中国古代画匠的法宝——画诀浅析中国民间画论
中国古代画匠的法宝——画诀
——浅析民间画论
（大连艺术学院美术学院陈希玲）
在我国古代的绘画遗产中，除了名家所画的珍贵原作之外，还有一批没有题名落款的画样和口传心授的画诀，广泛流传于画匠师徒之间，这些画匠塑工们赖以生存的“法宝”，成为各家各派的教材，不肯轻易外传。
“画诀”也包括“塑诀”。因为我国古代绘画与雕塑不分，雕塑家也是画家。唐代的雕塑家杨惠之、吴道子等都属此类。《历代名画记》中记载其“并学画迹，皆精妙”。画诀最早形成于战国时期，至唐则更加完备。数不清的壁画损毁、庙宇的倾塌让今人难以窥得彼时风采。以吴道子为例，其一生的精力所创作的壁画以及卷轴画数量惊人，据记载，唐代仅在洛阳、长安两地就留下壁画三百多壁，据徽宗赵佶编纂的《宣和画谱》载，宋代宫廷中收藏有吴道子的卷轴画93件。画迹、碑刻、画目、画跋、存迹等还有391件。而目前就只有从石刻或摹本中可以看到“满壁风动天衣飞扬”的气势。在理论方面，吴道子总结出的画诀——“用笔四要”现流传于浙江绍兴，即“准、烘、砌、提”。除此之外，脱胎于历代画匠的名家们如周芳、丁皋等也都著有关于山水与肖像的秘诀，为后世的理论学家和史学家们提供的非常宝贵的研究材料和史籍。
画匠们有一套《绘事总决》，用这种类似顺口溜和打油诗的
方式教导徒子徒孙：
金人物，玉花卉，模糊不尽是山水。
富道释，穷判官，辉煌耀眼是神仙。
活鱼虫，死蔬果，天宫玉阙是宫室。
彩走兽，墨竹兰，朱黑二色画蝠判。
闭嘴龙，开口猫，翻身狮子转颈牛。
三停九像，十鹿九回头。
三辨四视，罗汉分四样。
三知四气，画作切口。
这是初入画匠行当，必须要倒背如流的口诀和心法，也是最简单、容易入手。绘画的要领都在里面，粗略的解释一下就是：画人物的时候尽量画的突出一些，花卉晶莹如玉，山水模糊有意境；道释人物有富贵相，神仙华丽耀眼，鬼怪等则要反之对待；鱼虫鸟蟹要画的活灵活现，蔬菜瓜果要求颜色逼真生动，如同新采摘一般，宫室楼台要像天上的琼楼玉宇一样精巧不俗；飞禽走兽尽量画成重彩，忌写意，梅兰竹菊则要偏水墨味，文人意气，画钟馗等用朱（红）、黑色比较好；画龙最好画闭嘴，猫狗等小动物最好画张口显乖巧，狮子翻身和老牛转颈最为难画；“三停九像”专指画龙时的形态要领，比如画龙要分成三部分：头、腹、尾为三停，“九像”说的是龙的身体是由九种动物的部分结合而成，即牛头、鹿身、虾眼、驴嘴、人须、猫耳、蛇肚、凤足、鱼鳞包满身。画鹿的时候，多半要画回头的鹿，一来画出的效果好，
二来点出鹿的习性。
“三辨四视”指画山水，“三辨”是指画山水要画出深度高低和广度，“四视”指仰视、俯视、平视、侧视，这样规则下绘成的景色有纵深感和空间感。“罗汉分四样”指画道释人物中的十六罗汉，为确保画起来统一中有变化，可以画成四样即老、少、梵、汉，四个老僧、四个少僧，四个番僧、四个汉僧。再循其特征绘制成长眉、听经、奉香、伏虎、降龙等各式罗汉。“三知”，要知晓人、物、时，“知人”：士农工商、渔樵耕读、三教九流、七十二行的形色容貌都要通晓。“知物”：走兽飞禽、竹兰鸟虫的形态样式都要洞悉。“知时”：四季交迭、风霜雨雪、耕耘收种、机织纺绩都要熟稔。“四气”：武将有杀气、文官有书卷气、淑女有秀气、孩童有稚气。画作切口，切口就是画匠们通用的术语，比如“打小样”是指画花鸟，“通天手”指画佛像一类等。
中国画画样分科复杂，简单的从绘画题材上可分为山水画、人物画、花鸟画；而花鸟画里面又可细分为竹石画、鞍马画等；每一样分科都有着特定的绘画要诀和方法。
一、画人物诀
顾恺之说，四体妍蚩，本无关于妙处，传神写像，正在阿堵中，此不惟写真为然，虽画人物，其精粹玄奥，神采俱发于两目。使或失其宜则无神，恰成傀儡之状矣，可不慎哉！文人对画人物的理解重在对人物神采和特质的把握，画匠们则偏重于形似，类似我们老百姓常说的画的像不像。
一般画人物，要把握一个大的方向和规律，大致是这样的：“画将无脖项，少女应削肩，佛容要秀丽，神像须伟壮，美人要修长，仙人意思淡，文人如颗钉，武夫势如弓。若人人脸笑，眼角下弯眉紧皱。心神畅者手拈须，气怒狠者眼拱张。手抱头者主惊慌，疾步行者势紧张。怒相眼挑把眉拧，哀容头垂眼开离。喜相眉舒嘴又翘，笑样口开眼又眯。贵家妇，宫样妆；耕织女，要时样；娃娃样，要肥胖；庄稼汉，衣裳越薄越显壮。人各有习，习各有宜，识得此意，画无不奇。”同样都是画人物，根据人物的不同身份、地位、职业、状态、气质也要有所区别。画美女讲究的是鼻如悬胆、口似樱桃，笑不漏齿，脸若鹅蛋。画贵妇则要目正神怡，气静眉舒，行动徐缓。画丫鬟要眉眼皆喜乐，笑容满面，画贱妇要画成刻薄相，薄唇，高颧，鼠眉。画贵人要身形平稳，双目有神，体态肥硕，耳厚眉宽。画娃娃要四肢短粗，五官紧凑，细皮嫩肉。贫寒者要头小耳薄，眉短额窄，营造出福薄命短的尖酸相。坏人的样貌要五官不正，口斜齿露，眼光不定。神道人物要有正气，缨带长裙，飘带绕肩，垂首合目，神态逍遥。魔鬼要身形变化，五官与常人差异较大，锯齿獠牙，腿臂生筋，面目恐怖，看过令人心惊胆战。
神态和特征具备了，还要有比例去协调，才不致使人物变形。“头分三停，肩担两头。一手捂住半个脸，行七坐五盘三半。五部三停看头型，高矮再照脑袋衡。罗汉神怪不在内，再除娃娃都能行。面分三停五眼，身发腰膝肘肩。先量头部大小，后量肩有
多宽。再看手放何处，袖口必搭外臀。袖内上臂贴肋，肘前必对肚脐。腰下突出是肚，肚下至膝两（个头）数，再往下数是脚跗。正看腹欲出，侧看臀必凸。立见膝下纹，仰见喉头骨。手大脚大不算坏，脑袋大了才发呆。”这么多的口诀和要领要牢牢记住并且应用，看来在封建社会，没有好的记忆力和勤奋的努力，就算是被人看低的“画奴”，也是做不了的。
画匠们触类旁通，一些戏剧表演里的口诀也被“移植”过来参考或采用，恒庵居士辑的《八形说》就具体的把戏剧中的人物按年龄、职业、个人状态等特点划分出八种，不论男女几乎都适用。“老者：抬肩、曲背、呆容、硬膝、转身慢、步平、手颤、起迟、立歌、支杖、头摇摇点点。少者：乐容、风流、轻佻、身如弓、行步俏、双袖垂、两睛转。文者：舒眉、凝目、正容、恭袖、身端、步踱、背前探、手拈指。武者：威荣、眉锁皱、挺胸脯、腰劲直、步阔、侧立不可立，肘曲如抱月，手作推舟势。贫者：愁容、锁眉、穷袖、瘸肘、摩腕、骚鬓、缩头、耸肩、套手、擦涕、端正步、酸子气，低视。富者：欢容、拈指、昂头、仰面、舒眉、抹鼻、拍胸、撑手、圈指。癫者：定睛、呆视、目直、斜步、手摇、头僵、胸露、身侧（忌脱去本来面目）。醉者：呆容、模糊眼、目倦、步跄、手欲扶、口欲吐、语混、身摇、头重、坐斜、浑身呈软状，独脚根硬。”恒庵居士在史书中没有具体记载为何人，八形说也不知从哪个朝代开始便已流传，但可以肯定的是《八形说》是根据很多戏剧演出和表演程式，加以概括、提炼
而成的精华，最后形成“口诀”。
配景在人物画中必不可少，“作画先点题，春夏秋冬景相宜，经史诸子各故事，配景恰当画出奇。”年画、笔画的创作固然重要，但都可以有基本的粉本和样稿做参照，配景则能看出画匠的功底和素养，配景既要能分出远近虚实，又要表现出春夏秋冬四季节令、阴晴昼夜。一花一草、一亭一舟，也要点出环境和时令，就连细枝末节也要想好如何去布置和营造画面。配景配的好，则为人物增光添彩，加分不少，配景失败，往往会令画面气氛和格调大打折扣。比如《贵妃醉酒》里的雕栏石桥和《白蛇传》里的断桥，虽然都是桥亭景致，但地点和环境有着明显区别，为了烘托主人公的心情，在画时不可同样对待。时节对景物的陪衬非常重要“春景花茂，秋景月皎，冬景桥少，夏景亭多”，这是生活在底层的画匠总结出的“真理”，细细想来，其实很有生活经验的人才会编出这套口诀，春天万物复苏，生机勃勃，自然花团锦簇；夏天酷热气温较高，雨水多，亭子也就用来避雨和乘凉；桥少表示河川结冰，人们不需要过桥也能到达河水对岸；秋天空气晴朗，夜晚云层稀薄，月光会格外皎洁。所以配景要和整个画面相协调统一，否则宾主相斥，或者喧宾夺主，都会减弱画中情节或者内容气氛的传递。人物与景物要达到情景交融、人在景中，在现实生活里，很多画匠在学徒时期还是懵懂少年，没有过多的生活阅历与经验，这就要求师傅教给徒弟识人取景之法，年幼的画匠按此法可以去练习、揣摩人物的配置要领。画人物容颜是否
端庄与粗鲁，要看画的是城市还是乡村人物；画历史中人物则要先去了解古代人的穿衣打扮、冠带袍靴的样式，如有有打打杀杀的场面，其背景多是荒郊野外、背城临山。这些脱离了现实的场景可以根据流传下来的粉本进行学习。画人物要有很长时间的练习和学习过程，磨练心智、长期的学习就会领悟人的比例和姿态等，下笔时自然胸有成竹、得心应手。
一些比较重要的配景道具：房屋、假山、景致等也有具体明显的区别。房屋按其具体功能和建筑样式可分成斋、榭、楼、阁、堂、厅、房、墅、殿、庐等；山有真山、假山之别，可分成楼山、池山、园山、内景山等；景按地理位置和具体功用可分为村落、野外、山林、仙宫、庙宇、江湖等。画中景物远处有溪水会使画面显得深邃；院落内有假山芭蕉就显得雅致；厅堂前面摆放奇石，文人气息就显得浓厚；爬满青苔或苍苔的大石堆砌在隐士高人之庐，会有野逸的感觉。具体到细节，还需要师傅手把手的传授方可。有一首配景歌这样唱的：“石有老嫩峭玲珑，水要明澈而波动。树势参差方为美，远流断续是良工。云烟穿聚升腾势，野径迂回道远通。竹叶暗藏禅堂意，松柏楼阁气势雄。庭院更宜朱栏小，村店鸦噪意更浓。山景最好松揽翠，野渡酒帘一点红。厅阁摆式炉瓶架，内当陈设几榻屏。画中美景说不尽，千万不要样儿重。”
二、画山水论
山水画和人物画一样也讲究比例关系，最早的魏晋时期，山水画作为人物画背景是没有比例一说的，而后在隋唐时代发展阶段，出现了丈山尺树，寸马豆人。远人无目，远树无枝。远水无波，远山无木。远阁无基，远船无帆桅。等最基本的口诀和画法歌谣。还有一些画法口令：山要高，用云托。石要峭，飞泉流。路要窄，车马塞。楼要远，树木掩。近山不可接远山，远水倒可接近水。旅舍不宜半山腰，水桥最忌无去路。冬树不点叶，夏树不露梢。春树叶点点，秋树叶稀稀。
画匠世界里的山水画，其实偏重的是界画。界画原在我国绘画中扮演配角，一般给人物画作附属背景，敦煌的壁画、唐代的大雁塔门楣上的石刻线画等，都能看出界画宫室在人物画中起到重要的作用。界画原和人物画、山水画、花鸟画一样，是绘画主要分科之一，而后因其画法较难而逐渐衰落。《宣和画谱》卷八“宫室叙论”中，对宫室舟车的发展作了简要的说明，原文为“上古之世，巢居穴处，未有宫室。后世有作，乃为宫室台榭户牖，以待风雨，人不复营巢窟而居。盖尝取《易》之“大壮”，故宫室有量，台门有制，而山节藻棁，虽文仲不得以滥也。画者取此而备之形容，岂徒为是台榭户牖之壮观者哉？虽一点一笔，必求诸绳矩，比他画为难工。”界画以长二尺、宽几寸的界尺配合绘笔完成，画者同时握有两支毛笔,其中一支借助界尺作取直用,另一支则是走墨,工整严谨如现代的工程绘图，优点是图画看上去十分精致典雅，缺点是过于工整，显得“匠气”呆板，不够生动。
界画表现的主要题材为建筑物，古代时候的建筑样式和名称多种多样，宫室楼台、殿阁堂台、栏廊亭榭、坛案槛龛、仓厅衙铺、寮坊店厩......简直是数不胜数。画宫室讲究的是：“界画楼台，先度其体，广狭合度，既定勿移，基址为根，一去百斜；以尺计丈，倍而上增。上折下算，勿差毫分。千重万垒，由远及深。相接相续，缜密细思。画桥梁则要注意：“山桥水桥意不同，石桥溪阔两分清。有桥无舟通出入，定是山桥理自明。江河之桥忌单薄，雨大水急易冲破。险壑陡崖接石桥，飞瀑流泉建溪阁。水桥之形样式多，蜂腰陀背转回折。苑囿加栏石桥起，曲桥就石依回波。板桥锋起扁舟过，破齿木桥雪上遮。”
山水画中的细节之处颇多，比如这山、水、石、木等就有很多讲究的地方；山有根脉，山峦有起伏，应着重刻画山势气质，地理气候以及山势脉络的特征。古人云：“横看成岭侧称峰，远近高低各不同。”木有新木、老木、枯木、朽木、挂壁木。柳有村柳、堤柳、垂杨柳、宫墙柳；石有松石、林石、苔石、后庭石；水有来源流向，画水应表现出：急流、瀑布、波涛、清溪、平泉；桥有石桥、铜桥、蜂腰桥、拱桥、虹桥；船有渔船、战船、画舫船、漕运船；云有飞云、流云、祥云。
另外，山水画有很多时候是作为人物画的配景出现的，关于四季时令的景色安排在画匠口诀和心法中，所占比例也非常大，中国人的年俗、规矩，包括各地的习惯、风俗不尽相同，作为游街串巷的艺人，对于一些时序景物、四时点景就必须耳熟能详。
春有早晚和雨雪，早春多雪，可以画梅；暮春多雨，可画梨花。夏有小满和大暑，初夏可画行人托伞，暮夏炎热可画纳凉摇扇。秋分早暮风与月，初秋天高云淡，月光皎洁而桂花盛开；暮秋萧瑟落叶徊徊。冬有小雪与大寒，小雪与大寒本是节气的名称，小雪是刚入冬时，微冷尚暖，大寒则水滴成冰。一年365天被分成了十二月，每个月的风俗、节日有异，表现的景致也有大致的区别。正月里有春节、元宵节，所以画面可以表现张灯结彩、披红挂绿，挂门神、祖像挂、贴春联、送财神、贴窗花、放鞭炮、点灯笼、放烟火、劝农鞭春牛、猜灯谜、闹元宵、抖空竹等；二月里赏牡丹、抽陀螺、荡秋千；三四月里放风筝、走长堤、踏青草、湖泛舟、游画舫；五月里酒帘红、编方胜、饮药酒、赛龙舟、剪五毒、安菖蒲；六月里荷花生、结花环、蝉鸣柳、风吹起；七月里看星空，流河灯、穿花针、盂兰盆；八月里月当空，赏月亮、吃月饼、供玉兔、收麦薯、游夜景；九月里登高阁、赏菊花、插茱萸、邀亲友、步步高；十月里调鸟虫、走马灯、太平鼓；十一月摆盆景、赏金鱼、乘拖床、消寒会；十二月桃符更、浆洗旧、折换新、迎新年、置年货、拜灶王、堆雪人、包饺子、玩纸牌、合家欢，又是一年春来到，张灯结彩迎新岁。虽然有些风俗已经不见，只能在古书典籍上找到出处，但从中可以看到年画中有很多细节是来自于真实生活的风俗习惯，与老百姓生活贴近，所以画匠的作品令人倍感亲切、百看不厌。
有一个问题：“如果在整幅画面绘制过程中，一不小心画错
了某个局部，或者是意境在营造的时候有所欠缺的话，有没有补救的方法和措施呢？”方法也是有的，“补景法”就是画匠行当里专门用来“补救”的。
补景法，不单单是指在原来的错处加以修正，还可以使某些原本不出彩的局部锦上添花，补景涉及的范围很广，门径、船只、楼台亭阁、桥梁水车皆可补景。
补景法是这样说的：“远山要插庙塔，傍道要安旅舍，柴门要添牛马，瓦屋要加袍褂。池塘妙女采莲，长川老渔放艇，湖亭人游画舫，江海立桅杆挂帆。路要曲折不尽，水要源远流长，城关不宜立当中，兵马忌在山腰上。”
不但有具体的情景搭配，春夏秋冬、风霜雨雪都有可以补景的措施和规划。描绘春景时，多要表现踏青场景或者是渔舟唱晚，为突出意境，远山可以微黛，近处的花木应画的隐约、依稀可辨。描绘夏景时，树木应苍翠欲滴，天气炎热，人物摇扇倚亭，行旅之人可骑驴撑伞，渔翁披蓑戴笠。描绘秋景时可以突出天水一色，大雁南飞，落叶徘徊，美人抚琴赏月。有特殊天气变化的场面可以这样去画：遇到有风天雨景时，天地界限不必画的分明，行人苦力撑伞，渔夫披蓑衣急赶回家。冬天萧瑟之境可以表现雪压古木或者枯松，老樵夫负重或担柴，文人士大夫围炉啜茗，酒帘孤村。冬天的雪景就更容易一些了，不必画出炊烟袅袅，循着小路画出点点足迹远去，自然可以表现出山中有人家。在环境安排上可以将树山楼屋用淡墨烘托雪意。
三、画翎毛歌
花鸟画在画匠行当的术语又被称为“翎毛”，大概是因为花鸟画里面飞禽走兽的形象居多。花鸟画在广义是指花鸟、草介、鱼虫、飞禽、走兽等。在画法上可分为三类：工笔花鸟、写意花鸟以及兼工带写花鸟画。表现方法有：白描勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。花鸟画表现的主题有花卉、禽鸟、昆虫等。花卉常用主题有竹、兰、梅、菊等；禽鸟大多画鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰等；昆虫以鹦鹉、蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、蝉为主；杂虫有蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
《鸟兽总诀》里面把各种常见的花鸟科目皆点明要领。“龙脸愁的像，出现必升降。
龙身遍体甲，其数却无量。
吊晴白额虎，正中写三横。
虎尾斑点匀，为数十三整。
朝阳啸的凤，姿势欲翔腾。
哭的狮子脸，嬉球又跳升。
若要画肥猪，腿短拖地肚。
昂头挺胸马，画法三块瓦。
抬头羊，低头猪，怯人鼠，威风虎。
鸟噪夜，马嘶蹶，牛行卧，犬吠篱。
画嬉猫，常洗脸。画白兔，前腿短。
画雄鹰，两只眼。画麒麟，头似龙。
画鲤鱼，尾鳃鳍。画蝌蚪，墨点点。
画青蟹，横长些。画青虾，一弯月。
雀鸟先学画爪嘴，走兽先学画首尾。
虫蝶先学画翅腿，花卉先学画瓣蕊。”
除了《鸟兽总诀》之外，涉及到具体的飞禽走兽还有另外的心法要领。画飞禽要掌握的是鸟类的基本结构、解剖、飞翔的姿态、在具体地点时的样貌。“羽族万状，难画群形，锦鸾彩凤，白鹤黄莺，栖枝细雀，奋霄巨鹏，流声似笛，转羿如云，毛兼五色，声变千音，西池恣浴，琼林肆鸣，回旋海鸟，栖息花阴，颉颃蹲踮，展屈有情，飞鸣食宿，各具像生。羽翎嘴爪，心笔发明，先画其嘴，眼照上唇，目写头额，腮描背翎。半环大小，笔重笔轻，破镜之状，短长尖平，尾翎细细，图出匀停。徐徐小尾，几笔添增，羽毛翅脊，前后相承，腿肫胸肚，下笔细斟。写完全体，后缀脚心，踏枝立杆，势欲纵横，展拳之诀，最忌零丁。”
在鸟禽画法步骤上一般遵循的是先画眼睛，再画嘴，全身画完再画腿。如果一不小心先画嘴了，那眼睛就在上唇的地方画。很多小鸟的头部都有一些漂亮的翎毛，可以在眼睛周围点一些。鸟的结构是脖子短粗，一般是腮部往下马上去画背肩。短颈、尖嘴、翎毛细，最后再把小尾巴填上。画羽毛时，最好先从脊背开始，再画胸肚腿，最后添爪，爪子可以是踏枝或展拳的姿态。鸟的羽毛在绘制时时最考验技巧和功夫的，画时不可大意，每根羽
毛都要一笔而成，根根皆同，连续不断覆于全身。
同理，在画走兽时也有先后顺序，比如画马一定先画头，然后画胸，顺势画马的背部，中间腹腔的部分最后填充。画鹿时候，先画鹿角、鹿头，然后画鹿的颈背，画完了胸肚再安腿。画蛇时先画嘴上飞叉的小舌，细长脖子连下去，盘成一团。画乌龟时可参考蛇的画法，蛇头蛇尾，短腿厚甲。其他草虫的大致顺序是先画头，后画颈，画完了翅膀再画腿。翎毛类画法在画匠领域的口诀大致如上，不论口诀或者是画诀如何表述，要遵循的始终是要表现出一个“灵”字，因为花鸟画里的动物都做点睛只用，鸟兽有了灵气，整幅画面才具备生气，才能让观者感受到生机和动感；相反，如果翎毛鸟兽画的过于呆板、毫无生动可言，则画面死气沉沉、流于僵硬。