Lighters 钢琴谱

Lighters

feat Bruno Mars & Royce Da 5'9

Eminem

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人教版音乐八年级《电子空间站》教案设计

人教版八年级音乐上册《电子空间站》教案 学习目标： 一 、 认识电声乐器，了解其发声原理 二 、 欣赏电子音乐作品，了解电子音乐与其它音乐的区别三 、 通过器乐合奏，感受电声乐器的合奏效果 四 、通过学习、欣赏，培养丰富的音乐想像力，加强对环境保护的责任感。 重点与难点： 一、本课的重点是通过各种音乐或音响使学生初步了解和认识电 子音 乐， 开阔学生的艺术视野，从而加深对不同音乐类别的了解。 二 、难点是音乐材料比较新，教师要灵活的引导学生较好的完成 教学任务 教具准备：自制课件、录音机、电子琴、多媒体、打击乐教学流程 课前准备：播放美国大片的精彩片段，配以课题名称。一、激情导入：师：同学们好!我想大家还沉浸在美国大片《哈里.波特》精彩刺激 的场景中，谁能告诉老师，这些大片最吸引你的地方在哪里? 生：精彩的画面和让人身临其境的音乐效果等。师：这一切都是通过电子音乐合成技术完

成的，现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。同学们谁能告诉老师你最喜欢的歌曲的名字? 生答：《魔法城堡》、《想唱就唱》等。师：同学们最喜欢的这些通俗歌曲、网络歌曲的伴奏多是使用电子合成技术完成的。那么，你对电子音乐又有多少了解呢?带着这些问题，今天老师带领大家走进电子空间站，来了解电子音乐。 师：我们先来做个节奏模仿游戏（老师打一段节奏，让同学们模仿）,谁能告诉老师击掌为什么能发出声音?也就是说它的发声原理是什么? 生：振动发声。师：古典音乐与电子音乐的区别首先在使用乐器的发声原理上。二、教学过程： ［课件］ 古典音乐：使用的乐器是物理振动发声的。 师：谁能说说电子音乐的发声原理是什么? 电子音乐：（用电子琴示《西》节奏）利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，是借助电能发声，因而它们的发声原理与常规乐器不同，音色独具特色。通俗的讲通过电能产生的音乐都叫电子音乐。

人教版音乐八年级《电子空间站》教案

人教版八年级音乐上册《电子空间站》教案学习目标： 一、认识电声乐器，了解其发声原理 二、欣赏电子音乐作品，了解电子音乐与其它音乐的区别 三、通过器乐合奏，感受电声乐器的合奏效果 四、通过学习、欣赏，培养丰富的音乐想像力，加强对环境保护的责任感。 重点与难点： 一、本课的重点是通过各种音乐或音响使学生初步了解和认识电子音乐，开阔学生的艺术视野，从而加深对不同音乐类别的了解。 二、难点是音乐材料比较新，教师要灵活的引导学生较好的完成教学任务 教具准备： 自制课件、录音机、电子琴、多媒体、打击乐 教学流程 课前准备：播放美国大片的精彩片段，配以课题名称。 一、激情导入：

师：同学们好!我想大家还沉浸在美国大片《哈里.波特》精彩刺激的场景中，谁能告诉老师，这些大片最吸引你的地方在哪里? 生：精彩的画面和让人身临其境的音乐效果等。 师：这一切都是通过电子音乐合成技术完成的，现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。同学们谁能告诉老师你最喜欢的歌曲的名字? 生答：《魔法城堡》、《想唱就唱》等。 师：同学们最喜欢的这些通俗歌曲、网络歌曲的伴奏多是使用电子合成技术完成的。那么，你对电子音乐又有多少了解呢?带着这些问题，今天老师带领大家走进电子空间站，来了解电子音乐。 师：我们先来做个节奏模仿游戏(老师打一段节奏，让同学们模仿),谁能告诉老师击掌为什么能发出声音?也就是说它的发声原理是什么? 生：振动发声。 师：古典音乐与电子音乐的区别首先在使用乐器的发声原理上。 二、教学过程： [课件] 古典音乐：使用的乐器是物理振动发声的。 师：谁能说说电子音乐的发声原理是什么?

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

浅谈中国大陆流行音乐的发展史

浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受

的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家

研究报告：中国流行音乐的现状发展

中国流行音乐的现状发展 音乐作为一种轻松、时尚，也因为毕竟贴近生活的休闲方式被越来越多的人们所喜爱。 一、韩国流行音乐作品的发展轨迹 早期的韩国流行音乐主要是韩国演歌（朝鲜半岛最早期的流行音乐），这种音乐被认为是韩国最早期的流行音乐，随后，韩国流行音乐开始朝多样化发展。20世纪90年代，徐太志的出现成为其发展的转折点：1992年，徐太志与孩子们发行了首张专辑《SeotaijiandBo ys1》，这是一张极具突破性、改写了韩国音乐史的专辑。 代表作品《我明白》，是韩国流行乐史上首次以舞曲与说唱乐为基调并将其发挥到极致的作品。全新的曲风如洪水般横扫全国。韩国乐坛以韩国演歌与慢板叙事曲为主流的局面，以1992年这张专辑的出现为分水岭，由此发生了巨大变化，韩国流行音乐开始朝电子舞曲方向发展。 随后韩国开始形成具有自己特色的流行音乐，与此同时，大量的组合与歌手也开始涌现。比较典型与知名的作品有WonderGirls的《N obody》、李孝利的《十分钟》以及现如今最火的一首《江南style》等等。在那个时候最流行的音乐风格应该要属于舞台表演与音乐相结合的表现形式。

可以看到那时候的歌手大部分都是由团体组成，而这种音乐风格也恰好能够在其中得到很好的应用。在这种音乐风格获得成功后，韩国的舞曲团体与歌手就如雨后春笋般开始涌现。如深受中国很多人喜爱的SuperJunior团体以及知名的PSY（鸟叔）。 韩国的舞曲之所以获得这么大的成功，与其自身独特的表演风格和音乐特点是密不可分的。韩国流行的舞曲主要是电子舞曲，但是在表演的时候表演者并不只是针对电子舞曲进行表演，由于在韩国表演者很多都是以组合形式存在，在团体中每个人的声音与特点都不一样，故表演者会在表演过程中融入其他的一些音乐元素与音乐风格。比如Hiphop、Rap、R&B等流行表演形式。 韩国的流行音乐发展至今已经有了一些年头，从当年单纯的电子舞曲风到如今将各种音乐风格与舞蹈融合到表演中去，韩国流行音乐的发展大家都有目共睹。在如今经济与教育都很发达的前提下，未来韩国的流行音乐相信还会朝着更好的方向发展，走向新的高度。 二、中国流行音乐发展现状 中国流行音乐早期的音乐风格主要是校园作品、乡村和摇滚等，随后，国外流行音乐开始引入，欧美的一些音乐风格比如：Hiphop、电子和蓝调等开始影响中国流行音乐。他们的音乐风格都被大部分人接受与认同。对于汪峰，其音乐风格偏向于摇滚，这也是目前中国流行音乐的一个主要流派。

流行音乐的现状和发展

中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一、中国流行音乐的现状 随着改革开放的进程，市场经济体系下的流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中也不可避免的经济利益的影响。流行音乐原创力衰退导致优秀作品难产，法制不彰导致盗版猖獗，从业者素质低下导致作品格调庸俗、行内丑闻不断，音乐的价值逐步商业化，可以直接用金钱来衡量。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”，对这些“流行”的炒作成为唱片公司的最大任务，网络歌曲以及“超级女声”的火爆是否与中国流行音乐有益却无人关心。在这期间推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。实际上这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。其实说起来当今优秀的歌手还是很多的，但究竟是什么导致如今的流行音乐萎靡不振？那就是音乐创作的减退，急功近利的心态导致现在很多优秀的音乐人创作枯竭，台湾歌手童安格为了出《好日岱》专辑，专门到内蒙古去体验生活，以求创作灵感 二、中国流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功，正因为他们，未来的中国流行音乐充满希望。 近10年来，全球的音乐都受美国音乐风格的影响，R&B和Hip-hop在那已经发展了很长一段时间。虽然这些音乐风格还是不能完全代表华语流行音乐发展的趋势，但是我们从当下比较受欢迎的歌手及其曲风可以看出中国流行音乐正沿着这样的路线一步一步前进。 比如近来有不少歌曲将戏曲和民乐融入R&B的曲风。比较具有代表的是《梨园英雄》和《心中的日月》。前者感觉有些花哨，恢弘气度的中国戏曲似乎被处理成了喧闹吵杂的背景音乐，和着歌手个性十足的哼唱，让人有说不出的反感，感觉就像是一出剧颇为精湛的闹剧。其实这种创意还是值得赞许的，也是极为讨好的，只是似乎没有找到恰当的结合位点，反而给人弄巧成拙的感觉；王力宏的《心中的日月》就比较成功。他把民乐和R&B恰到好处的结合了起来。既增加了歌曲的内涵，赋予了歌曲全新的灵魂，也迎合了市场，对准了歌迷的口味，可以说这是王力宏在音乐创作上的一次很成功的转型；陶喆的《Susan说》则是把京剧《苏三起解》融入节奏感极强的R&B。前奏的京胡与曲中《苏三起解》片段的运用，使中国国粹与现代流行音乐恰到好处地融为一体；至于周杰伦，尽管有很多人对其持否定态度，批判他模糊不清的吐字，认为他的音乐根本不是创造，但不可否认。

中国流行音乐发展史

中国流行音乐发展史 导论 ——有关中国流行音乐的几个问题 在探讨中国流行音乐史之前，有些问题必须预先阐明一下，否则可能会令人不解或产生误会。把这些问题弄清楚，对了解中国流行音乐，尤其是中国流行音乐的历史部分，我想可能会有一些帮助。 一、通俗音乐与流行音乐 我国歌坛上有一件怪事，那就是非把流行歌曲叫做“通俗歌曲”不可。其实这是错的，起码也是意义不确切。 音乐的大分类只有两种：严肃音乐和通俗音乐。还有一些具体以音乐特点和功能为依据的小分类，决不能与这两大类相提并论。它们不是同一层次和流派的。如艺术歌曲、抒情歌曲、校园歌曲、队列歌曲等。通俗音乐是相对于严肃音乐而言的一个大范围，大概包括轻音乐、轻歌剧、民间音乐、民歌、群众歌曲、进行曲、舞曲，美国首先流行的爵士、布鲁斯、摇滚、迪斯科、另类（非主流）、乡村歌曲等。还有一大支，就是世界各国均有的流行歌曲。由此可见，流行歌曲是通俗音乐中的一种，这涵盖在通俗音乐之内，而不能代表全部通俗音乐。打个不一定完全正确的比方，它们是父子关系而不是兄弟关系，更不是一回事。现今歌唱比赛中分成“美声”、“民族”、“通俗”三种唱法，历届青年歌手电视大奖赛中，一直沿袭了这种叫法。依上述的分类，民歌也属于通俗音乐范畴的，那么顺理成章民族唱法也可以叫做“通俗唱法”喽！这样岂不乱了套？ 音乐界有那么多专家，难道他们不晓得这个道理？原来这件事在当年有个特定的历史背景。二十世纪三、四十年代的那个发展高潮的流行歌曲曾被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”，1949年以后都转到香港去发展了，所以1949-1979三十年，内地是没有流行歌曲的。有人形容流行音乐被扫地出门了。但它在港台却没有停止发展，形成与上海时期一脉相承。粉碎“四人帮”后，改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。以前一段经历年轻听众不甚了解；粉碎“四人帮”后的情况还应记忆犹新。邓丽君的录音带最早传入内地，几次被明令禁止播放。李谷一基于歌唱家的敏锐，首先在演唱电视片《三峡的传说》插曲《乡恋》中，应用了气声技巧，结果引起轩然大波，批判之声不绝于耳。实际上，她只是位民歌手，而并非真正意义上的流行歌手。真正应用流行唱法的程琳，曾经历三次沉浮。连苏小明演唱的“军港之夜”也受到批判。当时发生这些事并不奇怪，因为计划经济是不会允许具有明显商业特征的流行音乐存在的。这是作为经济基础对与其相适应的上层建筑的要求。但不应动辄就提到政治高度，流行音乐没那么坏！对流行音乐的态度，反映出当时不同经济体制的较量。 在1983年的全国轻音乐会议上，绝大多数专家认为，对流行音乐不能硬性禁止，应允许其存在而因势利导，为社会主义市场经济服务。但对于称呼，为了避免使人联想到三、四十年代的流行歌曲，就定了“通俗歌曲”这个名字。这是可以理解的，因为那不是现在，毕竟那是1983年啊。但从此，流行音乐有了合法身份，与西洋传统唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之势，却一直沿用了“通俗歌曲”这个意义不确切的名字。 还有业内人士提到，在上世纪八十年代初，我国歌坛开始出现一批抒情歌曲，如

流行音乐的发展趋势

流行音乐的发展趋势 [内容摘要]流行音乐无论是作为大众文化或社会心理载体，还是作为当代活生生的音乐艺术、娱乐商务市场，都没有得到应有的认真对待。所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏、演唱方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。所以说,我们有必要对流行音乐的流行唱法、语言艺术，进行研究性的学习。 [关键词] 研究性学习流行唱法语言艺术流行音乐 引言 (1) 一、流行音乐研究的方法论问题 (1) 1、从体系音乐学角度研究 (1) 2、流行音乐与民间音乐 (2) 3、民间音乐、民族音乐、民歌和民谣 (5) 4、从感性认识到理性认识 (6) 二、流行唱法 (7) 1、从声乐艺术角度研究 (7) 2、从声音表现角度研究 (7) 3、即兴的发挥和音乐感觉 (8) 4、流行歌手的演唱风格 (10) 三、艺术语言 (12) 四、流行音乐 (13) 1、流行音乐的价值 (13) 2、Rap的演唱风格 (14) 结论 (15) 注释 (16) 参考文献 (17)

21世纪流行音乐发展趋势

高荣发 1013217 生命学院 21世纪流行音乐发展趋势 流行音乐，因其方便快捷、易于传唱，成为各个时期媒介和大众的宠儿，也由于其无与伦比的穿透力和敏感天赋，成为社会及大众观念转变的一个缩影。从广播到电视到网络，从磁带到CD到MP3，无不是它尽情展示的舞台。 进入二十一世纪以来，来自欧美的街舞、嘻哈，来自日韩的快歌劲舞，来自港台的青春偶像，都影响着新一代年轻人的娱乐趣味。春晚荣光不再，央视青歌赛的影响力被更加符合时尚潮流的超女快男类选秀节目所取代。而随着互联网的发展和电脑的普及，网络文化成为一种在人们生活中占据主要位置的娱乐及文化形态，网络，成为流行音乐新的主要传播渠道。同时，数码电子产品的更新换代，手机铃声形式的出现，也推动着流行音乐的网络化发展。与此同时，传统的唱片营运模式受到巨大的冲击，唱片销量一落千丈。 如果说2000年以来的流行音乐一片荒芜，可能有点刻薄，但是面目不清，却是公认的事实。回顾起来，给人留下印象产生巨大影响的国产原创歌曲并不多，可以数得出来的是韩红的《天路》《我的家乡日喀则》、孙楠的《你快回来》、羽泉《最美》、汪峰的《飞得更高》、许巍的《在别处》、刀郎的《2002年的第一场雪》，再加上快男冠军陈楚生的《有没有人告诉你》，仅此而已了。异常火爆倒是一些网络歌曲，比如《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》之类，但是由于曲调简单歌词苍白，因而呈现的是“你方唱罢我登场，各领风骚两三天”的快餐局面。由于没有好的原创音乐，青年们只好把激情寄托在周杰伦、蔡依林等港台歌星身上 从九十年代的《我多想唱》，到当下流行的《想唱就唱》，我们不难发现，萦绕在国人心中的好歌已经不多，但是起身于网络和选秀节目的草根明星却很

大学选修课流行音乐与鉴赏论文 论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成

21世纪中国流行音乐发展趋势

流行音乐，因其方便快捷、易于传唱，成为各个时期媒介和大众的宠儿，也由于其无与伦比的穿透力和敏感天赋，成为社会及大众观念转变的一个缩影。从广播到电视到网络，从磁带到CD到MP3，无不是它尽情展示的舞台。//进入二十一世纪以来，来自欧美的街舞、嘻哈，来自日韩的快歌劲舞，来自港台的青春偶像，都影响着新一代年轻人的娱乐趣味。春晚荣光不再，央视青歌赛的影响力被更加符合时尚潮流的超女快男类选秀节目所取代。而随着互联网的发展和电脑的普及，网络文化成为一种在人们生活中占据主要位置的娱乐及文化形态，网络，成为流行音乐新的主要传播渠道。同时，数码电子产品的更新换代，手机铃声形式的出现，也推动着流行音乐的网络化发展。与此同时，传统的唱片营运模式受到巨大的冲击，唱片销量一落千丈。//如果说2000年以来的流行音乐一片荒芜，可能有点刻薄，但是面目不清，却是公认的事实。回顾起来，给人留下印象产生巨大影响的国产原创歌曲并不多，可以数得出来的是韩红的《天路》《我的家乡日喀则》、孙楠的《你快回来》、羽泉《最美》、汪峰的《飞得更高》、许巍的《在别处》、刀郎的《2002年的第一场雪》，再加上快男冠军陈楚生的《有没有人告诉你》，仅此而已了。异常火爆倒是一些网络歌曲，比如《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》之类，但是由于曲调简单歌词苍白，因而呈现的是“你方唱罢我登场，各领风骚两三天”的快餐局面。由于没有好的原创音乐，青年们只好把激情寄托在周杰伦、蔡依林等港台歌星身上//从九十年代的《我多想唱》，到当下流行的《想唱就唱》，我们不难发现，萦绕在国人心中的好歌已经不多，但是起身于网络和选秀节目的草根明星却很多，李宇春、周笔畅、陈楚生、庞龙等都是当今这个时代的流行符号。但是由于没有好的词曲，尽管红极一时，但都没有给大众带来值得传唱的经典歌曲。//创作上的荒芜，与整个时代的心浮气躁、急功近利有关，音像公司为了商业利润，而忙于制造偶像，从“打造”、“包装”、“炒作”之类的流行用语中，我们就可看出，这个时代最重要的已经不是音乐本身，而是音乐之外附加的零碎装饰品，原本最具有穿透力的声音，渐渐被浮华遮掩，难以突围。这种商业包装制造的偶像明星带给人们的是视觉快感，而非心灵感受。可以说，快餐文化使得流行音乐的创作进入了恶性循环的境地——没有人能沉静下来专心写歌，像崔健这样肯花五年时间打磨一张新专辑的人几乎凤毛麟角。//空洞已久的耳朵，被时尚和快餐文化折腾的千疮百孔的心，都需要好的音乐来抚慰，人们渴望聆听好的音乐，渴望借声色俱佳的流行歌曲来抒发自己内心的情绪。我是非常希望流行音乐发展得越来越好，让我们的耳边萦绕着美妙的乐曲。最后，我想说的是流行音乐的个性化。其中典型的人物就是周杰伦，他的一些特立独行的歌曲《双节棍》等等同样让人耳熟能详。我想，在千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜，于是这些歌曲就很容易跳出来，很容易让人记住。我想，歌手们最希望的是自己的歌曲为人们所熟知，所以走一下个性化路线也是不错的选择。我想，不论它的发展趋势是怎么样，我相信它会越来越好！// 在音乐发展的历史长河中, 每一时期的音乐均有不同的创作特点、表现风格和代表人物。尤其是18世纪,音乐大师们所具备的巨大创作潜能, 构成了人类音乐百花园中一朵朵美丽的奇葩。而对于二十一世纪流行音乐的发展趋势，我觉得主要会体现在一下几个方面。//反传统的现代新音乐创作手法。//在现代作曲家的心中, 音乐是接近于自律的, 只是一种音响的运动, 力量的展示, 情绪的表现。他充分地体现了创造性的音乐思维。复合的节奏,纷繁的结构, 奇异的形式, 新颖的音响, 自由的创作与表演方式, 一切出人意料的奇思妙想都反映在现代音乐创作中。我国当代许多作曲家在朴素的曲调上加上不协和音,希望创造出现代化的音响。而他们有时忽略了这样一个事实, 加用的不协和音可能会产生意想不到的功能。有人会利用这些与他们的主题互不相干的和声把调性掩盖起来, 以便造成更大的混乱。对这些音响在结构方面的估量,必须以它们的内在功能为基础, 因此我们不得不提到和声的发展。音乐史上始于16世纪中期的最后一次重大变革一直持续到现在。这期间的四个世纪人们称之为器乐和声时代。人们根据单音可以分解成为泛音的理论创立了和声音乐, 并且摒弃了类