口琴爬音阶练习

下面是爬音练习的谱子

练习1：

1 2 3 4 2 3 4 5 3 4 5 6 4 5 6 7 5 6 7 1`1`7 6 5 7 6 5 4 6 5 4 3 5 4 3 2 4 3 2 1

练习2：

1 3

2 1 2 4

3 2 3 5

4 3 4 6

5 4 5 7

6 5 6 1`

7 6 7 2`1`7 1`

1` 6 7 1`7 5 6 7 6 4 5 6 5 3 4 5 4 2 3 4 3 1 2 3 2 7． 1 2 1

练习3：

1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 1` 1 7 1 6 1 5 1 4 1 3 1 2 1

练习4：

1 3

2 4

3 5

4 6

5 7

6 1`

7 2`1`1` 6 7 5 6 4 5 3 4 2 3 1 2 7． 1

"大跳跃"练习：

2 5

3 1` 5 3`1`5`3`1oo1oo3`5`1`3` 5 1` 3 5 1

2 6 4 2` 6 4`2`6`6`2`4` 6 2` 4 6 2

123 234 345 456 567 671

（参考口琴草堂）

十孔口琴初学者必看

初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著） 十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？ 十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F 和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。

24孔复音口琴吹奏技巧介绍

24孔复音口琴吹奏技巧介绍 有不少新手想要学习24孔复音口琴的吹法，这个技巧需要反复练习才行。今天就给大家介绍24孔复音口琴吹奏技巧，希望对大家有帮助！ 在学习口琴之前我们需要先对概念有所了解，24孔复音口琴一共有24个孔，并且每个孔都是分为上下两格的，只吹一个的话就是单音，两个一起就是复音。 在一开始学习的时候一定要看简谱，简谱上边是什么样的就跟着做，直接照着口琴上的孔来吹，这样能够逐渐培养去24孔复音口琴的熟练度。 当比较熟悉24孔复音口琴的中音部之后，可以开始学习一下低音部以及高音部，但是整个部位还是要以中音部为主，要逐渐地进行扩展，这样能够减少学习难度。 全部音阶都比较熟练之后就可以自己尝试吹奏整首曲子了，练习24孔复音口琴最主要的就是耐心，平时一定要多加练习。 口琴快速入门技巧认识你的口琴： 24孔复音口琴顾名思义，共有24个孔，每个孔由上下两格构成，单吹上格或者下格时吹出的为单音，两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志，有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。

找到口琴的音阶： 24孔复音口琴的音阶是固定的，即哪个孔吹出哪个调是固定的。 有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注，有点则只配备了口琴音阶图，不管是哪种方式，我们都需要牢记每个孔的音阶。 从中音部开始学习： 学习的过程总是由简入难，学口琴也一样。相对来说，中音部是最简单的，从这里开始，有助于我们建立学习的信心。 从简单的歌谱开始学： 吹口琴我建议大家看简谱，歌谱上是什么，对照口琴上的孔直接吹就可以，十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱，比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。 逐渐向低音部与高音部扩展： 当你熟悉了口琴的中音部后，可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心，或者向低音部扩展，或者向高音部扩展，最好不要同时有低中高三个部分的调，跨度太大难度系数将大大提高。 当熟悉了所有音阶后，此时所有歌谱都可以尝试吹奏。记住，自己才是最好的老师，一定要多练习。推荐一首曲谱《天空之城》，希望大家会喜欢。 口琴的分类介绍复音口琴 这是每一位社员所拥有的基本口琴，一般使用的约为孔，音域约含盖了三个全音，分低、中、高三部份，因採用上、下两孔相同音高，一吸或一吹同时发声，故称为复音口琴，以别於半音阶口琴。调性有

【蓝调口琴高级教学】谈谈如何深度练习音阶

目录： ．前言 二．24个大小调自然音阶 三．各种分解音阶练习 四．三度模进，以及四五六七度模进 五．上下行完全不同的音阶模进练习 六．同主音的中古调式练习 七．“绕口令”练习 八．半音阶分解以及模进 九．蓝调音阶并不只是二把位和三把位 十．不会超吹怎么练音阶？ 十一．" 后记 一．前言： 首先声明一点，此教程大部分内容是给已经学会了超吹（包括超吸）的人准备的。 我个人认为超吹越早掌握越好，没有超吹的蓝调口琴，就像缺少黑键的钢琴，玩即兴一定会拙计。当你压音比较熟练的时候，就马上练超吹吧，否则一直在二把位上玩，会少了很多乐趣。 很多琴友学会了超吹之后，也就吹吹la partita 这些曲子，之后就不知道要练些啥了，不知道如何将超吹练的如同压音般熟练。 这个时候，你可以深度的练习音阶。 由于我从小就学习钢琴和管乐器，对音阶练习算是颇有心得。高阶段的音阶练习，并不是简简单单的，这里面永远没有尽头，永远有更变态的练习等着你去做。 当你将这些音阶练习都练到不需要用脑子都能吹对的时候，你肯定会觉得，

Howard Levy的《out of the box》，12个调上吹十二个曲子，一点都不神秘。 二：12个大小调的音阶。 C大调（一把位）1 2 3 4 5 6 7 1 C#大调（八把位）#1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #1（也可以看成Db大调b2 b3 4 b5 b6 b7 1 b2） D 大调（三把位）2 3 #4 5 6 7 #1 2 Eb 大调（十把位）b3 4 5 b6 b7 1 2 b3 E 大调（五把位）3 #4 #5 6 7 #1 #2 3 F大调（十二把位）4 5 6 b7 1 2 3 4 #F大调（七把位）#4 #5 #6 7 #1 #2 #3 #4（也可以看成Gb大调b5 b6 b7 b1 b2 b3 4 b5） G 大调（二把位）5 6 7 1 2 3 #4 5 Ab 大调（九把位）b6 b7 1 b2 b3 4 5 b6 A 大调（四把位）6 7 #1 2 3 #4 #5 6 Bb 大调（十一把位）b7 1 2 b3 4 5 6 b7 B 大调（六把位）7 #1 #2 3 #4 #5 #6 7 每个调一定要要吹满三个八度，将乐器的音域全部用上。很多人练习音阶只练前两个八度，高音区都不练，这是不好的习惯。高音区的音阶排列跟中音区相反，如果不经常练习，遇到吹高音时候，心里一定会发虚。 大调吹熟练后就要练习小调，我们主要练习和声小调，因为中间的增二度会比较困难。（对爵士乐感兴趣的琴友，不妨练练旋律小调，因为在爵士乐里面，会经常用到中

五线谱调号的记忆和相关的知识

五线谱调号的记忆和相关的知识 现在越来越多的口琴谱采用五线谱来记谱，特别是半音阶口琴一贯使用五线谱来记谱，以方便转调和演奏大型曲目。布鲁斯口琴呢，则也越来越多的采用五线谱加配音孔标记来标注曲谱。复音对琴演奏或者为了适应和声等需要，也越来越多采用五线谱记谱。所以五线谱的调号识别是比粗补充的乐理课程，并需要大家加以强化记忆。 调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看： C调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号（#F）是G调 两个升号（#F，#C）是D调 三个升号（#F，#C，#G）是A调 四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调 五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调 六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调 七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调 看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。 降号调也有规律，如下： 一个降号（bB）是F调 两个降号（bB,bE）是bB调 三个降号（bB,bE,bA）是bE调 四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调 五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD调 六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG调 七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC调 首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称。 理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了。 看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b．如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置然后向上一个音是什么就是什么调．如有两个升记号，那就是在4和1上，最后一个音是1向上一个音，这首曲子的调就是D大调．（升记号固定顺序为4152637）如果是降记号，则看倒数第 二个记号在什么音的位置上就是什么调（降记号固定位置7362514），当然这个只是最基本的，还要分大小调，民族调式等等～ 一共有24大小调，分别都是以主音命名的： C,大调 #C大调, D大调, bE大调, E大调, F大调, #F大调,

口琴种类介绍

初学者如何选择口琴调式？2012-05-26 09:37 复音口琴有C 、D、E、F、G、A、B七个大调(如钢琴的七个白键)，C#/Db 、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb这五个补充调(如钢琴的五个黑键)。＃好像是读sharp，升，就是比前面的调性高一点点(不知是不是半音)，b不知英文怎么说，咱们管它叫降，比前面标的调性低一点点。整套复音口琴就是指的这12把琴(似乎有的品牌是14把)，(和声小调口琴与自然小调口琴先不说)。大师，平时用只专用皮箱提着，演奏时或取其一二，或换来换去，酷的样子哟。 D、D#/Eb、 E、 F、F#/Gb、 G、G#/Ab、A、B、A#/Bb C 、C#/Db 是各调复音口琴由低到高的排列，D调的复音口琴音最低，吹起来最费力。#C调的音最高，吹起来也最省力。(仙兄批改的，偶一直不懂这个，终于给偶扫盲了^_^) 各种资料都要求初学者购置一把C调的，然而好多高手在帖子中都说C 调声音有点儿尖锐，他们平时更喜欢A调什么的，这个问题容易让人困惑。其实要求第一把用C调是很有道理的，首先，由于结构问题，口琴声调相对于其他乐器要高一些(据说比钢琴高8度)，所以C调的尖锐应该是口琴这种乐器最自然的表现，应该是最好掌握的；第二，在论坛上发现一种说法，音越低，越难吹奏，甚至有高手说吹不动G调琴，我自己的经验来看同一口琴高音也比低音好吹的多，所以吹奏C调应该是比

较容易的；最后，几乎国内所有的复音教材都是以C调口琴为准开始的，有声的音像教材也大都用C调的，用这个调性，学习素材最多，最有利于上手。第二把琴都要求是C＃，这是应复音吹奏半音的要求来的，只用一把复音口琴不能演奏出半音阶，这是复音口琴不可回避的一个问题，很多古典音乐名曲中都大量的应用了半音阶，比如莫扎特、贝多芬。大家都喜欢的“土耳其进行曲”用一把琴似乎是奏不出来的。说点儿跑题的话，我们最开始学得最简单的小星星竟然是莫扎特写的，欢乐颂是贝多芬写的，从最复杂的交响乐到小巧的练习曲都能出自大师之手，真是让人感叹，啥叫反璞归真，大概这个就是吧…说回来，下了这许多功夫，再添把c＃琴实在应该，如果不想折腾着练半音的话，偶觉得经济宽余弄把A调试试，似乎吹得好听的都喜欢A，应该是比C厚实沉重一些，偶其实有时也嫌C太尖锐了：(，cwd3333前辈吹得“蜗牛和黄鹂鸟”用的是A#(好像他提到本来是想要A的，买错了，真好听呀！)。当然，最好是C 、C# 、A 、A#啦，再想突破向更专业方面发展，就再买琴啦，直至能凑齐一套。 口琴分为独奏类口琴和合奏类口琴。因为合奏类口琴不能单独使用所以通常大家所使用的都是独奏类口琴。独奏类口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴（即BLUES口琴）。因为国产品牌和国外进口的价格相差很大，所以不能一概而论，我们就以国产口琴质量最好的品牌“天鹅牌”口琴为例说明一下：天鹅牌复音口琴：一般十几元人民币；天鹅牌十孔口琴：一般几十元人民币；天鹅牌半音阶口琴（正规的带变音键的那种）：一般一两百元人民币。口琴应该买那一种要看你要演奏

零基础自学口琴

零基础自学口琴 一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴(布鲁斯口琴)。不同的口琴学习方法会稍有差异，音色也不尽相同。(因为楼主是自学，所以姑且认定楼主是用来独奏的，所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。) 复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴，以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。有21孔、24孔、28孔等不同的型号。最大的特点是它有上下两排孔，上下孔之间频率有少许差异，吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣(folk)和乡村音乐(country)。每个孔只能发一个音，有吹孔和吸孔之分，吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错，“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴，Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌，是个不错的选择。 十孔口琴 OK，当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了，不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。 第二步乐理准备： 关于乐理其实不要有太大的负担，口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识，甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的，这可以给你带来很大的帮助，缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话，迟早有一天会成为你的瓶颈(T_T我就是)。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱，不过作为入门来讲第一点当然是识谱，重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种：五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。

简谱简谱一定要学习，理由很简单，国内大部分教材都提供简谱，但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学，学校的音乐课上应该 都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶 口琴。但是比较复杂，要学习去买本书吧，这个投资值得。 口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法，但是没有统一标准，我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式，不 标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷，除非听过原乐曲否 则几乎不能靠这种谱复原出来，而且依赖于口琴的类型。但是鉴于 其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最 广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B 表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种 十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲，两只老虎第一 句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的，自己找书或者视频学吧，我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行，没必要全学完了再开始。 第三步注意事项： 有几点注意事项要事先说明一下： 口琴不要直接用流水冲洗，要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开，否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品，因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪，或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下，千万不要再吹奏了，因为这个簧片

附图易懂24孔复音口琴教程

24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：

《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱

bad apple半音阶口琴版

Bad apple #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2

怎样学习吹口琴

怎样学习吹口琴 十孔布鲁斯 十孔口琴，也叫做蓝调口琴或布鲁斯口琴，主要用来演奏布鲁斯，摇滚和爵士等风格的音乐。虽然这小玩意儿只有是个孔，能吹奏的 音却是不少 可以看到，除了普通的吹吸单独成音之外，吹气压音(一种通过 过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化从而改变音调的吹 奏技巧)、吸气压音、超吹、超吸都会有不同的音调。同时你会发现，低音部分没有低音的“fa”和“la”，并且第二孔吸气和第三孔吹 气都是“so”。而这正是布鲁斯口琴的独特之处，通过压音压出缺 失的音并可以做出布鲁斯独特的滑音效果，并且这样的音阶排列在 熟练演奏后可以轻松的吹奏出和弦来，并且配合舌堵等技巧可以做 出非常具有布鲁斯音乐风格的乐曲。 如果你喜欢布鲁斯，喜欢摇滚，或者。。带它出去装逼，都是不错的选择 另外另外，十孔和吉他是绝配~ 代表曲目：《HoochieCoochieMan》——MuddyWaters Honher——Special20 TOMBO——Hope10 2.复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴，上个世纪我大天朝流行过一段时间——还记得郑智化的《水手》里的口琴声么，那就是复音口琴。 一般常见的复音口琴多为24孔，还有21、28孔的琴较为少见。与 十孔口琴不同的是，它有上下两排气孔，上下孔虽然同音，但两个 簧片振动频率有细微差别，吹奏的时候就会产生复音口琴特有的回

音，也就是所谓的“震音”(Trem olo)。同时这种结构所带来的音色 相较布鲁斯那种淡淡的忧伤音色更加明亮清澈，穿透力更强，简单 的结构也更加便于新手入门。如果你喜欢老歌，喜欢乡村音乐，或 者想入门入的更轻松，选它吧没错的。 代表曲目：《alwayswithme》——千与千寻片尾曲 金蝶专家珍藏演奏口琴 TOMBO——Hope24 3.半音阶口琴 看到右边的小揪揪了么，按下去以后就会把整个口琴的音高提高半个音阶，这也就是半音阶口琴名字的由来。也正是因为可以演奏 所有半音(十孔口琴压音并不能演奏所有半音，比如#3)，一把C调 琴通过调整把位就可以演奏所有调式，所以也被叫做“口袋里的钢琴”。根据孔数不同，又分十孔、十二孔、十四孔、十六孔四种。 一般相比较而言，十孔半音阶音域较窄，十六孔又偏大不容易把控，十四孔也偏复杂，入门还是以十二孔为佳。在音色上，半音阶琴属 于单簧片发音的乐器，音色纯正，非常适合演奏古典乐曲，并且与 其它各种常见乐器的契合度都很高。如果你喜欢古典音乐，或者有 一定的乐理基础想以口琴作为配器使用，选它吧。 代表曲目：《AshGrove》——TommyReilly 天鹅——1248-6/7 HOHNER——257 HUNAG——1248 自然，世界上有太多自称或被称为‘不懂乐理’的口琴大师，那并不代表他们不理解所谓“乐理”所表述的背后的东西。他们属于 无须借助文字来领会音符、和声、对位以及确定调式调性。加入少 侠您骨骼惊奇，可以像大师们一样有超人的乐感和领悟力，那随你...系统的学习乐理只是还是非常必要的，虽然开始的时候看起来

口琴演奏技巧以及乐理

口琴演奏技巧以及乐理 [学琴心得]浅谈气息 本帖最后由bluescliff 于2010-9-6 12:15 编辑 1.气息的重要性 在口琴里边，应该说所有的吹奏类乐器里，甚至在演唱中，气息都是最重要的一个环节，很多问题可以从气息方面来解决，所以我在这里用我学琴的经验略微的探讨一下这个问题。 2.腹式呼吸 大部分人的气息误区就在呼吸方式上，口琴让人都认为是用嘴吹奏的，实际上嘴只是一个媒介，真正驱动口琴的是气息，很多人吹不好的原因恰恰是因为过分拘泥于嘴型，而不在自己的呼吸方式上来找原因，比如最有名的2孔吸气音，典型的气息问题，那么，什么是腹式呼吸？(以下引用死者的一些东西) “个人理解是注意力的问题，发气的时候，把控制气息的注意力集中在你的小腹和隔膜。而不是用肺去驱动。初学者很多人反映有头昏脑胀的情况，其实就是因为你在用肺呼吸，加上气息控制不对，导致时间长了缺氧。而初学者练习的时候如果觉得腹肌痛，那就说明你练对了！ 总之就是把你的精力集中在腹部。不是集中在口型。” 说白了，就是深呼吸，你用嘴做深呼吸，你可以尝试把口琴放在嘴上，深呼吸，2孔吸气，你会发现音色会有一些改变，对，就是这个感觉，之后你可以去看看利叶刹那兄整理的Adam Gussow的视频，带中文字幕，原帖地址在：https://www.wendangku.net/doc/10735098.html,/bbs/vie ... =145&extra=page%3D1 在这里你会学到一些关于含琴方法跟吼震音的问题，很多人表示对这个吼震音表示不解，我会在之后说明，参照AG的方法来改良你的呼吸，貌似哥们还扒开衣服让你们看到了肚子的活动，你应该会有些体会了。 3.吼震音 以下先引用死者对于吼震音的一些总结，个人觉得很有道理： “喉震音是极为重要的技术，所以我在翻译steve baker教材的时候特意加了点我自己的感受，作为注解。 喉震音名字叫“喉”震音，其实大部分是“腹”震音。试着在吸气的时候打开你的喉咙，用腹肌控制气流的颤动，你就能找到颤音的感觉了，adam的视频中曾经有过喉震音的介绍，他的方法是以喉咙的收放为控制点的，但我想说的是，他的气息控制力也是很强的，所以没提到腹式呼吸这一点，这也算作是一个流派吧。 对于初学喉震音的玩家，还是建议从腹肌开始，然后再练到喉咙，这是我个人认为最简单的方法。也是最容易找到自信的方法。 我的感觉是：丹田发气，隔膜运气，喉咙控气，再次才是舌根－舌头－口型。

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧 一、超吹 1.卡簧 2.吸簧发声 吸簧发声很容易做到，只需要演奏出正确的音调就可以了。但建议这一步也要单簧练习。轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。 3.超吹 一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时，你就可以把前两个步骤放在一起练习了。首先不要想着是在练超吹，而是要集中精力吹响吹簧，然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。如果当你找到卡簧点的同时，有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声，那也不要灰心，保持卡簧的姿势不变，试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行，那就把两个簧片的间隙都调小，这样就会很容易了。 说完了超吹，接下来介绍的是超吸的方法，小伙伴们，耐心的看完吧…… 二、超吸 超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处，一样是从舌后部“吸”出来的，但值得注意的是，超吸需要卡住的是吸簧! 超吸演奏起来很困难，那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。假如你吸气时只是让单簧分别发声，这不会很困难，困难的是卡住吸簧。为了使吸簧能被卡住，不得不把它调得非常紧，因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。

手震音 基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴)，利用右手作出一连串的开合动作。而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。 注：使用琴麦的时候，右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图)，使震音可明显一些。 舌震音 这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。 咽喉震音 这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果，情况有如漱口一样。若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震 音的效果! 喉腹震音 热身(不用琴) 1、尽量放松面部和身体的肌肉。 2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。 3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松 的动作。 4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。 5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。 由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它 实质练习(用琴) 吹气音﹣﹣﹣与热身时的方法一样，但由于不同的音会有不同的受力度，所以应细心摸索找出最佳的效果

星之所在 半音阶口琴简谱

3 #2 3 #5 #2 #1（7）#1 3（7） （6 #5 6）3 #2 （7）#1 #2 3 #5 #4 3 #2 3 #5 #2 (7) #1 #2 3 # 4 #5 #5 6 #5 #4 3 #2 #5 (7) #2 #1 3 #2 3 #5 #2 （7）#1 （7）#1 #2 3 (7) 3 #2 3 #5 # 4 7 # 5 #4 3 #2 3 #2 3 #5 #2 (7) #1 #2 3 # 4 #5 #5 6 #5 #4 3 #2 #5 (7) #2 #1 #1 #2 3 #4 #5 #4 7 6 #5 #4 3 #2 #2 3 #1 （6 7）#1 3 #2 3 #4 6 #5 #4 #3 #4 #6 #3 #2 #1 #2 #4 #1 (7) (#6) (7) #4 #3 #1 #2 #3 #4 #6 #5 #4 #3 #4 #5 #6 #6 {#1} 7 #6 #5 #4 #6 #6 7 #6 #5 #4 #6 #5 #4 #3 #3 #2 间奏 #2 #3 #4 #3 #2 #1 (#6 #4 #5) #1 #2 3 #2 #1 （7 #5 3 #4 #5） 第二段 3 #2 3 #5 #2 (7) #1 (7) #1 #2 3 (7) 3 #2 3 # 4 # 5 7 #5 #4 3 #2 3 #2 3 #5 #2 (7) #1 #2 3 # 4 #5 #5 6 #5 #4 3 #2 #5 (7) #2 #1 #5 #4 7 6 #5 #4 #2 #2 3 #1 (6 7) #1 3 #2 3 #4 6 #5

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想要掌握蓝调口琴每天必做的练习

想要掌握蓝调口琴每天必做的练习。 一、长音练习（5到10分钟） 1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确，千万不要求快，一定要慢慢的，感觉气流流进流出的感觉，像水流一样。 2、并且感觉到腹部的运动，从而让口腔和整个呼吸道放松下来。 二、吐音练习（5到10分钟） 注意放松舌头，不要力度过大，只是舌尖的瞬间发力，要轻巧，开始不要求快，一定要求稳，能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。一开始可以是一拍一个音，然后一拍两个音，然后一拍三连音，然后一拍四连音。 三、压音练习（10到15分钟） 包括各种形态的压音方式，上滑音、下滑音、一次到位的压音，压音与正常音的组合等等，注意舌头位置和口腔形状的确定，感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。 注意：以上部分是基本技巧的练习，我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间，练习的时间因人而异，如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习，如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音，不要越过基本技巧的练习，那样会导致你没有更多的提高空间。 四、音阶练习（全部都练习的话四十分钟以上，每条不少于十分钟） 不同的阶段需要掌握的音阶不同，大致如下 1、第一把位的五声音阶，包括大调123561 和小调612356。 2、第一把位的自然大调音阶12345671，掌握好压音后可以做出三个八度的完整音阶，并且可以做一些相关的音阶模进练习 3、第二把位的混合利底亚音1 2 3 4 5 6 b7 1 二把位上这个音阶快速奏出会有一种炫技的错觉哈哈。 4、第二把位的大调五声音阶：123561 这是演奏二把位大调的一个很基本的音阶注意第三孔吸气上23两个音通过压音做出的衔接效果 5、第二把位的布鲁斯音阶1 b3 4 b5 5 b7 1这个是二把位最重要的一条音阶了，一定要对照二把位大调五声音阶来记忆，对照他们的不同和相同，对照他们的色彩变化。主要是3音5音7音的降低和还原的对比，在演奏布鲁斯时这三个音决定了你乐句的色彩。

《十孔口琴教程》

一、十孔口琴简介 十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外 常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、 「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思 义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14 孔等型号，但很少见。 这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右 被发明。比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构 造来得原始些。在蓝调音乐兴起时，它被发现非 常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧 被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。 虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。 二、十孔口琴音阶排列 标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。

三、记谱法 十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。 有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。 孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。 四、持法及含法 ◎持法： 一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右 手则为音色变化等辅助用。 ?手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温 和(如上图)。 ?手打开：音色较为明亮(如下图)。两种持法的切 换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。 ?手包麦克风：常被Blues、Rock乐手使用。如果 包得紧的话，这样持法吹出来的音色类似电吉他 的distortion效果，与口琴原来音色有很大不同。 ◎含法： ?单孔含法(Lipping)：要吹哪个孔，就只含到那个孔。将来有许多的技巧以这个含法做比较方便，建议先把这个含法练熟。 ?多孔含法(Tongue Blocking)：口含多孔，要吹的主音在最右边。舌头靠左边，以舌头侧面堵住左边的琴孔。

十孔口琴教程

1：口琴的握法 10孔口琴的基本握琴方法有两种，如右图所示。 上图﹣﹣这种方法可令右手自由地活动，可方便使用手震音和Wa Wa声效。 下图﹣﹣这种方法是可方便深含口琴的口形。深含口琴是可令音色更加丰满。震音方法可用喉腹式震音来配合。 在实际吹奏时，应按照音乐的音色需要而转换握琴方法。

不论你用那一种方法握琴，吹奏时应转动手腕，弧形地移动口琴(如下图）。 而不是左右平行的推拉。 (如下图） 若需要用麦克风的时候，口琴与麦克风之间应保留一空间，作声音共鸣之用。而双手应尽量盖好。

2：口琴的呼吸方法 胸腹式呼吸法 这是吹奏口琴的主要呼吸方法。 简单来说，当你吸气的时候，横隔膜下沉，腹部会涨起来，而吹气时则反之 。但若是作深呼吸的时候，胸部是会有扩张和收缩的动 作。 而在吹奏的时候同时利用鼻子呼吸，可帮助控制呼吸量。 循环式呼吸法 这是一种看似很神秘的技术﹐因用这种方法呼吸﹐吹奏者是能够同时间地用口吸气而鼻子呼气﹐或用口吹气而鼻子吸气！吹奏者看似不用换气﹐是否很神奇呢﹖ 这种方法笔者仍不知能否实际用在口琴上，但很值得大家参考！ 它主要原理是利用口腔作为一个呼吸缓充区﹐用舌头和下颚的动 作来推出或抽入空气（存于口腔内）。 而由于所推出或抽入的空气只暂存于口腔内﹐并不影向到呼吸管道﹐所以同时间地是可利用鼻子作出相反的呼吸动 作。 练习方法 推气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吹气到尾段的时候﹐保留一口气存于口腔﹐停止正常的吹气而立即改用舌头将口腔内的存气推出。 抽气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吸气到尾段的时候﹐停止吸气并立即改用舌头和下颚抽气并存于口腔内。 当以上的动作熟习了之后﹐便可尝试加入鼻子作出相反的呼吸动 作。 正常的胸腹式呼吸和这种独特的换气方法无暇地交替运作才是循环式呼吸的精要所在。

布鲁斯口琴吹奏方法有哪些

布鲁斯口琴吹奏方法有哪些 首先熟悉10个孔的吹吸音，练习单音气息，要吹吸出比较饱满稳定的单音。先练习中音部分4、5、6、7孔，然后高音部分，最后低音部分。可以先选择一些简单曲子加以练习。 当单音没有问题，对布鲁斯口琴有了一定的熟悉之后就可以进一步练习一些吹奏技巧了，手振音、手哇音、吐音、上滑音、下滑音等。 压音。建议先练习6孔这个时候再练习4、5孔的压音就很容易了，3孔的压音还需要更久更难的练习。 超吹la partita这个曲子是典型代表，这个比较压音更难掌握，因为它的原理是让一边的黄片被你的气息卡住，非常不好稳定。在网上找了个超吹的那个音的示范，然后在平时吹口琴的时候有意义无意的就试着超吹。实在没有感觉就不吹了，慢慢地就会发现有时好像超了一点出来，这个时候就要把握住了，一直练。 前面的都练习好以后，就可以试试更高水准的一些技巧，曲目了。 要掌握正确的气息有两个要点，一是呼吸的位置;二是口腔和舌头的位置。 1、呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出 一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊 效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气 息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制 呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时 候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 容易出现的问题是： 一、呼吸得不够深，尤其是吸气的时候，很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间，那样肯定会出现上文中出现的各种问题。

口琴

1.复音口琴（Tremolo Harmonica） 这是在亚洲较为普遍的口琴，每个单音都有上下两孔。一般的复音口琴，其上排簧片和下排簧片的Pitch 会被调整至有些微差距，当两个簧片一起发声时就会产生微妙的共鸣，类似震音，所以又称震音口琴。虽然在一支复音口琴上面没有升降半音的设计，但可以同时握住两支相差半音的口琴来吹出半音。 复音口琴类可以再细分为三种： 一. 复音口琴（Tremolo Harmonica） 这是最常用的复音口琴，单音双音簧发声，音色清亮，易吹奏，已有不少著名大师为这种复音口琴创出独有的伴奏技巧，其和声效果可以丰富起单调的旋律，独奏甚至可媲美一支小型乐队，适合吹奏民谣（Folk）、乡村（Country）等以东方风格为主的音乐，也可演奏流行（Pop）、古典（Classic）乐曲。 二. 重音口琴（Octave Harmonica） 这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴，上下两排的音阶相差八度，与常用复音口琴的吹奏技巧－－八度和音效果相同，共鸣音色絶佳。 三. 回音／回声口琴（Echo Harmonica） 这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴，盖板及或琴格的设计增加了回声效果，类似震音或回响，音色优美独特。这些复音口琴大多是胶制琴格，木制琴格通常是较胶格共鸣效果更佳，音色更温暖和谐。罕见的也有全铜制的复音口琴。不过全银制造或使用黑檀木等高级材质制造的复音口琴尚未面世。 购买口琴须知 购买复音口琴的朋友请注意口琴的调性，有Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ａ、Ｂ这７个常用大调和Ｃ＃／Ｄｂ、Ｄ＃／Ｅｂ、Ｆ＃／Ｇｂ、Ｇ＃／Ａｂ、Ａ＃／Ｂｂ这5 个补充调，套装的复音口琴就是指这十二个大调，另有自然小调及和声小调各十二调性可另外向厂家订购。建议初学者选购一支Ｃ调复音口琴，经济能力许可的话就再补购一支Ｃ＃调复音口琴，用以吹奏升降半音，及作为日后学习移调演奏的必要装备。 2. 半音阶口琴（Chromatic Harmonica） 这是近年新兴起的口琴，由传统口琴改良而来，利用一个巧妙按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未压按键来吹奏就相当于钢琴的白键，压下按键后立刻升高半音，相当于黑键。国际上出现过不少非常知名的半音阶口琴大师，他们的演奏受到音乐家一致的肯定与赞扬，足见半音阶口琴已列入正统乐器之林。半音阶口琴近年推广迅速，因为其音域可达４个８度，而且便于移调或转调，所以经常运用于口琴合奏和多重奏之中。 半音阶口琴类的常用规格可归纳为三种： 一. １０孔４０音、１２孔４８音、１４孔５６音、１６孔６４音半音阶口琴这是标准 型号的半音阶口琴，单音簧发声，琴格每一孔都同时有吹吸四个音存在，除高音部的几个音外，每个簧片都盖有一个胶膜阀门（俗称胶片）用以防止漏气，常见初学者较难吹奏其低音部。半音阶口琴的音色纯正而圆浑厚实，尤其适合吹奏古典（Classic）风格和旋律优美的乐曲，亦可吹奏流行（Pop）音乐。另有某些型号特别适合演奏出爵士（Jazz）风格的音乐。 二. ２４孔４８音半音阶口琴 这是目前中国制造的特有型号，国内厂商生产半音阶口琴的初期，为减小因胶片品质不良而引起的漏气问题，也为了节省成本，就发明了这种没有胶片的半音阶口琴，同样单音簧发声，但琴格每一孔只有吹吸两个音存在。特别要指出，这种口琴与标准的１０、