接线: 在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这 个弧形明暗交接线。 (注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是 一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。) C﹑施加明暗: 在施加明暗时,把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投 影一块儿统一起来画。先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方

石膏几何体结构素描教案

石膏体结构素描 教学目标:要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点:物体的形状个性、结构、透视 难点:物体的分面、透视 教学方法:观察法、对比法、练习法 教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察,才能理解其结构,从而能够达到离开具体物象,从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程,不受光影变化的影响,只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素,强调本质结构特征,更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说,仍然是为了提高美术造型能力,达到不仅能熟练地写生,而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法,对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象,在画面上定好构图形式:三角形。 2、定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。

基础素描石膏几何体教案设计

基础素描教程 撰写人:刘成军、宋忠华 适用班级及课程:高一年级《素描石膏几何体》

该课程总学时:64学时;理论教学:14学时,实践教学:48学时;留2学时机动(课程小结); 课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。

第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程: 一、组织教学:稳定情绪;点名考勤; 二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容: 1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容) 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面)(二)素描的工具材料 素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种:

石膏几何体结构素描教案

石膏几何体结构素描教 案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

第一节石膏体结构素描 教学目标:要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点:物体的形状个性、结构、透视 难点:物体的分面、透视 教学方法:观察法、对比法、练习法 教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察,才能理解其结构,从而能够达到离开具体物象,从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程,不受光影变化的影响,只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素,强调本质结构特征,更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说,仍然是为了提

高美术造型能力,达到不仅能熟练地写生,而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法,对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象,在画面上定好构图形式:三角形。

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课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法,单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先,作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象,并从全局出发把握画面,不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐,而非面面俱到式的细节真实。 其次,在作画过程中,应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在,没有形体就没有空间,也不存在明暗关系;而且,学会分析形体、认识形体、变现形体,也是素描基础知识的目的所在。 最后,写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲,我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言,最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标: 1.知识和技能目标:通过素描石膏几何体的明暗关系的学习,使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习,使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:通过素描石膏几何体的学,使学生提高了素描的 表现语言与观察能力,陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:引导法、讲解法、提问法、评价法。

教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等,削笔刀、橡皮擦。 学具准备:素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等,削笔刀、橡皮擦。 教学过程: 一:组织教学:(5分钟) 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序,可以通过准备教具来吸引学生的注意,让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么,是学生尽快投入到课堂中来。 二:引入新课:(5分钟) 艺术巨匠米开朗基罗曾说过:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三:讲授新课:(25分钟) (一)、什么是素描? 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描,结构素描主要特征是用线条塑造形体,结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系和质感等。 素描是一门学科,又是一门艺术被称为塑造艺术的基础,素描通常指单色画, 以简单工具,朴素的描绘准确而生动的表现对象。 (二)、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体,结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 (三)、石膏几何体的认识

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素描石膏几何体教案 几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换,而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。 方形是几何体里面最基础也最容易表现的,大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形,在明暗上也是,方形的明暗变化明确,圆形变化微妙,所以大家在画几何体的时候,是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。 长方体组合作画步骤 步骤一:构图,用长直线确定立方体的大致位置,画出基本的形体和透视关系。 步骤二:结构,将长方体组合的内部结构表现好,线条要准、直、虚。 步骤三:黑白灰,从整体出发,快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化,在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。 步骤四:深入塑造,加强明暗交界线的表现,区分明暗交界线的轻重变化,加大画面整体虚实的对比,在表现过渡面的时候,注意会层次的把握不宜过重。 画素描石膏几何体起稿时要记住这些: 构图定位是非常重要的。起稿要看整体,先在要画的物体上找到整体,把整体想要画进去的物体,在心里定个摆放的位置。定好位置后再画,用直排线定位置,拿笔要倾斜,画时要轻些,后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。 画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题? (一)画不准有几个原因:

1.观察能力不是很好;观察的时候最好眯着眼睛去看,找出黑白灰的大层次关系,多对比多观察多练习多思考。 2.缺乏正确的观察方法;一般只要画多了,掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少; 4.作画姿势不正确。 (二)“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是:(1)画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。(2)用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹,所以排线是很重要的。(3)明暗对比度不够强,等问题。

石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案 授课人:宋华【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点) 2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点:有两个消失点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。 四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。 五、写实素描的观察方法 1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

《石膏几何体画法》教案

《石膏几何体画法》教案 【教学目标】 1、了解画石膏几何体的意义 2、掌握几何体的透视原理 3、透视在绘画的特性 【教学重点和难点】 重点:几何体的透视原理 难点:透视在绘画的特性 【教学过程】 一、理论讲解 1﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 (1)﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课? 因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。 (2)﹑几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则。 2﹑几何体的透视原理 透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 (1)﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 (2)﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。 三﹑透视在绘画的特性 (1)﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

(2)﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。 (另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,) 二﹑做示范 1﹑球体: A﹑构图: 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形。 (注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。) B﹑找出明暗交接线: 在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。 (注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。) C﹑施加明暗: 在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。

素描几何体教案

素描几何体教案 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规 律、作画步骤。 教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理 教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 教学工具准备】 1 教具 --- 写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画 绘图铅笔、HB B 、2B 4B 、削笔刀、橡皮 学 时】 56 课时分配】 理论部分 2 课时 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料 2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 基本透视原理。 4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二 实践部分 54 课时 作业 1:立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同 所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业 2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感 作业 3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素 描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 2 学具 --- 素描纸、中华 石膏几何形体写生 写生中的角度 素描造型的基

【教学过程】 第一课:理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

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素描几何体教案 高一美术李文菊 【教学目标】1:知识与能力:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。 2:过程与方法:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 3:情感与态度价值观:培养学生整体价值观。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【课堂类型】讲授法、示范法。 【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。 2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。【学时】24 【课时分配】 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。 3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分23课时 作业1:立方体、圆锥体、球体、衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。) 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

素描几何体教案

素描几何体教案 高一美术xx 【教学目标】1:知识与能力: 通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。 培养学生观察力。 2:过程与方法: 掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 3:情感与态度价值观: 培养学生整体价值观。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【课堂类型】讲授法、示范法。 【教学工具准备】1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。 2学具---素描纸、中华绘图铅笔、H B、B、 2B、4B、削笔刀、橡皮。 【学时】24 【课时分配】 一理论部分1课时。

1概述: 素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分23课时 作业1:xx、圆锥体、球体、衬布 要求: 线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求: 全因素描,画出物体的质感量感。 作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求: 全因素描,画出物体的质感量感。 评分标准: 物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 一、概述

石膏几何体光影素描教案

教案

【导课】 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏几何体素描是这基础里的重头课,是基础的基础。 石膏几何体绘画训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。【教学内容】 一、概述: 客观世界的一切物象,在光的作用下都会呈现出相应的明暗变化。我们的视觉对物象明暗变化的感知,正是物象对光的吸收与反射作用于我们的眼睛而产生的一种视觉反应。物象的明暗变化所具有的规律性特征就是明暗变化规律,它是指导我们观察、认识物象的明暗变化,并运用明暗色调塑造形体的一条基本法则。 1、明暗与造型 “明暗”这一概念,反映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。在造型中,一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系,称为“明暗关系”,所谓明暗关系也就是明度关系。 光与明暗 明暗色调的深浅变化,与光源的强弱有关。在同一光源条件下,一般取决于如下条件。 (1)光源与物体上不同方向体而后距离 (2)光源与物体上不同方向体面的角度 (3)物体本身的明暗(固有色)与质地。 (4)物体离画者的远近距离(色的空间透视)。 上述任何条件的变化,都将影响物体明暗色调的变化。 明暗素描(或称“全因素素描”)是以明暗色调为主要表现手段,注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现,在二维空间的平面上创造一种“立体印象”,以真实再现客观物象的素描造型方法。 2、明暗变化的基本规律 物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性,在洁白的石膏几何体上表现得最为明显,概括起来即两大部、三大面、五调子。 明暗变化的两大部 明暗变化的三大面:在基本几何形体中,立方体在光线照射下所呈现的黑、白、灰三大面关系,最为清晰规范,圆球体的三大面关系则最为特殊。 三大面的亮面的色调变化简单,暗面的色调变化化含混,灰面的色调变化丰富。它们是构成素描总色调的基础——黑、白、灰的基本节奏。 明暗变化的五调子 五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。亮色调与中间色调属于受光的亮部;明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。无论来光源的强弱、角度、距离怎 2

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