浅谈美术作品中线条的功能与审美特征
线的总类繁多,长的短的,弯的直的,我们都把它称条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用,是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线,可以追溯到仰韶时代的彩绘画,晚周帛画,楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品,鲜明、生动、挺拔的线条,描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象,体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来,随着人物
画创作的兴盛,线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师,人们称吴氏的线条为“吴带当风”,他画中的人物,衣袖飘动,生动异常,体现了高度的“运动感”和“节奏感”,充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画,画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔,把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动,中国画家经过长期的艺术实践,从“文人画”“院体画”到民间画,对线的运用各具风采(在表现物象的同时,还传达出入的情绪),传统技法──十八描,即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同:东方绘画中的线注重表现情感,富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征,不能把这两者对立起来,应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的,同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛,只是由于欣赏习惯,绘画造型的传统观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析,东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起,如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统,又吸收了东方艺术的特点,给人一种新的美感享受。在我国,随着中西文化的不断融合,中国传统美术有厂新的发展和变化,特别是近十几年来,这一点更加突出,如:吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意,线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统,都应认真研究继承,在学好我国传统绘画课的基础上,还需了解西方美术。“西为中用用”,使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
不管是富于意向性的中国山水画,还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽?粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物,并没有向我们展示任何其他的东西,但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物,而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西,以下就是我的一些感受。 众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画,画面上描述了优美的风景,当时只是觉得那很美,想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表,作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗,而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时,从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏,我获得了前所未有的感受,整幅作品是那样的动人和生动,柔和的颜色充斥于整个画面,渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔,我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多,但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情,这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义,就在于使我们的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般,美术已经渐渐的融进了我的身体之中了,它给我的身体带来了养料,在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快,美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了,是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢!
第一课美术是人类文化的造型载体 一课时教学内容:义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。 课业类型: 欣赏.评述 教材分析: 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。 学生分析:初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等,对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。 教学目标: 知识与技能目标: 通过对作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,
美术与历史,美术与文化的关系。过程与方法目标:通过提问,欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。 情感态度价值观目标:通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源;从而让学生更加喜爱美术,更加珍惜人类的文化遗产。 教学重点: 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点: 美术作品与特定时代文化的联系。教学方法:提问法,观察比较法,欣赏评述法等。 教具准备: 多媒体课件 教学过程: 一导入: 师:在上课之前,我们需要弄懂人类文化的内涵: 人在社会学习中得到的知识,信仰,艺术,法律,风俗等。所以文化涉及范围十分广泛,我们通常了解一个国家,一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍,而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的? 出示《清明上河图》,提出问题: “仔细观察作品,你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?”待学生回答后总结。(我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明,经济的繁荣,政治的稳定,文化的厚重...那我们从这一例子中发现:美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义,而且能代表一定的文化特征,所以,我们说“美术是人类文化的造型载体”。)二讲授新课: 1.演示课件图片: 唐代人物画《簪花仕女图》。
第一课绘画的多元化 教学目标:通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。 教学重点:对艺术多元化的认识。 教学难点:如何对待艺术的多元化。 教学活动 1、课前准备多媒体课件或挂图,安排学生收集各种信息资料,出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等,预习本课内容,做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片,然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么?他们表现的艺术形式是否一样,为什么? b.不同时代的美术作品,在艺术创作主张上有没有发生变化?其变化与社会发展有无关系,为什么? 教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题 1.学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较 2.学生可根据课本文字或收集的资料图片,思考,并回答问题 3.学生自由讨论,并谈感受或观点通过大量图片欣赏,分析并回答问题,这样可以激发学生强烈的求知欲,更充分表达自己的观点,并认识和了解“艺术是多元的”
合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化:①概念;②产生的社会背景;③发展时期; ④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化? d. 看课本、学习建议,及思考讨论 让学生自学,教师巡视,并作指导 1.学生根据教师布置的任务,看内容、赏析图片,看思考题 2.教师提示,让学生根据问题积极动脑思考,认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求,力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3.对学生自学后存在的疑难问题有: a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 (教师可结合课本图片讲解) b .如何看待艺术的多元化 (组织学生讨论,教师点评). 对疑难问题,教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解,如:广告、动画、漫画、工业美术等) 可让学生分组讨论,大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象,它随着时代的发展而发展变化,引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来,这样更拓展了学生的思维深度性,巩固练习 巩固练习根据所学内容,布置学生创作
《如何欣赏设计作品》参考教案 教学目标 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中,提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景,了解绘画者的创作思维。 教学重点 描述分析解释评价方法的综合运用 教学难点 解释与评价的正确表达 教学方法 讲授法、讨论法教学媒体多媒体课件 教学过程 一、引入 教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段,让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 二、新授 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分,可以点名学生读一下,加深学生对这部文字的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》,看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容: 三、描述: 请你仔细观察,你在画中看到了什么? 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面,画中有三个人:左边、右边、中间人物都在做什么?学生根据人物动态,来加以描述。 四、分析: 作品中的失误是什么样的? 造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。
五、解释: 艺术家为什么要这样画?通过这样的形式想表达什么观念? 六、评价: 1、这是一幅好作品吗?为什么? 2、教师和学生再分析书中几幅作品,采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。 3、教师小结欣赏作品的方法:描述、分析、解释、评价 七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品,教师提示学生要运用所学方法进行。作业练习 写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。 教师总结 学生对欣赏作品的方法的掌握程度,能否综合加以运用来分析作品,学生赞誉学习积极性如何?作业阶段,学生作品形成的质量。
美术作品的特征 编:高一美术组【目标引领】 知识目标:1、知道美术作品的基本特征、分类 2、美术作品的画幅形式有哪些 能力目标:通过对美术作品基本特征的概括与认识,鼓励学生大胆发言、积极讨论,提升对美术 作品的审美力、鉴赏能力 情感态度与价值观:通过对美术作品的了解,使学生更好的了解美术的内涵,从内心升起对中国 艺术的热爱 重点:美术作品的分类与美术作品的特征 难点:对美术作品的特征的理解 【自学探究】 1、你能简单说一下美术的门类有哪些吗? 2、能用自己的话说一下美术的特征有几方面? 3、你所知道的中国画的画幅形式有哪些? 【合作解疑】 1、绘画的具体分类(按工具材料和描绘对象) 2、雕塑的具体分类(按使用材料和形式) 3、书法的分类(按书体)、篆刻的分类(按形 式) 4、画出中国画的画幅形式并标识 【精讲点拨】 美术的基本特征 1、造型、空间特征
2、视觉特征 3、材料、肌理特征 4、“静态” 【训练巩固】 1、美术包括的门类很多,主要有、、、、、、。 2、将美术与音乐、舞蹈、戏剧、文学作品相比较,可以概括三个主要特征,分别是、、,另外也被认为是美术作品的另一个重要特点。
3、中国绘画的画幅形式是多样而富有特点的,其中一般高不足一米,长则可达数米的横长幅是,高度更低的称为。中国绘画中最常见的幅面 是“立轴”形式,其中幅面较宽大称为,常悬挂于会客室中,幅面较窄的称为或,当代绘画中常见的方形构图,传统名称为,扇子形的幅面形式称为。 【拓展运用】 根据所学知识分析齐白石作品《蛙声十里出山泉》
【阅读材料】 一、绘画种类:绘画按材料和功能:中国画、油画、版画、漫画、水粉画等 1、中国画中国画按描绘对象分三科:人物、山水、花鸟;按技法分工笔(工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。)、写意(写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神,来表达作者的意境。) 2、油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西画主要画种之一。 3、版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、锌版画,瓷版画、纸版画,丝网版画,纸版画,石膏版画等。 按颜色可分为:黑白版画、单色版画、套色版画等 4、水粉画是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 5、壁画 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)6、漫画 漫画是绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽
美术作品评价标准 素描 C:主要考核学习者的形象记忆能力和形象感知能力,以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料;形象感知能力较强,观察力较好,形象生动,构图合理,线条有表现力,视觉效果舒适。 B:主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料,有较强的空间、造型、结构理解能力;观察方法正确,绘画步骤合理,形体塑造较为深入,构图完整,视觉效果生动。 A:主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料,有很好的空间、造型、结构理解能力;能掌握写生造型的一般规律,形象生动;能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤;能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展,进而能根据命题进行独立创作,有一定的情趣和意境;形体塑造深入构图完整,视觉效果有艺术感染力。 儿童画 C:主要考核学习者的形象感知能力,观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力,能够进行临摹;对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征;画面具有一定的想象力;能够正确运用工具材料进行画面创作。 B:主要考核学习者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型;并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型;能够绘制具有一定风格特色的画面。 A:主要考核学习者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题;能够通过画面明确表述画面内容;能够较好地掌握绘画技巧。 国画 C:对笔墨知识有所了解,并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水,花鸟,人物,构图恰当,色彩自然。较好掌握笔墨技巧,讲求笔力和墨色的变化,色彩的运用,并具一定的造型能力。 B:主题明确,用笔熟练,并融会一定的传统技巧,构图恰当,色彩协调,有一定的意境及美感,题款用印与画面统一。 A:具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点,笔墨舒畅,画面自然生动,构图完美统一色调和谐,层次分明,能表达出较高的意境和较好的形式美感,题款与用印位置恰当,风格与画面有机统一。
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵,来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能,提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中,我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品:以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》,一幅作于1875年,一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物,女人半侧着身子,衣褶因为她的转 动也在旋转,动态的呈现着这一微妙的动 作,而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起,把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感,不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中,为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离,画家采用小笔触和色调并列方法,使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎,自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学 者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又 包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高 贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多,上帝一样的智慧,
第一课造型的表现力 一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古 今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备:多媒体及课件 七、教学过程: 引导阶段 播放一组图片艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。(创设情境,激发兴趣) 发展阶段 一、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:展示一组图片:我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题:比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。(明确概念开阔学生视野,打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条,来表达自己的感情,体现这些线条丰富的表现力。) 2、明暗:出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 3、体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。※上海世博会沙特场馆(建筑)※双环(雕塑) 4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》(运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空间。) 评述阶段 出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》(运用所学知识赏析美术作品) 小结拓展总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫。
美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1.重点:古代美术的门类及其艺术特征: 2.难点:用语言和文字评述经典作品。 3.兴趣点:优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1.基本要求:辨别本课作品的画种,并说出该画种的特点。 2.较高要求:临摹某件古代作品,并说出它的画种.做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。
六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性,概括性、情景交融。
第一课《美术作品的特征》 即墨一中刘青 教学设计: 【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义,美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。 【教学目标】通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了 解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。 2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。 【教学重点、难点】 1、教学重点: 掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 2、教学难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。 【课时安排】一课时。 【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生,让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。 一、创设情境,导入课题: 引导学生欣赏视频:《梵高》。 教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏? (教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。) 二、讲授新课:(课件展示) 1、美术鉴赏 2、美术门类 3、美术作品的特征 (教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对
目录 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑第12课现实与理想的凝结――外国雕塑撷英() 第13课新艺术的实验——西方现代艺术 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术 美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》 第16课美在民间永不朽――中国民间美术() 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面,我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材,对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。 4、教学重点难点 教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教
第一课绘画的艺术特征 【学习目标】 通过教学,使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力。 【学习重点】 引导学生理解绘画艺术的主要特征和分析中西方绘画的区别。 【学习难点】 使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受、体验以提高学生对绘画作品的感知能力。 【知识点】 1、什么是绘画? 2、绘画的种类 3、绘画的主要艺术特征 【自主学习】 1、中西绘画由于文明的差异、历史的不同,而导致了中西绘画 特征和手法的不同。 2、中国传统绘画的一个重要特点,是用变化丰富的来表现形象,达到的艺术美感。如南宋画家梁楷的《》。 3、画是中国绘画中最具特点的体裁,它独特的审美意境,是中国古典艺术的重要特点之一。尤其在此画种中透视的特点在这里充分展现出来。代表作品有北宋画家王希孟的《》。而西方绘画则以透视为主,使画面具有强烈的空间纵深感。
如代表作品是荷兰画家霍贝玛的《》。 4、20世纪中国美术迅猛发展,其中油画《狼牙山五壮士》是画家 的作品,画家李焕民的作品《初踏黄金路》在体裁上属于 画种。 5、五代画家的作品《》和李可染的作品《》,可让我们感受到作品所呈现出的20世纪中国美术的时代特点。 6、西方的油画特点突出,这一绘画艺术产生于崇尚观察,关注特点的文艺复兴时期。如尼德兰画家扬凡艾克的作品《》,的作品《最后的晚餐》等等。 7、19世纪的主义画家迷恋对空气和光的研究。法国画家莫奈的代表作《》,是他用画笔在同一地点去捕捉不同时间中的光线变化,从1890年至1891年,共画了24幅。 8、20世纪西方现代派绘画一反传统的的手法,通过将画面形象进行处理而更加鲜明地强调了画家的感受。如西班牙画家的作品《》。 9、绘画因为审美传统和创作手法的差别,会在表现形象和空间方面产生不同的美感效果。如西方绘画形象的感和画面的空间纵深感主要是通过运用法和法来表现,而中国绘画中,形象与空间处理多采用的远近层次变化和法。【要点讲解】 1、绘画的概念?
篇一:美术作品评价标准 美术作品评价标准 素描 C:主要考核学习者的形象记忆能力和形象感知能力,以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料;形象感知能力较强,观察力较好,形象生动,构图合理,线条有表现力,视觉效果舒适。 B:主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料,有较强的空间、造型、结构理解能力;观察方法正确,绘画步骤合理,形体塑造较为深入,构图完整,视觉效果生动。 A:主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料,有很好的空间、造型、结构理解能力;能掌握写生造型的一般规律,形象生动;能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤;能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展,进而能根据命题进行独立创作,有一定的情趣和意境;形体塑造深入构图完整,视觉效果有艺术感染力。 儿童画 C:主要考核学习者的形象感知能力,观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力,能够进行临摹;对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征;画面具有一定的想象力;能够正确运用工具材料进行画面创作。 B:主要考核学习者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型;并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型;能够绘制具有一定风格特色的画面。 A:主要考核学习者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题;能够通过画面明确表述画面内容;能够较好地掌握绘画技巧。 国画 C:对笔墨知识有所了解,并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水,花鸟,人物,构图恰当,色彩自然。较好掌握笔墨技巧,讲求笔力和墨色的变化,色彩的运用,并具一定的造型能力。
美术的种类及主要特征 美术种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,使用最普遍的工具。彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具,宜求准确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,使用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都能够使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等,都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而表现不同的质感,如果选材错误,会造成不必要的捆扰,降低绘画速度与表现效果。例如,平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料,一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成,只需以线条为主体,再涂上水彩颜色,即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可增强产品的透明度,特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上,透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深,尽可能避免叠笔,要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时,应尽量小心,不要弄污画面。 2).广告颜料广告颜料具有相当的浓度,遮盖力强,适合较厚的着力方法。笔道能够重叠,在强调大面积设计,或想要强调原色的强度,或转折面较多情况下,用广告色来画最合适,广告色不要调得过浓或过稀,过浓时则带有粘性,难以把
美术作品欣赏方法 于一件美术作品,教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏: 一是画面直观形象的欣赏,也就是画面给人的视觉印象,如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐,当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时,众门徒的惊异神情动态; 课堂实录:“达芬奇的画是无声的,但他所表现的画面中人物形象的动态却意味着即将迸发出来的话语。我们这节课就将把‘这一刻’再现出来。”学生脸上透露出好奇和兴趣。“那么‘这一刻’就是是哪一刻啊?” 部分学生回答:“是耶稣说‘你们中间有一个人出卖我了’的时候。” “好,对,就是这一刻。”课件展示出耶稣所说的这句话。“那我想问大家,当耶稣讲出这句话时是什么样的心情啊?” “很安静的讲的。” “很好,正如佛说‘我不入地狱,谁入地狱’,但作为智者的他可以安详的讲出这句话,即使他知道自己即将面临死亡。但作为他的门徒,那12个门徒又会是怎样的呢。所以我们就来认真观察这12门徒。” 二是艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》,画家采用国画水墨技法,通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐,寥寥数笔,便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来; 凡高《阿尔的吊桥》一国,画家采用鲜艳浓烈的色彩,有力的笔触,奔放的线条,使画面给人一种明快跳动的感觉,充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中,画家把人物都安排在桌子的一边,全部面对观众,这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 三是与作品相关的边缘内容的讲授,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时,教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事,以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时,可以讲他三十岁学画,为了画好画,在家里养了很多花鸟鱼虫,经常观察写生的例子。 四是对作品思想内容的挖掘,如雕塑《艰苦岁月》,表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些,作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神,当然,像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
篇一 一.教学目标: 知识与技能目标:了解从描述、分析、解释、评价等方面欣赏美术作品等知识,掌握欣赏美术作品的技能。 过程与方法目标:通过欣赏、感受的过程,培养学生的审美能力、思考能力及语言表达的能力; 情感态度与价值观目标:学生能够感受作品的魅力,敢于欣赏和表现,产生对美术学习的持久兴趣。 二.教学重难点: 教学重点:学生能够用描述、分析、解释、评价的方法对一幅绘画作品进行欣赏、评述,完成一篇200字以内的欣赏短文。 教学难点:有没有更好的掌握本课的欣赏和理解绘画作品的方法。 三.教学过程 师生问好,组织教学 (一)多媒体——视频导入 教师播放多媒体视频达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段,让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而导入本课。 (二)讲授新知 1.请学生翻开课本浏览第一页,并思考问题:“课本中告诉我们是从哪几个角度欣赏作品呢?” 学生回答,教师总结。 2.欣赏《筛谷的妇女》这幅作品,从描述、分析、解释、评价这四个角度进行赏析。 ①描述:多媒体欣赏课本中的绘画作品库尔贝的《筛谷的妇女》,你都看到了什么? 学生回答,教师总结:人物....环境.... ②分析:教师从不同的角度引导学生以小组的形式讨论、分析这幅作品。 学生分小组讨论,师生共同总结:造型...构图...光线....色彩.....、分析这幅作品。 ③解释:教师引导学生分析作者这样画的原因以及所要表达的意图。 学生回答,教师总结....... ④评价:教师对这幅作品进行提问:这是一幅好的作品吗? 学生回答。教师总结欣赏作品的方法。 (三)示范讲解 教师多媒体展示作品《伏尔加河上的纤夫》,从描述、分析、解释、
看看法国那些最经典的美术作品! 法国美术代表了西方美术从古典走向现代的转折,从法国美术史的历程就可窥见西方美术发展之一斑。一些重要的流派如古典主义、流漫主义、写实主义、印象派等,都在法国这个大舞台上尽显风彩。 《真理》(Truth),作者Jules Joseph Lefebvre 。 这幅作品的出名在于:以后“经过艺术家们的进一步加工修改,成为美国自由女神像的最初的造型”。《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus),作者Alexandre Cabanel 。这是一幅著名的作品,作于1863年,总共绘制了两幅:第一幅现藏于奥 赛博物馆,后来绘制的第二幅现藏于纽约大都会博物馆。这幅作品1863年在沙龙展出时,引起轰动,拿破仑三世立刻 购买,作为私人收藏。 美国艺术历史学家Robert Rosenblum(1927-2006)评论说:“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”,“她的眼睛半睁半闭,神态似睡非睡……而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的……”。 大文豪雨果也说过一句类似的名言:“一个裸体的女人,就是一个全副武装的女人”。 《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus),作者布格罗(William-Adolphe Bouguereau )。
这幅作品作于1879年。布格罗年轻时曾经仿作过拉斐尔的《Galatea》,令评委们难以分辨真假而获得了罗马大奖。 后来,布格罗一生都以这类作品为题材,创作了大量精美的画作,“美国的百万富翁们,争先恐后地高价订购布格罗的作品”。 这幅《维纳斯的诞生》是创作的类似拉斐尔的《Galatea》 的著名作品,非常著名。 《奥林匹亚》(Olympia),作者马奈(Edouard Manet )。 这是曾经引起争议的一幅作品。 《草地上的午餐》(Luncheon on the Grass),作者马奈(Edouard Manet)。 这幅画常常被称为“马奈的草地”。这是马奈的曾经引起更大 争议的一幅作品。 《萝拉》(Rolla),作者Henri Gervex。 这幅作品当年曾经引起巨大的轰动和争议,同时代的类似作品还有小仲马的小说《茶花女》等。但是,在奥赛博物馆的官方网站上,这幅作品排在首页的正中间。 《睡觉》(Le Sommeil),作者Gustave Courbet。 这幅女同性恋作品直到1988年才允许公开展览。这幅作品 是土耳其外交官和艺术收藏家Khalil Bey 订做的绘画。 《地下墓穴中的殉教者们》(The martyrs in the catacombs),作者Jules Eugène Lenepveu 。
狼牙山五壮士(油画) 巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了5位高大的英雄形象. 背景:在抗日战争时期,在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军5位英雄,他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林,胡福才,他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇,在战斗中他们临危不惧,英勇阻击,子弹打光后,用石块还击,面对步步逼近的敌人,他们宁死不屈,毁掉枪支,义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖,马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国;葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住,幸免于难;5位战士的壮举,表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节,被人民群众誉为“狼牙山五壮士”。 感受:联系着我们的生活与学习,悬崖好比是无数的坎坷与挫择,等着我们去克服战胜他。而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。我们需要五壮士的精神,这种精神应无处不在。 这就是生命的写真,这就是永远的丰碑!
最后的晚餐 作者简介:作者列奥纳多·达·芬奇(1452-1519年)意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗,桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰,也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期,就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。 介绍:此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米,画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认 为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
第1课《美术作品的特征》 一、课标分析 普通高中美术课程属于基础教育的范畴,是义务教育的延续。它是人文学科的重要领域,是实施美育的主要途径。《普通高中美术课程标准(实验)》充分体现了素质教育的这一要求,无论从教育观念、培养目标、课程内容到课程管理都体现了全新的思路,洋溢着鲜活的时代气息,对学生创新精神、实践能力的培养以及提高受教育者的整体素养方面具有非常重要的意义。 1.新课程与以往的教学大纲比较,课程管理从刚性转向弹性,选择性是实施此次高中新课标最重要的特征之一。从“体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求”出发,增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容;注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习;充分利用和开发校内外美术课程资源,增加课程的多样化,实行学分制,鼓励学生自主选择,为个性发展拓展空间,美术教师可以根据特长开展美术教学。 2. 新课程的学习方式,从只关注教师教学转向关注课程实施过程。“注重学习方法和过程,提高美术素养”,教学更注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动,让学生学会用艺术思维的方式认识世界,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。 3. 新课程注重美术学科的课程价值,从精英教育转向大众教育,提倡人文性质。提出“拓宽美术视野,尊重世界多元文化”让学生较广泛地接触中外优秀美术作品,探索其人文内涵,提高鉴别和判断能力,抵制不良文化的影响。引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术,增强对中国优秀文化的认同。 4. 新课程着眼于学生全面素质的提高。“提倡质性评价,促进个性发展”,要求评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点,提倡使用表现性评价、成长记录评价