音乐欣赏复习整理

第一章绪论

第一节音乐欣赏

音乐欣赏：是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其

他辅助手段，如阅读、分析乐谱和有关背景材料等来领悟音乐的真

谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

从两个方面来探讨音乐欣赏

（1）如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体。

（2）如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所

产生的各种反应及其个性差异。

1、审美认知

（1）感知音响及音乐的具体外形。

（2）理解、体验音乐的情感内涵。

（3）通过对音乐背景材料的了解，回溯作曲家创作时的思想感

情及其主观意图等。

2、审美创造

3、审美判断

4、审美享受

第二节音乐欣赏的本质和基本方式

一、音乐欣赏的本质

1、音乐欣赏是音乐实践的最终目的

2、音乐欣赏是一项审美实践活动

3、音乐欣赏是创造性的审美行为

4、音乐欣赏是推动时代音乐发展的主要力量

二、音乐欣赏的基本方式

主动式和被动式

被动式：刺激式和背景式

主动式：纯音乐式和体验式

三、重视音乐欣赏的意义

1、音乐美的特征

音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征。

第二章声乐作品欣赏

第一节概述

声乐：是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。现在中国又出现了原生态唱法。

人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。

为便于欣赏，将声乐作品分为歌曲、合唱和歌剧三大类，其中歌曲还可分为古代歌曲、民间歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等。

一、歌曲

歌曲是由歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的一种声乐体裁。二、歌曲类型

歌曲有许多种类型，可以采取不同的划分方法对其进行分类。

（1）按年代划分：古代歌曲、现代歌曲、当代歌曲等

（2）按体裁划分：民歌、群众歌曲、艺术歌曲、流行歌曲、声乐套曲等

（3）按内容划分：抒情歌曲、叙事歌曲等

（4）按演唱形式划分：独唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌曲等

（5）按性别划分：男声独唱歌曲、女声独唱歌曲、男声合唱歌曲、女声合唱

歌曲、混声合唱歌曲等

（6）按与其他表演艺术结合形式划分：舞蹈歌曲、表演唱歌曲等。

（一）民间歌曲

民间歌曲简称民歌，原意是指民间口头流传的歌曲，是我国民间音乐的重要体裁之一。民歌与专业作者创作的歌曲不同，它是人民群众在生活中口头创作，

并在口头流传中经过不知多少人的修改加工后最终定型的产物，是广大群众集体

智慧的结晶。

1、号子

号子指一种和劳动节奏密切结合的民歌，亦称劳动号子。

2、山歌

山歌是人们在山野、田间、牧场等的劳动中即兴抒发思想感情所编唱的民歌。

3、小调

小调是在平原地区城镇乡村中流行的民间小曲，是在节庆歌舞、工坊劳作、赶

集上店、茶余饭后演唱的歌曲。

（二）群众歌曲

群众歌曲是表达广大人民心声并由群众集体演唱的歌曲。

（三）艺术歌曲

艺术歌曲有两个概念：一个是特指浪漫主义时期（19世纪20年代至20世纪初）

的德国抒情歌曲，即以舒伯特、舒曼、李斯特、门德尔松、勃拉姆斯等人的作品

为代表的歌曲；另一个是指相对于民歌、歌剧、宗教歌曲、儿童歌曲、合唱歌曲而言的创作歌曲，在现代社会还有别于群众歌曲、通俗歌曲，是具有自身特点的声乐作品体裁。

（四）流行歌曲

流行歌曲也称通俗歌曲，是一种短小精练、通俗易懂、易记上口、深受大众尤

其是青少年喜爱的歌曲体裁。流行歌曲一般具有以下特点：

1. 流行歌曲的题材十分广泛。

2.流行歌曲的歌词通俗易懂。

3. 流行歌曲的曲调丰富多变。

（五）声乐套曲

声乐套曲是由若干乐曲或乐章组合成套的大型声乐曲，常见的有三种形式。

1、组歌

组歌是由一些在内容上互相关联的歌曲组成的声乐套曲。如长征组歌《红军

不怕远征难》，就是由十首独唱、重唱和合唱歌曲组成的组歌。

2、大合唱

大合唱是一种多乐章的声乐套曲。需要分清的是，合唱与大合唱是有本质不同

的，其区别在于：前者是一种歌唱形式，而后者是一种声乐作品体裁。如《黄河

大合唱》共有八个乐章，每章开头均有配乐朗诵。

3、清唱剧

清唱剧是一种具有歌剧性质，但只唱而不加表演的大型声乐套曲。

抒情歌曲是抒发作者或曲中主人翁对现实生活感受的歌曲。依其题材内容和表现特点的不同，可分为三种类型：

1、颂赞歌曲，如《祖国颂》、《红梅赞》、《我爱你，中国》等。

2、爱情歌曲，如《五哥放羊》、《教我如何不想他》等。

3、生活抒情歌曲，如《松花江上》、《在那桃花盛开的地方》等。

（七）叙事歌曲

叙事歌曲是指较完整地叙述一个故事（包括真实的或虚构的用做讲述对象

的事情）的歌曲。如古曲《木兰辞》、内蒙古民歌《嘎达梅林》等。

（八）独唱歌曲

由一个人演唱的歌曲称为独唱歌曲。

（九）重唱歌曲

重唱歌曲是指具有两个或两个以上声部的歌曲（每个声部由一个人或两个

人演唱）。

（十）合唱歌曲

合唱歌曲是一种多声部的歌曲。演唱时，由两组或两组以上的歌唱者，在

同一调性上按不同的曲调进行演唱。

（十一）舞蹈歌曲

舞蹈歌曲是一种配合舞蹈边舞边唱的歌曲，一般具有节奏鲜明、重拍突出、

旋律流畅、结构规整、跳动活跃等特点。

（十二）表演唱歌曲

表演唱歌曲是一种有人物、有情节、边唱边表演的歌曲。

三、唱法分类

（一）美声唱法

美声唱法译自意大利语Bel Canto，原意应为“美好的歌唱”。《辞海》的释义为：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美，发声自

如，音与音连接平滑匀净，花腔装饰乐句流利、灵活为特点。”

（二）民族唱法

自从中央电视台1984年举办第二届全国青年歌手大奖赛开始设立美声、民族、通俗三种唱法以来，我国声乐界就“民族唱法”的提法是否科学一直存有争议。实事

求事地说，从当今通用的民族唱法所涵盖的实际内容来看：在演唱曲目上，仅是指

民族风格较强的艺术歌曲或称创作歌曲，不包括民间歌曲、说唱（即有说有唱的

曲艺）唱段和戏曲唱腔；在演唱技法上，用的并不是传统的或原生态的民歌唱法，

而是在继承民歌、说唱、戏曲的演唱方法和声腔特点的同时又借鉴了美声唱法的

某些技法，并且带有明显的学院派特点；在歌唱语言上，基本上是用现代汉语语

言及普通话语音来演唱的，很少使用方言。因此，如果仅就演唱技法而言，将当

今通用的民族唱法称为“现代民族唱法”或“中国现代唱法”更为贴切。从技法上讲，当今通用的民族唱法与美声唱法最明显的不同点在于：喉咙打开度没有美声唱法

大，口腔发音部位比美声唱法靠前一点，具有一套独特的咬字吐字方法等。

（三）通俗唱法

通俗唱法也有人称之为流行唱法或自然唱法。鉴于此种唱法主要是指用于演

唱流行歌曲的技法，加上当今流行歌曲的演唱风靡全球，已成为世界歌唱艺术

的一大流派，且具有全球性、时尚性和多变性的特点，我更倾向于“流行唱法”的

提法，甚或称之为“世界流行唱法”或“现代流行唱法”更恰当。

所谓跨界唱法是指歌手在演唱时运用两种甚至两种以上的唱法，也有人称为

无界唱法。

四、歌曲特点

歌曲是文学语言（生活语言）与音乐语言相结合的一门艺术，在音乐艺术乃

至所有艺术中占有独特而重要的地位，其爱好者之众多是其他艺术形式所无法相

比的。歌曲的特点主要有以下几个方面：

（一）歌词内容易懂

（二）题材范围广泛

（三）曲调扣人心弦

（四）民族风格浓郁

（五）时代特征鲜明

第二节中国古代歌曲欣赏

1、阳关三叠

唐代王维作词，王震亚编曲。古曲。夏一峰传谱。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代诗人王维送别好友元二去安西（也可说关外）服役时而作的

一首《送元二使安西》的惜别诗。

歌曲是五声商调式，每段后半部分出现了商羽调式交替，使歌曲感情步

步深入。结构为三大段（三叠），加一个尾声。每大段由两个复乐段组成，每段曲调在节奏上有些细微的变化，使乐思的陈述逐步深沉、细腻。

2、满江红

宋代岳飞作词，古曲。

20世纪20年代，我国处于被帝国主义列强瓜分的危难之中，杨荫浏先生

为了激发民众的爱国热情，将原为元代萨都刺的词《满江红.金陵怀古》的曲

调移来，与相传为岳飞所作的《满江红》一词结合，很快流传开来。

歌曲由两大段构成。两段曲调基本相同，只是第一乐句略有变化，在词

调音乐中称为换头，用现代曲式结构的术语讲可称为带变化重复的复乐段歌

曲。全曲由五声徵调式写成。

第三节中国民歌欣赏

一、民歌

民歌是民间口头流传的歌曲。它与一般创作歌曲的不同之点是：

1、不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作。

2、其曲调和歌词并非固定变化，在长期流传过程中不断地经过加工而有所变化发展。

3、不借助于记谱法或其他手段，主要依靠人民群众口耳相传。

4、不太表现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。

二、中国民歌的词源

20世纪以前，历史上曾沿用如下的种种称谓。

（1）歌。如《吴越春秋.勾践阴谋外传》所载的《弹歌》，汉魏六国的“徒歌”、“但歌”和“吴歌”等。

（2）辞。如《易经》把部分商代民歌列入“卦辞”、“卜辞”，《楚辞》中亦收入当时楚国的民歌。

（3）诗。如《诗经》、《乐府》均称民歌为诗。

（4）风。如《诗经》中的“国风”部分全是民歌，古代称采集民歌为“采风”，

此词一直沿用至今。

（5）声。如“楚声”、“吴声”等。

（6）谣、谣吟或民谣。

（7）曲或曲子。

（8）山歌。

（9）小令、小曲、俗曲或俚曲。

（10）调、小调或时调。

三、民歌的分类

（1）按体裁、内容，分为爱国歌、社团歌、情歌、劳动歌、宗教歌等。

（2）按体裁、演唱场合和功能，分为号子、山歌、小调等，也有把中国民

歌划分为号子、田秧歌、山歌、小调、舞歌五大类。

四、民歌欣赏

1、凤阳花鼓

这首流传于安徽的民歌《凤阳花鼓》，又称《凤阳歌》，歌词表达了普通

劳动者在灾荒时，生活无以为继，只得沿街乞讨的情景。曲调为五声商调式，

由四个乐句构成，句尾结束音分别为角、商、商、商，形成乐句结束音“一边

倒”的情况，这在“起、承、转、合”的汉族民歌四句式结构中较少见。

2、上去高山望平川

这是“花儿”中流传最广、最典型的传统大调曲子之一，又称“河州令”或“河州大令”。“河州”是甘肃临夏的古称，那里素有“花儿之乡”的美称。歌词用牡丹花比喻令歌者心仪的姑娘，表达了歌者对心上人爱慕、向往但又无法接近的矛

盾心情。曲调起伏较大，委婉动听、一唱三叹。在高音区常用假声演唱，将奔

放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体。音乐为上下句结构，在上下句之间

加入一个重复腔，强化了曲调的抒情性。

3、打支山歌过横排

这是首著名的江西兴国的客家山歌。歌曲在开始是一个“哎呀唻哎”的呼号性歌腔，即把听众带到赣南的崇山峻岭之中。“哎呀唻”是江西兴国方言中常用

的感叹词，山歌中用来指示歌唱即将开始。在这个呼号性歌腔之后是即兴性较

强，非方整性的“四句头”结构，旋律节奏自由，音调委婉、悠长、润腔富于变

化。

4、绣荷包

这是一首流行于山东仓山一带的民间小调。歌曲用“星辰共日月”、“凉船水上漂”、“黄莺站树梢”等含蓄、婉转地表达了青年女子对爱情的真挚和向往。全

曲由四个乐句构成，第四乐句是第三乐句的变化重复，曲调优美、细腻，旋律

进行曲折、婉转，临时色彩性转调丰富。

5、赶牲灵

这是陕北信天游中的代表曲目，反映了陕北脚夫（赶着牲畜为他人长途

运送货物的人）的生活。旋律为上下句结构，曲调高亢、嘹亮，以sol、do、re

为骨干音，运用四度、八度、七度的跳进，具有洒脱、粗犷的音乐性格。

6、玛依拉

这是首著名的哈萨克族民歌。旋律轻松明快，洋溢着青春的活力，它用热情

的笔调赞美了美丽的哈萨克族姑娘玛依拉。全曲可分为正词、副词两个部分：

正词部分由四个乐句构成，第一、二句的旋律相同，在高音区进行，充满了乐

观和自豪感；第三句开头再次重复第一句旋律，之后与第四句衔接逐渐下行，表

现了姑娘的歌声吸引了许多人的关注。副词部分由“哈拉拉库”等虚词构成，旋律

多次用重复音调表现姑娘纯真、开朗的性格。

第四节艺术歌曲欣赏

中国部分

1、教我如何不想他

刘半农词、赵元任曲，作于1926年。反映了“五四”时代的青年挣脱封建

礼教的束缚、追求个性解放的心声。歌曲主题采用京剧西皮原板过门的音调加以变化，用在点题乐句“教我如何不想他”。四段歌词在音乐处理上采取分节奏的形式，谱以乐段结构纯朴凝练的曲调。前三段末的乐句

相同（第二段移了一个调），只有第四段末的乐句由于情绪发展的需要，在音调上稍作变化，但是节奏型相同。段与段之间用同样的乐句作为间奏，加强了全曲的统一性。歌曲中，“燕子你说些什么话”的朗诵调

的运用以及全曲依次作E-B-E-e-G-e-E的调性布局处理，在当时是颇为大胆的新颖创造。该曲已成为我国早期艺术歌曲的代表性作品之一。

● 2、问

这首歌收录在1922年出版的《今乐初集》之中，歌曲抒发了对人生的感叹和对社会前途的忧虑之情，特别是对军阀混战、山河破碎的祖国的前途命运之担忧。歌曲旋律稳重，节奏从容不迫，钢琴伴奏也多用平稳的八分音符节奏作为背景。“你知道今日的江山”一句是高潮，起伏较大，使用了三连音的节奏，表现出激动的情怀。

●3、长城谣

这首歌创作于1937年，原是为潘孑农的电影剧本《关山万里》所写的插曲，电影因故未能拍成，而歌曲却不胫而走，家喻户晓，极大地鼓舞了抗日军民的斗志。这首歌是带再现的二部曲式结构，旋律完全建立在民族的五声宫调式的基础之上，这也是刘雪庵音乐创作的重要特征之一。曲调朴实无华，但却婉转动听，亲切感人，或如泣如诉，或慷慨激昂，生动地抒发了对祖国河山的赞美，对日寇的控诉和四万万同胞抗战到底的决心。后来刘雪庵又把《长城谣》、《离家》、《上前线》（陈洪词曲）连起来称之为《流亡三部曲》，拍成音乐短片，在抗战中发挥了重要作用。

●⒋延安颂

●由莫耶作词，郑律成作曲，1983年夏作于延安。作者当时还是延安鲁艺的学生，系

有感于延安的自然景色和人们的精神面貌而作。全曲可分为五个段落，既有抒情特点又有战斗气息，抒发了作者对革命圣地的赞美之情。

5、思乡曲

歌曲由戴天道作词，夏之秋作曲，创作于1939年。当时作者去南洋一带进行抗日宣传，因有感于大片国土沦亡，广大人民离乡背井、思念故乡而作此歌。歌曲发表于1942年《音乐月刊》一卷一期，深受广大民众的喜爱。

6、嘉陵江上

作于1939年的重庆，构思于嘉陵江边。由于歌词带有散文的特点，所以歌曲也大胆吸收了西洋歌剧中宣叙调和咏叹调的创作技法，使之与长短不一、情绪激动的词句紧密地结合在一起，塑造了生动的音乐形象。歌曲分为两个段落，第一段是对日本侵略者的控诉和对家乡的思念之情；第二段则突出表现要打回老家去的决心，要把“打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”。

7、祝酒歌

创作于1977年。1976年“四人帮”被粉碎后，全国上下喜气洋洋，人们

按捺不住心头的喜悦，奔走相告，欢欣鼓舞，畅想着美好的未来。施光南

与亿万人民群众的心是相通的，一曲畅快淋漓的《祝酒歌》，抒发了此时

此刻中国人民心中的喜悦和欢乐。歌曲很快就传遍祖国大地，歌声凝结了

一个时代。

8、在希望的田野上

创作于1981年，是施光南的一首代表性作品，歌曲热情讴歌了改革开放以来在社会主义新农村里发生的巨大变化，表达出农民们乐观向上的精神风貌和对美

好幸福生活的向往。

外国部分

1、鳟鱼

这首歌由舒巴尔特作词，舒伯特作曲。这是奥地利作曲家舒伯特写的一首影响极其深远的著名歌曲。歌词描写了清澈明亮的小溪，快乐可爱的鳟鱼，以

及冷酷无情的渔夫为了能抓住鳟鱼，终于把水搅浑诱鱼上钩的过程和不同人物

的心理活动，从而揭露了人世间弱肉强食的罪恶事实，说明了善良与单纯往往

被虚伪与邪恶所害，使人们懂得了正直必须向邪恶作坚决的斗争才能得以生存

的道理。

2、魔王

歌德原诗，舒伯特作曲。这是舒伯特于1815年写的一首著名的叙事歌曲，当时作曲家年仅18岁，他用非常精练的艺术手法和生动的音乐语言，叙述了流

传在德奥民间的这样一个带有悲剧性的传说：漆黑的夜晚，父亲怀抱着病危的

儿子快马疾驰在幽暗的密林中。森林中的树精—魔王，紧紧尾随在他们后面，

时而用甜蜜引诱孩子。孩子恐惧得不时向父亲发出呼救声，父亲惶恐、焦急，

极力安慰着儿子，精疲力竭地回到家里，但他发现儿子的生命已被魔王夺去。

德国著名诗人歌德把这个传说写成了优美的叙事诗，舒伯特将这首叙事诗谱写

成著名的、脍炙人口的歌曲。

3、摇篮曲

《摇篮曲》是舒伯特根据诗人克劳谛乌斯的同名诗歌创作的一首艺术歌曲。声乐旋律在钢琴声部分解和弦的伴奏下，轻柔地唱出了一个摇摆于主、属和弦

之间的旋律，形象地表现了一个母亲对孩子的慈爱之情。

4、今夜无人入睡

《图兰朵》是意大利作曲家普契尼最后的一部歌剧作品绝唱，同时它也是

普契尼两部东方题材的歌剧作品之一。歌剧叙述了中国古代一位冷酷、残忍的

公主图兰朵以猜谜选婿为由杀害倾慕自己的男子，但最终被聪明善良的鞑靼王

子卡拉夫的真诚所感动，有情人终成眷属的故事。全剧共分三幕，为了渲染剧

中特有的东方色彩，普契尼采用了诸如《茉莉花》等具有中国特色的旋律、和

声等创作手段来塑造其人物形象，其中鞑靼王子卡拉夫在第三幕中《今夜无人

入睡》就是一首脍炙人口的咏叹调。

5、圣母颂

《圣母颂》系舒伯特采用英国小说家司各特所作长诗《湖上美人》中的

《爱伦之歌》谱写而成。在贯穿全曲的宛如微波般荡漾的分解和弦的伴奏引

导下，出现了一个以级进为主且平稳悠长的旋律。这个优美抒情的声乐旋律生

动地描绘了一个纯情少女真诚地祈求圣母抚慰的情景。

6、死神与少女

《死神与少女》同《摇篮曲》一样都是舒伯特根据诗人克劳谛乌斯的同名诗歌

创作的一首艺术歌曲。序奏中出现钢琴低声部阴沉的和声，显然是冷酷的死神

形象。在它的引领下，以小二度为核心动机构成的声乐旋律，则形象地表现了

少女内心的恐惧与悲伤。

7、菩提树

此曲以缪勒的诗为歌词，舒伯特作曲。这是一首情景交融、委婉动听的抒情歌曲，是舒伯特所写声乐套曲《冬之旅》中的第五首（全套曲共为24首）。

《冬之旅》的主要内容是表达一位失恋后的青年，踏上漫长的旅途，旅途所见

到的村庄、小溪、邮站、古井……无不引起他对爱人的思念之情。整个套曲的

情调是忧伤的，感情非常真挚，从中我们可以感到主人公对美好事物执著的追

求和纯真的心灵世界。

8、跳蚤之歌

这首歌由歌德作词，穆索尔斯基作曲。德国伟大诗人歌德在他的著名歌剧《浮士德》中，写了一首讽刺诗《跳蚤之歌》，由梅菲斯托在众人饮酒作乐的

场面上吟诵。歌词通过叙述一位国王养育一只跳蚤的荒诞故事，尖锐辛辣地讽

刺了当时德国朝廷豢养宠臣的丑剧。

19世纪以来，先后有贝多芬、柏辽兹等作曲家为此诗谱过曲，其中以俄国作曲

家穆索尔斯基1879年谱写的歌曲最为出色。穆索尔斯基是一位具有鲜明民主倾向和独特艺术个性的作曲家。这首歌曲既表露了作曲家影射俄国沙皇专制昏庸腐败的倾向，又显示了他独具匠心的艺术才华。

9、小夜曲

这首歌由雷尔斯塔甫作词，舒伯特作曲。奥地利作曲家舒伯特，在他一生中创作了大量的艺术歌曲，有“歌王”之称。这首《小夜曲》是作曲家采用德国诗人雷尔斯塔甫的诗谱写的。小夜曲是西洋的一种乐曲体裁，是一种黄昏或晚间在户外演唱或演奏的独唱曲或器乐曲，都以爱情为题材。作为独唱或独奏的小夜曲，原为青年人徘徊于恋人窗前或唱或奏的情歌，旋律优美抒情，十分动听，许多著名的作曲家如勃拉姆斯、德利果、托塞利、古诺、马斯涅等人都写过独唱小夜曲。此外，还有一种器乐合奏的小夜曲，盛行于18世纪莫扎特时代，其形式介乎老式组曲和交响曲之间，有小型弦乐队，间或加入少数木管乐器演奏。这种小夜曲大都是轻快活泼的。莫扎特和海顿都写过这种类型的小夜曲。舒伯特的这首小夜曲选自他的声乐组曲《天鹅之歌》，这是作曲家1828年的作品，共包括14首歌曲，《小夜曲》是其中第四首。

第五节通俗歌曲欣赏

一、通俗音乐

通俗音乐泛指通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐；它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。

二、通俗音乐的体裁、类别

通俗音乐的种类多，传播广，在不同的历史时期和不同的地区，有不同的发展和变化，所以人们对通俗音乐的概念以及对它的概括方法有很大不同。

三、通俗音乐的题材内容

通俗音乐大多取材于日常现实生活。声乐作品以爱情歌曲居多，也有的描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对黑暗社会的讽刺和批判等内容。器乐作品以舞曲和改编曲居多，比较强调明朗乐观的描写。

四、通俗音乐的音乐特征

1、结构形式

2、旋律

3、节奏

4、和声

5、音色配置

6、演出形式

7、歌唱法

五、通俗音乐唱法

（一）假声唱法

假声唱法也有人称为假嗓子。所谓假声，就是在气流的控制下，声带不完全振动的歌唱状态（大约1/3的声带在震动），音量较小，声波中常含有气流，所以也称气声唱法。

这种唱法的特点是音质虚泛，音色甜美，吐字轻柔。

（二）真声唱法

真声唱法也有人称为真嗓子或本嗓、本腔。所谓真声，是指声带基本上完全振动的歌唱状态，音量较大。

这种唱法的特点是音质硕实，音色明亮、健美。

（三）真假声结合的唱法

真假声结合的唱法也有人称为半真半假的嗓子。也是一种声带不完全振动的歌唱状态（大约2/3的声带在振动），其音质、音色均介乎真声与假声两者之间，既不太实，也不太虚；既不太亮，也不太暗，属于中等力度的一种唱法，但在力

度上弹性较大，有一定的伸缩余地，适应性较强，便于演唱多种风格、不同力度

的歌曲。这种唱法主要是在20世纪80年代中期发展起来的，现在也还算是一种新式唱法，与欧美的一些通俗唱法很接近，发声状态较松弛，声音又能保持一定的

紧张度，是目前比较科学、比较流行的一种唱法。

（四）喊声唱法

喊声唱法是一种真声唱法，顾名思义，就是喊着唱，这种唱法气息足，力度大，富有激情，感染力强。喊唱方法中有大嗓门和小嗓门之分。

（五）沙声唱法

沙声唱法声音中带有沙哑成分。其主要原理是声门闭合不自然，声带振动不

规律。真声、假声、真假结合声都可以唱出沙哑的声音来。

1、自然成因

2、变声成因

3、烟酒成因

4、手术成因

5、劳损成因

6、咽音成因

六、通俗音乐的风格

（一）港台风格

（1）本地音乐风格的因素（包括香港、台湾地区的音乐风格和语言特点）。

（2）欧、美音乐风格的因素。

（3）日、韩音乐风格的因素。

（4）大陆民族音乐风格的因素。

（5）东南亚音乐风格的因素

（二）民族风格

（三）欧美风格

所谓欧美风格，是指在唱法上或作品上有洋化的追求。

（四）民谣风格

民谣即民间歌谣，是一种扎根于民间、产生于民间、流传于民间的歌曲体裁。民谣的唱法大方、自然、曲风简洁、淳朴，题材多为凡人小事、轻松话题。常以

叙事式的说唱风格为主，去描述事物的发展过程，抒发个人对事物的体验、感受

或理解、见地。形式多以自弹自唱为主，乐队伴奏时常以木吉他为特色乐器。

1、城市民谣

城市民谣即带有流行音乐风格、都市风情特色的民谣歌曲。

2、乡村民谣

乡村民谣即带有民族音乐风格、乡土风情特色的民谣歌曲。

3、校园民谣

校园民谣即音乐风格清纯、明快，带有校园生活特色的民谣歌曲。

（五）摇滚风格

摇滚乐在20世纪中叶起源于英国，发达于美国，现在则风靡全世界。摇滚乐是一种充分展示个性、崇尚自由的音乐形式，它的主要特点是轻传统、重创新，

摆脱常规、摈弃束缚，追求脱俗、标新立异等，在创作与表演上很情绪化、个性

化，自由度极大，其演唱方法和风格更是不拘一格。

通俗歌曲欣赏1：天涯歌女

《天涯歌女》是1937年上海明星影片公司拍摄的《马路天使》中的插曲，词

曲作者分别是大名鼎鼎的田汉（1898-1968，国歌的词作者）和贺绿汀（1903- 1999，曾任上海音乐学院院长），由20世纪三、四十年代著名的歌星“金嗓子”

周璇（1920-1957）演唱。曲调采用了江南民歌的音乐素材。而周璇也凭借在此

片中的出色表演一举奠定了她在当时上海电影界以及后来中国电影史中不可动

摇的地位。

2、小城故事

这是台湾故事影片《小城故事》的主题歌，作于1978年。庄奴词，汤尼曲。

影片《小城故事》曾获台湾1979年度第17届金马奖最佳剧情片奖和最佳女主角

奖，由李行导演，林凤娇主演。此歌由台湾女歌星邓丽君为影片演唱配音。影

片上映后，主题歌在台湾、香港等地迅速传播开来，后来传到大陆，受到大陆

听众的喜爱和传唱。影片描写一位雕刻匠的女儿---善良纯真的哑女阿秀朴实平

凡的创业故事，自始至终充满浓厚的生活气息与人际间的纯真情感。与此相应

该主题歌旋律柔美抒情，节奏徐缓舒展。歌词内容则通过对一乡间小镇生活的

细腻刻画，透出一股自然质朴的乡土味和人情味。

3、月亮代表我的心

这是一首情真词切、委婉动人的爱情歌曲。它是最早传入内地的港台流行歌

曲之一，也是台湾女歌星邓丽君经常演唱的曲目。歌曲以“月亮代表我的心”为

题，歌词写得优美婉转，充满情感。全曲共分4段，每段都以“你问我爱你有多

深？我爱你有几分？”这样娓娓的发问开始，而回答含蓄委婉，意味深长：“你

去想一想，你去看一看，月亮代表我的心。”在文学艺术作品中，月亮常常作为

一种美好、纯洁的象征，与真挚的情感结合在一起，表现一种恬静、优美的意境。

这样的例子在我国古典诗词中是不胜枚举的，在西方艺术中也不鲜见，贝多芬的

钢琴奏鸣曲《月光》，俄国画家科拉姆斯科依的油画《月夜》就是这样的作品。

而在现实生活中，在风清月朗的夜晚，无论是明亮的月光还是曚胧的月色，都会

引起人许多美妙的遐想。歌曲以月亮代表恋人的心，是颇具匠心的，很富有想象

力的，是一种含蓄而贴切的比喻。歌词的结构也比较巧妙，每段的最后一句都以

“月亮代表我的心”结束，颇有一唱三叹之妙。

4、黄土高坡

陈哲词，苏越曲。作于1988年。20世纪80年代中后期，对通俗歌曲创作如何

摆脱模仿的困境，逐步形成中华民族的风格和特色，是许多有志于通俗歌曲创作

的词曲作家所共同关注的问题。这首歌曲就是在这种探索实践中涌现出的颇受欢

迎的作品之一。

歌词写得很有新意。通过第一人称，陈述了对黄土高坡历史的、自然风貌的种

种感受。虽然笔墨不多，但字里行间蕴含着令人遐想的空间，颇如一幅淡淡的水

墨画，给人以联想和品味的余地。

歌曲旋律质朴豪放，具有浓郁的西北民歌特色，由于在节奏上揉进了西方摇滚

乐的成分，使歌曲的风格具有了新鲜的感觉。

5、思念

乔羽词，谷建芬曲，作于1988年。在歌曲作品中，表现离情别绪和两地思念

的作品很多，且有不少成功之作。但其手法大多是借景生情或直抒、隐叙相思之

苦。而这首《思念》却给人以耳目一新的感觉。首先歌词写得不落俗套。它以不

期而归的团聚为特定时刻，多侧面地展现了如“蝴蝶”一样的朋友突然“飞进窗口”

的惊喜，“一去便无消息”的埋怨，以及是否“又要匆匆离去”的担心，这些都很好

地烘托和强化了“思念”这一主题。短短几句歌词，蕴含的感情如此丰富，形象这

样鲜明，足见词作者歌词创作的深厚功底。

6、橄榄树

三毛词，李泰祥曲。这是一首流传较广、深受人们喜爱的台湾歌曲。词作者以

第一人称的手法，用生动的语言、形象的比喻，表达了思乡之情。感情真挚，深

切动人。歌词的结构很不方整，好像是一首句子长短不等的朗诵诗，歌词的大意

主要集中在下面两句上：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方…”，“为什么流

浪远方，为了我梦中的橄榄树。”由于歌词的关系，音乐的结构也比较自由。旋

律很接近语言音调，流畅自然，起伏多变，深沉抒情，情真意切，从头至尾一气

呵成。

7、龙的传人

候德健词曲，写于1978年。这是一首著名的台湾“校园歌曲”。台湾“校园歌曲”是20世纪70年代中期以来，流行于台湾青年中的一种歌曲。随着台湾人民的日益

觉醒，青年学生不满于某些流行歌曲的矫揉造作和靡靡之音，出现了一股“唱自

己的歌”的热潮。一些具有音乐素养的大学生，自己谱曲，自弹自唱，抒发心中

的理想、怀念和忧愁。歌中借景抒情，充满青年人的生活情趣，受到了青年学生

们的欢迎，并逐步为社会所接受。因为它是从校园里传出来的，所以人们称它为

“校园歌曲”。

《龙的传人》这首歌，是一首有着深厚的爱国主义思想的歌曲，抒发了台湾

同胞向往祖国统一的深厚感情。它的歌词本身糅合着深厚的民族情感，成为台湾

这一代的青年表达意志和精神的象征。“永永远远是龙的传人”，是这首歌曲的核

心，也是台湾同胞的共同心声，充分表达了台湾同胞对祖国大陆的怀念和实现祖

国统一的决心。

8、我的中国心

黄沾词，王福龄曲。这首歌曲以亲切、生动、富有强烈感情色彩的语言，以

及舒展、深情、激昂、动听的旋律，表达了海外侨胞以及港台同胞热爱祖国的赤

子之心，和要求祖国统一的真挚愿望。正像歌中唱得那样：“洋装虽然穿在身，

我心依然是中国心，我的祖国早已把我的一切，烙上中国印”，“流在心里的血，

澎湃着中华的声音，就算身在他乡也改变不了我的中国心”。

第六节合唱欣赏

一、大合唱

大合唱是指多乐章的声乐套曲，包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱

等，有时穿插朗诵。欧洲大合唱约起源于17世纪，除“大合唱”外，还有“清唱剧”

和“康塔塔”等大型声乐套曲，其形式与大合唱类似。

二、无伴奏合唱

无伴奏合唱是一种不用乐器伴奏充分发挥人声特征性的复调风格的合唱。此

类作品，常采用各种模仿复调手法，各声部既有鲜明的独立性，又相交织，成为

淳朴、谐美的整体。

三、套曲

套曲是指包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联

系和连贯的发展关系。

四、清唱剧

清唱剧一译“神剧”、“圣剧”，是大型声乐套曲题材的一种，包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱、合唱及管弦乐等。

五、康塔塔

康塔塔是大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”，最初是一种独唱或

重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，17世纪中叶传入德国，逐渐

发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，以世俗的《圣经》故事为题材。

合唱欣赏1、黄河大合唱

光未然作词、冼星海作曲。《黄河大合唱》表现了在抗日战争年代，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量，它以我

们伟大民族的发源地---黄河为背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪

人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国。这部作品的创作经历是：1938年11

月，武汉沦陷后，诗人光未然率领抗敌演剧第三队赴吕梁山地区工作，在陕西宜

川县的壶口（为黄河著名险峡之一）附近，东渡黄河，黄河的惊涛骇浪和船工们

英勇搏斗的精神激起了诗人的创作欲望，在战斗的生活中又经不断酝酿、构思，

1939年初回到延安不久，就顺利地完成了这首长诗的创作。除夕晚上，诗人亲自

朗诵了他的这部新作（当时名为《黄河吟》），高昂的情绪激起了洗星海的创作

热情，遂全力投入这部大合唱的写作。

《黄河大合唱》气势磅礴，强烈地反映了时代精神，并具有鲜明的民族风格。

这首交响性作品共有8个乐章（一般演出都略去第三乐章配乐诗朗诵《黄河之水天上来》），每章曲首有配乐朗诵。

第一乐章黄河船夫曲（混声合唱）

第二乐章黄河颂（男声独唱）

第三乐章黄河之水天上来（配乐诗朗诵）

第四乐章黄水谣（混声合唱）

第五乐章河边对口曲

第六乐章黄河怨

第七乐章保卫黄河

第八乐章怒吼吧，黄河（混声合唱）

《黄河大合唱》是我国近代大型声乐作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑。

2、红军不怕远征难（长征组歌）

这部组歌由肖华作词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋作曲。《红军不怕远征难》

（长征组歌）是一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套

曲，完成于1965年。中央工农红军二万五千里长征，是震惊中外的伟大历史事件。词作者肖华，是长征的参加者，他为纪念长征胜利三十周年，抱病写了十二首构

思已久的诗篇。作曲家晨耕、生茂、唐诃、遇秋从其中选取了10首，谱成组歌。

音乐根据内容的需要，融汇了各地民间音乐和红军歌曲的音调，以丰富的音乐构

思生动地描绘了红军战斗历程的壮丽图景，展示了工农红军的英雄性格，塑造了

革命军队的光辉形象，构成了一部宏伟、壮丽的英雄史诗。1965年第七期《解放

军歌曲》发表了长征组歌《红军不怕远征难》合唱谱。1975年、1978年人民音乐

出版社出版了合唱谱、总谱两种版本。

这部大型声乐套曲表现了红军长征中十个不同的战斗画面。

（1）告别（混声合唱）

（2）突破封锁线（二声部合唱与轮唱）

（3）遵义会议放光辉（女声二重唱、女声伴唱与混声合唱）

（4）四渡赤水出奇兵（领唱与合唱）

（5）飞越大渡河（混声合唱）

（6）过雪山草地（男高音领唱与合唱）

（7）到吴起镇（齐唱与二部合唱）

（8）祝捷（领唱与合唱）

（9）报喜（领唱与合唱）

（10）大会师（混声合唱）

《遵义会议放光辉》这首歌曲为大型声乐作品《长征组歌》的第三乐章，由肖

华作词，晨耕作曲，1965年创作完成，1965年“八一”建军节首演。歌曲由女声二重唱、女声伴唱与混声合唱等形式构成。音乐吸收贵州苗族、侗族的民间曲调为

素材，具有浓郁的民族风格和地方特点，表现了人们欢呼遵义会议为中国革命指

明了前进方向。

《过雪山草地》为大型声乐作品《长征组歌》的第六乐章，男高音领唱、合唱。表现了红军长征中过雪山草地时的艰难困苦，歌颂了“官兵一致同甘苦，革命理

想高于天” 的崇高思想境界。

3、哈利路亚

《哈利路亚》是亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》中最著名的一首合唱曲。清唱

剧最初是以宗教内容为主的大型声乐套曲体裁，它包括序曲、宣叙调、咏叹调、

重唱、合唱和间奏曲，过去曾被译为“神曲”或“神剧”，但后来也有很多以世俗内容为题材的作品。

《弥赛亚》是“救世主”的意思，歌词选自基督教圣经中的词句，全曲包括3个部分：第一部，预言和成就（共21曲）；第二部，受难和得救（共23曲）；第三

部，复活和荣耀（共13曲）。

《哈利路亚》运用了复调与和声紧密结合的发展手法，以及亨德尔作品中所

特有的以主、属音为骨架的旋律结构和大跳进行的音乐特色。全曲可分五段及短

小的尾声：乐曲为D大调，4/4拍子

第七节歌剧欣赏

歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈

（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合艺术，有多种样式和体裁。音乐

在歌剧中并不处于从属地位，而是重要的组成部分。演员必须具备歌唱与表演的

艺术天才，根据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象，器乐除伴奏声乐

外，还担负着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境和气氛等

任务。

一、歌剧音乐的构成要素

歌剧中的音乐布局，因时代、民族、体裁式样、创作方法而异。大体来说，

声乐部分包括独唱、重唱和合唱，歌词就是剧中人物的台词；器乐部分通常在全

局开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有作为献词性质的序幕（包括声乐在

内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起连接的作用。幕与幕之间常

用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。

二、歌剧中重要的声乐样式

（1）朗诵词：用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。

（2）咏叹调：歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现，咏叹调往往安排在戏剧

情节发展的关键时候，着重表现剧中人在特定场景中的思想感情，这时，剧情的

发展暂停。

（3）小咏叹调：规模比咏叹调小，出现于18世纪后半叶的法国喜歌剧中，前后

用对白连接。

（4）咏叙调：介于咏叹调和朗诵调之间的歌唱，19世纪的歌剧中使用的较多。

（5）重唱：常出现在叙事或强烈矛盾冲突的情景之中自二重唱到八重唱（甚至

有更多的声部），视参加演唱的人数而定。

（6）合唱：剧中群众角色所唱的声乐曲，在歌剧中可起多重作用，如强调气

氛，刻画环境，表现群众的思想感情等。

三、歌剧的体裁样式

（1）正歌剧：指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意

大利歌剧。

（2）趣歌剧：属于喜歌剧的特殊重要类型。一般分为两类。一是意大利趣歌剧；二是法国趣歌剧。

（3）喜歌剧：指具有喜剧因素，音乐比较轻快，有圆满结局的歌剧。

（4）大歌剧：有3种含义。

（5）小歌剧：有3种含义。

（6）轻歌剧：又名音乐剧。19世纪末期源于英国，由喜歌剧与小歌剧演变而成

它融戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣及喜剧色彩，音乐通俗易解。

（7）室内歌剧：指规模较小，更适合于剧场演出的小型歌剧。通常使用小型合

唱队、小型管弦乐，盛行于20世纪。

（8）配乐剧：指介于歌剧与话剧之间的戏剧。有对白及背景音乐，盛行于18世

纪后半叶。

四、中国新歌剧的发展

中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》

的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的某些长处，出现了不少优秀作

品，如马可作曲的《小二黑结婚》，张敬安、欧阳谦叔作曲的《洪湖赤卫队》，

羊鸣等作曲的《江姐》等。

歌剧欣赏1：白毛女

五幕歌剧，延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、

瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。创作于1945年。

歌剧的音乐选用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏曲的曲调，并加以

改编和创作，塑造了各具特色的音乐形象。在音乐形象的塑造上，作曲者从分

析人物的阶级地位、性格特征出发，选择能代表其性格特征的曲调作为音乐的

主题，随着人物性格的发展和情节的变化而相应的加以发展，并在人物性格剧

烈变化的关头改用新的音乐。例如，刻画喜儿性格的音乐主题主要用了河北民歌《小白菜》，因为这首民歌表现了一个受到后娘虐待的孩子的痛苦生活，她和喜

儿的遭遇有相类似之处，同时与剧中的地区特点也相符合。但用这种压抑的情绪

来表现天真、淳朴的喜儿就不合适了。

《窗花舞》选自舞剧《白毛女》，该剧创作于1964年，系根据歌剧《白毛女》的剧情改编成的一部芭蕾舞剧。由胡蓉蓉、程代辉等编导，严金萱作曲，1965年

公演。舞剧既有很强的思想性又塑造了鲜明的人物形象，既有中外艺术形式的巧

妙结合，又有浓郁的民族风格。《窗花舞》表现的是剧中人喜儿在大年三十晚

上，与姑娘们兴高采烈地贴窗花的情景。

2：江姐

七场大型歌剧，由中国人民解放军空政歌剧团根据小说《红岩》改编而成。编剧：阎肃；作曲：羊鸣、姜春阳、金砂。创作组多次到四川深入生活，几经修改后，于1964年由该团在北京首次演出，并取得很大的成功。

这部歌剧的音乐以四川民歌为主要创作素材，并大量吸收了川剧、越剧、京剧等音乐语言，用新歌剧的创作手法进行了创作。它不但有优美、流畅的歌唱性

段落，而且有着强烈的戏剧性。它是20世纪60年代新歌剧发展的新尝试，为新

歌剧的发展开创了新局面，做出了新贡献。

剧中第一场第四曲的《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌，它是江姐英雄形象的象

征。曲调明朗、刚健、起伏较大，在激情中突出了抒情性。用红梅报春的深刻寓

意来赞颂江姐，既表现了革命的现实主义，又具有革命的浪漫主义色彩。这一主

题音调多次在剧中出现，而且又根据剧情的要求多次变化、发展，给人留下深刻

的印象。

3：洪湖赤卫队

这是一部脍灸人口的六场歌剧，创作于20世纪50年代末。由朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会有、梅少山编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲。湖北省实验歌剧团最

早排练，并于1959年首演于武汉市。后经全国各剧团上演，经久不衰。长春电影

制片厂将此剧搬上了银幕，在国内外具有较大的影响。

歌剧的音乐，主要以湖北天花鼓戏、开门、阳、潜江一带的民间音乐为素材创作而成，既有20世纪30年代的时代气息，又有浓厚的乡土风味。人物形象鲜明，性格突出，在音乐上取得了很大成就。

其中，韩英与秋菊的二重唱《洪湖水浪打浪》成了家喻户晓、老幼皆唱的歌曲。该曲取材于襄河民歌《襄河谣》，以宽广的节奏、明快绮丽的曲调，抒发了韩英

热爱家乡和人民，以及对未来充满信心的感情。

女声独唱《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的著名唱段。它以第二次国内革命战争为背景，描写以韩英、刘闯为代表的洪湖人民在中国共产党

的领导下，与彭霸天等反动势力进行英勇斗争，保卫红色根据地的故事。《看天

下劳苦人民都解放》是该剧第四场韩英被捕后表现其内心世界的一个重要唱段。

唱段的前半部分是韩英对往昔的回忆；后半部分表现母女之间的生离死别。音乐

上吸收了湖北荆州花鼓戏中的“高腔” 、“悲腔” 等江汉平原一带的民间音调、具有浓郁的湖北地方风格。

《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》第三场，男声小合唱。该段唱

腔表现了赤卫队员在夜袭彭家墩后的喜悦心情。音乐素材来自湖北江汉平原民歌，具有轻松、活泼、幽默的特点。

4：小二黑结婚

这是一部五场歌剧。由中央戏剧学院歌剧系根据著名作曲家赵树理的同名小说改编。由田川、杨兰春、马可、乔谷、贺飞执笔，张佩衡作曲。创作于1952年。

1953年1月在北京首次上演，获得了很大成功。成为我国新歌剧的典范作品，对以后的歌剧创作产生了巨大的影响。

赵树理的小说《小二黑结婚》以朴素动人的语言、浓郁的生活气息、精巧的构

思和异常突出的人物性格刻画了一群抗日战争时期十分动人的农民形象。这部歌

剧则在原著的基础上集中地刻画了青年农民于小芹和模范神枪手小二黑对爱情的

坚贞不移以及对封建势力的强烈反抗，突出地描写了三仙姑以财礼诱逼小芹出

嫁以及二孔明和三仙姑之间、广大群众和封建势力的代表金旺之间的冲突。

全剧音乐以山西范围内的多种戏曲音乐（也包括民歌）为基础，富有浓郁的民

间气息和民族色彩，朴实动人。同时，作者吸取了外国歌剧的一些表现形式，如

对唱、重唱、伴唱、合唱、朗诵调等，对揭示剧中人物的矛盾冲突、突出性格特

点等起了很大的作用。

《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》。它是小芹的唱段，表

现了小芹在村口洗衣时，等待心上人小二黑的内心活动。旋律吸收了山西民歌、

山西梆子等北方民间音乐特点，参照了中国传统戏曲“散-慢-中-快-散” 的结构模

式，使得整个唱段极富中国民族音乐特色，给人以亲切感。

5：刘胡兰

歌剧《刘胡兰》有两部作品。一部是由刘莲池、魏风、朱丹、董小吾、严寄洲编剧，罗崇贤、孟贵彬、王左才、董小吾、黄庆和、董起、李桐树等作曲的三幕十二场歌剧。该歌剧写于1948年，同年由原来“战斗剧社” 初演。当时一经演出，便受到解放区广大军民的热烈欢迎。每次演出都有不少军民热泪盈眶，甚至有的战士要向舞台上残暴的阎军刽子手大胡子连长开枪射击。看完戏后，各部队往往召开讨论会，战士们群情激昂，以“攻打文水城，为刘胡兰同志报仇”的口号进入新的战斗，在当时起了很大的教育作用。

歌剧音乐以山西民歌和戏曲为素材。有的唱段就是用民歌改编而成的。如爱子

兰和柳大婶的唱段就是来源于民歌《跳竹马》。反面人物的唱段则大多是根据

京剧花脸唱腔或曲调创作而成。有的还采用了山西地方“落子” （一种小戏）和

山西梆子等戏曲音乐，如大胡子徐连长、地主石三海、石头的音乐，极富地方

色彩和民族风格，能为广大群众理解、感受，受到群众热烈欢迎。

另一部歌剧《刘胡兰》则写于1945年，为二幕九场。由中央实验歌剧院于村、

海啸、卢肃、陈紫编剧，陈紫、茅沅、葛光锐作曲。歌剧音乐对刘胡兰的内心活动作了多侧面的细致的抒发，把歌声和舞台融合在一起，使英雄刘胡兰的爱国、

爱人民、对党无限忠诚的高贵品质得到了充分的体现。

《一道道水来一道道山》选自歌剧《刘胡兰》的第一幕。

6：红灯记

《血债要用血来偿》选自现代京剧《红灯记》，是第五场中李奶奶痛说革命家

史一场戏的唱段。在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向

柏山游击队转送密电码的任务。由于叛徒的出卖，遭日寇杀害。李玉和的女儿铁

梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。《血债要用血来

偿》这段二黄原板，是李奶奶对李铁梅讲述其家史时所唱。音乐刚劲有力，以饱

满的激情叙述了主人公李玉和不畏艰难，不怕牺牲的革命精神，具有很强的艺术

感染力。

《光辉照儿永向前》选自现代京剧《红灯记》第八场，是李铁梅在刑场上和父

亲李玉和见面时唱的一段二黄快三眼。唱腔感情丰富，表情细腻，表现了李铁梅

在残酷的革命斗争中不断成长，立志以父亲为榜样的坚定信念。

7：杜鹃山

《三起三落几经风浪》选自现代京剧《杜鹃山》第一场“长夜待晓”，是剧中人

雷刚的唱段。该剧讲述了在秋收起义的影响下，湘赣边界杜鹃山有一支农民自卫

军揭竿而起，三起三落，濒于覆灭。农民自卫军领袖雷刚急盼找到共产党人，为

他们领路。后共产党派柯湘前来与他们联系，用无产阶级建军思想对其进行改造，英勇机智打击反动派。这段唱表现了雷刚在起义屡屡受挫时的懊丧情绪和

殷切期盼共产党指引的心情。

《家住安源》选自现代京剧《杜鹃山》第三场“情深如海”，这是剧中人柯湘讲

述自己苦难家史的唱段。唱腔由反二黄中板---反二黄原板---二黄摇板---二黄原

板---二黄流水等多种板式构成。整个唱段情绪发展层层递进，表现力丰富。

8：智取威虎山

《只盼着深山出太阳》选自现代京剧《智取威虎山》。现代京剧《智取威虎山》

由上海京剧院根据曲波的小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同

名话剧改编而成，最初由上海京剧院一团创演于1956年夏。讲述了1946年冬季解

放战争初期，东北牡丹江一带，我军某部团参谋长少剑波率领36人的追剿队，在

侦察排长杨子荣乔装改扮深入匪巢后，里应外合一举消灭坐山雕匪帮的故事。

《只盼着深山出太阳》是剧中人常宝在第三场“深山问苦”中的唱段。杨子荣化装

侦查，在深山遇猎户父女二人，女儿常宝对杨子荣诉说自己一家的遭遇，并控诉

了“坐山雕”等土匪的滔天罪行。

《迎来春色换人间》选自现代京剧《智取威虎山》第五场“打虎上山”，由剧中

人物杨子荣演唱。该唱段开幕前有一大段快速的幕间曲，由京剧三大件、打击乐

及管弦乐队演奏，衬托出紧张的气氛，而后引出由圆号、小提琴、琵琶奏出的旋

律。全曲由二黄导板--回龙--二黄原板--西皮快板等板式构成。唱腔节奏变化较

大，但一气呵成，淋漓酣畅，具有很强的戏剧性。

外国部分

1：塞维尔的理发师

意大利作曲家罗西尼作曲。这是1816年他应邀为罗马庆祝狂欢节演出而作的二

幕喜歌剧。同年初演于罗马。剧本由斯特比尼根据法国作家博马舍的喜剧《费加

罗的三部曲》第一部改编而成。故事发生在17世纪西班牙的塞维尔。阿尔玛维瓦

伯爵和美丽而富有的少女罗西娜相爱，正直而聪明的理发师费加罗答应帮助这一

对情人。而罗西娜的监护人、吝啬而狡猾的老医生巴尔托洛也有意抢罗西娜，音

乐教师巴西里奥在为他出谋划策。于是在他们之间展开了一系列幽默、风趣的情

节。

全部歌剧具有明快华美和幽默风趣的情调，罗西尼巧妙地运用意大利喜歌剧的

传统形式，它的剧情发展紧凑，唱腔畅达流利，宣叙调机敏、灵活，伴奏细致明

朗，再加上明快的节奏以及热闹的力度变化，使这部喜歌剧成为一部既具有一定

的思想内容，又富于情趣的真正的现实主义作品。

《塞维尔的理发师》的序曲原不是为该歌剧而作，它是由罗西尼选自旧作《伊

丽莎白的女王》的序曲。但作品中明朗欢快的喜剧因素、辉煌灿烂的剧场效果，

却都与《塞维尔的理发师》的歌剧息息相通。

咏叹调《给城里的杂役让个位置》尤为受人喜爱。其音乐欢快幽默，旋律以富

有特色的同音型反复为主并结合快速的绕口令式的节奏，鲜明地表现了费加罗豪

爽粗犷、诙谐热情的个性。

2、弄臣

这是一部四幕歌剧，由意大利作曲家威尔第作曲，写于1851年，同年首演于威

尼斯。威尔第的这部歌剧取材于雨果1832年写的讽刺剧《国王寻乐》，由皮亚维

改编脚本。其情节以天生畸形为伯爵取乐的弄臣黎哥莱托的经历为主线，塑造了

纯洁少女吉尔达、放荡卑劣的伯爵以及可怜又可恶的弄臣等生动丰满的戏剧形

象，揭示出封建等级制度的黑暗与腐朽。同威尔第其他著名歌剧一样，这部歌剧

中有许多优美又极具戏剧性的音乐段落，其中第四幕中伯爵的独唱《女人善变》

就是全剧最著名最流行的声乐作品。它通过轻快、跳跃的旋律，圆舞曲的节拍特

点，鲜明地表现出伯爵轻浮与放荡的性格特点。

歌剧的引子以老伯爵诅咒的音调开始（这即是弄臣所谓的一切不幸的根源），

它像一个阴暗、悲惨的幽灵。那用附点音符的节奏来回地反复着的同一个音，给

人以一种厄运不可避免的深刻印象。接着出现的是一个很有特性的音调，它像颤

抖，像呻吟，表现了被压迫的弄臣里格莱托的内心痛苦。

3：茶花女

这是威尔第于1853年所写的一部四幕歌剧。同年首演于威尼斯。《茶花女》原

系法国作家小仲马的著名小说，后由意大利剧作家皮雅维改写成歌剧脚本。歌剧

通过对女主人公交际花薇奥莱塔悲惨的爱情故事，揭露了社会的黑暗，歌颂并赞

美薇奥莱塔对美好纯洁爱情的向往和追求。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的

歌调，揭示了歌剧深刻的悲剧主题。

从音乐上看，这部歌剧广泛地采用了生活风俗的歌曲和舞曲的体裁，使它们

成为刻画形象、体现感情、描写心理以及体现剧情发展的最主要手段。

茶花女主题是作品中最重要的音乐材料，还曾出现在歌剧的第三幕中。这个主

题出现小提琴那柔和明亮的高音区，微弱的力度、平稳的旋律进行、徐缓悠长的

乐句使音乐显得纤弱柔美，刻画出茶花女那温柔娇弱的形象。

此外，这部歌剧还有着极其优美的咏叹调和合唱、重唱。其中，第三幕茶花女

的咏叹调《年华已逝》最为感人。它是茶花女在临终之前唱出的一首发自肺腑的

告白，其旋律舒展悠长，尤其是婉转下行的音调，充满了离别的忧伤和对生命的

留恋。

4：威廉.退尔

《威廉.退尔》是意大利作曲家罗西尼创作的一部歌剧作品，取材于德国作家席勒的同名诗剧。其情节围绕着主人公威廉.退尔的经历，热情地歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取自由独立的英勇斗争，同样也表达了罗西尼对尚处在异族统治下的祖国命运的关切以及对民族解放的渴望，是一部鼓舞人民斗志的爱国主义的作品。歌剧序曲没有引用歌剧音乐的主题，但通过四个部分的音乐的陈述发展，折射出歌剧的思想内容。

第一部分为《黎明》，悠缓的行板。其主题出现在引子段落之后，由大提琴奏出，深沉的音色、婉转抒情的旋律，在低音弦乐器的旋律，在低音弦乐器的伴奏下，显得格外恬静优美。

第四部分为《进行曲》。小号吹出号角性的音调后，在弦乐声部出现了进行曲的音调。这个构建在主三和弦上的旋律配合着进行曲的节奏，明朗、热烈、欢快并具有一往无前的英勇气概，表现了瑞士人民奋勇前进的威武形象。

5：卡门

《卡门》又名《胭脂虎》。写于1872年，为四幕歌剧。除1875年在巴黎初演遭

到冷遇外，100多年来它一直是世界歌剧舞台上最受欢迎而久演不辍的作品。

《卡门》具有很高的艺术成就。比才突破了传统的歌剧刻画人物的表现手法，

采用了形象鲜明的通俗舞蹈歌曲体裁、光彩夺目的西班牙音乐的民族风格、冼练

而丰富的乐队表现手法，使整个音乐生动、灵活而富于光彩。总之，“凡是音乐对于一部歌剧脚本所能起到的作用，《卡门》的音乐都起到了”，“所以一个兵士和烟草厂女工的爱情的简单事件才笼罩着天才音乐的鲜明色彩和表现力量”，使其成为

资本主义时期音乐戏剧的最高典范，至今仍有很大的艺术魅力。

《卡门》的歌剧脚本是在比才的指导下由剧作家梅尔哈克和阿勒维根据梅里美

的同名小说改编而成的。

6：图兰朵

歌剧《图兰朵》因女主角图兰朵公主的名字而命名。她是一位绝色佳人，不少

王子都前来求婚。但都如事前所定，如不能答出她的三个问题，都得斩首。歌剧

讲述的就是发生在北京的这一传奇故事。共分三幕。

在全部唱段中，最为歌唱家们喜爱并被带到音乐会上独唱的有两首：一首是柳

儿为了保护心上人，不顾严刑逼供，不仅不说出卡拉夫的名字，反而义正词严地

在自杀前痛斥图兰朵残酷无情、不守信用的一段女高音独唱《你这个冷血的人》。

另一段就是《今夜无人入睡》，卡拉夫相信，查遍全北京也查不出他的姓名，他

对美满爱情的最后胜利充满信心。不少有名的男高音，如帕瓦罗蒂，不仅常以它

作为音乐会的压轴节目，2002 年“世界三大男高音”在紫禁城广场又一次隆重演唱，沁人肺腑。

音乐创作：

肖邦是音乐史上专写钢琴音乐的极少的数作曲家之一。在其短

暂的一生中留下了两百多首作品，包括叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、

练习曲、夜曲、玛祖卡舞曲、圆舞曲、摇篮曲、船歌等体裁。

⑴波兰舞曲降A大调波兰舞曲《英雄》

⑵练习曲 c小调练习曲《革命》

⑶夜曲《升F大调夜曲》

⑷圆舞曲降E大调《华丽大圆舞曲》

降D大调《小狗圆舞曲》

⑸前奏曲降D大调前奏曲《雨滴》

音乐特点：

肖邦继承和发展了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和浪漫主义时期的音乐成就。开拓了近、现代钢琴艺术

的新天地。在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范

围上，具有卓越的贡献。肖邦在音乐的体裁形式运用方面是个大胆

的改革者。肖邦的音乐极有个性，既有浓郁的波兰民谣气息，又有

高贵的诗人气质。他很少使用民歌旋律，但始终保持波兰民族音乐

的调性和节奏特征。他的旋律气息宽广，优美如歌，但又是器乐化的。常为旋律加上双音和装饰音，使旋律线条柔顺平滑。他对钢琴

踏板的有效运用，也大大丰富了钢琴的表现力。

音乐欣赏基础复习集合整理资料

音乐欣赏基础复习集 合整理

Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。 Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 “小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。 Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。 Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。 Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等 原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。 Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。 Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。 器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。 Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。 16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。 Suito（组曲）：由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。 指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。 Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。 指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。 圆舞曲：起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。 变奏曲：以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。 协奏曲：是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。 古典音乐名作： 1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调） 3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉 4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉 5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉

电大考试-中外音乐赏析试题(答案)

电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。 ４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。 ２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。 ５．音乐是一种善于(激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。

８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10·音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦B．１２岁C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化B．表现风格C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部B．８０多部C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现B．自由性C．D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A) A．３０年代B．５０年代C．６０年代 6．德国作曲家巴赫１６８５年３月２１日出生在( A ) A．埃森纳赫城B．何兰C．新西兰 7．描绘自然风情的交响乐大师( B ) A．门德尔松B．格里格C．莫扎特 8．１９世纪浪漫主义音乐兴起时、协奏曲更得到了高速的( A) A．高速B．飞快C．缓慢

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告

高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日

尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：

音乐鉴赏-复习整理

交响音乐鉴赏复习整理 第一节音乐基本概念 交响音乐 通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。 人们对待艺术的审美态度，一般可以归纳为三种，欣赏、鉴赏和批评。欣赏有可称为玩赏，是指一种相对被动的、从感官出发的审美行为；鉴赏又进一层，兼及感性和理性，带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有品味、评品的成分，是比欣赏更多一些主观成分的审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。 音乐是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。 A、音乐是听觉的艺术 它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。 B、音乐是非写实性的艺术 音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。 C、音乐是情感的艺术 音乐的音响形态是情感的直接载体。 D、音乐是时间的艺术 音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中 才能呈现自身的存在。 E、音乐是二度创作的艺术 由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。 二、音乐作品的构成要素 1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律) 上行旋律——一般给人以紧张度增加，情绪高涨奔放等感觉。如《梁祝—同窗共读》。 波浪起伏的旋律——给人一种欢快、自由、轻松的感觉。如《翻身的日子》 下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感。如二胡独奏曲《二泉映月》 2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急。节奏是音乐的骨架和基础。节奏的基础是节拍，节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。 二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。

音乐欣赏大题复习题9道大题答案

1谈谈你对民乐合奏《春江花月夜》这部作品的理解。 答：中国古典十大名曲之一，原名《夕阳箫鼓》意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名，被认为是中国古典民乐只代表。这是首曲写的是浔阳江上月夜，乐曲分十段，全曲高潮时第九段“欸乃归舟“，表现归舟破水，浪花飞溅，由远而近的意境，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。歌颂祖国山河之壮美，江南水乡的风姿异态，表达人民热爱祖国之情 2分析《二泉映月》这部作品，说说你的看法。 答：作者是瞎子阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，曾一度流浪街头，饱受苦难，因疾失明，刻苦专研音乐，精益求精，作品达270首之多。此作品是阿炳的生活写照，情感宣泄的传世之作，通过拉二胡的方式表达自己的爱恨情仇，揭露当时的黑暗，表达痛苦生活的感受。全曲除了引子和尾声，共分六段，主题和五次变奏，深刻的展开了阿炳一生的心酸苦痛，不平与怨愤。 3交响乐《梁祝》为何能经久不衰？ 答：《梁祝》五十年来长盛不衰的原因，主要有五个，第一，爱情主题，超越了政治影响，易引起共鸣；第二，故事动人，又有反封建的意义在内；第三，全世界都喜欢有特色的东西，《梁祝》的特色是中国名族风；第四，在音乐语言方面，《梁祝》结合了戏曲的元素，让人一听就懂；第五，作者用心去写，情真意切更能打动人。 4谈谈你对音乐家谭盾的认识。 答：中国著名作曲家、指挥家，国际享有盛名，主要荣誉有：奥斯卡最佳原创音乐奖和格莱美大奖、格文美尔大奖、德国权威的巴赫奖等。曾被评为国际乐坛最重要的十位音乐家。通过自己的音乐把中国文化传递到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。 5谈谈你对《黄河大合唱》的看法。 答：冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响代表作，作于1939年3月，以黄河为背景，热情歌颂中华名族源远流长的光荣历史和中国人名坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔的展现了抗日战争的庄里图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人的英雄形象。 6说说命运交响曲给你什么样的启示 答：古典乐派代表人物贝多芬创作的作品，抒发了作者对幸福、美好生活的渴望和追求，遇重重困难，与之作战的情感。给我的启示：这是人生命运的交响曲，高亢、激 1

小学音乐欣赏课堂教学方法的研究

《小学音乐欣赏课堂教学方法的研究》 实施方案 负责人：王良英 课题组成员：王良英，肖小花，邓佑建，李平艳 一、课题的提出 1、从学生的身心发展规律来看 促进儿童的全面发展，是情境教学坚定不移的目标。心理学告诉我们：好动、生性好强是学生的天性，活动是学生生命的本性。列昂节夫强调，心理的发展，是个性和外部世界相互作用的外部活动逐步内化而成为内部的智力活动过程，心理意识就是在这个过程中发展起来的。列昂节夫的观点给我们一个启示——研究学生的心理产生及发展，必须研究学生的活动，把学生带入情境，在探究的乐趣中，激发学习动机；又在连续情境中，不断强化学习动机。 2、从教学过程最优化的理论来看 巴班斯基的教学过程最优化理论，提出的“两最”——最佳方案、最佳效果，给人以思考。即用什么样的最佳方案，才能达到最佳效果。而情境的提出，为选择和组织教学过程的最佳方案提出一个新的课题，那就是教学模式的最佳方案，应体现出主体的主动性、感受性、创造性、教育性，使学生达到最大发展。 3、从“发现学习理论”来看 布鲁纳认为在学习过程中，学生是一个积极的探究者，教师的作用是形成一种学生能够独立探究的情境，而不是提供现成的知识。这

就要求我们教师教一门学科，不是要建造一个活着的小型藏书室，而是让学生自己去思考，自己去体验学习过程中的快乐。教育家第斯多惠曾说：“音乐教师是一种演奏高超的艺术师，把讲台当舞台，把课堂当情感场，用真情实感去感染学生，唤起学生共鸣。”可见课堂教学的主要目的不是要记住教师所讲的内容，而是让学生通过独立探究、互动合作，使学生的音乐实践能力获得多方面的、充分的、自由的发展。 4、从情感驱动理论来看 成功的实施素质教育，必须以学科教学为主渠道，以课堂教学为主阵地，真正让学生成为素质教育的主人。而情境教学从理智活动和情感活动的统一，有意识心理活动和无意识心理活动统一的观点出发，通过含蓄、间接的方式对学生的心理和行为产生影响，使环境和个人之间的连续不断地信息交流，从而充分调动学生无意识心理活动的潜能，使学生在思想高度集中又精神放松、放松愉快情况下进行学习，以期取得良好的学习效果。 二、课题的界定 “情境”含有情景、境地的意思，即情况、环境，一般是指由景物、事件、人物关系等诸多要素构成的某种具体的有机结合的境地。 情境教学，主要包括语言文字、图表、图像、实物材料、人物动作、人际关系等，是指教师根据教学目标和教学内容，创设特定的教学情境，引导学生自主探究或合作探究的教学。具体说是指教师以现行教材为基本内容，以学生周围生活实际为参照对象，选择综合而典

音乐鉴赏复习材料

音乐鉴赏 10制药工程 听力：绣荷包、我的太阳、不要再去做情郎、斗牛士之歌、光明行、旱天雷、蓝色多瑙河、A大调“军队”波罗奈兹、梁祝（相爱）、命运交响曲（第一乐章） 第一讲音乐与欣赏的概述——理性之声 1、音乐的要素（简答）：旋律与和声、节奏与节拍、调式与调性 2、音乐的织体：单声音乐、复调音乐、主调音乐 3、声音的分类（选择或填空）： （1）乐音：固定音高，有构成旋律、和声、节奏三种功能。 （2）噪音：无固定音高，只有构成节奏一种功能（主要是打击乐器类） 4、欧洲音乐风格的分期（简答）： 巴洛克时期————古典主义时期————浪漫主义时期————现代时期 1600年—— 1750年—— 1820年—— 1900年—— 巴洛克时期：1600-1750，历时150年，复调音乐的盛期、宗教音乐的衰期。 代表人物：巴赫(西方音乐之父)（德）、亨德尔（德） 古典主义时期：1750-1820，历时70年，主调音乐崛起，人文主义登场，重理性的美学思潮上扬。 代表人物：海顿（交响曲之父）、莫扎特（音乐神童）（都是奥地利人）、贝多芬（乐圣）（德国人） 浪漫主义时期：1820-1900，历时80年，主调音乐、人文主义继续，重感情、想象的美学思潮滚滚。 代表人物：舒伯特（浪漫主义奠基人歌曲之王）（奥地利）、肖邦（波兰、钢琴诗人）、李斯特（匈牙利、钢琴之王）、舒曼（德国）、柏辽兹（法国）、柴可夫斯基（俄国） 现代时期：自1900至今。百花齐放，百家争鸣，反传统，多元化等意识膨胀，众多派别并架齐驱。 5、音乐欣赏的意义： （1）提高音乐修养（2）提高欣赏能力（3）提高创作能力（4）兑现美学价值 第二讲中国古代歌曲——历史之声 1、通谱歌：一曲配一段词分节歌：一曲配多段词 2、关山月：汉代乐府的一支“军旅之歌”。唐时，李白据此曲目作词，借写汉时边塞将士之苦，建国后，音乐史学家杨荫浏等人将流传下来的曲与词重新配合。由古琴和箫合奏。 3、阳关三叠：原词系唐朝诗人王维送友人元二所作，名曰《渭城曲》 4、学堂乐歌：1898年戊戌变法，废除科举，建学堂，设唱歌课，所唱的歌就是“学堂乐歌”代表作：《送别》李叔同填词 第三讲中国民歌——心灵之声 民歌的种类（需记住其种类和特征） （1）号子：节奏性强、曲调铿锵，常用“一领众和”式

音乐欣赏复习题

1，什么是音乐？ 答：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。 2，音乐是怎样的艺术？ 答：声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术。 3，我们欣赏音乐，需要具备和运用那些能力？ 答：辨别、感受、记忆、思考。 4，音乐有哪些社会功能？ 答：娱乐功能、审美功能、认知功能、教育功能、实用功能。 5，什么乐器是西方最早的弦乐器？ 答：里拉琴。 6，音乐的描绘性是指什么？ 答：音乐具有描绘客观现实的功能。音乐的描绘性指的是运用音乐音响的特有运动形态来进行艺术造型。其本质是对客观世界的艺术再现。 7，常见的音乐描绘手法主要有哪些？ 答：主要有2种。A，摹拟法B，；类比法。 8，什么是摹拟法和类比法？ 答：摹拟法是利用乐音的运动形态和特有的音色等来摹

拟客观有声世界的方法。类比法是一种将客观无声世界与艺术描绘再现的方法。 9，什么是音乐欣赏的感性经验和理性经验？ 答：感性经验是指通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验。理性经验是指通过对音乐作品的感性体验而到达对其内涵意义的把握的过程。 10，音乐表现的要素有哪些？ 答：旋律、调式、和声、节奏、速度、音强、音色。11，音乐起始于哪种音乐形态？ 答：歌唱 10，什么是乐谱？ 答：乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法两大类。11，西方音乐以7音音阶为主，东方音乐主要以5音音阶为主。 12，从铁匠的铁锤中发现了音阶的是谁？ 答：毕达歌拉斯 13，乐谱的发明者是谁？现在的五线谱是什么时候建立的？ 答：奎多阿雷佐。17世纪 14，什么是音乐的主题？ 答：具有独立的结构形式的、意义比较完整的、能体

音乐欣赏教学方法

音乐欣赏教学方法 一年级音乐第一课欣赏《快乐的一天》，音乐在播放，儿童正听着。不一会儿，一些儿童在“动荡”，又一会儿，全班在“沸腾”：说话的、扭动的、玩耍的.. 有经验的老师会想办法把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲， 把无意注意转化为有意注意。他（她）不急着让儿童听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起听音乐的兴趣与注意；利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片断；用动作表 演将儿童置身于音乐情境，获取身心快乐。用儿童熟悉的生活去感受“快乐的一天”，儿童不 仅不觉得音乐陌生，还会觉得音乐说的是自己的事，觉得音乐真有趣。 鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿 童认知心理和认知水平，创造条件（如一首歌、一首诗、一幅画、一个游戏、一个故事等） 把陌生的音乐转化为熟悉的音乐，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。一 年级要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我在教二年级《在钟表店里》时，探索他们 的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提 示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边 听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对 作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误 为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑，狼来了，很紧张，钟摆声误为 走路声，上发条误为锯木头声、有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品 内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号” 式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔 记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：“谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了。” 由于二年级儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。 一位老师教三年级学生欣赏《我们的田野》时，从插图入手启发学生倾听音乐，发挥想象， 顺序是：稻田→河流→湖→森林→群山→天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你 对音乐的感觉。”学生：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为 什么有这样的感觉？”学生：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）；“音乐很慢， 好像很快乐”（指动人）；“音乐慢，音长”（指宽广）；“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔；“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有 几种声音（实际指有几个声部）？”学生：“三种”、“两种”、“四种”。教师问：“请说出理由？”学生：“一人演唱，还有人跟着唱”；“一种声音好听，其他声音不好听”；“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”学 生有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。 三年级是小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂，由表象向入里发展的过程。从上例 看出，三年级学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音 量和旋律的起伏等方面去听去想。有些学生已有了初步的多声部感知能力。这一时期，学生 还不具备音乐术语概念，师生的交流，要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转 化成学生听得懂的话，又要把学生的话归纳到音乐术语上。 四年级学生在欣赏《苗岭的早晨》和《瑶族舞曲》时，均能从节奏、速度、乐器音色、拍子 改变等认识作品结构、音乐层次和音乐情绪。一些学生还能听出乐曲的末段音乐语言与首段 相近，这说明他们的欣赏能力有了进一步提高。在细听中，他们能结合音的长短快慢、高低

中考音乐试题

中考首乐试题 中外音乐史试题2013-08-06 12:04 中外音乐史试题 一、填空题 1. 宋人娱乐场所集中的地方称一瓦舍_，百戏杂剧演出的场所称一勾栏_。 2. ___ 纳西古乐_____ 云南省丽江县纳西族的传统音乐，又名丽江古乐。 3.明 清时期最重要的音乐理论成就，是朱载埴发明的_新法密率即十二平均律。 4. 在俄罗斯作曲家兼钢琴家齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的比赛中，贺绿汀的—牧童短笛_荣获了一等奖。 5. 在中国近现代音乐史上，_冼星海____ 开创了说唱性的叙事歌曲体裁，其代 表作____ 梁红玉 ___ O 6. 自20世纪30年代，由中国共产党领导的左翼音乐运动，以及抗日战争、解 放战争时期的革命音乐运动，我们一般称为—新音乐活动________ O 7.被誉为中 国“比较音乐学先驱”的是______ 光祈__________ O 8.在古希腊时期，一种源 于对酒神的祭祀、显示古希腊人的非凡天赋、具有崇高价值的综合艺术是—古希 腊悲居寸___________ O 9. 中世纪时期，教会音乐主要使用格里哥利圣咏，它使用____ 圣经 ____________ ■勺歌词、___ 希腊____________ 的曲调和_________ 自由_______ 的节奏。 10. 文艺复兴时期勃艮第乐派重要的代表作曲家是—■迪费_________ 和____ 本书瓦___________ O

1.音乐史上将汉代多种民间艺术的汇合，称为 ____ 百戏____________ 。 2. 唐玄宗时，将宫廷燕乐中的九、十部乐改成了____ 高昌乐 __________ 和 3. 唐时期的变文是一种 _______ 散文______ 和_____ 韵文__________ 相间的叙事性音乐体裁。 4. 流行于宋元时期，以唱南曲为主的一种戏曲形式是____ 南戏 。5. 明代朱权编印的神奇秘谱是我国最早刊印的古琴曲集。6. 威尔第是巴洛克时期威尼斯歌剧最重要的作曲家，他的第一部歌剧是__ 奥菲欧____________ 。 7. 巴洛克时期出现了一种新的键盘乐器，即现在的___ 钢琴____________ 。 8. 维也纳古典乐派的代表人物是_______ 海顿_____________ 、__________ 莫扎特____________ 和____ 贝多芬_____________ 。 9. _____ 里努契尼_________ 是德国民族歌剧创始人，他的著名歌剧______ 《达芙妮》_________ 奠定了其成功声誉。 1. 唐时期的变文，是一种__散文___和_韵文相间的叙事体裁。 2. 流行于 宋元时期，以唱南曲为主的一种戏曲形式是__南戏___。 3. 我国最早刊印的古琴曲集是明代朱权编印的_神奇秘谱。 4. 秧歌剧是在新秧歌运动开展的情况下产生 的，代表作有_兄妹开荒和__夫妻识字___等。 5. 我国第一所专业音乐学院建立于__1927___年。 6. ________________________________________________________ 维也纳古典乐派的代表人物是___海顿__、__莫扎特___和__贝多芬___。 7. 德国民族歌剧的创始人是__里努契尼___，他的著名歌剧_《达芙妮》_____________奠定了其成功声誉。 8.李斯特首创了__交响诗___体裁，瓦格纳把自己的歌剧称为__未来的戏剧

音乐欣赏复习题(答案)

音乐欣赏复习题 1.音乐欣赏被称为（三）度创作。 2.（曲式）是音乐作品的基本组成部分，它由（乐汇），（乐节），（乐句）和（乐 段）构成。 3.《长江之歌》是（三）部曲式，其结构是（A +B+A ），《献给爱丽丝》是 （回旋）曲式，其结构是（A+B+A+C+A ）。 4.奏鸣曲式通常可分为（呈示部）（展开部）（再现部）三部分。 5.民歌从题材上可分为（号子），（山歌），（小调）三类。号子又称（劳动号子）、 小调又称（小曲）。《小河淌水》属于（山歌），《茉莉花》属于（小调），《走绛州》属于（号子）。 6.花儿可分为（河湟花儿），（洮泯花儿）两大体系。《上去高山望平川》属于（河 湟）花儿，《脚夫调》属于（信天游）。 7.《牧歌》是（蒙古族）的民歌，《阿拉木汗》是（维吾尔族）的民歌，玛依拉 是（哈萨克族）的民歌，《北京的金山上》是（藏族）的民歌，《龙船调》是（土家族）的民歌，沂蒙山小调是（山东）民歌，《小白菜》是（河北）民歌，《王大娘补缸》是（河南）民歌。 8.我国民族乐器可分为（吹管），（拉弦），（弹拨）和（打击）乐器四大类。其 中古琴属于（弹拨）乐器，马头琴属于（拉弦）乐器，笙属于（吹管）乐器。 通常情况下，古琴有（7）根弦，古筝有（21）根弦，琵琶有（4）根弦。9.我国十大古曲有（高山流水），（广陵散），（雁落平沙），（梅花三弄），（十面 埋伏），（夕阳箫鼓），（渔樵问答），（胡笳十八拍），（汉宫秋月），（阳春白雪）。 其中不是琴曲的有（十面埋伏），（夕阳箫鼓），（汉宫秋月）。 10.说出下列音乐家的国籍以及其称号：巴赫（德）（音乐之父或者西方音乐之父）， 海顿（奥）（交响乐之父），莫扎特（奥）（音乐神童），贝多芬（德）（乐圣），舒伯特（奥）（艺术歌曲之王），帕格尼尼（意）（小提琴之神），舒曼（德）（诗人音乐家），肖邦（波兰）（钢琴诗人），李斯特（匈牙利）（钢琴之王），约翰.施特劳斯（奥）（圆舞曲之王），斯美塔那（捷克）（捷克音乐之父）。11.贝多芬四部有标题的交响曲分别是（贝三《英雄交响曲》）（贝五《命运交响 曲》）（贝六《田园交响曲》）（贝九《合唱交响曲》）。其中首次将人声加入交响曲的是贝多芬的第（九）交响曲（《合唱》）的第（四）乐章。 12.西洋乐器可分为（弦乐）（木管）（铜管）（打击）（色彩）五大类。弦乐四重 奏是的四种乐器是（第一小提琴）（第二小提琴）（中音提琴）（大提琴）。13.小提琴协奏曲《梁祝》的作者是（何占豪）（陈钢），它是一首（奏鸣）曲式 的音乐作品。其中祝英台的音乐形象由（小提琴）代表，梁山伯的音乐形象由（大提琴）代表，封建势力由（铜管）代表。 《梁祝》的曲式结构 呈示部展开部再现部

中外音乐欣赏重点

中外音乐欣赏 论述题 音乐语言的造型性 1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。 2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。 3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。这便是造型的意义所在。 中国民歌的基本特征 1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动 2口头流传，具有随意性和即兴性。由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥. 3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。 歌剧音乐的基本特点 1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。 2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。 3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。 舞剧的基本特点 1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。2其中舞蹈是最重要的。它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作 了高度的概括。 看旋律写歌名和作者 《渔光曲》安娥词，任光曲1--5/2 —5/5—3/2---/ 《草原之夜》是一首被誉为中国 式的小夜曲的抒情歌曲 《在那桃花盛开的地方》词魏宝 贵曲铁源是一首反应战士生 活的歌曲 《黄河大合唱》黄河颂 12/35321/6---/653213/2。黄水 谣、河边对口曲、黄河怨、保卫 黄河、怒吼吧黄河）》 《二泉映月》阿炳曲， 《良宵》刘天华曲 35/61/212/6155/3651/2《赛马》 黄海怀曲，《天鹅》圣桑， 《那不勒斯舞曲》柴可夫斯基 0561765/707067/1767/60505565 43。 《牧童短笛》贺绿汀， 《土耳其进行曲》莫扎特，《致爱 丽丝》贝多芬，《六月船歌》柴可 夫斯基，《匈牙利舞曲（第五号）》 勃拉姆斯，《如歌的行板》柴可夫 斯基1331/43/26521/5-。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 何占豪、陈钢曲。 《第五交响曲》贝多芬 0333/1-/0222/7-/7-。 《北风吹》是歌剧白毛女的第一 幕，作者马可根据河北民歌小白 菜的音调而创。白毛女是中国第 一部歌剧。 《洪湖水浪打浪》是出自歌剧洪 湖赤卫队，由张敬安、欧阳谦叔 作曲。 《饮酒歌》是出自歌剧茶花女， 作者威尔第。 5/3/353/353/34323/5/543/ 《晴朗的一天》是出自歌剧蝴蝶 夫人，作者普契尼。 11616/7705/66363/ 歌剧《塞尔维亚的理发师》作者 罗西尼，序曲 3-/3-3-/4-4-/5532155321/ 《再不要去做情郎》出自歌剧费 加罗的婚礼，作者莫扎特。 《斗牛士之歌》出自歌剧卡门， 作者比才3230232/17117107/ 填空： 1我们可以把人声分为童声、女声 和男声三类。 2童声的音域是c1—d2。 3女声可分为：女高音、女中音、 女低音三种。 4女高音的音域是c1—a2。 5女中音的音域是a—f2(a2)。 6女低音的音域是f—d2(f2)。 7男声可分为：男高音、男中音、 男低音三种。 8男高音的音域是c1—g2(c3)。 9男中音的音域是G—e1(g1)。 10男低音的音域是E—c1(e1)。 11声乐表演形式：独唱、齐唱、 轮唱、领唱、对唱、重唱、表演 唱、合唱。 12声乐作品的体裁可分为：进行 曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、 讽刺歌曲、叙事歌曲、舞蹈歌曲、 摇篮曲。 13民族乐器可分为：吹管乐器、 拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。 14常用的民族吹管乐器有：笛子、 笙（高中低）、唢呐、箫、管子 等。 15常用的民族拉弦乐器有：二胡、 高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、 革胡、四胡、马头琴等。 16常用的民族弹弦乐器有：古琴、 筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三 弦等。 17常用的民族打击乐器有：大鼓、 堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、 云锣、碰铃、钹等。 18民族器乐的演奏形式可分为： 独奏、齐奏、重奏、合奏。 19西洋乐器可分为：弦乐器、木 管乐器、铜管乐器、键盘乐器和 打击乐器。 20西洋弦乐器分为：弓弦乐器与 拨弦乐器。 21西洋弓弦乐器主要有：小提琴、 中提琴、大提琴、低音提琴。 22西洋拨弦乐器主要有：竖琴、 六弦琴、曼陀林等。 23西洋木管乐器主要有：短笛、 长笛、单簧管、双簧管、英国管、 大管等。 24西洋铜管乐器主要有：小号、 圆号、长号、大号、萨克斯号等。 25西洋键盘乐器主要有：管风琴、 风琴、古钢琴、钢琴、钢片琴、 手风琴等。但常用的主要是：钢 琴、风琴、手风琴、电子琴。 26西洋节奏打击乐主要有：定音 鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角 铁、铃鼓等。旋律性打击乐主要 有：钢片琴、木琴、钟琴等。 27西洋器乐的演奏形式主要有： 独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。 28套曲体裁主要有：组曲、奏鸣 曲、交响曲、协奏曲、室内乐重 奏曲等。 名词解释： 独唱：一人单独演唱一首歌曲的 形式称为独唱。 齐唱：两人以上共同演唱单声部 歌曲的形式称为齐唱。一般的群 众歌曲和幼儿歌曲多为齐唱。 轮唱：两人或两组人按照先后顺 序共同演唱同一首歌曲的形式称 为轮唱。 领唱：一人或几个人演唱，众人 响应的演唱形式称为领唱。 对唱：两人或两个声部以对答的 形式演唱称为对唱。 重唱：两人或两人以上共同演唱 同一首多声部歌曲的演唱形式称 为重唱。 表演唱：演唱过程中，配以适当 的动作造型和表演的演唱形式称 为表演唱。 合唱：由两组以上的歌唱者，按 照各自的声部，共同演唱同一首 多声部歌曲的演唱形式称为合 唱。 进行曲：是指一种用步伐节奏创 作的歌曲，可以集体进行时演唱。 其特点是节奏鲜明，结构整齐， 一般采用二拍子或四拍子。 抒情歌曲：是指抒发个人或人们 的内心感受、思想感情的歌曲。 其特点是曲调娓婉、优美动听、 感情细腻、富有诗意。 颂歌：是指歌颂祖国、人物或美 好事物的歌曲。其物点是曲调宽 广、旋律流畅、速度不快、较为 自由，常具有雄伟壮丽的气魄。 诙谐歌曲：是指用风趣、幽默的 笔调来描述、评价人物或事物的 歌曲。其特点是幽默感强，充满 乐观主义精神。 讽刺歌曲：是指以嘲笑和讽刺的 手法批评、揭露落后现象和反动 统治者的歌曲。其特点是歌词常 常采用影射的手法来表达作者的 创作意图。 叙事歌曲：是指叙述某一事物或 人物的歌曲。其特点是歌词带有 情节性，具有史诗、叙事诗的性 质。 独奏：由1人演奏某一乐器为主， 其它乐器或乐队伴奏的演奏形式 称为独奏。 齐奏：由两个以上演奏者，按同 度或八度音程关系同时演奏同一 乐曲的演奏形式称为齐奏。 重奏：由两个以上演奏者按照各 自的声部同时演奏同一乐曲的演 奏形式称为重奏。重奏又可分为 二重奏、三重奏及五重奏多种形 式。 合奏：将多种乐器根据不同种类 分为若干组，各组分别按照自己 的声部同时演奏同一乐曲的形式 称为合奏。 随想曲：是一种具有幻想性，结 构自由的即兴性器乐曲。17、18 世纪的随想曲是有创作主题的键 盘乐曲，多为复调作品，19世纪 以来，随想曲是以民族主题作为 素材而进行即兴幻想创作。 狂想曲：是一种具有史诗性，富 于民族特色的器乐曲。大多采用 民间曲调为基础进行创作，其特 点是：以缓慢的民歌曲调为基础 进行变奏，与宣传调式的段落和 快速的民间舞曲段落形成对比。 小夜曲：原来是指一种在傍晚或 夜间于情人的窗下演唱的爱情歌 曲，后演变为一种器乐体裁。其 特点是：曲调婉转、抒情、轻快、 活泼。 夜曲：原指流行于18世纪西洋贵 族社会中一种器乐套曲。常在夜 间露天演奏，与小夜曲相似。近 代的夜曲是指一种具有抒情、宁 静色彩的钢琴小曲，旋律优美、 富于歌唱性、伴奏采用分解和弦。 谐谑曲：是一种幽默乐观的三拍 子器乐曲。主要特点是速度较快、 节奏活泼，常出现突发的强弱对 比，具有戏剧性。 民歌的体裁分类 ①号子：是在劳动过程中演唱的 民歌。特点-音乐节奏与劳动节奏 吻合，律动感强，旋律朴实有力 （搬运、工程、农事、船渔、作 坊号子） ②山歌：是人们在野外劳动活动 时为抒发内心情感而演唱的民 歌。特点-曲调高亢悠扬，节奏自 由多变，歌词简单明了，即兴编 唱成曲（一般山歌、放牧山歌、 天秧山歌） ③小调：是人民群众在娱乐、休 息、集庆时演唱的民歌。特点-旋 律婉转优美，节奏自由灵活，结 构规整均匀，感情表达细腻（吟 唱调、谣曲、时调） 歌剧：综合音乐、诗歌、戏剧、 舞蹈和舞台美术等艺术要素，以 故事情节为基础，以歌唱形式为 主题的戏剧形式。 ②最早的西洋歌剧《优利狄茜》 ③19世纪是歌剧发展的高潮阶 段，除喜歌剧外，出现大歌剧、 正歌剧、轻歌剧等。主要代表作： 罗西尼喜歌剧《塞维尔的理发 师》，大歌剧《威廉退尔》。韦伯 浪漫主义歌剧《自由射手》，瓦格 纳《罗恩格林》《尼泊龙根的指 环》，威尔第《茶花女》《游吟诗 人》，比才《卡门》，普契尼《蝴 蝶夫人》 舞剧：通称芭蕾。是一种以舞蹈 为主体，综合音乐、戏剧、文学、 美术等要素的艺术表演形式。

中外音乐欣赏复习题

20XX年中外音乐欣赏自考复习题 一、选择题（共20题，每小题2分，共40分） 1.A-B表示什么曲式形式（ B ） A单一部B单二部C单三部 D 回旋曲式 2.交响曲在创作上越来越（ A ） A.自由化 B.表现风格 C.情绪化D风格化 3. A-B-A表示什么曲式形式（B ） A单二部B单三部C回旋曲式D奏鸣曲式 4.无言歌（song without words）这一体裁是由哪个作曲家首创？（A ） A门德尔松B海顿C柏辽兹D贝多芬 5. A-B-A-C-A…A表示什么曲式形式（C ） A单二部B单三部C回旋曲式D奏鸣曲式 6.《二泉映月》是哪种乐器的代表曲目？（A ） A二胡B琵琶C竹笛D扬琴 7.描绘自然风情的交响乐大师（B ） A.，门德尔松 B.格里格 C.莫扎特D贝多芬 8.《十面埋伏》是哪种乐器的代表曲目？（C ） A扬琴B中阮C琵琶D唢呐 9.18世纪维也纳古典乐派的代表是（A ） A.海顿 B.莫扎特 C.巴赫D舒曼 10.协奏曲产生于19世纪的（ A ）

A.意大利 B.法国 C.英国D波兰 11.《梁祝》是哪种乐器的代表曲目？（D） A长笛B黑管C萨克斯D小提琴 12.按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式为（A ） A.五声调式 B.七声调式 C.小调式 D.大调式 13.在五声调式中，五个音按音高顺序依次排列为（A ） A.宫商角徵羽 B.宫徵商羽角 C.羽角宫商徵 D.宫商羽角徵 14.扬琴属于（A ） A拉弦乐器B弹拨乐器C吹管乐器D打击乐器 15.奏鸣曲《月光》的作者是（C ） A莫扎特B舒曼C贝多芬D瓦格纳 16.《草原英雄小姐妹》是一首（ C ） A中胡B笛子C琵琶D中阮 17.曲式中最小规模的完整结构单位（C ） A乐节B乐段C乐句D动机 18.莫扎特在交响乐的发展史上主要是进一步丰富和完善了（A ） A.回旋曲 B.协奏曲 C.变奏曲D奏鸣曲 19.在交响乐队中使用最多的鼓是（C ） A.大鼓 B.小鼓 C.定音鼓D小军鼓 20.木管乐组中的长笛、双簧管、大管都属于（C ） A.打击乐器B弹拨乐器 C.气鸣类乐器D拉弦乐器

(完整版)浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是