中国美术史读书笔记
中国美术史
一、中国原始时代美术主要特征?不是纯粹的唯美而创造的它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系是实用
与审美的结合物；原始时代的美术各门类尚未明确分化雕塑绘画与器物浑然一体互相依存；
二、从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展；北京猿人是旧石器时代的早期代表他们主要采用间
向打击技术制作石器虽然很粗糙但包含着包含着对称平衡等基本的美的形成因素是主体内在精神和创造力的显现；丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京狷人有明显的进步山顶洞人他们对物质材料的驾驭塞尔特语言专家断提高并直接按照美的法则创造出美石器；
三、何为仰韶彩陶；简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征；像章得名于河南省渑池县仰韶；它包括河南、河北、
山西、陕西、甘肃、内蒙；早期；西安半坡村；圆底钵，折腹盆，造型风格朴实，綂有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作；人面鱼纹盆；鹿纹盆；中期；庙底沟代表器形；大口小底曲腹盆纹饰风格由半坡写实向变形发展綂有动物纹主要是鸟纹和蛙纹；晚期；马家窑分三类；马家窑；半山；马丁；器形；盆；钵；瓶；翁；纹饰有；涡状纹；水波纹；代表《舞蹈纹彩陶盆》；
四、怎样认识彩陶的艺术成就；彩陶艺术的是大特点是实用性与艺术性的统一；彩陶造型简洁凝重气魄宏伟体
现出朴素单纯健康饱满的艺术风格；纹饰主要三种；线描；平涂；综合；
五、《舞蹈彩陶盆》历史和艺术价值体现在哪些方面？是堪海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，
它以及强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代最重要的艺术品之一它距今六、七千年前隐盆内璧绘韦德绘色有每组五人的三级人物手拉手步调一致地跳舞有强烈的节奏感和欢快的气氛生动的再现了狩猎舞蹈的场面；
六、原始时代雕塑的主要内容和作品的艺术特点；原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形
象外就是人们所崇敬的氏族成员形象体现了远方人类对自身的形态面貌力量的初步认识代表作；甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶；
七、我国有哪些主要的原始岩画其表现主要内容是什么；主要有内蒙阴山年画、江苏连连云港将军岸画、广西
花山崖岸画、云南沧源岩画、四川琪县岩画、新疆天山崖画；
八、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型、青铜礼器的用信得信用途及艺术精神是什么？武器；乐器；生活用
品；青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动是奴隶主等级地位的象征由于它的礼品的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神它是在贬低人性的基础上高扬神性具有一种狞历美的艺术特征；
九、试列出原始社会彩陶各种分别叙述其时代年限造型及装饰；早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶；年代
距今6000年左右圆底或平底较多造型风格朴实厚重纹饰有人面纹鱼纹鹿纹等较写实的形象少量几何纹单纯而富有装饰效果；中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶；年代距今6000年器形有大口小底曲腹盆和碗盆较大口部有折沿碗较小直口盆的造型挺秀饱满轻盈稳重纹饰以写实的鸟纹为主；较多几何纹虚实相生构思巧妙；
晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶；包括马家窑、半山、马厂三个类型；马家窑类型距今5000年左右造型有壶罐盆钵碗等多种多样纹饰以黑色和黑红相间的波状纹垂幛纹和旋涡纹为主动感强烈；半山类型距今4500年左右代表器形有长颈小口宽肩大腹双耳罐造型丰富稳重大方纹饰以黑色为主黑红兼用螺旋纹锯齿纹菱格纹等为多有阴阳双关的效果；马厂类型距今4000多年代表器形小口折沿宽罐造型高耸稳重纹饰以四大圆圈纹方格线纹和蛙形纹为多风格粗狂间率；中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术；
十、仰韶文化彩陶;我国远古彩陶以仰韶彩陶为代表发现地点为河南省渑池县城北的仰韶村被称为“仰韶文化”
两种类型；半坡类型【圆底或平底盆鼓腹罐细颈瓶等花纹图案大多为三角斜线波折等几何纹样及大量动物图案】另一种是庙底沟类型；【纹饰多描绘于大口小底曲腹盆它的几何形花纹是由鸟纹演变而来】
2、目前发现的旧石器时代遗址；可分为早、中、晚三个时期，早期以蓝田人和北京人为代表、中期以丁村人为代表、晚期以河套人和山顶洞人为代表。
一、新石器时代我国古代美术创造的一次高峰是；彩陶和黑陶；
二、龙山文化黑陶；黑陶又称“蛋壳陶”黑陶制作已普遍采用熟练的轮制技术；黑陶具有“黑如漆亮如镜薄如纸硬如瓷”的赞誉；
三、“宴乐攻战铜壶”表现了采桑、射鸟、宴会宾客和水战陆战等多种人事活动情节；
1.古代社会经济文化发展的新起点；以运用麿制石器和发明制陶术为主要标志的的新石器时代；
2.陶器；陶器的用途可分为饮食器炊煮器和储藏器；按陶质划分有红陶、灰陶、白陶和黑陶；而以器表装饰划分
则可分为素陶彩陶印纹陶和拟形陶器；
3.彩陶：是新石器时代陶器中最重要的艺术形式；彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上以天然的矿物颜料（氧化铁
和氧化锰）进行描绘然后入窑烧制经过一千多摄氏度的高温后在橙红色的胎地上便呈现出赭红黑白诸种颜色的图案；
4.陶塑：从题材上；原始陶塑可分为人物动物和植物三大类；从造型功能上可分为独立陶塑拟开器和器物附饰三
类；
5.玉石雕刻：我国史前玉雕作品以1971年的内蒙古自治区翁牛特旗出土的红山文化碧玉龙；浙江良渚文化出土
的透雕神人玉冠饰；安徽含山凌家滩出土的玉雕人像等最为出色；我国迄今发现最古老的圆周石刻有内蒙古林西县白音长汙兴隆洼文化遗址出土的古文女神像；
6.岩画：从颁布特点来看我国岩画绝大多数颁布在边远山区或临近沙漠半沙漠地带或集中于河附近的峭壁上；中
国岩画可大体分为以西北地区为主的岩刻和以西南地区为主的碉绘画两大系统；西北部广大地区和东部少数地区的碉刻岩画以线刻为主们有敲凿和磨刻；从岩画超标上以表现野兽家禽或狩猎放牧场面为多；
7.建筑：以定居农业为基础的新石器时代是我国古代建筑艺术的萌生时期黄河流域及北方地区流行穴居半穴居及
地面建筑；长江流域及南方地区流行地面建筑与干栏式建筑；我国发现最早的干栏式建筑自然成为南方早期人类的理想居住方式；北方穴居建筑结构组合采用捆扎方法而干栏式建筑则较多采用了榫的安装方法；
一、中国大陆上迄今发现的能够鉴别出来的最古老石器：是距今约180成年前更新早期西候度（山西）人的石器；
二、具有代表性的早期石器是原始砍器：它基本是用砾石制造的卵形的砾石为最原始的石器造型！
三、工具的产生标志着艺术的发生；也相应标志着最初的审美意识的形成；
四、随着制作技术的提高和生产专门化而产生的小型石器在成长期发展中有几个明显的趋势：在石器中的地位逐
渐提高比例逐渐增大；愈来愈细小拇指盖大小的石器逐渐出现并越来越发展到细石器而达到高峰；趋于规整由于小石器制作较难控制它的规整化易于大型石器。
五、我国目前已知最早的人工麿制品：1927年北京周口店曾出土两件大约二十万年前的麿制骨片。在旧石器时代
晚期的其他遗址中饰物和麿制骨器最为重要的是下列两处，北京周口店山顶洞遗址及河北虎头梁遗址；
六、首先是在“锥器”类型中开始，和骨器一样石器中规则化趋势也首先是在“锥器”中表现出来。
七、中国石器时代美术的明显特征：是艺术与实用相结合；
八、中国新石器时代最突出的美术创造：是陶器；其中最有的是仰韶文化；
一、、从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有哪些启示？原始人从石器开始发展到制造装饰品说明了人类的发展是从制造劳动实用出发对物质的形体感受有了一定的认识初步掌握了一定的造型手段随着物质条件的改善有了精神财富的创造，这个过程启示我我们美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的美术起源于劳动。
二、新石器时代显著标志：大约距今1万年的时候中国历史进入新石器时代这个时期的显著标志就是使用麿制石器和发明了陶器；
一、旧石器和新石器时代划分标志是？打击（旧石器）陶器（新石器）
二、旧石器新石器时代石器特征分别是？打击（旧石器）钻空（磨光）新石器；
三、中国迄今发现的新石器文化遗址：有7000多处遍及全国各地；在黄河流域新石器时代早期的有裴李岗文化，
磁山文化及大地湾下层文化；中期有仰韶文化以及大汶口文化；晚期有马家窑文化和龙山文化；在长江流域早期有河姆渡文化、马家浜文化；中期有北阴营文化及大溪文化；晚期有良渚文化、屈家岭文化及青龙泉三期文化；北方地区有懒于早期的上宅文化；中期的红山文化；晚期的小河沿文化；华南闽越地区有早期的仙人洞一期文化；中期的大坌坑文化；晚期的三石峡文化、山背文化、凤鼻文化及昙石山文化；西南地区有云南宾川羊村及西藏昌都卡若等新石器时代文化遗址；在这些文化遗址中不公出土了丰富的工艺品如彩陶石器玉器还发现了祭坛神庙及神像展现了我们祖先的聪明才智揭开了中国中期美术史上新的一页；
四、玉器的出现：则标志着史前三种（骨、玉）器的发展达到了顶峰；
五、玉器的产生和发展以三方面为必要条件：1、玉料和具备充裕时间的劳动力是原始玉器产生的先决条件；2、原
始玉器的出现同制石技术的发展直接相关；3、原始先民包括审美需要在内的精神要求促进原始玉器的形成；
六、我国目前发现的玉器按其形态和功能分为：使用的工具和武器；装饰佩戴的玉及祭祀用的礼玉（如璧和琮）；
其中玉镯玉璧和玉琮及玉雕具代表性；
七、新石器时代发现玉文化主要集中：在辽河流域黄河下游及长江下游；
八、现已出土的新石器时代的著名彩陶作品有哪些？各自出土地是哪里？
九、斐李岗遗址；出土的石器造型可以明显看出由圆到方的转化痕迹；广东南海县西樵山遗址是个大型石器制造厂
石窟者将那里的石器分类排队来推断石器的打制过程。
十、陕西西乡出土的骨雕人头像：是我国现知最早的骨雕人头像；沈阳新乐发现的鸟形木雕是我国现知最早的木雕；
一、青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同时期各有什么特点？夏代为青铜器时代初期这个时
期的青铜器总体上看种类少器形小持地单薄纹饰不算发达；商代晚期已形成了比较完备的青铜器种类；分礼器乐器兵器工具以及车马器等四大类；商代后期铸造加精湛形制凝重结实纹饰繁丽雄奇；至秦汉时期已是其发展的尾声；商代后期和西周前期是青铜器艺术发展的第一个高峰时期；东周的春秋时代中期至战国时期是第二个高峰时期；这两个时期辉煌的成就代表了不同时代的审美追求；
二、青铜纹样的种类及装饰手法；何谓“饕餮纹”？种类】饕餮纹、凤鸟纹；饕餮纹】是青铜器上最具特色的
装饰纹样又称兽面纹；是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象这是一种完全变形风格化了的动物形象，它在静止状态中积聚着紧张的力有助于造成一种严肃静穆的氛围体现了早期奴隶社会统治者的威严力量和意志；
三、青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？A；初期（殷商前期）艺术特
点；饕餮纹处于松散的状态器形单薄没有脱离原始风味代表作《兽面乳钉纹方鼎、兽面纹鼎》B；盛期（商后到西周初）造型庄严典重古朴纹饰层次分明给人以狰狞之感《司母戊方鼎》C；转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕餮纹；而是自由朴素的窃曲纹和重环纹；代表作《颂壶毛公鼎》E；衰落期《春晚到战国开始》纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物代表作《莲（立）鹤方壶》；
四、商周青铜器艺术风格的发展与演变？鼎是商青铜器中最尊贵的器物有的成为政权的象征，商代的蜛有方圆
大小等不同的形制大多计征威严；装饰华美具有非凡的气势；青铜器铸已达到较高水平；1939年河南安阳的司母戊方鼎为商代后期王室所铸祭器是已发现最大最重的青铜器造型宏伟庄严为长方形长龙纹组成兽面纹装饰带；商代妇好墓青铜器460件；1938年湖南宁乡出土的四羊方尊；器口张开口沿下饰以开放的焦叶纹；器身遍布云纹、夔龙纹和兽面纹；设计新颖结构复杂制造精巧成功之做；西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式但铭文开始逐渐增多；西周中期青铜器中的漆器明显减少风格趋向简朴具有恐怖神秘色彩的兽纹夔龙纹等纹转化为环带纹、窃曲纹；并出现了长篇铭文；青铜器的造型和装饰形成典雅和谐洗练朴素的风格；大盂鼎为西周初期所铸歧山出土；毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物；虢季子白盘造于西周晚期为长方形壶中后期及春秋时流行的酒器，颂壶为西周晚期时器物。
五、青铜器的起源：发端于黄河流域，铜是人类最早利用的一种金属人类物质文化发展的一般规律是首先使用
红铜然后才进一瞓觉掌握冶炼青铜；青铜是铜和锡及铅的合金具有熔点低硬度高的特点；而且在浇铸中铜液膨胀性加大，填充性好，器形和花纹都能取得理想的效果；河南偃师二里头出土的铜器是我国中原地区发现最早的青铜器；商周时期是铸造和使用青铜器极盛的时代；制作青铜器：需要经过炼矿、制范、熔铸等几个过程；
六、青铜器的造型与纹饰：青铜器的门类繁多造型丰富。夏代和商前期的青铜器处于早期阶段器种较少装饰比
较简单。商代后期和周代前期制作已相当成熟，装饰繁复华丽器物的数量和样式极多，西周中期风格简朴器物中长篇铭文增多，春秋以后各诸侯国自行铸器，
七、《司母戊方鼎》：1939年安阳武官村出土，重达875千克，是我国目前为止出土最大的青铜器，商代晚期
制品，是为也祭祀而铸造的，此物呈长方形在鼎身的两侧用边缘图案组织形式装饰兽面纹和夔纹与中间朴素无纹产生了对比的艺术效果，四足呈柱状足与器身相接处也饰以兽面纹，鼎的两端沿上有产耳，总体来看呈现出浑厚、庄重、瑰丽的艺术风格。
八、《四羊方尊》：商代晚期，在湖南宁乡出土，高58厘米、重34、5千克、器口张开，口沿下饰以开放的蕉
叶纹器身遍布云纹夔龙纹和兽面纹，四角以圆雕形式各铸出一羊，羊头犄角卷曲，神态安详将动物形象与器形巧妙地结合了起来。
九、青铜器的种类和用途：青铜器种类繁多按用途分为烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具
等。具有区分尊卑的功能。
十、商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主；图案纹样多采用对称格式；多采用主纹和
地纹结合以饕餮纹作主纹而以回纹作地纹；早期脱胎于陶器的拍印后期则运用刻花的方法且多采用三层花纹即“三又叠法”。总的来说为了适应奴隶社会的生活要求商代青铜器反映了一种神秘、威严、庄重的宗教气氛。
一、商代青铜雕塑；中国先秦时期最有代表性和成就的雕塑是：陶塑与青铜雕塑；造型方式分为两类；一种以
圆雕、浮雕和透彫形式的人或动物对青铜器局部进行装饰；另一种为独立的青铜塑像；
二、商代青铜乐器：青铜乐器和青铜礼器是古代礼乐的重要物质载体，青铜乐器主要有铃、铙、钟、镈、鼓等。
青铜礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
三、商代玉石雕刻特点:河南安阳是商代玉雕出土最为集中的地方；一造型简洁讲究对称结构紧凑体积感强；
二是圆雕浮雕通常与线刻紧密结合；三是若干装饰花纹主要体现时代习尚与特定物象无必然联系；四是题材多种多样风格庄重威严富有神秘色彩；
四、《车马人物出行图》:湖北荆门包山大家出土的一件战国漆奁上绘制的；是迄今发现的最早的风俗画作品；
在这件长87、4厘米、高5、2厘米的小型漆画上描绘当时贵族的现实生活。这件作品是面对现实生活作了一系列创造性描绘它根据器物圆圈形状采用了磺向平移视点如后世手卷式绘画一样的构图；
五、三星堆青铜人像造型特点有哪些？1986年在四川广汉三星堆出土；两长耳上扬嘴巴宽大风格粗狂带有神
秘色彩；
六、战国帛画有哪几张？真正独立的有四件《龙凤人物图、御龙图、缯书》三幅；还有湖北江陵马山保墓帛画
画面无法看清。
七、《龙凤人物图》:1949年湖南长沙陈家大山楚墓是我国现在最古的绘画之一；画高28厘米宽20厘米；这
幅帛画的意义是为死者祈求天佑是当时楚人的一种习俗；整幅画以墨线勾搭用笔流畅；这幅图画法较古朴具有一定的装饰风格；
八、《御龙图》:又称《御龙人物帛画》1973年5月湖南长沙子弹库楚相墓中发现的；此画为绢地长方形高37、
5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。
九、《缯书》:四周的画像是1942年在长沙东部子弹楚墓发掘的，现在美国纽约大都会美术馆；四方形中间写
着墨书；笔画匀整；四周画有图像，以细线描绘上涂彩色，四角画树木分青赤白黑四种以象征四方及四时；
是一种巫术性东西也与天象有关可能是死者镇邪之用。
十、什么是甲骨文、金文（钟鼎文）他们在书法艺术上有什么特色？甲骨文是我国最古老的文字流行于商代和
西周初期在龟甲和兽骨上钻出圆孔用火烧烤，视其裂纹以卜吉凶祸福，而把占卜的卜辞和事件刻在甲骨上甲骨文最早大量出土于安阳市小屯村那里是殷商都城的废址，甲骨文中以象形字占比重也有指事形声会意假借等字，汉字的基本构造法则皆以具备它的内容又涉及当时的重大事件对石窟商周的社会历史文字发展及早期的书法都有极其重要的价值；金文是铸刻在青铜器上的文字；流行于商周时期因为青铜器以钟鼎为主故也叫钟鼎文种鼎文趋于商代；早期器物上文字很少金文至周代有了重要的变化；铭文明显逐渐增多出现了长篇铭文，大盂鼎大克鼎毛公鼎为西周后其青铜器中器物，其铭文书法气势雄伟，浑厚庄重有庙堂气象被誉为金文之冠；
第三章
一、秦汉绘画有哪些主要艺术特征？秦汉美术总体风格气势雄强浑厚博大充他体现了富强王朝的豪迈气魄；秦汉绘画构图多采用平列式填图构图饱满章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性；所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神达到形神兼务；具有强烈的运动感汉化的运动感除了人物形象动作身段夸张性特征造成以外还在于习气流动的善于把握人物运动和情节发展到高潮前的暖意并加以描绘以拓展运动的形式空间艺术的表现效果；用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面；调色鲜明强烈而又沉着和谐总的给人的感受是气魄深沉雄大韵味醇厚质朴；
一、秦汉时代美术中兼有绘画与雕刻两种特点的是:画像石和画像砖；
二、秦汉时期的建筑装饰主要包括:壁画、画像砖、画像石、瓦当四个门类；
三、汉代墓壁画的重要遗迹:现已发掘的汉壁画共计30多座，重要的有河南洛阳西汉墓宝壁画、辽宁大连、山
西平陆、内蒙古和林格尔、河南新密等地的东汉墓室壁画；按入士时间顺序:西汉早期到东汉早期的墓室壁画很少公有八处分别是河南洛阳八里台、烧沟61号、卜千秋汉墓、河南永城的芒山汉墓以及山西平陆枣园村，陕西千阳、西安、内蒙古鄂托克汉墓等；按出士时间顺序:20世纪20年代出土的河南洛阳老城西八里台的一座西汉晚期空心砖壁画墓是西汉墓室壁画的首次重要发现；
四、为什么汉代墓室艺术极为兴盛，墓室绘画表现主要题材内容是什么？主要是当代社会兴趣的厚葬风气有
关，当时汉武帝由推崇黄老思想而变为独尊儒术尊崇儒家伦理道德观念提倡行孝而行孝的主要方式为厚葬所以汉墓艺术为厚葬风气的结果；原始神化神化世界超时空的图示；历史故事古圣先贤；艺人生活自然环境的描绘；
五、简述重要汉墓室壁画的内容和艺术特色？有洛阳西汉的卜千秋墓洛阳八里台西汉墓山西平陆河北望都内
蒙古和林格尔墓等；其中千秋墓最早山东武化祠王以描写历史故事人物宣传儒家教义为主，南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表取材于墓主从生前奢华的生活场景奇禽异兽和神化传说天文星象；艺术特征；各种动物的形象采取因势象形依石拟形的雕刻手法把圆雕和浮雕、线刻结合使用不拘泥于外形的细微末节的精雕细刻而是抓住形态和性格的主要特征以大刀阔斧的手法删了状简突出表现其质朴的气质神态；造型质朴简练气魄深沉远大是封建社会正处于上升的地位；
六、汉代帛画的主题思想是:引魂升天；
七、帛画:古代画在丝织物上的绘画，其表现的主题是引魂升天，人物造型带有风俗画性质，线描垥劲力色彩
绚烂和谐具有装饰风味代表有战国厉墓的《人物龙凤帛画、长安马王堆汉墓帛画》；
八、长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现？马王堆汉墓出土帛画有一、三号墓的两件铭旌、三号墓
的车马仪仗图，导引图及长沙南部地形图等；一号墓铭旌保存最为完好出土时覆疬内棺之上；帛画呈“T”形全长205厘米，上部宽92厘米，下部宽47、7厘米向下四角缀有穗形飘带，原部边缘裹有竹棍两端系丝带用以悬挂出殡时有灵车前兴扬具有招魂及引导死者升仙的作用；马王堆出土帛画表现灵魂升仙的内容及形象塑造方面马王堆帛画则丰富得多；一号墓出土铭旌全图共分天止、人间、地下三部分，上段天上部分下跌画人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神，两侧有仙鹤唉鸣，一角画带有金乌的太阳及扶桑树，另一角画带有蟾蜍和玉兔的一弯新月，一女子飞奔月亮可能为嫦娥奔月的神话故事；天宫的下端有天阙两同守门又有神豹护卫充满了神异想象；中段人间部分画墓主人的形象身材肥硕衣着锦绣神态庄重前有人跪迎后有仕女相随极力渲染长沙车丞相夫人的尊贵身份形象与墓中妇尸对照甚为肖似显示出汉代肖像画的水平；中段下部画厅堂，中设案摆列鼎壶羽觞，两旁有人对坐向死者至祭，下端地下部分画一祼体巨人手托大地立于两条大鱼背上可能是传说的大地之神；
九、秦汉书法:秦统一后的文字称为秦篆又叫小篆；是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来；《绎山石刻、泰
山石刻、琅琊三刻、会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评价；到了西汉书法分为两大表现形式一为主流系统的汉石刻一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹；汉代书法家可分为两类；一类是汉隶书家以蔡邕为代表，一类是草书家以杜度、崔瑗、张芝国代表；张芝被后代称之为“草圣”；
十、什么是画像石？什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容？画像石是艺术们以刀代笔在坚硬的石面
上创作了众多精美的图像用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室石阙等；西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅凤凰刻石、山东汶上“路公食堂画像”为代表；新芥时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表；汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石；东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名；其中的武梁祠的画像石最为精美皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成多为历史故事及神仙成本奇禽异兽技法高超；作者善于抓取历史故事矛盾冲突的高超并善于运用必要的景物以交代特定的环境人物之间的响应关系也处理得非常出色；如《荆轲刺秦王》；出土于成都羊子山1号墓现藏于重庆市博物馆的《出行宴乐画像石》为四川汉画像石的优秀代表作；画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件；秦汉至西汉初期多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期；秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类；西汉画像砖则以河南洛阳的出土品为代表，以颓废力形象生动传神著称；东汉的画像砖以河南四川两省出土最多；艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心瓠画面一次模印而成构图完整大多表现现实生活情景代表作有《弋射收获画像砖》等；
一、河南南阳画像砖作品有:《应龙、许阿瞿画像、苍龙星座、斗牛画像》等；
二、南阳画像石构图:物象分布疏朗空白处不多点缀使主将分明主体形象更加突出；雕刻技法:平面阴线刻；凹
面阴线刻；平底浅浮雕；纹底浅浮雕；
三、何谓画像石、画像砖，它们主要分布在哪些地区，举例分析其内容和艺术成就？画像石和画像砖是汉代具
有特色的美术品主要流行于东汉时代，砖石雕刻饰图像，画像石砌于墓室也有一些画像石用于装饰地面的石碑石阙石祠堂；画像石有阴线刻、阳刻、减地、高浮雕等形式，有的画像石运用多种技法雕刻；画像砖则是将图像模印在砖坯面炼制而成画像砖石虽为雕刻制作画面造型构图等都具有绘画性画像石主要发现山东西部和南部江苏北部，河南南阳地区阴山西北部和山西西北部，画像砖主要集中四川地区不同地区的画像石笔画像砖所描绘的题材内容与墓室壁画大致相同因地区不同有着鲜明的地方风格；山东画像石遗存最多，长清孝堂山石祠嘉祥武氏祠石室沂南及安丘汉墓画像石等均为著名的画像石遗迹；
四、画像石:中国古代祠堂墓室石阙石碑等，石刻装饰画盛行于东汉其具有绘画性雕塑性和建筑性内容广泛形
式多样构图富于变化艺术价值很高代表作有武梁祠画像河南石墓画像沂南石墓画像等；东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表；
五、汉画像石、砖主要分布地区？苏鲁皖交界地区、豫鄂交界地区、陕晋以北地区、四川地区等；
六、画像石、砖各地风格特点及重要作品？山东的画像石质朴厚重刀法熟练线条流畅追求装饰效果艺术风格的
演变上大体可分为早昂两个阶段，早期画面一般构图简单疏朗较少分层分格；晚期多构图密集复杂余白较少描绘内容复杂的事物多采用分层分格的方法画面细致绵密均衡而富有装饰性；河南南阳的画像石气魄宏大装饰豪华刀法古拙苍劲雄健壮实；四川的画像砖造型生动活泼线条精巧俊爽；陕西的画像石风格粗健刀法奔放近似撕纸形象夸张不拘小节张力强劲；徐州的画像石人物形象高古富有诗意雕刻精细接近浮雕；
七、山东画像石:山东省有60多个县发现和出土过画像石是汉画像石遗存最多的地方之一；《感孝颂、东王公
乐舞庖厨画像石、荆柯刺秦王、泗木取鼎》等作品；
八、秦代兵马俑出土地点、规模、创作主题思想，艺术成就，历史价值？1974年在陕西临潼秦始皇陵东1、5
公里处发现了大型的陶兵马俑从葬坑，从此揭开了秦代雕塑艺术宝库；春袋兵马俑阵容庞大组织严整巨大的规模和恢弘的气势是秦王朝国力和武工强盛的象征；是对秦始皇统一伟业的歌颂；
九、秦始皇陵兵马俑:是秦代造型艺术取得划时代的标志；
十、秦陵兵马俑主要艺术特色:以群雕形式出现利用众多直立静止体的重复造成宏伟的气势；崇尚写实手法严
谨并注意刻画任务的精神面积和性格特点；妆彩粉饰绘塑结合使形象更丰富多彩；
一、秦始皇陵兵马俑的艺术风格？是秦代著名陶俑被喻为世界八大奇观之一，出土于陕西省西安市东30多千
米的临潼县骊山之北渭水之南；整个布局构成了完整的军队编列体系整个军队队列有序雍容严整歌颂了秦始皇统一中国的业绩体现了泱泱大国和时代的勃以精神造型手法非常写实军吏形象直立静止地重复给人以整齐一律之感秦俑丰富统一中有变化变化中有统一的美学特点；
二、秦兵马俑造型特点和艺术特点？造型特点简洁明快的艺术风格；而已严谨主题突出；形象写实；陶塑均施
彩绘而且色彩配置丰富多样；艺术特点；秦兵马俑阵容规模的庞大体现了强大的祠堂冲击力中以使它成为令人叹为观止的奇迹；7000多个风貌大致相同的陶俑在平面上排列铺展成大型军战阵容这个秩序井然的组合休营造出宏伟视觉气势正是为了表达王权对永恒稳定一统的追求兵马俑的奇迹更在于艺术之外的更宽泛的社会性文化性；
三、汉代时期陶俑代表作:《白鹿原女俑；白家口舞女俑；击鼓说唱俑》等；
四、我国现在最古老的大型石刻:是西汉时期的赵伦先人墓石人；
五、战国秦汉时期有哪些重要的陶塑和铜雕作品？云南出土的铜雕《虎噬牛案》汉代代表铁有《长信宫灯》《马
踏飞燕》（又名奔马）；
六、魏晋南北朝时期美术发展的新特点主要表现在哪些方面？独尊儒术的书面有所改变汉时就传达室入我国
的佛教有了实大的发展魏正始以后士族文从大多崇尚老庄追求纵欲放达的生活超然物外的精神清淡“玄理”之风弥漫；
七、魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？从美学的角度看自卫协之后一段时间内绘画从汉代古拙雄壮
阳刚之类转化为巧密婉约阴柔之美；这正是时代精神人们审美心理和审美态度转化的外在形态；（曹不兴；最早以佛画知名的画家，其所画佛像被称为“曹家样”）
八、略谈对霍去病石雕的认识:卧牛、立马、跃马又统称“马踏匈奴”具有巨大感染力体现了汉代病态的拙美
刀法简洁洗验造型朴拙粗放造成了在惊心动魄的气势和运动感这批古雕是我国古代大型的纪念性雕塑的杰出创造；
九、汉代霍去病墓雕刻:被称为“汉从石刻、气魄深沉雄大”的杰出代表；代表作《马踏匈奴；马踏飞燕》等；
十、说明霍去病墓石雕刻的创作年代，主题思想，艺术风格及历史意义？强大的西汉王朝继承和发掘前代优秀
艺术传统大胆地吸收和借鉴外来艺术从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就，汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义；秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰；古代文献记载汉代盛行大型石刻金属雕刻作为宫殿园囿等建筑布局的特定设置；目前可以见到汉代雕塑作品多为陵墓雕塑其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品；霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善
武帝的陵墓茂陵并“为冢象祁连山“以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢；霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧牛、伏虎、卧马、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等；除马踏匈奴石雕置于墓前外其他石雕原来可能散置墓冢周围；将圆雕、浮雕和线刻技术综合运用很好地抓住对象的礼貌特征加以表现，霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术；明显接收中亚和西亚艺术加以融合贯通的结果；这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点发掘气势和内在力量处理的方式成为汉代艺术的一大特色。
一、马踏匈奴；西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻作者运用寓言手法以矫健的战马象征骠骑将军以战马将匈奴次
踏翻在地的典型情节赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功这里具有纪念碑性质的雕刻艺术作品；
二、长信宫灯；在造型上具有工艺与雕塑结合的艺术特点；在功能设计上还具有一定的科学性；
三、刺绣、织锦艺术；我国最初的刺绣首先是作为服饰出现的；刺绣的主题花纹有龙凤虎和一种三头鸟；构图
奇特生动；“云纹长寿绣“是1972年在湖南长沙马王堆出土的一件绣品；云纹是汉代的一种主要纹样这与当时的神仙思想和社会情绪有密切的关系；马王堆出土刺绣十分丰富较为著名的有信期绣长寿绣乘云绣三种；中国的织锦大约出现的商代；
四、秦汉已经形成的建筑门类:宫殿建筑及园林建筑、坛庙建筑、佛寺庙、佛塔等；
五、秦汉宫殿建筑:秦汉时代表示威仪登帝的建筑物是门阙；
六、秦汉坛庙建筑:坛庙是巫、儒道结合而祠堂演化的产物，又是维系封建阶级社会伦理秩序的工具；坛庙建
筑艺术的美学内容是天人感应表现形式多用象征手法，天坛以圆像天，地坛以方像地太社以五方色象征国土疆界等；
第四章
一、佛教建筑:佛教建筑在东汉末年开始兴起此后直到封建社会晚期一直是中国建筑的一个重要内容；佛教建筑主要包括:佛寺、塔和石窟；魏晋南北朝时期这些建筑类型属佛教姥的早期阶段；在这些佛寺建筑中最大的要数北魏熙平元年（516年）胡太后的洛阳兴建的永宁寺；
二、麦积山石窟:位于甘肃省东部天水市东南45千米处秦岭西端小陇山的一座山峰因其状如农村锥形麦垛而得名；塑像风格造型丰厚挺健神情欣悦庄严而且因为泥塑表现更为细腻柔和；
三、云冈石窟:位于今山西省大同市丁16公里武州山南麓；北魏云冈人物造像上呈现出共同特征；面相丰满；肩宽胸挺；躯肢浑厚健壮；
四；龙门石窟:位于洛阳市南13千米的龙门口有东西两山对峙伊水中流又称“伊阙”最二开凿的一处洞窟是古阳洞；龙门山石持坚硬；窟内造像无论大小都雕刻得细致入微生动传神各具姿态；整体气氛既规矩严谨又活泼灵魂；宾从阳洞是北魏时期龙门石窟中按周密设计方案进行开凿的最大洞窟；它完成于正光四年是北魏后期石窟先父艺术成就的精华所在；有“曹衣出水”的韵致；
一、南北朝时期石窟壁画的主要内容:石窟寺建造严于印度传到中国后与汉代的崖墓及传统的宫殿形式结合，成为一种特殊的佛寺又称石窟寺；石窟内以石刻彩塑或壁画等形式表现大量的佛教造像和佛教故事；我国最早的石窟在新疆始建于公元三世纪；石窟的基本形制有:中心柱窟，覆斗顶方窟，穹隆顶椭圆窟和僧房式禅窟等窟外有木构或石凿檐廊称为窟檐；石窟檐至今还多有保存；
二、南北朝开凿的著名石窟有:云冈石窟、龙门石窟、克孜尔石窟、敦煌石窟、炳灵寺、麦积山石窟等；
三、克孜尔石窟；这的壁画绘制手法多采用线条和晕染结合；又名克孜尔千佛洞位于新疆拜城东约60千米；
克孜尔石窟壁画.内容早中期以佛本生故事因缘故事和佛传故事为主；壁画绘制手法:多采用线条和晕染结合勾勒物体轮廓的线条有“用笔紧劲屈铁盘丝”的铁线描特点再施以所谓“凹凸画法”；有“秀骨清像”造型；
总体上来说这时期造像风格比较简朴沉着；
四、敦煌石窟:敦煌位于河西走廊的西端此地是汉唐中西交通之咽喉是丝绸之路进出西域及中亚西亚欧非各地
的门户具有较早接受外来文化艺术影响的诸多客观条件；至今尚存492洞窟；敦煌石窟包括:敦煌莫高窟、西千化洞、安西榆林、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟；
五、两晋南北朝时期开凿了哪些石窟，举出不同时期的代表性造像并对其风格演变作简要分析:新疆克孜尔千
佛洞、甘肃的敦煌莫高窟、山西的云冈、洛阳龙门造像四个阶段十六国期为；1、（高窟、麦积山为代表属凿窟先父的初期内容以意向佛菩萨为重，以半圆雕特点面相浑圆宽额面目丰颊，长眉流露出一种神秘趛威严感）北魏孝文帝迁都以前为2（云冈石窟为代表集中了当时北方的技术力量在其形制造像的内容和风格方面出现了一些新的特色，以昙曜五窟为代表）迁都至正光末年为3（洛阳龙门外来佛教艺术与民族传统艺术结合）
六、魏晋两朝的壁画确立的艺术特征是：形体简练完整，以土红为底色配以白蓝绿等色，浓丽厚重，这一特征
贯穿到整个北朝惟一例外的是西魏；
七、宾阳洞：北魏时期龙门石窟最杰出的作品；宾阳洞是北魏时期龙门按周密设计方案进行开凿的最大洞窟，
它完成于正光四年是北魏后期石窟造像艺术成就的精华所在；
八、唐代敦煌石窟壁画较之递进时期有哪些发展和变化：鼎盛时期彩塑艺术高度发展不像北朝时期那样身体过
于前倾塑像尺寸加大。
九、魏晋南北朝时期有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍？曹不兴、卫协、顾恺之、陆控微、
张僧繇、宗炳、王微、谢赫。晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。谢赫在画品中对其评价极高。卫协因技艺卓越被誉为“画圣“他对东晋的绘画有直接而重要的影响；顾恺之是东晋时期最重要的画家；他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。文献记载顾恺之曾画过道释山水；顾恺之提出了表现人物性格特征和内存深度的新要求”传神“；线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有创造发展；《女史箴图、洛神赋图、列女图、画论》顾恺之的艺术思想绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响；刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家；谢赫的《画品》就是一部较为系统完整的绘画品评专著；北朝画家及绘画活动过去的画史上记载较少；蒋少游、杨子华、曹促达被誉为北齐最精工的画家；谢赫《画品》中所提到“气韵、风骨”等；
一、曹不兴：东吴吴兴人；为黄武赤乌年间最有声誉的画家也是记载中最早以佛画知名的画家；他擅画人物尤以画龙而名冠当时他的画与当时善书的皇象被称为吴之“八绝”；他绘画技巧纯熟极富想象力；
十、卫协：活动于三轩末至西晋时代；他画道释人物冠绝于世，被时人誉为“画圣”
一、顾恺之：字长康晋陵无锡人；东晋人；博学多才精书法擅诗文；他的绘画注重表现人物精神尤其重视眼神
的描绘；他与南朝的陆探微、张僧繇并称为“六朝三杰”；绘画特点：顾恺之的绘画创作以道释人物肖像为主兼能山水禽鸟；他的人物肖像画以描绘当代士族“胜流”为多刻画形象不仅仅求于形似而力求表现出人物的社会地位个性风度及内在思想情感；在艺术表现上具有极为重要的开拓意义；后人认为“象人之美张（僧繇）得其肉；陆（探微）得其骨；（顾恺之）得其神；顾恺之还在其理论著作中提出”以形写神、迁想妙得“等理论；
代表作：《女史箴图、洛神赋图、列女仁智图和听琴图》等；
二、顾恺之艺术理论和实践上的成就：古代四大画家；顾恺之张图拉繇陆探微吴道子；顾恺之继承发展了卫协
精思巧密的艺术风格把中国绘画的主要手段线描提高到一个新的高度在其艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动自然；而是提出了塑造人物形象的最高新要求；传神写照半加以实践在他看来只要抓住眼神的刻画四肢形体的准确与否对传神并无紧要；同时还注意如外貌生理特征；人物环境人与人之间的纵使关系等对表现目的；在绘画过程中艺术家必须通过客体的外在形体的描写而把握其内存的精神实质做到神议在心才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神像才能达到传神的目的；“迁想”指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思迁入客对对象之中；掌握对象的精神状态和性格以及与外形的关系取得世态感受；“妙得”；为迁想结果即通过艺术家的情感活动审美观照使客观之神与主观之神融合为传神的完美艺术形象；
他还认识只有生命力和思想感情处于变化运动中的对象为画家在形神撑握上增加难度；同时也留下了更多的想象的余地因而使画家“迁想妙得”此理论是对包括人物山水动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括成为中国绘画的一个重要审美原则也是把导其自身艺术实践的准则；
三、顾恺之在中国绘画上的地位：1、克服前代现代说教内容的缺点广泛用多样性题材；2、明确提出传神的重
要性；3、加强平列构图的变化依靠画面人物相互关系的精妙处理显示人物；4、结合汉画与西域的线条创造“春蚕吐丝”描风格；5、在画法理论方面体现出朴素的现实主义美术风格；
四、顾恺之时代、生平以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献？恺恺之东晋人，出身世族家庭它
是个典型的士大夫画家并有三绝画绝、才绝、痴绝之称；艺术表现在艺术创作和理论建树两这方面在艺术实践上师承卫协继承发展了卫协艺术风格将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅富有节奏如“春云浮穿、流水等地”顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征，使他的作品有一种精润而生动内在魅力；《女史箴力、烈火女仁智图、洛神赋图》顾恺之在绘画理论上的贡献他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值《画论；魏晋胜流画赞；画云台山记》
六、陆探微：吴人；擅长人物肖像佛教画，并能画禽兽尤以画肖像为主；他师承顾恺之在画史上有“顾、陆”
之称，笔法上同属“笔迹周密”的密体；有“秀骨清像”之称；
七、张僧繇：吴人；擅画佛像人物肖像禽兽等；他吸收西域晕染画法用色彩的浓淡烘托阴影；形成“凹凸”的
立体感；被称为“张家样”，唐张怀瓘说“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”；
八、曹仲达：原西域曹国人后入齐；以画“梵像”著称；在绘画师法南梁画家糅合中西绘画风格；创造出一种
薄衣贴本；衣纹稠密如出水中的“曹衣出水”式绘画风格在雕塑和绘画中影响很大；创立佛画样式；作品“卢思道像、斛律明月像、慕容绍宗像、戈猎图、名马图》等；
九、南北朝时期的著名绘画理论：顾恺之“形神论”；谢赫“六法论”；宗炳与王微“山水画论”；·
十、顾恺之的形神论：提出以形写神；他有三篇画论《论画、魏晋胜流画赞、画云台山记》；被张彥远《历代名画
记》著论；《论画》是专门讲如何临摹古代人物画的；《画云台山记》是记述自己山水画创作的；在《论画》中提出“迁想妙得”等都成为后来中国画美学与创作的最高准则；他整个艺术思想核心是强调传神的重要性；以主张以形写神。
一、谢赫与六法论：六法论中最高准则是气韵生动；他擅画人物但成就不高；理论著作《古画品录》却是我车
最早的一部科学性和系统性绘画理论专著；“六法论”内容：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写是也；1、气韵生动；生动地反映人物精神状态和性格特征；2、骨法用笔；通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；3、应物象形；准确地描绘对象的形状；4、随类赋彩；按照对象的固有色彩来设色；5、经营位置；指构思构图；6、转移模写；指绘画的临摹和复制；在谢赫的这部著作中谈得最多的是气韵和用笔，一个是艺术美的最高境界一个是完成这一境界的主要手段，它们成为中国画的两大特征；二、宗炳与王微：宗炳字少文南阳涅阳人；式书画并能晓佛理；尤好山水所著《画山水序》是他绘画思想反映
在山水画创作中的理论；王微字景玄琅琊临沂人；强调山水画的怡情作用，以情为论反对把山水画作为地形图；
要求画家心思融合山水之形神为一体；
三、王羲之：东晋书法家；王献之父子人称二王；在中国书法史上均占有重要地位；王羲之被后人称“书圣”；
他的存世墨迹有章草、今草、楷书、行书等20余件；均为后人摹本；章草代表作为《豹奴贴》今草《十七贴》楷书《黄庭经、乐毅论》行书尤为突出除被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》外还有《快雪时晴贴、奉橘贴、丧乱贴、孔侍中贴》等；
第五章
一、唐代绘画：中国绘画走向成熟的时期尤其是人物画获得了重大的发展；初唐画坛呈现着集南北传统画风与外来风格争相辉映的局面；表现皇室贵族的生活但题材方面宽广构图能力很强尤其是画面宏大的气魄反映出艺术创作适应着社会的繁荣；唐代的宗教美术明显地走向世俗化；唐代绘画有了明显的分科；描绘自然界共草生灵与社会富足及贵族日益奢华的生活好尚相关联；以鞍马为题材的创作也很流行；
二、唐代人物画：隋唐绘画中的人物画取得的成就是辉煌的；这时期的画风多属于“属意温雅‘用笔调润”的绵密一体；唐代人物画进入了一个黄金时期；
三、尉迟乙僧：来自于新疆和阗地区的贵族；他在表现技法上的特点是画外国人物及菩萨则用笔紧劲“如屈铁盘丝，大则洒脱有气概”；用色则沉着浓重有明显凹凸感；
一、唐代绘画在哪些方面有？发展：人物画和道释画继先代之长而加以发扬（阎立本吴道子张萱周昉尉迟乙僧）；山水画在晋明以来的基础上继续发展开始划分青绿与水墨疏体与密体奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初期；花鸟画脱颖而出继山水之后以独立的姿态登上画坛开花鸟画兴起之先河；石窟陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格在一定程度上摆脱了宗教的羁绊曲折地反映了社会现实洋溢时代精神；唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩唐代的画论画史著作显示了唐代美术的深度；
一、展子虔：渤海人；技法上的特点是；山的描绘用单纯勾勒填以青绿山脚用泥金显得匆匆一看富丽；近处的
树干梭枝不画细针只用石绿沉点；人物用色直接点染；远处的峰顶苔点先用细线圈出再填以花青画法古拙；二、阎立本：是初唐第一个继承传统又有创新的人物画家；他是雍州万年人；他工于写真尤擅故事画，取材多
是贵族官宦以及宫廷历史故事曾画《步辇图、历代帝王图、凌烟阁二十四功臣图、职贡图》等著名作品；他的作品用线劲健坚实用色沉着浓重在人物塑造上不公重视形貌描写而且十分着意人物心理刻画在当时的画坛上有很高声誉；
三、《步辇图》：宋摹本，描绘的是贞观五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件；构图均衡人物
立本肖像画创作的成就；健劲的线描加以深沉的设色；
四、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析：阎立本出身贵族一直追随唐太宗要世民，他的绘画创
造密切适应著唐初巩固政权的需要成为唐初政治事业的颂歌，绘画题材非常广泛他的继承发展了“以形写神”
的艺术传统用线劲健结实色沉浓重人物形神兼备在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材；
五、阎立本人物画的表现内容和艺术特点：他的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要成为初唐政治事业的
颂歌其作品中《步辇图》选择了唐太宗接见土蕃使臣禄东赞的以描绘生动的刻画了不同人物的身份和精神气质；
此图突出描绘人物画活力背景制作简练而工致，勾线细劲坚松紧得度，设色浓重妍丽并适当运用了晕染法专为其所作《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品；描绘了从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及其何去何从的形象；对每个形象都饮食着鲜明的褒贬；在艺术风格上此画的有明显的六朝余韵；阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微张僧繇所奠定的“以线描匾，以形写神”的美学基础，他用线遒劲坚实“工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造精神刻画方面取得了重大成就；
六、盛唐人物画仕女著称的画家：张萱；周昉；吴道子；
七、吴道子；盛唐时期誉为“画圣”；据说他“早年行差细，中年行笔磊落；挥霍如莼莱条”“其付彩于焦墨痕
中；略施微染自然超出绢素；他成熟时期的技法则更具有豪放特点，在运笔用线上渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中的表现因素；因此他用以组成形象的线条一向富有运动感富于强烈的节奏感而引起评论家们的特别注意；传为吴道子摹本《送天王图、搜山图、观音图》等可以帮助我们了解吴道子艺术风格；绘画风格：吴道子笔迹脱落豪放对以后中国古典山水画法起到了深远的影响；
八、张萱：盛唐画家，曾为画直实即宫廷画家；擅长人物画尤工仕女题材；有两幅北宋临摹的作品《捣练图；
虢车夫人游春图》流传下来；
九、仕女画：中国古代人物画种之一；原指以封建社会上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科
中专指描绘上层妇女生活题材的一个分目代表画家有张萱；周昉等；民间木板画中美女画亦称“仕女画”；十、吴道子艺术成就，何为“吴带当风”；吴道子又名道玄在人物造型上整体感觉强面部圆润所画人物“如塑”
“旁见周视，盖四面可以意会”；在笔法上创造了一种波折起伏，错落有致的“莼莱条”式描法；加强了物象的份量感和立体感所画人物衣袖飘带具有迎风起舞的去势故有“吴带当风”之称，他的画以线条为立体，略加晕染来协助线条和色彩朴素映衬形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画的画风对以的后的宗教人物有重大影响；
一、张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘妇女形象面目丰颊硕体服饰艳丽是盛唐后仕女俗画的典型风格《虢国夫人游春图；武后行从图；捣练图》；周昉实效张萱后则小异其作品体现了中晚期大官贵族的审美情趣共有“衣纹劲简色彩柔丽以丰厚为体“的特点，他笔下的妇女形象由允欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚；《籫花仕女图；纨扇仕女图；听琴图》等；
一、张萱的《虢国夫人游春图》？唐代是中国绘画趋向成熟的时期“绔罗人物”这一新的画题具有鲜明的时代
特征；以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材描绘杨贵妃姐妹三月之日场景；通过人物的主将关系构思的前疏后密突出了主人公的地位线条简约而流动赋色艳丽鲜明人物体态丰满华贵画卷使人自然地感受到春天的气息；开盛唐“曲醉颊”之画风表现现实生活中的妇女题材较之前代具有一定的进步意义对后世产生很大的影响；
二、张萱与周昉仕女画艺术风貌：试比较真异同并兴作品加以说明？《捣练图》唐代画家张萱作此图描绘了唐
代城市妇女在捣练、络线、熨平缝制劳动操作时的情景；画中人物动作凝神自然细节刻画生动使人看出擅多其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格；《虢国夫人游春图《捣练图》反映贵族生活晚唐仕女画发展；周昉《籫花仕女图》是唐代最杰出的人物画像具有高度的艺术技巧和概括能力表现力精深博大他的作品能真实反映唐代生活风貌不论是从历史角度还是从艺术角度都具有重大价值和意义同昉“初效张萱后则小异”在仕女画上继承和发展了张萱画风他笔下的妇女由张萱的欢快享乐调转向苦闷空虚；
三、周昉人物画风格：他在宗教人物画方面的风格；他创造“水月观音”形象很接近现实生活中的人形象被称
为“周家样”这是继“张家样、曹家样、吴家样”之后又一种新兴宗教画样式；
四、山水画兴起原因：1、审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象；2、江南秀丽山川
激发了艺术家山水画创作的热情3、玄学兴起，是山水画形成的最根本原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然使中国山水画自始即是一种“意境中的山水”而不是纯客观自然景物的再现，他们认为山水的美不在于山水本身而是在于它体现了道；山水与道是相合的）（圣人含道映物，贤看澄怀味像，至于山水，质有而趣灵“出
法开创金碧青绿山水一派；王维；以“破墨”入画抒写文人情怀开写意山水一派；吴道子；笔迹脱落豪放对以后中国古典山水画法起到了深远影响；
六、隋代初唐绘画特征：隋代及初唐以石青和石绿色为主要色相描绘自然景物的青绿山水画是一个重要门类，
其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓然后再填染浓重之青绿色其显著特征是颜色覆盖性强色相鲜丽光彩具有装饰意味；隋代展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅；
七、《游春图》艺术特色？展子虔唐画之祖；渤海人；《游春图》是留存下来惟一作品；描写风光明媚春色宜
从的郊原，画面有“远近山川，咫尺千里”之感，其特点是；山的描绘用单线勾勒填以青绿山脚用泥金金碧富丽；近处的树勾出树干作上又如鹿角的树枝松身不画鳞直接以赭石填染；松枝不画细针只用石绿沉点人物用笔点成后加重色于勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况；
八、李思训：唐代最享盛名的青绿山水画家；他绘画有《江帆楼阁图》；他绘画风格运笔遒劲细密马赋色工致
浓丽的笔法开创金碧青绿山水一派；他在展子虔画法基础上用笔工致严整傅色浓烈沉稳画面格局宏伟堂皇华丽装饰效果较强确立了山水画“青绿金碧”一派的风格画貌；李思训善用大青大绿色并用螺青苦绿皴染；
九、界画：中国画门类之一；作画时使用界尺故名；多用于表现楼台殿阁其特点是工整细致疏密相间立体感强
代表画家有李思训郭忠恕等；
十、李昭道：李思训之子；绘画有《明皇幸蜀图》此图表现的是安史之乱中文宗李隆基逃奔四川避难途中的情
景；全图峰峦连绵境界雄远结构新颖云水勾勒细密极富装饰性；人物刻画生动意境深长耐人寻味；
一、李思训父子在山水画方面的贡献：李思训继承并发掘了展子虔画法用笔工致严整调色浓烈沉稳画面格局宏
伟堂皇华丽装饰性很强确立了山水画“青绿金碧”一派的风格风貌；时人称他的作品为“国朝山水第一”明董其昌称他为“北宗”山水画始祖；代表作《江帆楼阁图》；李昭道的画“变父之势，妙又过之”他渺景山水作品《明皇幸蜀图》是一幅山水景物为主的历史故事画；
二、唐代水墨山水画代表：王维；张璪；
三、王维：字摩诘山西太原人；创“破墨”山水书写文人情怀；王维以诗文书画的紧密结合以朴拙清新的画面
意趣以水墨画的风格特点被后世文人画派推为始祖即“南宗”之祖；代表作《江山霁雪图；雪溪图；辋川图》等；绘画风格；以“破墨”入画抒写文人情怀开写意山水一派；
四、张璪：字方通吴郡人；工松石山水最善画松；他绘画时激情满怀不拘形似笔墨随意纵横以水破墨以墨为色
墨色有浓淡干湿变化丰富人称为“破墨法”；
五、王维山水画艺术特色；他的画喜用雪景剑阁栈道晓等捕鱼题材，善作平远景具有深重的风格特点其画最重
要的特色是诗和画的有机结合创造了诗情画意的境界他笃信佛学神，首创了中国山水画中优美独特的禅境表现他的画变钩斫为渲染浙近自然意境幽深接见天趣在山水画诗中真正实现了天人合一的审美境界《雪溪图；江山雪霁图；辋川图》均为后人摹本；
六、“外师造化，中得心源”含义：这是张璪总结自己的艺术实践所得它概括了艺术与现实审美关系为中国绘
画奠定了理论基石师造化不是单纯模仿自己必须同时得心源即有所思有所寄意；反之得心源也非凭空而得一味以意为之而是建立在师造化的基础上；二者协调便会有好的作品产生；
七、薛稷：画鹤“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”道出画家笔下鹤的高昂神韵；盛唐人
物热衷于画鹤；
八、边鸾：中唐时期唐代最有影响的花鸟画家；擅写活禽生卉山花园蔬；他虽然善画折枝花鸟但蜂蝶雀蝉亦俱
精；边鸾的花鸟画调色鲜明浓艳如生能穷羽毛之变夺花卉之劳；
九、鞍马：曹霸；韩幹《御马图》韩滉《五牛图》
十、唐代花鸟画发展的基本情况：盛唐时的薛稷擅于画鹤；中唐时的边鸾所画牡丹和翎毛设色精工；晚唐的刁
光胤擅画湖石花卉鸟雀；腾昌祐长于画鹅；根据早期作品来看我国花鸟画在表现技法上多为工笔重彩勾线精细调色浓研；在造型上严谨写实重形与神的刻画而已多取个体形象即所谓“折树花”形式总的给人以精细巧丽的美感；
一、唐代书法：代表人物；欧阳询：【由隋入唐的书法家；笔画瘦硬严谨能体现“意在笔先文向思后”的意味；行书《梦奠贴》仍有细硬刚劲的风格字字皆有神韵外露筋骨精神洒落；晚年喜好索靖书笔力益刚劲】颜真卿；【字清臣；笔画求横平竖直丰腴雄强结体则宽博大度字字谨来被视为千余年来典范；楷书作品《争座位贴》】柳公权；【晚唐书法家；柳书偏重骨力顿挫转折明确；
名画牛专家韩滉流传至今的作品有《五牛图》
二、绘画理论：张彥远《历代名画记》中国美术史上具有通篹性的著作；朱景玄《唐朝名画录》断代史著作；
三、《历代名画记》：是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又
系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书；在古代美术史论著中是一部科学系统的重要文献；全书共分十卷内容大致包括四部分；1、绘画的发展史2、画家传记及有关资料3、绘画技法与理论4、作品的鉴赏收藏与考证；
四、唐代佛教壁画从内容到形式有什么新变化？在莫高窟历代壁画中唐代壁画遗存最多题材内容也有了新的
变化；魏隋时代的本生故事和说法图减少代之“经变”故事愈来愈多“供养人”形象欢快明亮的气氛代替了阴森沉郁的情调；喜乐升平的极乐世界代替了阴森血腥的场面多半是赞颂佛教的欢乐暗示皈依必得善果；画式按现实贵族生活状态对佛经描述的再创造画面紧凑完整线条流利圆润色调明净富丽唐代菩萨形象更突出了现实生活中女性美的特征唐代的供养人像也加以夸张变化艺术上显示出晚唐风俗画人物画的典型风格；生活的密切关系实现了外来艺术民族化宗教艺术世俗化的转变；
一、龙门石窟：著名的是奉先寺造像；他面相丰满圆润鼻梁高挺眉如亲月眼光流溢出智慧的光芒嘴角微翘略有笑容神态庄严典雅温和亲切一派大悲大智的心情和气度；龙门现存唐代其他先父皆造型简括带有浑厚的印度时期佛像风格特征；
五、唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑：洛阳龙门石窟中的石刻雕塑是这个时期典型；本尊为卢舍那佛坐
像，两旁依次为；迦叶阿滩；二菩萨；金刚与神王；再次为供养人；龙门现存唐代其他造像皆造型简括带有浓厚的印度笈多时期佛像的风格特征；
六、昭陵“六骏”艺术特点：所体现的是一种现实美深沉悲壮精神的美透过那神秘的外表能看到古人对人生的
思考解读出蕴藏在其中的文化心理特征；昭陵的石刻艺术是唐代初期的代表作品；
七、昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马即“飒露紫，拳毛？；白蹄鸟，特
勒骠，青骓，什伐赤；分别选取侍立，徐行，奔驰与动态，风姿英武作品具有强烈的体积感”昭陵六骏“浮雕中具有情节性的作品是“飒露紫”；
八、敦煌莫高窟壁画：北魏时期的佛本生故事作品有鹿王本生，尸呲王本生；
九、简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色，何为本生故事？莫高窟壁画据不同性质大体可分为1、佛像
画，以佛为主题的说法图供人们供养礼拜的形象2、民族传统神话题材如西王母女娲伏羲等3、装饰图案4、故事画a 佛传故事b 因缘故事c本生故事；西征故事是壁画中最主要的内容是指释迦前生包括他做王子以前若干的故事其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传奇；
十、赵州桥：河北赵县安济石桥；是由李春主持在隋代大业年间（605-618）修建的历经1300余年不间断的使
用而未大坏它不公表明了工程技术上的成就并且也展示了杰出的建筑艺术形象；
一、陶瓷：唐代的陶瓷中最重要的是青瓷、白瓷和唐三彩陶器；古越窑是很重要的青瓷窑址；
二、唐三彩：是唐代工艺美术品中成就最为卓著；唐三彩陶器其釉彩有黄绿白红蓝等色，色彩协调光泽灿烂三
彩陶器和青白瓷器用途不同多为殉葬的明器；种类有俑和生活器具等；殉葬的俑和驼马动物是唐三彩中的精品；
唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称，流行于盛唐武则天至中唐开元天图时期，三彩釉以白黄绿三种釉色为主也有少量蓝釉或黑釉殉葬的俑；驼马动物是其中的精品；
第六章
一、五代时期的人物画有那些重要画家和作品，较之唐代有什么新的发展变化？五代时期表现贵族士大夫生活的绘画得到了新的发展南唐宫廷画家周文矩、顾闳中等人的创作鲜明地反映了这一时期上层社会的生活面貌；塑造人物形象更为细腻传神能比较深入刻画出他们复杂的内心世界；周文矩画道释、人物、仕女等他的仕女不仅仅依靠表面的施朱傅粉镂金佩王来润饰重在刻画人物的仪态神情故能妙得闺阁之态现存传为他的作品《宫中图卷》是优秀的仕女图作品；画中人物达81人描绘宫廷贵族妇女扑蝶戏蝶弄犬演乐簪花下理妆传神画像观画等种种情景，全卷用白描画法除人物两顿略晕朱色外基本没有调色和过多的修饰人物之娴静甚至带有几分寂寞懦倦的神态和跃然绢素之上；如观画段将画轴设计成背向而着重正面刻画观画者专注甜言蜜语的姿态构图颇为巧妙；描绘画像的一段则为古代对人写照的创作情形提供了形象资料；顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国古代绘画史上的重要作品；韩熙载是当时政坛上的重要人物却屡受当权者排挤情绪日浙消沉南唐政权后期北方的宋词政权对南唐形成强大的威胁南唐后主李煜俯道称臣或偷安亡国之势无可挽回此时李煜欲命韩熙载担当抵抗北宋大兵的重任萌起熙载却已对前途丧失信
态画卷设计了张宴听乐、观舞、休息、清吹；宾客酬应五个相继展现的场面使观者多方面地了解韩熙载及其宾客弟子门生舞女歌姬生活面貌从而获得鲜明强烈的印象；画中人物的身姿容貌及手势处理自然合理生动传神线描细劲确而流畅色彩明丽而谐调作品取得了出色的艺术效果此图表现了失意官僚的心理矛盾及生活情貌较之那些单纯描绘贵族享乐生活的作品有更为深刻的意义；
二、周文矩：建唐人；能画冕服车器人物仕女题材尤其是仕女画继承周昉画风而更加纤现；如《重屏会棋图》绢本设色纵40.3厘米横长71.5厘米；押给南唐中主李璟与其北景遂、景达、景易等下棋情景；而屏风画中又有一山水屏风千万巧妙的章法结构帮名熏习图；本图调色古雅衣纹勾线以细劲而带顿挫的为颤笔形成独特风格色彩平淡；一、五代十国绘画发展的基本概况？五代十国时期经济文化重心从黄河流域转移到长江流域山水画方面画家们师
法大自然，根据不同地区的山川状貌气候特点创造了多种风格的山水画并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧花鸟画方面摆脱了唐代作为装饰艺术的要求写实风格加强形成了徐熙和黄荃为主的两大流派；五代的宗教画相应衰落了人物画承唐遗风比较满意精雅的格调占上风；北宋统治者设置了无名的美术创作机构“翰林图画院”为皇家服务“院体画”是北宋绘画的主流与精谨，缜密的院体画风相区别，水墨写意人物画在技法和理论上都初具规模，为文人画的发展奠定了基础，人物画不像过去那样主要围绕贵族生活和神仙佛道；宗教绘画衰落趋势日趋明显，山水画和花鸟画适应统治者和十大娱悦自然和陶冶情操的需要在两宋绘画中占突出优势水墨山水极度繁荣；
二、五代人物画家：周文矩《重屏会棋图；李竭写真》；顾闳中《韩熙载夜宴图》
三、《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点？作者顾闳中南唐江丽人；是一幅描写当时的现实生活反映真人真事具
有深刻主题思想和较高艺术性的作品画家选取了五个具有典型意义的夜宴生活片段来描绘评价翁韩熙载与宾客门生的夜宴活动更突出了韩熙载心事重重俋郁无聊的精神状态提示了评价公在当时形势下身轩华宴歌舞中的苦闷空虚无可奈何的复杂心境在艺术处理上作者采取了传统的构图方式打破时间概念把不同时间中进行的活动组织在同一画面上而每一段又以屏风隔开使其具有独立性此画用笔缜密线条比较满意而圆劲设色浓丽而沉着；
四、《韩熙载夜宴图》主题思想和艺术特色：五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观捻故而疏狂自放以
蒙蔽朝廷子目；通过听琴观舞休憩赏乐调笑一个场面描绘了政治上失意的官僚韩熙载心情声色颓唐放纵的夜宴生活；构思严谨人物性格刻画生动而深度衣纹组织严谨而简练设色浓重色调为主配以淡彩间隔以大块黑白起着统一画面的作用；除绘画史上的重要价值外也是石窟音乐史舞蹈史工艺史的宝贵资料；艺术特色：人物形象刻画和工笔重彩技巧的运用成就很高韩熙载前后形象统一敞怀袒腹有助于对人物心理的描写线描严谨细致黑色的服装家具和仕女鲜丽色彩对照具有对比强烈而和谐的效果画中屏壁床围的山水花鸟画可作为考查当时绘画作品的实用状况；
五、荆浩为代表的北方山水画的特点：主要表现北方石质山岳山势险峻；画上多有长树古树巨石飞泉；画法以顿
挫的线条勾出山石凹凸再加点皴山石外廊线条较为明显；画风雄伟刚健给人以崇高的壮美；
六、五代南北山水画派在构图和表现技法上各有什么特点：荆浩和关仝为北画派代表；董源和巨然为南画派代表；
荆浩章法布局为中心全景式布局即为主峰为中心用云油烟霞的断白衬括出中前景的全局安排场面浩大气势雄伟空间感很强《匡庐图》关仝为荆浩弟子其画风与荆浩相仿图以巍峨雄伟深远见长《关山行旅图》董源的作品多是平缓的山峦映带无穷，全是江南丘陵江湖动人景色他取王维和李思训之长水墨着色并用画面苍润清淡幽雅天真表现出风雨晦明四时朝暮的变化（他画出用点子皴或披麻皴笔墨繁复而储蓄给人以气候润泽草木繁茂的感觉（《萧湘图》）巨然为董源弟子在构图上有北方山水画派的特色，但在水墨技法情调和表现方面却是南方画派的特征（《秋山问道图》）董源在中国绘画史上最早创“披麻皴”
七、分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就？五代是中国山水画发展的重要时期，一
些画家有唐代以青绿或水墨在屏障上挥写大山大水或松西征林木的基础上深入大自然中进行创作五代时中国水墨由水画趋于成熟以荆浩关仝为代表时北方画家以董源巨然为打赌南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系时称“荆，关，董，巨”【1】荆浩；擅画北方的崇山峻岭层峦叠嶂延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造传为荆浩的的画作《匡庐图》系据画上宋人题字而命名画山水西庐山实为北方山林景色画面全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌《匡庐图》以全景式构图画出危峰叠蟑飞瀑流泉其上峰峦各异具有冈岭相连其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍布局高远平远结合掩映林泉依稀远近描绘北方山川之壮阔雄伟气象皴染笔墨兼备毫无雕琢痕迹具有较强的写实面貌技法比之唐人有着大幅度的进步
画黄河两岸的山川雄奇中带有荒凉的情调使人观之如“在灞桥风雪中三峡闻猿时”关仝的绘画艺术已经“笔墨少而气愈壮景愈少而意愈长“的妙境作品引人入胜耐人寻味不尽世称关家山水现在作品《关山行旅图》生动画出北方深山和荒村野店又点缀飞鸟鸡犬颇富生活气息画中山势雄奇石如刮铁树木有树无干云烟吞吐其间是关仝绘画创作比较典型的风貌北方山水画派的的作风影响了北宋山水画的发展五代南唐时江南涌现出一批富有才华的山水画家建立了江南山水画派最具有影响的画家当推董源与巨然；【3】董源；是供职宫廷画家他画山水人物皆甚精妙最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川江河纵横草木丰茂山峦明秀的风光他的作品多写江南真山不为奇峭之笔笔下的山水江湖风雨溪谷峰峦晦明林靠烟云与夫千岩万壑重汀绝岸等景物能使人观之有“寓止于莫处”身临其境的实际感觉他改变了唐代山水画风将笔与墨皴与染自然和谐地结合在一起画家根据江南草木华滋湖光山色的自然环境使用披麻皴点子皴的画法以表现江南山水的整体感觉作品表现出季节气候及阳光空气的效果在中国古代绘画创作中不多见现存董源作品《潇湘图；龙袖骄民图；
夏山图；夏景山口待渡图》冈峦起伏洲诸芦汀草木葱郁辽阔的景色隐现于云烟之中山坡草木以墨点兼披麻皴画成干湿浓淡虚实皴染均掌握恰到好处；【4】巨然和尚；继承董源画法；着画江南野逸之景笔墨秀润较董源山水更具田园见到和诗意传世作品《层峦丛树图；万壑松风图；秋山问道图》等元明清时代的文人士大夫绘画潮流创作的推动下董源巨然的绘画得到了极高评价水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位；
八、董源为为代表南方山水画风格特点：主要表现江南丘陵土质山山势平缓；山间多画杂树灌木众生山下平沙浅
渚；采用密密的线和点的表示山的凹凸并不突出山石的外轮廓线；画风平淡天真显示一种抒情性的优美；九、花鸟画的“徐黄异体”各有什么特点？克服前代限于说教内容的缺点广泛采用多样性题材；明确提出了传神
的重要性；加强平列构图的变化依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思；揉合汉画与西域的线条创造了春蚕吐丝般的线描风格；在画法理论方面体现出朴素的现实主义美术思想；
十、“徐黄异体”黄家富贵徐熙野逸：徐黄异体实则为两种美学风格；黄筌作品以富丽工巧见标；徐熙作品创“野
逸”风格开了以后水墨淡彩和水墨花鸟花画的先河；徐黄异体主要体现在1、师承关系不同2、题材不同3、表现技法不同4、格调不同；
一、荆浩：字浩然河南沁水人；他笔下的山水多是崇山峻岭层峦叠嶂气势雄伟且全景式构图充分体现了北方山
水之美；在用笔构图及水墨上对后人影响很深；荆浩山水画论著作《笔法记》
二、关仝：五代末宋初的山水画巨匠；他继承并发展了北派山水；他称“关家山水”他的画较荆浩笔墨更简练
形象更鲜明动人达到了“笔愈简而气愈壮景愈少而意愈长”的境界；作品《山溪待渡图；关山行旅图》；
三、董源：字叔达钟陵人；在中国绘画史上最早创“披麻皴”；董源能画山水人物龙水牛虎；他的水墨山水皴
擦点染并用创造出披麻皴和点子皴等表现技法；作品《萧湘图；夏景山口待渡图》等；
四、巨然：江宁人；善画南方清润明净的山水；作品《秋山问道图；万壑松风图》等；
五、赵干：江宁人；善画山水林木多作楼观水村渔市花竹等；作品《江行初雪图》等；
六、卫贤：长安人；擅画楼观殿阁消磨盘车及山水人物尤以界画为长；作品《高士图》全图章法严谨景物绵密
皴石画树多用干笔雄健苍厚；
七、黄荃：字要叔成都人；能画人物最擅长画花鸟常描绘珍禽瑞鸟奇花怪石；画风清工富丽形象逼真；作品《写
生珍禽图》造型准确用劲细的线勾出轮廓填；被后人称“黄家富贵”。
八、徐熙：钟陵人；他的特点是以“落墨”为主而不求工细与黄筌画风不同被后世称“落墨花；被后人称：徐
熙野逸；
九、宋代画院的性质及考试等级制度：宋初宫廷画院形成一种完整制度既是创作机构也有培养人才的任务按职
位设画学正艺学待诏供奉及画学生等名目画家来源除前代画家及院画家引进荐外大多数通过考试录取（赵佶设计画学专业成立了中国历史上第一个皇家美术学院学生成人也按其家庭出身分为士流和杂流并有不同等遇士流可以做别的行政官杂流则不能画学学科分为专业课和共同课）画院在强调对形象的精确刻画的同时着重以创作者的构思是否奇妙含蓄来评判作品客观上促进了绘画与文学的密切关系；
十、绘画最早敖国家科举制的是在：北宋；
一、翰林图画院与赵佶：是中国古代皇帝中最爱好花鸟而且在花鸟画中具有相当成就；赵佶书法学薛稷行笔坚
挺劲美称为“瘦全书”
二、你怎样评价北宋院体花鸟画风格？宋初黄氏画派符合帝王贵族审美要求习用的“勾勒晕色”法形成院体标
风疏通的画风《双喜图》易元诘擅画猿猴獐鹿到吴元瑜时期院体花鸟一洗陈规旧飞北宋中叶以来的花鸟画变革终于彻底完成；
三、宋代花鸟花：北宋早期宫廷花鸟画以西蜀黄家富贵的画风为典范因为这种端庄富丽而细腻逼真的绘画十分
符合统治者欣赏品味和宫廷屏壁装饰要求但大量活跃在社会上的花鸟画家则以辛勤的艺术实践不断扩展丰富花鸟画的题材其中如赵昌写生设色成为妙手易元吉入深密林观察野生猿猴的形态习性画家还亲手栽花养鸟请教教花匠菜农探究其生长习性；
四、崔白：字子西濠梁人；是以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家；突破“黄家富
贵”这种宫廷花鸟画成规的画家；他工画花竹翎毛尤以表现野情野趣的败荷凫雁及鹅而闻名也能画佛道人物；
他构思敏捷作画放笔挥写不用起稿画界画不用尺技巧非常熟；
五、李迪南宋时期具有重大影响的花鸟画家；河阳人；善画花鸟竹石畜兽亦能画山水小景成画花鸟形象精确策
动
六、两宋山水画风格演变的基本脉络：北宋山水画常采用全景式构图或山峦重叠树木繁杂或境地宽远视野开阔
或铺天盖地丰盛错综或一望无际邈远辽阔笔墨繁而含蓄爽利而凝重出于政治上的变造和画家生活地区的由北面移使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化主要表现为；弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和维密繁复的笔触而创新为简笔化单纯化的形式常用两对角远近对照方法形成对角线构图使画面的重心偏离正中进行构图；诗意的追求和细节真实同时并举同时对称走向均衡空间更具意义；总的来说北宋以雄浑、辽阔、崇高；南宋以秀丽、工整、优美；
七、北宋山水代表家及作品：李成《寒林平野图》范宽《溪山行旅图；雪山萧寺图》郭熙《早春图；窠石平远
图》王诜《渔村小雪图卷》赵令穰《湖庄清夏图卷》王希孟《千里江山图》
八、南宋山水代表及作品：李唐《万壑松风图轴》刘松年《四景山水图卷》马远《踏歌图》夏圭《江山佳胜图
卷；长江万里图卷》等；
九、李成：字咸熙祖籍长安；他擅长画平均寒林能“扫千里咫尺，写万趣于指下”在表现山水的开阔和深远上
有很高写实技巧他能发挥笔墨的表现性能；北宋初年以画寒林平均著称的山水画家；在表现山水的开阔和深远上有很高的写实技巧；誉“惜墨如金”；李成之画“近视如千里之远”；作品《读碑窠石图；寒林平野图；晴峦萧寺图》；
一、范宽：名中立字中正陕西华原人；被誉为“宋画第一”；范宽之笔“远望不离坐外”；范宽笔下的山水表现
关陕山川的雄奇壮美；善于用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩真实地画出全景山石雄峻硬棱的结构有很强的艺术感染力；被称“得山之骨，与山传神”；代表作《溪山行旅图；雪山萧寺图；雪景寒林图》擅长雪景；他还擅长画雪景；
二、北宋前期有哪些主要的山水画家，他们在构图表现技法上有何特色？宋初山水画以李成关仝范宽三家为主
要代表；李成的艺术个性主要表现在寒林平远的景色描绘中变荆，关雄奇深厚的画风为清旷萧疏能“扫千里于咫尺写万趣于指下”作品有《晴峦萧寺图》读碑窠石图》为远近中三阶段构图；范宽的画构图严谨完整崇山雄厚巨石突兀林木繁茂漫山遍野气势逼人《溪山行旅图》雪景寒林图》构图主峰巍峨浩大用笔用墨之法近似江南画风；在李成范宽的当时出现了许道宁燕文贵高克明等有巨大成就；且具有自家风貌的画家熙宁元丰年间山水画家郭熙为打赌院体山水画出现了新的面貌其首先提出的“三远法”是石窟山水画透视原则和空间处理的重要法则其作品奇突雄壮清旷幽远主题明确而富于季节感同时的王诜山水画多取平远小景注重文人童真的表达；总的说来以宋初中原画派和院体山水画为主流的北宋山水画坛其山水画重视一定稳定性的整体境界给人以情绪感染的效果表达整个人生环境情绪和氛围；在艺术语言上北宋山水画常采用全景式构图或山峦重叠树木繁杂境地宽远视野开阔；或铺天盖地丰盛错综或一望无际邈远辽阔笔墨繁而含蓄爽利而浮重；
三、郭熙在山水画史上有何贡献？郭熙为代表的院体山水画出现了新的面貌其作品奇突雄壮清旷幽远主题明
确而富于季节感他强调要精确地表现山水在不同地理气候时间条件下其实的特殊面貌远近浅深风雨明暗四四朝暮之所不同他还要求画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想画家必须以林泉之心去身即山川而取之即以美的虚静的心胸去对自然山水进行直接的审美观照这是对外师造化中得心源；命题的丰富和发展其首先提出“三远法”是石窟山水画透视原则和空间处理的重要法则；郭熙山水画理论：郭熙在画论中谈到绘画的章法结构及笔墨技巧，其中如“三远”春山淡冶而如笑；夏山苍翠而如滴；秋山明净而如妆；冬山惨淡而如早睡；
等《林泉高致集》的出现标志着山水画理论已经成熟；
苟树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣山坡有皴法和点染设色厚重色彩运用十分成功为宋代宫廷画精细美丽青绿山水的代表；
五、南宋山水：李唐是开创南宋山水画新风的画家；宋代他唐在《采薇图》中描绘“殷贵族不食周粟靠采薇而
生最后饿死的故事”
六、李唐：河阳人，工山水人物亦擅画牛而影响最大的是以水墨画出的苍劲雄峻山水；他以斧劈画出山石角突
兀严谨而有气势；笔墨浙趋精练景物注重剪裁画面效果更鲜明有力开创了南宋山水画新风格；《万壑松风图轴》李唐：《采薇图》描绘殷商贵族伯夷叔齐在亡国后耻食周粟遁入首阳山采薇而食宁愿饿死也不屈服于周的故事；
七、刘松年：钱塘人；兼画山水人物；山水画师承李唐擅画青绿山水画风一丝不苟皴法变雄奇为典雅且精工界
画；作品《四景山水图卷》
八、马远：字遥父号钦山原籍河中人；尤长于小景以画“百雁、百猿、百马、百牛、百羊”等驰名于北宋；他
可称是绘画上的全才；他善用健硬有力的斧劈皴画峭拔雄奇的巨石及山势；给人以极强的印象；构图章法更简洁；
九、夏圭：字禹玉钱塘人；专擅山水；风格类马远而小异；后世并称“马夏”他笔墨和山水树石有自己特色作
画爱用秃笔；作品《长江万里图卷；溪山清远图卷》；
十、何谓“南宋四家”各自的艺术特点：李唐、山石用大斧壁皴笔势雄阔畅快淋漓构图采取近景以崛起”开派”
的作用；刘松年、画风工整写荗林修竹山明水秀之景；马远画面简陋全景不多山石用大斧劈兼水墨皴也兼用钉头鼠尾的皴法笔势锋利严谨方便有力画树多用焦墨秀拨多姿；夏圭：在用笔上好用秃笔点笔和夹笔国墨线气势起伏落笔速度大而轻尾端呈现尖状线条富有变化；
一、南宋院体山水画的共同特点，有哪些代表画家和代表作？共同点；1、弃置北宋以来以主峰为中心的高山
激流式构图和细密繁复的笔墨而创新为简笔画单纯化的形式常用两对角远近对照方法形成对角线构图使画面的重心偏高正中进行构图2、诗意的追求和细节真实同时并举同时对称趋向均衡空间更具意义南宋院体代表画家有李唐早期代表《万壑松风图》晚期有《清溪渔隐图》；刘松年《四景山水图卷》；马远《踏歌图；梅石溪凫图》；夏圭《溪山清远图卷；长江万里图》；
二、《八十七神仙卷》艺术特色：是北宋前期武完元作品；指给道教的帝君前往朝谒天上最高统治者元始天真
的队伍行列；画面上众多的仙真玉女神将等井然列队飘然前进浩浩荡荡画面繁复而协调在统一中求变化极为复杂的衣纹执著；结构精确有条不紊衣褶稠密重叠线条轻松流畅给人以天衣飞扬满壁飞动之感显示出画家绘制宏同上巨作和艺术表现上的精湛技艺；
三、宋代风俗画代表：张择端《清明上河图》苏汉臣《戏婴图》李嵩《服田图；四迷图》
一、宋代历史画代表：陈居中《文姬归汉图》李唐《采薇图》李公麟《免胄图》
二、《清明上河图》艺术特点：1、宋初市民阶层的形成出现了以世俗生活为中心内容的风俗画2、通过郊野
汴河街市三个段落展现了北宋都城汴河两岸清明时节的街市景象3、构图采用落散点透视布局有序内容丰富主题突出采用线描淡彩画法并紧密结合对象的质感特征4、体现了中国古代风俗画的最高成就对石窟宋代的城市生活以及民众服饰建筑工商交通等具有重要的文献价值；《清明上河图》艺术意义：以其内容的异常丰富性高度的厂史真实性艺术表现的无比生动真切成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品；作者严肃认真的创作态度艺术想像力的丰富及艺术表现的周密不苟都在绘画史上有着典范意义；
三、宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》艺术价值：作者张择端；《清明上河图》全长526厘米高25、5
厘米是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷；作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘这一历史时期社会生活的一些侧面全幅场面浩大内容极为丰富画家用高度概括和集中的手法广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和市俗生活充分显示了画家非凡的艺术才能和旺盛的创作精力；这幅作品是我国古代绘画中最杰出的作品之一它在社会历史学的研究及绘画史上具有极其重要的价值；
四、李唐《采薇图》内容是什么，艺术特点：表现的是《史记伯夷列传》上记载的伯夷与叔齐不归依周武王不
食周粟而采薇于首阳山及饿死的故事；此画在艺术处理上也颇有特色两一正一侧富于藏与露静与动的变化；面部笔道遒劲精细流畅而富有弹性衣纹线条则转析分明粗细变化明显较好地体现衣服的质感也有助于人物坚毅性格的表现这是一幅借古喻今有感而发的厂史画卷；
五、张择端：字正道；擅长画建筑车船风俗题材；他能全面掌握人物山水界画的表现技法自成一家之体；作品
七、李嵩：南宋光宗宁宗时画院待诏；他原为木工后习画人物山水花鸟无所不能风俗画独具特色；
八、陈居中：的《文姬归汉图》表现的是汉末女诗人蔡琰在战乱中游荡匈奴最终得以还归故国但又面临与儿女
分别的悲剧；
九、李公麟：字伯时号龙眠居士；艺术成就及其宋代绘画发展中的历史作用；他借鉴前代的白画发展为更具表
达力的“白描”他具有坚实的造型能力又对传统美术有精深的了解文采博取加上他的文化修养使其作品立意创新方面超出常流成为当时画坛的佼佼者；他的绘画题材相当广泛；善画人物鞍山水竹石晚年又多画道释；他作画立意深刻构思新颖不落俗套；作品《五马图；临韦偃牧放图卷》；
十、梁楷：擅画洗练放逸的“减笔画”开启了无明清写意人物画的先河；他所画人物山水花鸟并精；他的水墨
人物画很突出他发展了水墨减笔画法用笔刚劲老辣而方挺简括而又气势飞动；
一、李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新，各自有何代表作？李公麟在创作中“以立意为先布置
缘饰为次”他在绘画上最大的贡献是人物故事画注入了文人的意趣对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解在绘画形式上他大力探索“白描”这种艺术语言以浓淡刚柔粗细虚实轻盈的线形作为造型媒介；以达到明洁轻快朴实精美的格调；他用线敛而放故生面熟含蓄而刚劲被誉为“天下绝艺”作品有《维摩诘图；五马图；免胄图；西园雅集图；临韦偃牧放图卷》梁楷：的水墨人物画在宋初石格的基础上发展了水墨减笔画法用笔刚劲教练而方挺简括而又气势飞动塑造人物草草数笔而又神韵十足如《太白行吟图》此外他还有一种泼墨大写间画法放弃了历来以线绘形的方式用饱含水墨的阔笔侧峰渲刷大面积的水墨自然分出浓淡储蓄的显示出衣纹的浓淡如《泼墨仙人图》；
二、宋代文人画：宋代文人画于梅兰竹菊以道德品格号称“四君子画”其后成为传统绘画中独特门类；代表家
有；欧阳修；苏轼；黄庭坚；米芾及邓椿等；还有李公麟；文同；杨朴之；
三、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家，他们的艺术主张是什么？文人画指封建时代文从士大夫创作鲜
明反映他们生活理想和审美趣味的绘画；文人画艺术潮流兴起北宋活跃于无明清时代在中国美术史上占有显著地位，他们注重文学修养强调主观意趣的表达进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求；宋代的著名文人画家有李公麟；苏轼；文同；米芾；米友仁；扬朴之；郑所南；赵孟坚等人；他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础；李公麟是宋代卓越文人士大夫画家他精文学善鉴石器物尤以绘画著称；李公麟绘画表现范围广阔善画人物、鞍马、山水、竹石、花鸟无所不能他精于临摹古画；他的绘画作品塑造出不同的社会阶层的人物；苏轼；以文学知名于世精于书法亦能画枯木竹石；重视构成艺术形象的主观方面并在绘画中表现一种超脱世俗富有诗味的情怀思绪；强调艺术形象的内心根据认为仅凭技巧修养还不能构成艺术最高境界他认为“论画以形似见与儿童邻作诗必此诗,定知非诗人”提出了“诗画本一律天工与清新”的文人艺术主张；他虽然也称赞吴道子崔白郭熙的艺术但更推崇王维苏轼较早地提出“士人画”的概念并把它与画工画对立起来苏轼评画又有“形”常理“常理”之理论以描绘山石竹水而表达“厌于人意”之绘画为上品传为轼的绘画作品《木石图》文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现并不斤斤计较形似与否；文同和米芾是与苏轼同时的重要画家；
文同的“湖州竹派”；米芾精鉴收藏善书法与子米友仁并以画水墨云山著名；自称“墨戏”用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色世称“米家山水”墨梅亦始于北宋；扬无咎是善画墨梅的文人画家他所画墨梅朴素无华具有高雅绝尘的气质传世之作《墨梅图》寥寥数笔勾廋硬枝杈形象单纯而鲜明《四梅花卷》画含苞；初开；盛开；花谢四种状态并题词抒情体现了士人画诗书画并重的要求；
四、文同、苏轼有何重要绘画主张？文同字与可今四川人以诗词书画名重千世；尤长墨竹“以墨深为面淡为背
始于与可”世称“湖州竹派”他十分强调意在笔先主张作画要胸有成竹现存《墨竹图轴》苏轼：字子瞻号东坡居士四川眉山人他的艺术美学思想主要有1、诗画一律他认为诗画一律基础是天工与清新即一种自然纯朴清美的境界2、画绚烂之极归于干淡它提示了中国古代艺术的一个重要审美特征—平淡3、寓意于物则乐留意于物则底他既有超然意思却难以摆脱对物的怀恋这使他的创作；第一次提出“士人画”概念，主张诗画本一律，天工与清新。重视画家的修养和主观意趣的表现；
五、五代两宋重要的画学著作有：五代荆浩《笔法记》两宋郭熙及其了郭思合著的《林泉高致集》这是两部山
水画论专著；
六、五代两宋绘画理论按问题的性质来分有五方面：1、黄休复推置逸格的缘由2、刘道醇“六长”的辩证艺
术观3、荆浩郭熙为山水画立论4、郭若虚论气韵用笔及画派5、欧阳修苏轼黄庭坚米芾及邓椿的文人审美观；
七、宋代书法；包含四点：一重哲理性二重书卷气三重风格化四重意境表现；宋代书法家代表人物被称‘宋四
“瓷的时代”定、哥、官、汝、钧五大窑第最为知名；宋代瓷器烧造繁荣的原因有三个；1、饮茶之风从唐代以来甚为流行2、铜资源紧张使瓷器在生产生活各个领域占主要地位3、海外瓷器贸易的刺激；陶瓷工艺：北方当窑定窑钧窑官窑耀州窑；南方之龙泉窑景德傎窑建窑吉窑均负盛名且产品各具特色；
第七章
一、元代画风转变表现在哪些方面？作画重视主观意兴心绪的表现把形似和写实放在次要位置；作品追求笔墨情趣水墨画极为盛行；把书法用笔融时绘画创作丰富了点线的表现力；画上流行题写诗文加强了作品的诗情画意；
二、钱选：字舜举号玉潭被认为“高风亮节”以诗书画终其身；画花鸟中年工丽后向清淡转变；又善山水；还能画人物用笔质朴线条劲挺看似稚拙多描绘古代高人隐士；
三、高克恭；字彥敬号房山原籍西域人；擅长画墨竹；
四、李衎：字仲宾号息斋道人；他画竹初师王庭筠后追文同；被誉为“写竹之圣者”。作品《墨竹图卷》等；
一、元初绘画代表家：赵孟頫；钱选；高克恭；李衎；元代绘画创作及文人画表现特点：一是以水村册野为题
材表现出和平字根表的境界符合当时文人山林隐逸的思想要求；二是充分运用水墨竭力使艺术表现向平淡清逸方向发展；三是以渴笔画法发展宁人的皴染；
二、为什么文人画在元代极为兴盛，元代画坛总的特点是什么？文人画的兴盛来自两个方面的原因：一是社会
生活的变化；二是艺术自身演变的发展规律；元蒙政权的民族岐视政策导致汉族文人的心理上的强烈变化；保持气节不仕元蒙而隐居山林将情感寄于绘画托于笔墨逸兴逸情；入世文人也应不得重用而以诗书文画聊度岁月；故元代文人画整体呈现“尚意”宋代的院体式艺术准绳强调以书入画追求笔墨趣味和诗书画印的全面结合；
在花鸟画作用下卷轴画也让位于宗教人物画；
三、赵孟頫：元代前期倡导书画同法并在绘画书法上都有较高造诣的画家；与钱选等人同称“吴兴八俊”提倡
‘古意’‘书画同源’他的绘画作品至今流传不少就其画风来看大体分为：一是具有唐或北宋人特征的传统之作倡导‘古意’作品如《人骑图；秋郊饮马图》；二是强调‘士气’要求作品具有文人的意趣如《竹图》；三是在传统的基础上变法如《鹊华秋色图；水村图》；
四、赵孟頫有什么重要绘画主张和绘画代表作：字子昂是元代‘古意’画风的开创者之一他在绘画上提出过一
些重要的‘复古’主张标榜的艺术标准是‘法古’‘复古’而具有‘古意’即技法和意境上取法唐人追求中枯、雅正、清幽、淡然地境界；赵孟頫另一套主张是‘以书入画‘书画等同复归古典线的形式美代表作《鹊华秋色图；重江迭嶂图；双松平远》山水画平远法构图《鸳鸯》花鸟画；
五、元四家的生平作品及艺术成就：黄公望《富春山居图》王蒙《夏日山居图》倪赞《松树亭子图》吴镇《渔
父图》表现1、强调绘画的文学化使作品的文学趣味得到进一步加强2、与文学趣味一致并且具体体现这一趣味构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画；画上题字作诗蔚然成风；
六、‘元四家’的山水画共同特点，如何评价文人画艺术：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的山水共同特点；强调
绘画文学化使作品的文学趣味进一步加强；与文学趣味一致并且具体体现这一趣味对笔墨突出强调和以书入画；画上题字蔚然成风；通过文字表达含义来加重画面的文学趣味和诗情画意；文人画：指封建时代文人士大夫所作鲜明反映他们生活理想和审美情趣的独特形式绘画；对文人画评价应该放在具体的历史背景上来认识；
文人画形成的历史条件；中国封建社会的文官都能诗文工书法；中国的绘画和书法主要工具相同线造型的使用；
文人士大夫的著书有利于对创作技法总结和传播；文人画艺术的出现促进了中国传统绘画特别是由山水花鸟画的发展使他们的表现技法更为丰富多彩更浪漫精神已经更广阔丰富；
七、‘元四家’在艺术上的共同特点：是以‘雅洁淡逸’山水画风强调水墨发展起了很大作用，四人同处于一
个时代年龄相近他们的风格和特点；黄公望是山川浑厚草木华滋；王蒙是画山水多至数十得树木不下数十种千岩万壑迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水所谓‘天真幽淡萧然寂寞’具有一种荒凉空寂疏简消沉的趣味；
八、黄公望《富春山居图》：黄公望作品；元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得以情于诗酒；描绘了富
春江一代的秋实之景；吸收黄巨披麻皴而更加简洁显示出较深的笔墨功力；堪称古代山水画中的巨作对后代画家具有深刻的启发和影响；艺术特色：《富春山居图》是黄公望传世著名作品；技法上湿笔披麻皴侧峰中锋交互为用湿披麻与干笔浑然一体坡峰间近似米点笔法淡墨山石浓墨横苔浓淡交替若淡若疏画面明净疏朗秀润清爽；体现出中国画线条和黑色的审美价值誉为山水画典范；
九、王蒙《青卞隐居图》：元朝‘世事多变’造成文人画家逃避现实隐遁山林；描绘了浙江吴兴县西北18里许
的卞山景象；立轴采用高远法构图画出卞山自山麓至顶全貌结构谨严纵横离奇画草庐数间点出了文人隐逸的主
十、王蒙和倪瓒各自在山水画方面有何特色：王蒙字叔明号黄鹤山樵赵孟頫的外孙；构图上回环重叠结构繁复
松林杂树茂密深秀远山层峦叠嶂笔法上最具特点的是皴擦点染交互为用于湿浓淡的搭配得体交相辉映画山石用细如牛毛层次繁密‘解蒙皱’《青卞隐居图；夏山高隐》；倪瓒；字无镇号幼霞别号云林子绘画风格面貌单纯个人风格鲜明取景多为太湖一带景色布局高度各式化一般多采用三段式布局作品轻视形似但追求其神艺术形式平易近人朴实内涵精深笔笔见工《松林亭子；渔庄秋霁图》；
一、寺观壁画：元代永乐宫、三清殿壁画作者是民间画工马君祥；而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画表现
形式；
二、永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值：永乐宫壁画原址山西永济县永乐镇现在存‘北虎殿；三清殿；纯阳殿；
重阳殿’艺术特点；三清殿明显继承了吴道子武完元的宗教画传统用笔粗壮有力朴拙流畅；纯阳殿单法上为宋代绘画风格；艺术价值；
三、元代有那些重要的寺观壁画流传下来，结合时代背景论述艺术成就；元朝政府为了利用宗教维护其统治采
取保护宗教的政策大肆营建佛寺和道观佛寺、道观壁画亦应运而生现存甘肃敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁画；山西稷山兴化寺、青尤寺佛教壁画；山西芮城永乐宫洪洞厂用寺水神庙道教壁画等；尤其是芮城永乐宫三清殿壁画最为闻名永乐宫故址在山西永济县1959年原样迁至芮城县壁画内容为道府诸神朝谒元始天亲故名《朝元图》共绘画像394身；由洛阳马君祥等民间画工绘制亦不例外高达3米以上神态闲雅雍容华贵；群像大多2米有余上下排列四、五层之多朴素交错井然有序性格鲜明各具神态画法为重彩勾勒线条为铁线描劲健婉转人物须眉根要见肉衣纹流畅奔放充分发挥了线条的表现力规模宏大人物众多内容丰富技艺精湛堪称元代寺观壁画中的最佳作品；
四、元代水墨花鸟画在表现题材上的特点：部分画家重墨轻色花鸟画呈现出由宋的严谨精丽同明清时期文人风
转变的过渡特征厚爱以蕴藏伦理禅宗的梅、兰、竹作品为母题以书法中线的精神加以表现代表画家；王渊；陈琳；李衎；柯九思（字仲敬，画竹名世《横竽晴竹图》）王冕（字元章，墨梅画家《墨梅图》）
五、赵孟頫在书法上提出哪些见解其艺术成就及影响：元代书画家书法诸体皆能精于正、行和小楷晚年创立“赵
体”开启一代文人画的新风在画坛上颇有‘古意’而独具丰采的画风，他提出艺术‘复古’之实质是要开创新的画风书画等同主张积极实践与艺术思想一致山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风对元四家的影响很大；
六、元朝书坛核心人物赵孟頫：他所创立的楷书‘赵体’与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体；
七、王冕：字元章号煮石山农浙江渚暨人；他画梅用笔精练黑色清淡明净尤其勾花点蕊似经意又似不经意极为
自然；圈梅花不用着色他于杨无咎；
第八章
一、宫廷与浙派绘画：在中国绘画史上明代万历年间把欧洲圣像油画带入中国的是“罗明尔坚”明代绘画是出现了以地区为中心的名家和流派如‘浙派，吴派’；永乐年间蒋子成的人物，边景昭的花鸟和赵廉的虎号称“禁中三绝”；
一、明清时期的绘画发展有什么新特点，一些文人画和院体画相争相融；文人士大夫的绘画是画坛主流；2、
文人画‘复古’派和‘反正统派’共存并进既朴素冲突又相互影响；3、民间绘画奋然兴起；版画、年画的兴起；4、中西绘画相互渗透宫廷绘画在传统基础上添加了新的特色；
二、明代宫廷的绘画机构和画风有何特点，何为‘浙派’；明代宫廷绘画机构不同于前代不再设‘翰林图画院’
这样的专门画院机构而是将成为宫廷服务的画家归入‘御用监属’之下由太监管辖此外画家没有专门职称只授于锦衣卫的武官职务地位和处境无法和宋代画院画家相比明代宫廷画的画风主要来自两宋画院规整苍劲的风格即所谓‘院体画’这与统治者无采宋的意识形态审美趣味变迁有关；‘浙派’一般是明中叶以前同‘院体’联系密切的山水画派；代表人物是；戴进、吴伟、蒋嵩、张路等人由于他们都是浙江钱塘人因而得名；
三、宫廷绘画代表人物：边景昭《三友百禽图轴》吕纪《鹰鹊图轴；桂菊山禽图轴》林良《双鹰图轴》孙龙《花
鸟草虫图卷；芙蓉游鹅图》
四、浙派绘画代表：戴进《长松五鹿图轴》吴伟《长江万里卷；溪山渔艇图轴》
五、浙派：明代山水画流派之一明初至武宗嘉清时最为流行该派继承南宋院体取法于李唐马远夏圭多作斧劈皴
行笔有顿挫形成水墨苍劲之体代表画家有戴进；吴伟；浙派特点；多作斧劈皴行笔有顿跌“铺叙远近；疏豁虚明”；在花鸟画方面边景昭吕纪工笔重彩；林良是粗笔水墨；孙龙是没骨法均别具特色；
六、戴进：字文进号静庵派江钱塘人；他是一位在绘画艺上全面发展的人山水人物花果翎毛无不精湛都能代表
中国美术史分析论述题
中国美术史分析论述题 1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》 （1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 （2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。 2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》 （1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。 1、分析阎立本的《步辇图》。 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、分析黄公望的《富春山居图》。 （1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。 （2）描绘了富春江一代的秋初景色。 （3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。 （4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。 1、分析张择端的《清明上河图》 （1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值 2、分析王蒙的《青卞隐居图》 （1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 （3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。” 1、郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。 郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代
《中国艺术意境之诞生》读书报告
《中国艺术意境之诞生》读书报告 这篇《中国艺术意境之诞生》中并没有一般哲学著作中严肃的逻辑论证、枯燥的概念与难懂的专业术语，宗白华先生的文笔细腻而优美，引用和列举了大量的古诗和哲言，把“意境”向读者娓娓道来。这篇文章并非仅如题目所言，只叙述了中国艺术意境的诞生过程，还提到了很多与意境相关的方面。下面我就个人特别有感悟的一些文中片段来展开我的读后感想。 宗白华先生引用了“外师造化，中得心源”来开始阐述他对意境理解。他认为，意境是造化和心源的合一，是客观自然景象和主观情思的交融。“意境为艺术家独创，是从他最深的…心源?和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一台照相机的摄影。”文中一句充分说明了艺术意境与客观呈现两者的区别。画家是具有审美感兴能力的人，能在审美感兴的基础上把情景两者统一起来从而形成审美意象，即使画家尽力地去客观如实的描绘眼前之景，也不能完全避免作品中带有其主观感情色彩，如胸中之竹非眼中之竹，手中之竹非胸中之竹。而照相机拍摄出来的照片是几乎丝毫不差地记录着我们看到的真实世界的，是我们眼前世界的定格，在最大限度上真实的呈现出现实场景的原初面目。现代科学技术的发展使得相机拍摄出来的照片具有无与伦比的精确性。我们不可以说照片中没有蕴含摄影者的感情，但与如中国山水画等艺术作品相比较而言，不可否认的是照片表现出来的作者的主观情感色彩会更为淡一些。中国山水画等艺术作品中更多地融入了创作者的心绪、情感，其中的一笔一画，一点一线都带有着创作者主观情思色彩的艺术意境，这给予了欣赏者以无尽想象和意会的空间，使得其与完全客观机械反映现实的摄影区别了来开。 宗白华先生还认为，中国的美学，无论是绘画，还是诗词书法，都是十分注重意境的，强调意境的深远空灵和天人合一，这多多少少都带了些禅意。此外，他还认为，“道”与艺术意境是有着紧密的联系的。这让我想到“道”在中国哲学史上有着很重要的地位以及“道”思想给中国艺术带来了深刻的影响。老子首先提出的“道”——世界的本源，是看不见，摸不着，无形而不可感的。受老子思想影响，庄子发展了“道”的学说，并把“道”引入了艺术的领域。庄子认为在艺术创作中，如果创作者的主观精神能达到了一种与“道”合一的状态，那么他所创作的作品就能达到犹如天然生成般巧夺天工的境界。《庄子》中的庖丁解牛、梓庆削木为鐻等典故都很好的阐述他的这一思想。宗先生在《中国艺术意境之诞生》中也引用了庖丁解牛这一典故。仔细想想，意境与“道”的确有着很多的相似之处。如意境也是无形无状之物，不可为感官所直接把握，就如老师在课堂上讲的那样：意境是超越具体的、有限的实体、事件、场景的，是追求着时空的无限，是不为时间空间所束缚的，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，是对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟，意境的意蕴就是带有理性的人生感、历史感、宇宙感。因而，意境就犹如“道”一般，是不可言语、不可明察的。另外，“一阴一阳之谓道”，万物生于“道”是由虚化实的过程，“道”通过阴阳的结合作用而衍生万物并蕴含于万物本性之中，而艺术作品经过创作者“因心造境，以手运心”的虚境而诞生，意境通过客观实体与人心灵情思的凝结而蕴含于美妙的艺
《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟教学内容
精品文档 精品文档《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟 导读: 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。 最近通过网络看了那特艺术学院的艺术教课程，了解到了很多过去想学而没有学习到的知识。这是一种非常好的学习方式，简单、方便、不出家门就可以学习。我已经看完吕澎老师全部的关于《中国现代艺术史》的课程。吕澎老师的讲述系统、全面、生动、清晰。让我在不长的时间内了解了现代中国艺术史的脉络与发展，人物与作品。为我补上了从1900年—1949年这段历史时期中国艺术史过去了解不多的知识。同时我也观看了那特学院录制的其它艺术教育课程，受益非浅。 那特艺术学院所有的课程设置与安排，聘请老师的资质与讲授，教学的方式与影像的品质都是非常好的。这样的教育方式是当今网络信息时代的一种创举，一种新的思维理念。其全球范围的普及性和教育水平的高标准，都是过去想做而做不到的。这要归功于时代的发展和科技的进步，这更要归功于那特艺术学院人敢想、敢做的魄力和一丝不苟、严谨认真的治学态度。 艺术修养与文化水平是一个人、一个民族、一个国家素质体现的重要标志，同时也会制约着一个国家的文明进步和整体发展。今天，不能想象一个民族、一个国家整体艺术修养低下，文化水平不高而这个国家却有着高度的社会文明和强大的经济发展，事实上这已经是人类进步与发展的必然要求。因此，我觉得那特艺术学院做了一件大好事，做了一件对世界人类文明进步起到积极推进作用的大好事，功在当代，利在千秋！ 中国的文化先趋蔡元培先生曾经提出用“美育代宗教”，可见美的教育是何等的重要。吴冠中先生说“今天我们的社会文盲不多了，但美盲还很多”，这是当今社会的现实，应该引起有关部门的重视！应该引起全社会的重视！而接受教育绝不仅仅是从十几岁的小孩到二十几岁年轻人的事情，而应该是全社会的事情，应该是每一个人的事情，应该是人一生从始至终的事情！ 我会把那特艺术学院所有安排的课程全部学完，重点部分、重点段落、关键人物、重要作品会反复听，反复看。做到记得住、说得出，最终完全消化成为自己的知识储存。同时我也会把这套教学片介绍给我的朋友们，让更多人知道、了解、并观看学习，让这些学习课程使更多人受益！ 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。世界各地区不同历史时期的考古发现一再为我们证明着这一点。今天经济的增长、科技的创新，同样也在提高着人们审美的理念和新的艺术需求。 感谢那特艺术学院，感谢你们用心做了这样一件好事，感谢你们做了这么全面系统的课程设置。感谢你们选择了这么多资深的教师讲解这些课程内容。我将是你们永久的学生，我
美术教师考试 中国美术史作品分析题
1.简要分析赵孟颜《秋效饮马图》。 《秋郊饮马图》绢本重着色,画秋郊平原溪润,林木萧疏,一红衣奚官骑马持竿驱策群马,群马形态生动多样。笔法凝练浑厚,设色典雅,土坡晕染无皴,树干粗笔勾勒,树叶用双勾,作品工整严谨,不同于宋画精密不苟的画风,极富“古意”。 2.赏析委拉斯贵支的《纺织女工》 《纺织女工》是一曲劳动人民的赞歌,画家以希腊神话故事中的典故作为背景。画面的中景和前景运用了对比的手法,描绘了两个不同阶层的人们。前景是辛苦的纺织女,中景描绘的是群贵妇,如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。画面技艺高超,色彩丰富,光色结合恰到好处，画面前后多处光源,从左右射入房间,形成层层光波的变化,使画面虚实恰到好处,给人以真实感《纺织女工》是17世纪不可多得的杰作。 3.分析米开朗基罗的《大卫》。 《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这具雕像奠定了他充满意志与力量的雕塑风格。作品以一个体魄健壮、结实,情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象,表现顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。《大卫》是对人的本质力量的肯 定,是对人的英雄品格的赞颂,是对人的坚定意志和伟大精神的写照。 4.试分析黄公望的《富春山居图》。 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品,是黄公望为无用师和尚所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅、山和水的布置疏密得当、墨浓淡干湿并用、极富于变化,被称为中国十大传世名画之一。具有以下几个特点: (1)取法荆浩、董源等人的山水画法,以水墨或浅绛色作画,淡墨干皴,苍润浑厚
(2)以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳一带的山容水貌,及富春江上的旖旎风光。 (3)没有过多地拘泥于物象表面的细微描画,而是把握住山水的整体风貌以活脱潇酒的笔墨抒发作者的主观意趣。 (4)《富春山居图》堪称古代山水画中的巨作,对后代画家具有深刻的启发和影响。 5.简要分析五代巨然的《万壑松风图》。 巨然是五代、宋初画家,江宁(今江苏南京)人,开元寺僧。工画山水,师法董源水墨一派而有所发展,所作“淡墨轻岚”,擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景《万壑松风图》是巨然的代表作,此图绘江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水画稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨破笔点苔,有沉郁清状之韵。画中屋字,以界画而成,表现了画家丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看,是画家的晚期作品。 6.试分析阎立本的《步撵图》 此图为唐代画家间立本所画,组本设色,主要有以下几个特色: (1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定 和经济的繁荣。 (2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。
中国美术史读后感
中国美术史 中国是世界四大文明古国之一，美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征，所以应把握美术史发展的基本规律。时代在变，同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。秦汉是中国美术史第一高峰，秦汉时期是在我国历史上第一次大一统大发展时期，政治经济文化全面发展空前繁荣。 秦汉有大规模的秦俑和汉俑，秦汉代的建筑材料瓦当也很出名，画像石砖也是这一时期独一无二的。篆刻也也是这时出现的。还有墓室壁画帛画。封建社会，经过战国的孕育催发期，至秦始皇统一六国而正式确立。可惜好景不长，从公元前221年秦始皂正式建秦至公元前206年秦子婴投降刘邦，秦政权只维持厂十几年。但开创封建制度，以及为封建文化奠基之功，永昭史册。汉承秦制，两汉四百多年的统一局面，为社会的进一步发展创造了良好的条件。新兴地上阶级登上历史舞台，显示山朝气蓬勃的、旺盛的生命力。封建经济、文化以奴隶制无法比拟的速度飞速发展。美术咀取得了长足的进步，建筑、雕刻、工艺、绘画、书法等等，全面繁荣。秦汉建筑实物虽多已不存，但通过文献记载及少量遗迹，可约略知其汉模。西汉开国宰相萧何提出的“非壮丽无以重威”的思想，成为汉代以后2 000多年来中国皇家建筑的最高美学准则。秦汉雕刻尤其是秦始皇陵兵马俑、汉霍去病基石刻群，成为秦汉大剧纪念性雕刻的杰出代表，它们为后世中国的雕刻艺术树立了写意与写实两种风格的典范，秦汉工艺美术咀鲜明地反映出华贵、粗犷、质朴的时代精种风貌，其中尤以漆器、纠绣工艺最为突出秦汉绘画也迈上了历史的新台阶，流传下来的大量画像砖、画像石，多方面地反映了当时的社会生活，其真实性、广泛性是丰前的，汉墓帛画更显示出汉代工匠高超的绘画技巧。秦篆、汉隶继商周金文之后，成为中国书法史上又一个里程碑。 中华文化源远流长，中国美术更是精彩纷呈，太多的迷，太多的事，都值得我们去推敲，去拜读。
《外国美术史》读书心得体会
《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发
中国美术史论文范例
美术史与美术作品鉴赏论文
追寻元青花上的蒙恬将军图 ——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶 【关键词】： 元青花 玉壶春瓶 蒙恬将军 【摘要】： 通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述，探寻人物故事纹饰出现的原因。并对故事细节进行具体深入分析，企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。 【正文】： 它的淡雅与明快，几百年来被无数人所追捧、喜爱，蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花，对元青花却是少有人熟知。 其实早在唐代就出现了最原始的唐青花，而 在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。可由于 战乱等诸多原因，元青花极其少见。国内所藏元 青花只有100件左右，国外土耳其、伊朗、英国、 日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200 余件2。其中人物故事图更是少之又少，据张浦生 先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。 因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶（见图1）显 得弥足珍贵，它本身连同上面的纹饰都理应得到 更充分的重视。 从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂 腹、圈足的器物，人们称之为“玉壶春瓶”。（高 20厘米，口径8.4厘米，腹径15厘米）它的轮廓左右是两个相互对称的“S ”型，线条舒缓、流畅，宛若一个清秀的少女。玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用，所以名字也就因此得来（据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字）。而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。 因为玉壶春瓶颈细长，腹部呈香梨的形状，奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力，他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画，画中一共有五个人物，笔者将其分为三部 1 戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月 113页、116页 2 许明 《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社，2008年4月 141页 3 同上 142页 图1
我对中国书法学习的心得体会
谈谈你对中国书法的看法 中国书法是中国艺术的一部分，是众多中华古老艺术瑰宝中又一颗璀璨的明珠，更是整个人类灿烂文明的见证，至少在我的眼里，没有任何的文字艺术能超越中国书法的境界。有人爱诗词歌赋，有人爱中国画，而我，却对你———书法，爱的深沉、、、、、、 中国书法是把中国特有文字通过一定的法度来发挥表现的，简单的点画线饱含着上下五千年的文化精髓。现在，简单的讲书法可以认为是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术。但如何用毛笔写好汉字、写好一篇汉字？这与书者书养、学养、字内、字外的功夫有关，体现着中国文化的博大精深。书法是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术，书法离不开汉字，汉字又离不开线条，而组成书法的线条既是抽象的又不是空想的。线条有方有圆，有刚有柔，有疏有密，有正有欹，有主有次，有对比，有呼应，有节奏，有平衡，有变化，有统一，甚至有生命，非常复杂。学习中国书法，离不开用笔，因书法用笔、结体、章法三要素，用笔被排在第一位。用笔，楷书四大家元代赵孟頫在兰亭十三跋中提出，“书法用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”而用笔万变不离方、圆、藏、露、提、按、转、折、轻、重、疾、涩、浓、淡、粗、细。在用笔上非方即圆，非藏即露，非疾即涩，或方圆兼施，或藏露互济，或疾涩并用。在线形态上，可粗可细，可长可短，可浓可淡，在质感方面，或刚或柔，或刚柔交替。自古至今谁能跳出这套已经成熟和确定的法则。因为中国书法中的笔法是在“五体书”形成的漫长过程中，历代书家实践总结的经验。
正是这些经验或者法则才产生了中国书法的艺术。而离开这些经验理论，不讲笔法，随便涂抹，就离开了中国书法。所以元代赵孟頫认为用笔千古不易，他是深谙个中之理的。 书法如何用笔，几千年来，古人、今人论者不少，有的讲颜鲁公用笔“屋漏痕”，有的说王右军用笔“锥画沙”，还有的讲“利锥界石”，唐太宗李世民提出书法用笔要“车轱辘碾地”，论者心里明白，学者模糊不清，因为今人不能与古人对话，不能相互切磋，何为“屋漏痕”，何为“锥画沙”，何为“利锥界石”，“车轱辘碾地”，个人理解不一样，只能靠自己去领悟。但我的看法是，这是古人站在不同的角度来阐明用笔，那就是中锋行笔。 学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。 书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。 书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了
中国美术史复习总结
第一章史前美术 名词解释 1．鹳鱼石斧图彩陶瓮 1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，器高47 厘米、口径 32．7厘米。陶瓮绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一仵石斧的画面，作者用白色在夹砂红陶的瓮外壁绘出鹳、盘、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力。是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现了中国新石器时代美术创作上的最高成就。 2．黑陶 黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3．彩陶 最早出现于新石器时代美术中，是在打磨光滑的橙红色陶坏上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做称彻骨呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。 4．舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作：出土于青海太通上孙家寨。在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，皆腰系兽皮，
并肩携手，欢快起舞。再现了氏族成员分组圈猎野兽的生动场景，或为氏族成员围着火堆欢庆的场面。 5。岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛”东到黄海之滨，西至昆仑山田，从东北的太兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。 作品分析题 1．人面鱼纹彩陶盆。 人面鱼纹彩陶盆，属仰韶文化半坡类型的杰出代表。盆内壁绘有两两相对的两种图案，一为口衔两尾鱼、双耳分别饰以鱼形团的圆形人面，有头饰。另一图案为独立鱼纹，简括而形象。画面带有明显的装饰性。其含义目前尚不明确，有图腾符号说、祈求渔猎丰产或生殖繁衍象征说等不同看法。 2．C形玉雕龙。 C形玉雕龙，1 97 1年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修囝，头颈鬣飘摇。是目前发现的体形最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。3．试析泥塑女神头像作品。 图中所示为泥塑女神头像，出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与
中外美术史心得体会
《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！
中国艺术精神读后感大全(3篇)
中国艺术精神读后感大全(3篇) 【篇一：《中国艺术精神》读后感】 从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社2007年版)。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。 所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述： 庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体; 由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面; 老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出; 当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神; 庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同; 对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。 徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。 但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。 庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代
学习中国工艺美术史感想
学习中国工艺美术史感想 学习中国工艺美术史感想工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。"(《中国工艺美术史》)伴随着人类社会产生、发展的工艺美术最初可以追溯到原始先民第一件劳动工具的创造，凝聚在其中的实用性和精神内涵就确立了工艺美术的初始形态，它在不同的历史时期呈现出别具一格的风范，是体现民族文化和时代风貌的物质载体。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.
中国美术史名词解释资料
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。 2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。② 是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C 形玉雕龙①1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址
出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象 6. 泥塑女神像① 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术 的杰作，出土于青海大通上孙家寨。②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。8. 饕餮纹①也叫兽面纹②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。③基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。④这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。
中国美术史答案
1、原始社会彩陶有哪些类型？分别叙述其时代年限、造型及装饰 的特色。 早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶，年代距今6000年左右，圆底或平底较多，造型风格朴实厚重，纹饰有人面纹、鱼纹、鹿纹等较写实的形象，少量几何纹，单纯而富有装饰效果。中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆较大，口部有折沿。碗较小，直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈而稳重，纹饰以写实的鸟纹为主，较多几何纹。虚实相生，构思巧妙。晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶，包括马家窑、半山、马厂三个类型。马家窑类型距今5000年左右，造型有瓮、壶、罐、盆、钵、碗等多种多样，纹饰以黑色和黑红相间的波状纹、垂幛纹和旋涡纹为主，动感强烈。半山类型距今4500年左右，代表器型有长颈小口宽肩大腹双耳罐，造型丰富，稳重大方，纹释以黑色为主，黑红兼用的螺旋纹、锯齿纹、菱格纹等为多，有阴阳双关的效果。马厂类型距今4000多年，代表器型小口折沿宽肩罐，造型高耸稳重，纹饰以四大圆圈纹，方格线纹和蛙形纹为多，风格粗狂简率。 2、试述商周时期青铜器艺术风格的发展与演变。 鼎是商青铜器中最尊贵的器物，有的成为政权的象征。商代的鼎有方圆大小等不同的形制，大多庄重威严，装饰华美，具有非凡的气势。青铜器铸造已达到较高水平。1939河南安阳的司母戊方鼎为商代后期王室所铸祭器。是已发现最大最重的青铜器，造型宏伟庄严。为长方形，龙纹组成兽面纹装饰带。商代妇好墓青铜器460件， 1938湖南宁乡出土的四养方尊，器口张开，口沿下饰以开放的焦叶纹，器身遍布云纹、夔龙纹、和兽面纹。设计新颖，结构复杂，制造精巧，成功之做。 西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式，但铭文开始逐渐增多，西周中期青铜器中的酒器明显减少，风格趋向简朴、具有恐怖神秘色彩的兽纹、夔龙纹等纹转化为环带纹、窃曲纹，并出现了长篇铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。大盂鼎为西周初期所铸，歧山出土。毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物。虢季子白盘造于西周中晚期，为长方形。壶为中后期及春秋时流行的酒器。颂壶为西周晚期时器物，。 3、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史 意义。 强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。 古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。 霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开
读《世界艺术史》心得感悟3篇
读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一： 很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人
与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。 艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人
中国美术史复习题总结资料
中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶：甘肃和政县半山类型遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴。
中国美术史试题及答案
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ A ）。 A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器 2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（ C ）。 A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ C ）。 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇 4、开创我国青绿山水端绪的作品是（ A ） A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（ A ） A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥 6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（ b ） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙 7、元代学识深厚的少数民族画家是（ C ） A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊 8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（ A ） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬 9、瓷器中的“粉彩”出现于（ C ） A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期 10、《点石斋画报》的主要执笔人是（ A ） A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰 二、单项选择题（10分） 1、A 2、C 3、C 4、A 5、D 6、B 7、C 8、A 9、C10、A 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ） A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 2、秦汉时代表**仪登第的建筑物是（ A ） A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（ B ） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
《中国艺术精神》5000字读后感
《中国艺术精神》读书笔记 在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。 所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述： 庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体； 由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出； 当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神； 庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。 徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。 徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。所以只有儒道两家思想，才有人格修养的意义，并使这种人格修养的作用成为文学艺术的根基。而具体地看，孔子和庄子所代表的艺术精神，又呈现出两种典型性格。由孔子所显发出的艺术精神，是道德与艺术合一的性格；由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界。由庄子所显发出的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格；中国的纯艺术精神，实际上是由此一思想系统所导出；中国历史上伟大的画家及画论家，常常在若有意若无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。当然这并不是说，只有孔子所奠定的儒家艺术精神才是“为人生而艺术”，由庄子所奠定的道家艺术精神则是“为艺术而艺术”，可以说，唯有“为人生而艺术”才是中国艺术精神的正统。但儒家所开出的艺术精神，立足于仁义道德，需要经过某种意味的转换方能成就艺术，没有这种转换便不能成就艺术，而更能代表中国艺术精神的，则是庄子的艺术精神。对庄子的艺术精神进行疏释，是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔。 徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。 徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导