2011春季 美学第3讲 中国美学及其基本问题
2011春季美学第三讲
中国美学及其基本问题
【思考题
1. 中国美学关于美、美感和艺术的基本主题是什么？
2. 如何理解中国美学中的道？
3. 中国美学史上有哪几个主要的思想潮流？
4. 道家、儒家、禅宗美学的基本主题分别是什么？
5. 如何理解儒家的礼乐思想？】
1 概述
关于中国美学的研究存在许多困难。这在于中国没有西方意义的美学，同时运用西方的美学理论来重构中国美学的历史还只是新近的事情。比起中国哲学史及其相关学科的研究，中国美学史的研究还有待更进一步的开掘。
对于中国是否有美学是一个一直具有争议的问题。在此争论的背后，还隐藏着两种对立的立场，即西化派和保守派。在中国传统思想面临危机和中西思想发生碰撞的时候，西化派和保守派各自提出了自己的策略。前者否认中国传统思想的价值，要求用西方思想取而代之。与此相反，后者肯定中国传统思想的优越性，认为其创造性的转化会获得新的生命力。这种立场在美学上也是一样的。对于中国的美学传统，西化派否定，保守派则夸大。
但对于中国美学的思考应该超出这两种思想的对立，不是从某种预设的立场出发，而是从中国美学自身的历史出发。
事实上，中国没有西方意义上的美学。美学在西方的历史上经历了诗学、感性学和艺术哲学等几种形态，其中尤其是感性学具有特别的重要性。
但中国的美学不是在感性学的意义所使用的。同时中国关于美与艺术的思考也没有形成“知识学”，亦即关于知识的系统表达。如亚里斯多德的《诗学》、康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》都是关于美的思考的体系。而这在中国美学的历史上是无法寻找的。
尽管这样，我们现在还是在谈论中国美学，不过它是在极其宽广的意义上使用的。这是因为中国传统思想中也有丰富而深刻的关于美和艺术的本性的思考。只要美学不是狭义地规定为感性学，而是可以广义地规定为关于美和艺术的思考的话，那么中国美学的历史就可以
得到承认。当然这既要考虑到中国美学和西方美学的共同性，也要考虑到中国美学不同于西方美学的独特性。
我们要力图避免用西方美学来衡量中国美学，或者是将中国美学西方化。
中国美学的确具有独特的形态。这特别表现在其文本样式方面。中国几乎没有关于美和美感分析的独立性的系统著作，而只有格言般的片言只语。它们主要保存在儒家、道家和禅宗等思想性的论著中。不过中国历史上有大量的关于各种艺术门类的论述，如诗论、文论、画论和乐论等。这些论著既有关于各艺术门类特性的探讨，也有对于具体作品的赏析。
这样一些文本形态也表现出了中国思维的特征。它不是理性的和逻辑性的思维，而是经验思维。它具体可分为自然性思维和历史性思维。
中国思维始终设定了思想之外的自然的优先性。它表现在三个方面。第一，存在。在天地人的结构中，天地亦即自然对于人具有绝对的规定性。第二，思想。人首先从自然中思索出尺度，然后将此尺度给予人。第三，语言。汉字作为象形表意文字给汉语的文本表达的自然性以现实的基础。在具体的文本中，人们首先描写自然，然后描写人，如同诗歌中的先写景再抒情。
基于这种思维的自然性，中国的思想也发展了其历史性的特征。所谓思想的历史成为了注经的历史，而注经自身则演变为历史的叙述。
尽管中国美学不如西方美学那样，是非体系化的和经验性的，但美和艺术在中国思想中具有非凡的地位。
西方的宗教传统在其历史上一直具有规定性的地位，因此与神同在的经验是最高的经验。与此不同，审美经验是低级经验，它要么被克服，要么要转化。
但中国没有上帝的观念，因此宗教的地位不高。中国人的精神往往是宗教、道德和艺术等经验的混合，这些经验也常常以艺术或审美的经验形态表现出来。于是中国人的宗教人生和道德人生一般也是艺术或审美的人生，这样审美在中国人的精神世界里就不是一种低级经验，而是一种高级经验。如儒家的“礼乐”文化，道家同于自然的逍遥无为，禅宗对于存在瞬间的心灵的体悟等。对于它们来说，这种种经验都是人生在世的最根本的经验，但它们都是审美经验。
2 基本主题
中国美学对于审美经验的论述非常广泛，对于美、美感和艺术也有不同的规定。但究其根本，中国美学认为美是作为“道之文”，美感是“大乐与天地同和”，艺术是“文以显道”。这基本形成了中国美学的主题。
第一：美论。美为道之文。
道是中国思想中最关键性的语词，但也是最模糊、最歧义和最无规定性的语词。道的本意是人所行走的道路，但也指人的道说和言说。这使道本身获得了两种最主要的意义。一方面它指人之外的存在的根据，是天下万物自身的规律和法则。另一方面是人对于这种道所思考出来的道理和学说，如孔孟之道和老庄之道。
在道与人的关系上，是道规定人和人亲近道。因此人要悟道、知道、得道并行道。
但道本身还有区分，如天道、人道等。
关于道的学说也各有不同。如儒家的道是社会性的，道家的道是自然性的，禅宗的道是心灵性的。
但在中国的思想中，道的自然性是主导性的。如中国传统的“天地君亲师”所建立的顺序就表明了自然对人类的优先性。
但道并不是一个存在者，不是天下的一个事物，如同矿物、植物和动物一样。因此是在无的意义上的有。于是道自身就有遮蔽和显现的问题。道之所以遮蔽，是因为它不是如同万物那样去存在，是可以被看见和被听见的。由于道自身的这种独特本性，它往往是不可感觉和不可言说的。但道在遮蔽自身的同时也显现自身。不过它不是作为天地万物，而是通过天地万物而显现出来的。
道的显现就是文。文是痕迹，是轨迹。它具体表现为天文、地文和人文。
天文是日月的运行、阴阳的转化。
地文即地上的山水，草木。
人文也就是文化，特别是文字和文章。
如果将天文和地文合而为一的话，那么这三种文实际上也可以分为自然之文和人类之文。自然之文是已给予的，但人类之文是被创造的。作为被创造的和被建立的，人文具有开端性的意义。当然人类之文是建立在自然之文的基础之上的，因此后者对于前者具有规定性，而前者是后者的服从和模仿。但人类之文却是对于自然之文的断裂，由此它开辟了新
的天地。在这样的意义上，人文的曙光成为了人类历史的真正的开端。不仅如此，只有在人文的世界里，天文和地文才获得了其自身的意义。这也就是说，它们才能真正地显示出来，才能成为其自身。
这种道之文或者道的显现表现为一个感性世界，它们是天地的色彩，是万物的声音。人生活于其中，因此它是被感知，是可见的和可听的。这就是本源意义上的美。
作为道的显现，美具有自然形态和文化形态。这也可以说美可以分为自然美和艺术美。在中国传统美学中，自然美具有独特的意义。这是因为人们在自然世界里发现了道的最原初的显现。这甚至也影响了中国传统的艺术美的观念。艺术是对于自然美的再造。
第二：美感论。中国古代美学认为，大乐与天地同和。
这里的大乐就是美感，因此可以说美感就是与天地同和。一些人认为，中国文化的特质是乐感文化，或者是忧乐圆融，而不同于其它的所谓的罪感文化和耻感文化。如果事情是这样的话，那么乐可以看作是中国人对于人生、生命和自然的基本态度。
乐或者是欢乐之所以是审美的，是因为它在根本上不同于敬畏等态度。人对于天地甚至鬼神的敬畏是宗教性的，对于人的敬畏是道德性的。这种种态度是被规定的，受限制的，甚至是不愉快的。但欢乐不同，它是自由的和愉快的。在此特别要注意，作为审美的欢乐是大乐，而不是小乐。小乐指的是一般的快乐，有时只是口腹之乐等一般的生理的感受。但大乐亦即审美的快乐却超出生理的愉悦。
“大乐与天地同和”所说的是一种人在世界中的情绪状态，因此所谓的大乐就是人与天地同和。在此我们看到了一个基本的关系：人与天地的关系，亦即人与自然的关系。这既不同于人与诸神和上帝的关系，也不同于人与社会的关系。
但这里的天地具有复杂的语意。天地作为自然界可以理解为一个自然事实，如同天文、地理和物理科学所设定的那样。但在中国传统思想中，天地具有准宗教的意义，它似乎是一个上帝般的存在。同时它也具有准伦理的意义，它为良心提供自然的法则。至于那个与天地相关的人当然是一个社会的人，但始终是一个囿于自然的人。正是如此，人和自然才保持了一种不可分离的关系。
在人与天地的各种可能关系中，会出现两种对立的情形。一方面人是自然的奴隶，屈从自然和受控自然；另一方面人是自然的主人，支配自然和改造自然。这两种情形都不是中国
思想中关于人与天地的理想状态。只有天人合一是对于它们之间矛盾的克服，只有和才是人与天地关系的最高境界。和是和谐。它不是僵死的一致，而是包含了差异的同一。在与天地同和的境界中，人经验到了和平、宁静。人陶醉于自然之中，仿佛居住于自身的家园之中。
第三：艺术论。中国古代美学关于艺术有许多规定，但最根本的是文以显道。
这也就是说，艺术的本性是道本身的显现。汉语“艺术”中的艺本意是指种植，是对于植物的栽培。它不同于单纯的对于植物的采集活动。作为最广义的文化行为，它与自然相对。在这样的意义上，它是人文。同时艺还主要被理解为技艺、手艺，因此美术家和音乐家和工匠一样，都是对于技艺的运用。在这样的关联中，它不是道自身。
但艺与道的关系始终是中国美学的主题之一。道是事物的原则，因此是自然、社会和精神的根本。这就规定了在道与艺的关系中，道比艺更重要。于是艺要达到道的境界。但这往往会导致误解，即在历史上广为人所知的“文以载道”。它把文仅仅理解为道的载体，是表达道的工具，因此它自身没有独立的意义。作为对于这种误解的反叛，另一种误解则强调文的自律。它主要关注文或者艺术自身的独特性。它的极端形态就是形式主义和技法主义。
不过，艺术作为道的显现与上述两种误解不同。道必须显现。惟有显现的道才是存在的、可思想的和可言说的。也惟有在显现之中，道才能遮蔽自身。在这样的意义上，并不首先存在一个在艺术显现之前的道，然后艺术要去显现这个道。艺术作为道的显现，就是让道自身显现，让道第一次作为道自身去存在。同时艺术的显现方式是独特的。它是作品，是感性的，是情感的。这不仅意味着文道合一，而且意味着艺术在道的种种显现方式中具有非同寻常的意义。
3 儒道禅分论
鉴于中国思想和美学不是如同西方是个人系统性的建构，我们不讨论中国美学个体性的思想，只是分析它的基本主干。虽然中国思想在其漫长的历史时期出现了众多的思想潮流，并具有复杂的演变，但一般认为，其基本主干是儒道禅三家。它们主宰了中国思想的历史，并影响了一些非主流的思想。
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在儒道禅三家中，道家也许是最早的思想。道家的发展经历了两大辉煌时期，也就是先秦的原始道家和魏晋的新道家。
原始道家主要是老子和庄子的学说。
魏晋的新道家亦即魏晋玄学。
道家的核心思想是道自身，或者是作为自然的道。《道德经》说“人法地，地法天，天法道，道法自然。”在“人-地-天-道-自然”这一序列中，人为天地所规定，道则规定天地。自然并不是作为自然界外在于道，而是作为本性就是道自身。因此所谓的道法自然就是：道遵守自身的本性。
作为自然的道不是万物，而是一。但一既不等于一个，也不等于一切，因此它是无。
无不仅是对于它物的否定，而且也是对于自身的否定。但无能生有，由此一生二，二生三，三生万物。
道家美学认为美在于道，或者更明确地表达为：美在于自然。
虽然人们一般认为道具有双重意义，道路和言说，但在中国传统思想中特别是道家思想中形成主题的并不是言说，而是道路。在这样的意义上，道不是语言之道，而是自然之道。于是当我们说美在道的时候，就是说美在自然。
当然美在自然具有两重意义：一方面它指自然界，是自然的天地、山水和草木。如所谓“天地有大美而不言”。另一方面它指自然而然的本性。自然界之所以美，是因为它合于自然的本性。同理，在社会和精神领域，一切合于自然的事物也是美的。
道家所说的美感是对于道的经验，它也是对于无的经验。
要达到对于道或者无的经验，人必须通过心灵的否定才能完成。否定就是去蔽，去掉心灵的蒙蔽。这种活动可以描述为心斋、坐忘等。由此心灵处于虚静境界。这样它才能静观和玄览，与道为一。这种美感经验由于是对于无的经验，所以它自身都被无所规定，于是至乐无乐，至味无味。
道家所理解的艺术就是对于道的表达。作为技艺，艺术始终要合于道，而不是放纵欲，刺激欲和满足欲。同时艺术不能囿于小技，而要达于大道。这样一种艺术就不是关于物的艺术，而是关于道亦即无的艺术。因此大象无形，大音希声。
————————————————————————————————————与道家对于自然的追求不同，儒家主要是关于社会的思考。儒家可以分为原始儒学和新儒学两个发展阶段。
原始儒学主要是指孔孟的学说。
新儒学则指宋明的理学和心性之学。
作为儒家核心思想的孔子学说是仁学，它是对于先秦礼乐文化的创造性的改造，亦即用仁来解释礼乐文化。
礼乐来源于中华先民的图腾和禁忌传统，具有巫术文化的特性。一般认为礼别异，乐和同。
礼不仅规定了人与人的关系，同时也规定了人与鬼神的关系，亦即在天地君亲师的整体结构中的等级序列和差异。
乐则是人与人的沟通，人与鬼神的交会。
但孔子所处的时代是礼崩乐坏的时代，因此他要重新恢复礼乐传统，不过他借助于使礼乐仁化。所谓的仁就是爱，于是仁者爱人。这种爱来源于亲子之爱，但是要实现它的扩大化和普遍化。在孔子那里，一方面是用仁来规定礼乐，另一方面是用礼乐来规定仁。它们相互阐释。
儒家美学认为美在礼乐，在于仁。合于礼乐的是美的，不合于礼乐的是丑的。因此儒家美学的核心不是原初意义的自然，而是由礼乐所规定的社会，不是美与自然之真的关系，而是美与道德之善的关系。正是在这样的意义上，尽善尽美不仅意味着事物的完满，而且也意味着美善合一，亦即美的必须是善的。儒家美学对于美自身道德意蕴的强调也影响了它对于自然美和艺术美的看法。自然的美学价值不只是在于它自身的某种特性，而是在于它所比附的道德意义。惟有如此，才能仁者乐山，智者乐水。艺术的美学价值也是如此。它对于社会的伦理和风俗起着教化作用。
儒家美学的美感是中庸。儒家美学非常注重情感在人的心灵结构中的重要性，但又强调它必须保持一个度。这个度就是中庸。
【人们一般会认为中庸是平庸，是折中，是对于对立立场的逃避。】
但儒家所主张的中庸是事物自身的度以及人们对于度的把握。正是在度内，一个事物才能成为其自身，也正是人们对于度的把握，才能理解事物本身。
在感情的中庸方面，儒家美学认为乐和哀等情感形态都要保持自身的度，而不要越过边界。因此它主张乐而不淫，哀而不伤。这意味着乐是乐，哀是哀，否则它就会走向其极端，变成了非自身的形态。这样儒家所追求的美感就是平静的、和谐的。情感的中庸之所以可能，是因为它被理所规定，而理则是由礼所制定的。
儒家美学特别指出艺术不仅有关人性的塑造，而且是人性塑造的最高境界。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺” ；又说：“兴于诗，立于礼，成于乐” 。在前一种表述中，艺术不同于作为人生根据的道德仁义，是游戏，是自由活动。在后一种表述中，作为诗的艺术是人性的开端，而作为乐的艺术是人性的完成。由此可以看出，儒家美学的艺术是道的充分实现。
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在道家和儒家之后，中国历史又产生了禅的思想。禅有别于一般的佛教，它是中国智慧的独特产物。与印度佛教的基本教义相比，禅宗去掉了其神秘性和思辩性，成为了一种生活的智慧。
禅的核心思想是心灵的觉悟，因此根本问题不是外在的，而是内在的，即对于人自身的佛性也就是自性的发现。
《坛经》说：“世人性净，犹如青天，慧如日，智如月，智慧常明。于外著境，妄念浮云覆盖，自性不能明。故遇善知识开法，吹却迷妄，内外明彻” 。它描述了这样一个过程：首先人的本性是清净的，其次妄念遮蔽了人的本性，最后通过去蔽顿悟成佛。
从美学的角度来讲，禅宗认为美在意境。意指心灵，境指视界。意境则指心灵构造的世界，一个觉悟的世界。这甚至包括了对于自然的看法，而使它与儒家和道家不同。儒家把自然看成道德的象征，如岁寒三友；道家把自然看成自然本身，而要法天贵真；但禅宗的自然则是心灵的构造，体现了心灵的觉悟。
禅宗美学将美感规定为妙悟。妙悟是非理性、非逻辑和非概念的，它不同于一般的思想行为中的判断和推理。正是如此，它正切中了审美心理活动的独特本性。妙悟表现为顿悟和直觉，这也就是说，它能在瞬间看到永恒，在现象看到本体。而妙悟所看到的就是美本身，是活生生的生命本身。
就艺术而言，禅宗美学主张如同参禅一样地从事艺术创作，如所谓参诗如参禅。参禅的根本只是在于觉悟自性，于是如同参禅般的艺术创作就是要显现自性。但自性不是一物，因此是不可言说的。尽管这样，艺术要说不可说，也就是要显示自性。
—————————————————————————————————————儒道禅三家构成了中国思想和美学的主体。对此目前已经是无可争辩的。不过，很少人会提出这样的问题：为什么儒道禅能够成为中国思想的主干？这根本上在于儒道禅三家分别从不同的方面完成了对于存在者整体的思考。
道家的主题是自然，儒家的核心是社会，而禅宗的根本是心灵。这三者所思考的自然、社会和心灵刚好是存在者整体的三个方面。正是如此，才可能有所谓的儒道互补，有所谓的儒道禅合一。
但在中国历史上，每一个时期都具有自己的特色。先秦虽然是诸子百家争鸣的时代，但儒家的社会思想和道家的自然思想是其主干，并奠定了中国精神的基础。
如果说两汉偏重儒家（经学）的话
那么魏晋则倡导道家（玄学）
在唐宋，则呈现出儒道禅的斗争和融合
到了明清，中国传统思想出现了危机，并最后走向终结。
在中国漫长的历史变迁中，所呈现的主要不是时代的差异，而是朝代的差异。所谓时代在根本上是划时代，是时间的终止和断裂。由此它形成完成和开端，并自身构成一个与其它历史时期不同的整体。而每一个历史的整体都有自己的主题。如西方的古代、中世纪、近代、现代和后现代等。与此不同，中国从先秦到晚清，基本是一个朝代到另一个朝代的改变。虽然王朝变了，但天地未变，天地君亲师的结构和序列未变。不过，中国从古代到现代的转变是划时代性的。
面对中国传统思想的危机，近现代的人们都在寻找中国思想新的可能性。这出现了三条道路。其一是西化派，它们试图从西方的现代化进程中找到启示。其二是复古派，特别是新儒家，它们要从在中国传统思想中开掘再生的资源。其三是马克思主义者。它们认为马克思的历史唯物主义才是拯救中国的思想和现实的唯一真理。这些思想的道路也直接或间接地影响了中国现代的美学研究。美学相应地出现了三种趋向。其一引进西方美学，其二是重构中国美学传统，其三运用马克思主义的观点和方法来分析美学问题。
美学期末论文.
美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水
中国美学史-读书笔记
中国美学史 两汉美学 先秦时期产生了不少美学派别，其中最重要的是儒家和道家。它们互相对立又互相补充，奠定了整个中国古代美学的根基 儒家美学的创始者和重要代表是孔子。他的美学思想建立在他的“仁”学的基础上。他把外在形式的美称为“文”，把内在道德的善称为“质”，认为文、质应该统一起来，外在形式的美可以给人感官愉悦，但只有与善统一起来才具有真正的价值。真正的美就是人与人之间有亲疏差等的互助互爱，即实现“仁”这个最高原则。 孟子宣扬了儒家所提倡的人格精神的美，提出了“理义之悦我心，并且在有关个人道德修养的所谓“养吾浩然之气”的说法中，涉及了艺术创造中个体的情感和意志作用等问题。 荀子则提出了“无伪则性不能自美”的说法，涉及到主体能动活动同美的关系，特别是它要求对立面统一的素朴辩证法观念和对刚健之美的提倡，对中国古代的艺术创作理论和中华民族的审美观念发生了重要影响。 墨家和法家都从狭隘的功利主义出发，对审美与艺术采取蔑视以至否定的态度墨家主张“非乐”，即否定艺术，认为审美与艺术活动只能“亏夺民之衣食之财”，无补于“兴天下之利，除天下之害”。它反映了古代小生产者的观念和狭隘眼界，但又有揭露批判剥削者的一面。 道家哲学和美学的创始人是老子，但道家美学的真正代表者是庄子及其学派。道家美学的全部思想建立在关于“道”的理论基础之上。儒家美学充分地肯定美与善、善与真的统一，认为这种统一是绝对合理和不容置疑的。而道家美学则相反，它处处致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确实性。 屈原之美学 在战国后期，随着南方楚国文艺的发展，出现了以屈原（约前340～前277）为代表的楚骚美学思想。它汲取了儒家积极入世的人格精神和主张“文”与“质”、美与善相统一的思想，但又不受儒家严格的礼法束缚，在美的追求上，非常重视情感的热烈表现和想象的自由抒发。 两汉美学在一些重要问题上丰富了先秦美学。魏晋南北朝时期对美的追求，对个人的才能风貌的讲求以及对人生意义、价值的思索，都不可分地联系在一起，使人的个性、爱好、趣味等等在封建制度所能容许的范围之内，第一次得到了真正的注意和重视。上层社会士大夫对审美与艺术问题的重视，人物品藻和玄学思辨的发展，有力地促进了魏晋南北朝时期各门文艺理论的品评。
中国美学史期末考试卷和答案
中国美学史期末考试试卷和答案 一．问答题（每题20分，共3道题） 一、论庄子的美学思想 参考答案 1、美学观 庄子继承了老子“道法自然”的观点,把自然视为审美的最高境界。庄子认为,美的本源在于大美不言、自然本性,自然之美在于事物朴素、率真的情态。但基于其万物齐一的哲学思想,庄子所建立是一 种相对主义美丑观。 关键词 庄子自然美相对主义大美不言 一、自然之美 庄子对美的论述,突出了个体的存在,重视人或物的个性,认为任何事物只要依于天性、率性纯朴便是美的。而要保持天性、本性,主要在于自然无为。为此,庄子提出了“天道”与“人道”的区别:“无为而尊者,天道也;有为而累者,人道也。主者,天道也;臣者,人道也。” 从社会现象来说,自然又表现为真实,自然之美也是率真之美。相应地,虚伪矫饰就是丑。西施经常心疼,所以捧心颦眉更添其美,因为她出于自然,有真情实感;而摹仿她的女子,虽然也捧心颦眉,并不是由于
心疼,只是矫揉造作,装腔作势,违反了自然,丧失了朴素的本性, 总之,庄子认为,美的本源在于自然本性,自然之美在于事物朴素、率真的情态。人们要保有这种美,一方面应该尊重物性,使万物顺其自然天性,不以人害物。另一方面要保持自己的本真,率性自然。 二庄子的相对主义美观 庄子从唯心主义、虚无主义的“道”出发，提倡“无为”境界，顺应自然，不滞于物，追求无条件的精神自由，心灵充实之谓美，“人的自然化”之谓美，“心灵的自由”之谓美。他以一种沉着有序的生命意识来欣赏美、把握美。庄子否定形式化、世俗的、功用化的艺术，肯定超越使用目的、超越政治事功和理智判断的纯粹的审美意识。庄子的“大美不言” 庄子的“大美”思想是庄子美学思想的核心内容。庄子主X质朴混沌的大自然本身是最为完善的,具有至高无上的美: “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”（《庄子·知北游》），“大美”就是最全最完整最高境界之美。 庄子的“有为与无为” 庄子讲求主体从既定的生命模式和思维定势之中解脱出来,崇尚“与天地精神相往来”的去权力、去繁冗理性的美学追寻。他效法自然无为的天道：“动而天行”，“循天之理”（《庄子·刻意》），即返朴归真，达到素朴无为。无为，实际上是一种道德有为，借助于此，庄子方可游世而不同世，简而言之：用“无为”的手段，达到“无不为”的目的。
中国教育简史形考(2)
中国教育简史形考（2） 1.京师大学堂 京师大学堂是1898年戊戌变法时建立的全国最高学府。有梁启超参照日本学规起草学堂章程，规定除大学外，建设中学堂，小学堂。分别班次，循级而升，同时附设师范（北京师范大学的前身）。大学堂中西兼学，课程分普通学和专门学两类，普通学结业后，每个学生各学一到二门专门学。建学目的就是要作为全国学堂的表率。最初还兼有统辖各省学堂的职责，辛亥革命后改名为北京大学。 2.南洋公学 南阳公学是中国近代较早出现的新式学校，1897年有盛宣怀在上海筹办，设有师范院、中院、外院和上院。分别为师范教育、小学教育、中等教育和高等教育。南洋公学是中国最早包含大、中、小学和师范教育的教育机构，民国时改建为上海交通大学。 3.民国元年教育方针 1912年9月，在蔡元培的主持下，教育部颁布实行新的教育宗旨。其宗旨为：“注重道德教育，以实力主义教育，国民教育辅之。更以美感教育完成其道德”。它体现了蔡元培四育并重，全面发展的教育观点，这一教育宗旨反映了资产阶级的政治原则和道德观念。较之清末教育宗旨有本质的进步。
4.庚款兴学 1900年八国联军侵华后向清政府索取了巨额的战争赔款。是为“庚子赔款”，后列强退回部分赔款，用于在中国兴办教育事业，史称：“庚款兴学”。退还庚款的总倡导者是美国。1908年美国政府决定，将得到的赔款的一半作为派遣留学生赴美国的费用，并在北京创办了一所留美学校，即清华学堂（清华大学的前身）。庚款兴学反映了列强对中国加强了精神及文化方面的影响渗透。 5.设计教学法 设计教学法是美国教育家克伯屈于1918年创立的。他重视学生的主动性，围绕实际生活问题组织教学内容，从而使学是获得相关知识的同时也习得解决实际问题的能力。 特点： 一、改造硬件教学环境，如将传统钓教室改造成音乐教师，美术教室、谈话室等。 二、不上课，学校只规定任务，不规定学什么科目。时间、学习计划都有学生自己掌握。 6.中华平民教育促进会 1920年，晏阳初回到中国发起全国识字运动，号召，除文盲，做新民，获得成功。
答案--中国美术史试题4套汇总
中国美术史试题库（4套） 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。2分，20分 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B ）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ D ） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 4、首次提出山水画“三远”的论著是（ B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 5、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C ）。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 6、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D ）。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传 7、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 8、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 9、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道 宁 D.燕文贵 10、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 11、徐悲鸿国画代表作品是( A )。 A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 12、六朝时期谢赫所著的（ A ）是我国现存最早的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。 Ａ《古画品录》Ｂ《叙画》Ｃ《历代名画记》Ｄ《画山水序》 13、王蒙的山水常用（A ）皴。 A牛毛 B披麻 C豆板 D解锁
美学论文
美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主义因素，赋予它历史唯物主义观点，这美就是根源于社会实践，美是本质上社会实践的生活。自然美与社会实践的关系就比较间接，自然物的美，只是由于人类通过实践活动，改变了自然与人原先对立或无关的关系，产生了审美主体与审美客体的审美关系之后，才显示出来。而社会美与社会实践的关系都是非常直接、非常明显的，生产劳动和劳动产品的美直接来源于生产劳动，“按照美的规律来建造”的活动。人与人之间关系的美，也直接来源于人们的各种交往活动中，在交往活动中体现出哪一些语言、行为、思想是善的，是美的，哪一些是恶的、丑的。 社会美的特点-与社会功利性相联系 美是一种价值。美对人总是有用的，然而，美的效用都不在于经济实用，也不是纯粹的道德工具，它是通过愉悦人的身心，陶冶人的情操，净化人的心灵，达到提高生活质量，有利于个体自由、全面地发展。社会美最初都明显地附丽于与人的实践有用有利的事物，对人的实践无用有害的事物本质上是不能成为美的。善虽然不就是美，但它是美的前提、基础和内容，在社会领域，美与善是直接统一的。 社会美的特点-与社会历史条件密切相联 与自然美相比，社会美更直接依赖于社会历史条件，因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。人在现实性上是一切社会关系的总和，以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系，人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件，并随这些条件的变化、发展而变化、发展。社会美必然具有它那个时代的经济、政治、文化和民族、阶级的特色。例如：封建时代自然经济的田园风光，有别于市场经济条件下都市化的乡镇。寺庙、教堂的清静与肃穆，信徒虔诚的心灵和对生活的淡泊，不同于歌舞厅的喧哗和兴奋、青年自然流露的情感和对生活的追求。 社会美的解释 社会美即人类社会生活的美。是美的具体表现形态之一。它来源于人类的社会实践，是社会实践的直接体现。社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中，同时也体现在人类社会实践的成果中。社会实践的主体--作为社会的人的美是社会美的核心。在征服自然，改造自然和变革社会的实践中，人的本质力量不断得到发挥，人类主体实践的巨大力量，如人的智慧，品德，意志，性格，创造力等得以充分展现，在此过程中，人们认识到人类实践力量的崇高与伟大，由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生的一种愉悦情感，人类的劳动活动本身获得了审美的价值，社会美还存在和表现于静态的人类劳动的产品上，在感性成果中，凝结了人的本质力量物化了人的审美心理的因素，人按照美的规律创造着自身，人的没是社会美的核心，它可分为外在美和内在美两个方面：内在美包括人生观，理想，修养等，它需要通过外在的行为、语言、风度等形象表现出来；外在美主要是形式的美，它显现着内在美，但又具有相当独立性。在人的美中，内在美是更根本、更持久的美。外在美与内在美的和谐统一是社会美的最高形态。与自然美相比，社会美在内容和形式的关系上更偏重于内容，社会美总是与那写反映人类历史发展方向的进步的道德观和政治理想直接连结在一起。社会美与善密切相关，但不等同于善，它不具有直接的功利性，它把善变为个体高度自觉自由的行动，从而引起人们的审美愉悦。 1.社会美美的现象形态之一。指人类社会创造的事物的美以及人类精神、行为的美，是一种积极肯定的生活形象。社会美根源于社会实践。它最早是从人类的生产活动中产生的。原始人为了生存、发展，从事原始的生产劳动，面对恶劣的环境，靠打制的粗糙工具与自然抗争，获取生存的权力。原始人正是从生产活动本身及其产品（包括劳动工具）中直观到人的伟大的自由创造力量，从而产生欢愉的感情。在私有制条件下，出现了异化劳动，劳动者不是自由地发挥自己的智慧和潜能，而是在精神压抑、肉体遭摧残的情况下进行劳动创造的，就是在这样的情况下，劳动者仍然创造出大量表现出社会美的事物，如万里长城、金字塔等。随着人类社会的进步，在社会主义条件下，劳动不再只是谋生的手段，而是自由发挥、自由创 造的充分表现，人的个性得到全面充分的发展，人类的实践活动本身必然更加显示出美的光彩。 社会美突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和
中国美学史中重要问题的初步探索(一)
中国美学史中重要问题的初步探索（一） 导读：本文中国美学史中重要问题的初步探索（一），仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 第一题引言——中国美学史的特点和学习方法 一、学习中国美学史有特殊的优点和特殊的困难 我们学习中国美学史，要注意它的特点： 第一，中国历史上，不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家……所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精华部分。这样，学习中国美学史，材料就特别丰富，牵涉的方面也特别多。 第二，中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含(例如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意)。因此，各门艺术在美感特殊性方面，在审美观方面，往往可以 找到许多相同之处或相通之处。 充分认识以上特点，便可以明白，学习中国美学史，有它的特殊的困难条件，有它的特殊的优越条件，因而也就有特殊的趣味。 二、学习中国美学史在方法上要注意的问题
学习中国美学史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。这个时代的诗歌、绘画、书法，例如陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等人的作品，对于唐以后的艺术的发展有着极大的开启作用。而这个时代的各种艺术理论，如陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》里的《绘画六法》，更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。因此过去对于美学史的研究，往往就从这个时代开始，而对于先秦和汉代的美学思想几乎很少接触。但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫．长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。我们在《诗经》、《易经》、《乐记》、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《淮南子》、《吕氏春秋》，以至《汉赋》中，都可发现这样的资料。特别是近年来考古发掘方面有极伟大的新成就(参看夏鼐：《新中国的考古收获》)。 大量的出土文物器具给我们提供了许多新鲜的古代艺术形象，可以同原有的古代文献资料互相印证，启发或加深我们对原有文献资料的认识。因此在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。从美学的角度对这些成果加以分析和研究，将会提供许多新的资料并从中得到新的启发，使美学史的研究可以从六朝再往上推，以弥补美学史研究中这一段重要的空白。 第二题先秦工艺美术和古代哲学、 文学中所表现的美学思想 一、把哲学、文学著作和工艺、美术晶联系起来研究
大学美术史期末考试复习资料
大学美术史期末考试复 习资料 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
●名词解释三远： 郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻： 是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国着名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。 永乐宫壁画： 北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地着名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。 《鹊华秋色图》：
·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 ·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。 ·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。 ·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。 ·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。 《清明上河图》： 是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。 黄公望：
(2020年更新)电大《中国教育简史》形考作业任务01-04网考试题和答案
最新电大《中国教育简史》形考作业任务01-04网考试题及答案 100%通过 考试说明：《中国教育简史》形考共有4个任务。做考题时，利用本文档中的查找工具，把考题中的关键字输到查找工具的查找内容框内，就可迅速查找到该题答案。本文库还有其他教学考一体化答案，敬请查看。 01任务 一、名词解释（共 6 道试题，共 30 分。） 1. 六艺 参考答案： 即礼、乐、射、御、书、数（2分）。“六艺”之中，又有“大艺”、“小艺”之分，书、数作为小艺，主要是小学的课程，礼、乐、射、御作为大艺，是大学的课程（3分）。 2. 学在官府 参考答案： “学在官府”是对西周教育制度的高度概括，也是我国奴隶社会教育的主要特征（1分）。主要体现在三个方面：礼不下庶人；官师不分；政教合一（3分）。在这种体制下，教育权、受教育权被奴隶主贵族所掌握（1分）。3. 文翁兴学 参考答案： 汉景帝末年，蜀郡太守文翁欲移风易俗，推行教化，选派郡吏中聪慧者到长安，就学于博士（2分）。数年后，这些人学成归来，于是文翁在成都立学，招收属县子弟入学，学成者都给予重用，或推荐到朝廷作官。蜀郡从此学风大盛（3分）。 4. 苏湖教法 参考答案： 北宋著名教育家胡瑗提倡经世致用的实学，设立经义斋和治事斋，创行分斋教学制度。学生可以主治一科，兼学一个或几个副科（3分）。苏湖教法，是中国教育史上最早创立分科教学和学科的必修、选修制度，对中国古代教育的发展产生了深远的影响（2分）。 5. “三，百，千，千” 参考答案： 即《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《千家诗》等明清时期的蒙学教材（2分）。前三种是以识字为主的教材，《千家诗》是诗歌类教材，合称“三、百、千、千”，是社会上使用最为广泛的蒙学教材（3分）。 6. 八股文 参考答案： 明清科举考试最大的特点就是八股文取士，八股文源于宋代，通称制艺，是一种严格注重内容和形式的文体（3分）。作文题目只能出自《四书》、《五经》，作者不能作任何发挥，文章必须采用固定格式的对偶文体（2分）。 二、简答题（共 5 道试题，共 40 分。） 1. 学校教育是怎样产生的？最早的学校类型有哪些？参考答案： 其一，随着社会生产和社会生活的发展，一部分人逐渐脱离生产劳动专门从事脑力劳动（2分）；其二，教育事务逐渐复杂，需要有专门的人员进行管理（2分）；其三，文字的产生和文化知识的不断丰富，需要建立有计划的专门教育机构，同时也为教育提供了比较丰富的内容（2分）。 电大资料精品
中国美学的特点
中国美学的特点 “美学”作为一个学术意义上的学科，是在西方现代学术分野的思潮当中确定位置的。一般而言，20世纪之前的西方哲学所关注的重点是在“真”、“善”、“美”，与“美”相对应的哲学分支即是美学。20世纪初，由日本人翻译成“美学”的Aesthetics进入中国知识界的视野，以王国维为代表的有深厚的古学造诣又有着开阔眼界的学者对此投入了热情的关注，并积极地加以引介。中国美学自此开始了一个植根于中国的文化土壤，并在欧风美雨当中成长的过程。然而，中国现代美学从奠定到发展的过程呈现出了独特的面貌：始于美学领域的讨论，往往“越界”而至于文学的、历史的、日常生活的乃至社会的、政治的领域。在今天看来，这不一定是学术上“不成熟”的表现，而恰恰反映了中国传统美学、美育思想的独特之处。 关于中国美学的研究存在许多困难。这在于中国没有西方意义的美学，同时运用西方的美学理论来重构中国美学的历史还只是新近的事情。比起中国哲学史及其相关学科的研究，中国美学史的研究还有待更进一步的开掘。 对于中国是否有美学是一个一直具有争议的问题。在此争论的背后，还隐藏着两种对立的立场，即西化派和保守派。在中国传统思想面临危机和中西思想发生碰撞的时候，西化派和保守派各自提出了自己的策略。前者否认中国传统思想的价值，要求用西方思想取而代之。与此相反，后者中国传统思想的优越性，认为其创造性的转化会获得新的生命力。这种立场在美学上也是一样的。对于中国的美学传统，西化派否定，保守派则夸大。但对于中国美学的思考应该超出这两种思想的对立，不是从某种预设的立场出发，而是从中国美学自身的历史出发。 事实上，中国没有西方意义上的美学。美学在西方的历史上经历了诗学、感性学和艺术哲学等几种形态，其中尤其是感性学具有特别的重要性。但中国的美学不是在感性学的意义所使用的。同时中国关于美与艺术的思考也没有形成"知识学"，亦即关于知识的系统表达。如亚里斯多德的《诗学》、康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》都是关于美的思考的体系。而这在中国美学的历史上是无法寻找的。 尽管这样，我们现在还是在谈论中国美学，不过它是在极其宽广的意义上使用的。这是因为中国传统思想中也有丰富而深刻的关于美和艺术的本性的思考。只要美学不是狭义地规定为感性学，而是可以广义地规定为关于美和艺术的思考的话，那么中国美学的历史就可以得到承认。当然这既要考虑到中国美学和西方美学的共同性，也要考虑到中国美学不同于西方美学的独特性。我们要力图避免用西方美学来衡量中国美学，或者是将中国美学西方化。 中国美学的确具有独特的形态。这特别表现在其文本样式方面。中国几乎没有关于美和美感分析的独立性的系统著作，而只有格言般的片言只语。它们主要保存在儒家、道家和禅宗等思想性的论著中。不过中国历史上有大量的关于各种艺术门类的论述，如诗论、文论、画论和乐论等。这些论著既有关于各们艺术门类特性的探讨，也有对于具体作品的赏析。
大学美学论文2500字
在对音乐美学本质的理解上中西方存在较大的差别。以下是小编给大家整理的美学论文的内容，欢迎大家阅读。 《中西方音乐美学的比较研究》 在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。 (一)美感特征的比较 由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。 无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。 (二)审美心理的比较 中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。 (三)审美追求的比较 中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调
中国美学史读书笔记
《中国美学史》读书笔记 对于中国美学史的对象和范围的这种看法，我以为太狭窄了。 这涉及对美学对象的看法。美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。随着社会的发展，美学的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。现代美学的体系，不仅包括哲学美学(基础科学)，而且包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。我们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。 中国古典美学体系是以审美意象为中心的。它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学(文艺美学)的内容占的比重最大。在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。 关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国
美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识(审美理想，审美趣味等等)。 后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。 中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。但是一本书的篇幅终究是有限的。这就产生一个矛盾。解决这个矛盾有两种方法。一种方法是对每个时代的每一个美学思想家(或每一本有关美学的著作)，不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。这种方法容易把历史变成流水账。我觉得不很可取。另一种方法是突出重点，。抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。对于那些次要的、二三流的思想家，或者略去，或者附在重点人物的前后作简略的介绍，或者作为背景材料来处理。这就是唐代史学家刘知几说的“略小而存大，举重以明轻”的方法。我决定采用这种方法。我觉得这种处理方法，比那种不分轻重主次，把大大小小的人物、著作并列起来介绍的方法，更能显示中国美学遗产的精华和价值，也更便于我们把握中国古典美学的体系和中国美学史的发展规律。因为如本书《绪论》所说的，每个时代的美学思潮，总是集中地反映在那个时代最有代表性的美学思想家的著
中国近现代美术史复习资料全
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
《中国教育简史》形考作业参考答案解析
中国教育简史参考答案 第一次作业 一、填空 1．生产劳动；社会生产 2．祭祀活动 3．书；数 4．国学；乡学；大学；小学 5．书同文、行同伦、设三老以掌教化、焚书禁学以法为教、以吏为师 6．兴学技重、选士、独尊儒术 7 。124；教师称为博士、学生称为博士弟 8 。隋唐；孔颖达会同诸儒,五经正义 9 . 进士科 10 .大成至圣文宣王；孟子、儒学（理学） 11 .276 12.出身门弟之分 13.太学；中央教育行政机关；祭酒 14.太医署；医科、针炙科、按摩科、咒禁科 15汉代 16.县考、府考、院考 17白鹿洞书院、岳麓书院、嵩阳书院、石鼓书院、茅山书院 18乡试、会试、殿试 19杭州沽经精舍和广东学海学堂 20史籀篇 21状元、榜眼、探花 二、名词解释 1.六艺 是西周官学的基本教育内容，即礼、乐、射、御、书、数，有“大艺”、“小艺”之分。书、数是小艺，主要是小学课程，礼、乐、射、御，作为大艺，是大学的课程。汉代以后也把经孔子整理并作为教材的《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》称为“六艺”。 2.学在官府 是西周教育制度的主要特征，主要体现为：礼不下庶人、政教合一、官师不分。在这种体制下，学校教育被官府垄断，民间无学校教育可言。 3.稷下学宫 是战国时齐国文化教育的中心，因其建于齐国都城临淄的稷门之下而得名。从性质上说，稷下学宫是一所由官方提供条件和设施的私学联合体。其办学特色有四：不治而议、自由辩论、学无常师、管理规范。稷下学宫制定了中国历史上有据可考的第一个学生守则——《弟子职》。 4.六学二馆：
唐代教育体系完备，在中央设立国子监，下辖“六学”：国子学、太学、四门学、书学、算学、律学。六学之中，国子学、太学、四门学都是儒学，书学、算学、律学是培养专业人才的学校。“二馆”即崇文馆和弘文馆，是集收藏书籍、校理书籍和研究儒家经典三位一体的场所。 5.三舍法： 宋代熙宁四年，在太学实施三舍法。所谓“三舍法”，就是太学生员按等差分隶于外舍、内舍、上舍。生员依学业程度，定期考试，依次升舍。三舍法的实行强化了学校的职能，在一定程度上使得太学的学业与入士作官直接挂钩，从而提高了学校教育的地位，有利于加强学校教学，并使学校课业与考试更加规范化。 6.监生历事： 明洪武五年，为满足当时官吏不足的需要，创立监生历事之制。历事即“历练政事”，是实习官吏的制度。凡在监十余年者，派到六部诸司实习吏事，并考察其勤惰。历练3个月，进行考核，勤谨者送历部备案待选，仍令继续历事，遇到官缺，依次补用。 7.鸿都门学 鸿都门学创设于东汉灵帝光和元年(178年)，因校址在洛阳鸿都门而得名，它是中国最早的文艺专业学校。鸿都门学的学习内容是辞赋、尺牍、书法、绘画等。学生全部由州郡荐举或三公辟召而来，相当于察举正式科目出身，入学享有俸禄，相当于正式吏员，而且他们的待遇高于太学生。西汉统治者兴鸿都门学的目的是造就一支新的士人队伍作为自己的统治基础。作为我国历史上第一所文艺专业学校，鸿都门学具有开创性的意义。 8.文翁兴学 西汉蜀郡太守文翁采取委托培养的方式，选拔一些人才送到长安进行培养，而后返回蜀郡，兴办教育事业。中国古代教育史称之为文翁兴学。 9.学田 拨充学田是在物质条件上为地方学校的维持提供保障的一项措施。由朝廷拨给学田始于北宋乾兴元年（1022），熙宁兴学期间，朝廷又召令给各地州学拨充学田，学田即属学校所有的田产。学田除由政府拨给，也有由地方官绅捐赠，或由学校筹款购置。 10.苏湖教法 是北宋教育家胡瑷在苏州、湖州执教时所创立的一套完备的教学方法。胡瑷以“明体达用”为宗旨，打破只读儒家经典的单一学习模式，实行分斋教学。经义斋仍以学习儒经为主，治事斋则分治民、讲武、堰水、历算等科目。学生治一事，兼一事，相当于现在的主辅科兼修。这样培养出来的人才知识面宽，注重实用。 11.讲会 “讲会”是书院的重大教学研究活动，不仅有本院教师讲学，也聘请社会名流或其他书院的学者到本院参讲。书院的这种门户开放风格，大大促进了学术交流和发展，也开阔了学生视野，深化了教学。 12.次相授业
美术教师考试 中国美术史作品分析题
1.简要分析赵孟颜《秋效饮马图》。 《秋郊饮马图》绢本重着色,画秋郊平原溪润,林木萧疏,一红衣奚官骑马持竿驱策群马,群马形态生动多样。笔法凝练浑厚,设色典雅,土坡晕染无皴,树干粗笔勾勒,树叶用双勾,作品工整严谨,不同于宋画精密不苟的画风,极富“古意”。 2.赏析委拉斯贵支的《纺织女工》 《纺织女工》是一曲劳动人民的赞歌,画家以希腊神话故事中的典故作为背景。画面的中景和前景运用了对比的手法,描绘了两个不同阶层的人们。前景是辛苦的纺织女,中景描绘的是群贵妇,如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。画面技艺高超,色彩丰富,光色结合恰到好处，画面前后多处光源,从左右射入房间,形成层层光波的变化,使画面虚实恰到好处,给人以真实感《纺织女工》是17世纪不可多得的杰作。 3.分析米开朗基罗的《大卫》。 《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这具雕像奠定了他充满意志与力量的雕塑风格。作品以一个体魄健壮、结实,情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象,表现顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。《大卫》是对人的本质力量的肯 定,是对人的英雄品格的赞颂,是对人的坚定意志和伟大精神的写照。 4.试分析黄公望的《富春山居图》。 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品,是黄公望为无用师和尚所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅、山和水的布置疏密得当、墨浓淡干湿并用、极富于变化,被称为中国十大传世名画之一。具有以下几个特点: (1)取法荆浩、董源等人的山水画法,以水墨或浅绛色作画,淡墨干皴,苍润浑厚
(2)以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳一带的山容水貌,及富春江上的旖旎风光。 (3)没有过多地拘泥于物象表面的细微描画,而是把握住山水的整体风貌以活脱潇酒的笔墨抒发作者的主观意趣。 (4)《富春山居图》堪称古代山水画中的巨作,对后代画家具有深刻的启发和影响。 5.简要分析五代巨然的《万壑松风图》。 巨然是五代、宋初画家,江宁(今江苏南京)人,开元寺僧。工画山水,师法董源水墨一派而有所发展,所作“淡墨轻岚”,擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景《万壑松风图》是巨然的代表作,此图绘江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水画稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨破笔点苔,有沉郁清状之韵。画中屋字,以界画而成,表现了画家丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看,是画家的晚期作品。 6.试分析阎立本的《步撵图》 此图为唐代画家间立本所画,组本设色,主要有以下几个特色: (1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定 和经济的繁荣。 (2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。
美学论文
“心理距离”弹性下艺术的折磨 朱光潜先生青年时期求学海外多年,广泛学习西方哲学、文学、诗学、艺术、生理学、心理学、逻辑学知识对于各种主张和学说,他都作了自己富有特色的评判,很少厚此薄彼。而唯对布洛的“心理距离说”情有独钟,甚为推崇,认为它“打破了形式主义的狭隘界限,扩大了艺术心理学的范围。”也成为其美学研究的重要部分。 “心理距离说”雏形源自德国叔本华的“超然”，创始人则是英国的布洛。“心理距离”是在艺术鉴赏和艺术创造活动中,作为主体的人的审美心理能力,或是主体与客体之间审美心理状态。在审美观照中,主体在心理上必须和对象保持一定的距离,把眼前的对象同实践的现实的自我联系割裂开来,切断同事物的实用、功利方面的联系,以一种漠不关心的旁观者的态度来看待它。距离插入的结果,会使司空见惯的东西发出奇光异彩,使身处焦虑、烦躁、恐慌之境的心灵体会到一种奇异的镇定与寂静,领略到一种功利的“我”难以企及的审美之境。所以布洛说“距离乃是一切艺术的共同因素”。朱光潜在解释“心理距离”这一概念时，引入了海雾的例子。海雾对于海上航行的船员是实用世界中的一片段，它和当事人的情绪、希望以及实际生活需要都连瓜带葛地固结在一块，成为一种牵绊和干扰。因为海雾不仅会令人呼吸不灵，耽搁路程，而且还会对置身于无边的不可知的恐惧中而感到心焦气闷。另一种经验则是抛开海雾可能带来的危险和不快，聚精会神地去看它的景观，海雾原来是一幅绝美的图画。在前一种经验中“你和海雾的关系太密切了，距离太接近了，所以不能用处之泰然的态度去欣赏它。在后一种经验中，你把海雾摆在实用世界以外去看，使它和你的实际生活中间存在一种适当的距离，所以你能不为忧患休戚的念头所扰，一味用客观的态度去欣赏它。这就是美感的态度。 “心理距离”具有充分的弹性，把握其具体的尺度是艺术创作和鉴赏的重要环节。心理距离作为一切艺术的共同因素,一种审美原则,有其矛盾的二重性。在欣赏中,我们一方面要从实际生活中跳出来,抛弃事物的科学价值、使用价值及伦理价值；另一方面又不能完全脱离实际生活,要拿自身的经验来印证、诊释作品,从而激起感情的共鸣。美感上的距离极难把握，距离过近便因过于熟悉而不能发现美，“不识庐山真面目，只缘生在此山中”便是距离过近从而丧失了那种欣赏的境界。但太远距离的艺术给人一种空洞感。朱先生是如此诠释的：艺术是最切身的，是要能表现情感和激动情感的，所以观赏者对于所观赏的作品不能不了解。如果他完全不了解，便无从发生情感的共鸣便无从欣赏。距离的远近的这个度的把握并非容易，但也是可以调控的。朱先生把“不即不离”作为艺术的最佳距离。只有将这种距离的弹性巧妙的控制，安排妥当,才是艺术欣赏与创作的成功。朱光潜先生吸收了布洛“心理距离说”的合理思想,并按照自己的理解,把它融汇在对审美现象及文艺问题的阐述中。下面，我将根据朱光潜在《文艺心理学》中的心理距离对于美感产生阐释思路进行分析。 朱先生则将距离分为消极和积极的两个方面，消极的抛开实际的目的和需要，积极的则着重形象的观赏。把物和我的关系由实用变为欣赏的。海边农夫对于门前美丽的海景视而不见，而对于后院的瓜果激动喜悦，这再一次印证了美感超越实际功利，超越常态，由“心理距离”所引发的审美。美感具有一种非占有欲、非实用性、可远观而不可亵玩焉的性质，区别于实用性的“快感”。而艺术家的灵感来自于短暂瞬间的心理距离所带来的审美，摆脱实用生活的约束，寻求“超脱”和“孤立”。 “距离的矛盾”这一论题始终贯穿着心理距离对于美感产生的始终。艺术能够超越实用目的，却不能超脱经验。真正的大艺术作品是人生艺术的反照，艺术的理想是距离近而不至于被消灭，距离近则观赏者容易了解，距离不消灭则美感不为实际的欲念和情感所倾倒。这便影响了受众在欣赏艺术时是否能保持着与艺术作品的距离，而不是完全将艺术和实际生活经验混为一谈，当欣赏的态度完全回到了实用的态度，距离便消失，美感也便不再。受众要与艺术作品保持距离才能将留住美感，而艺术家在创作时，也就是反照人生时，也要将自身