建筑外表皮材料艺术表现研究

建筑外表皮材料艺术表现研究

作者：天天论文网日期：2016-7-58:32:25点击：4

建筑表皮材料是建筑的一层外衣，越是精美、充满艺术感的材料越能够将建筑设计师的设计概念和设计灵感淋漓尽致的表现出来，给观赏者强烈的视觉冲击，与此同时，随着国家和社会对环境污染的重视程度日益加深，建筑外表皮材料的环保性也成为了设计师需要着重考虑的因素之一。

1建筑外表皮的概述

1．1建筑外表皮的定义

所谓的外表皮就是指物体的表面部分，而建筑外表皮并不能够简单的理解为是建筑物的表面部分，建筑外表皮其实指的是建筑物外围用类维护结构或结构表层的部分，在建筑当中，建筑外表皮是其中非常重要的组成部分之一。建筑能够为人类提供遮风挡雨、舒适生活的场所，而建筑外表皮就是为建筑为提供遮风挡雨的作用，并且将人或者是建筑物与外界事物隔离开来，保障人或建筑物的安全性的同时也能够有效保障一定的隐私性［1］。

1．2建筑外表皮的内容

通常情况下，建筑外表皮就是指建筑四周的表面部分，但是在某些极具设计感的建筑物中，建筑外表皮连同屋顶构成一个完整的整体，因此在一些特殊设计的建筑物中，建筑外表皮除了是指在外围保护的建筑的部分之外还包括屋顶，因此屋顶也被人们称作是建筑物外表皮的“第五立面”［2］。

2建筑外表皮材料的艺术表现

2．1相近材料的艺术表现

为了能够使得建筑看上去更加浑然天成、更加完整一体化，有一部分的建筑设计师会选择使用材质相似、颜色相近的材料作为建筑外表皮，甚至还有一部分设计师从头到尾都只使用同一种材料作为建筑外表皮。比如说在某一年的世博会上，日本馆就是采用木材和竹材搭配使用作为日本馆外表皮材料。木材和竹材的颜色都比较相近，呈现出淡淡的浅褐色，而且木材与竹材的纹理非常相近，日本馆采用编织的手段将木材和竹材组合在一起，木料的横纹与竹材的竖纹纵横交错、整齐划一，使得整个日本馆从外表看上去就彰显出一种极简主义，营造出清新质朴、自然和谐的感觉。再比如在德国的柏林，人们为了纪念在二战期间惨遭灭族之灾的犹太人，专门建设了一个博物馆。而该博物馆的建筑外表皮材料就是从头到尾都完全一样的灰色金属板，一大块灰色金属板围绕在博物馆的顶端和四周，营造出一种压抑沉闷有十分庄严肃穆的艺术感，尤其是灰色的金属板表面并不光滑，而是刻上了无数道凌乱的斜纹，远远望去像是博物馆上一道道撕裂开来的伤口，设计师将博物馆的外表皮设计成这样，就是希望大家能够铭记历史，铭记大屠杀给犹太人和全人类带来的巨大伤痛，进而能够更加珍惜现在来之不易的和平生活。

2．2不同材料的艺术表现

大部分设计师为了能够巧妙的展现出建筑物的丰富性和层次感，会选用不同的材料相互搭配、拼接、组合形成最终的建筑外表皮，每一种材料的颜色都不会完全一样，每一种材料的质感给人的感觉也不尽相同，因此使用不同种的材料作为建筑外表皮材料，也能够给观赏者带来更加丰富多彩的视觉效果和艺术魅力。这同样非常考验建筑设计师的设计能力，简单的材料拼接重组无法全面的彰显出建筑物的艺术冲击力和设计师的设计理念，而建筑外表皮材料数量过多、拼接重组工艺过于复杂又会给人一种眼花缭乱，抓不住重点的感觉，同样会大大影响建筑物的美感和艺术感，因此建筑设计师需要充分考虑材料的颜色与特性，并且结合自身最初的设计想法和设计理念，经过精挑细选之后再确定建筑外表皮的材料。比方说在2010年的上海世博会当中，英国馆就是一个绝佳的设计典范，场馆设计师为了表现出英国的时尚感和包容性，选

择运用多种不同的材料，包括金属板、太阳能光板和玻璃等等拼接组合在一起，从外表看主要是由灰色和白色相间几何色块为主色调，这也从某种程度上体现出英国人高冷、喜欢冷幽默却又严谨认真的性格特征，而太阳能光板和玻璃的结合在阳光的照射下散发出绚烂夺目的光彩，充分彰显了英国人的时尚感和新潮感，使得整个英国馆从外表上看充满了未来感、独特的艺术魅力以及强烈的视觉冲击力。

2．3绿色材料的艺术表现

在不断深入发展的高科技技术的推动下，很多建筑外表皮材料当中也开始运用上了先进的科学技术，比如说现在有一些建筑外表皮材料被称作是可以“呼吸”的材料，它能够吸附外界的部分二氧化碳，有效保护大气环境;还有一种建筑外表皮材料与垂直绿化技术相结合，也就是建筑物的外表皮与真实的绿色植物生长相结合，很多设计师为了体现出建筑物低碳环保的特性，选择利用建筑物外表皮作为绿色植物生长依附的场所，其真实的植物触感和纵横交错的生长肌理不仅能够帮助建筑物有效阻绝强烈刺眼的阳光和紫外线，更重要的是它能够有效帮助建筑物营造出一种绿色环保可持续的生态感觉，使得建筑物的立面变得更加独特鲜明，充满个性化色彩。比方说在建筑外表皮上安装铁丝网或绳索使得藤蔓类的绿色植物可以按照一定规律垂直攀爬在建筑表皮上，远处看上去就像是为建筑物披上了一层绿色的外衣，充满清新质朴的感觉，同时植物的光合作用也能够帮助建筑物降温，为混凝土搭建的城市森林变成真正的绿色森林。

2．4材料与光影的艺术结合

光线对建筑外表皮材料最终产生的视觉效果有一定的影响，比如说在强烈的光线下，材料的颜色会比实际颜色看上去更明亮一些，比如说玻璃、光滑的金属等材料在强光的照射下会产生耀眼的光芒，使得整个建筑物熠熠生辉;而光线比较暗的时候，建筑外表材料看上去也就会更加具有柔美感，也使得整体的建筑物给人一种柔和的艺术美感，比如说在伦敦某处的现代舞蹈中心采用半透明的玻璃墙作为建筑表层，并且在其中添加彩色的聚碳酸酯材料，在阳光的照射下建筑表皮会实现光的色散，呈现出一种美轮美奂的彩虹色，在缤纷色彩的包围下整个现代舞蹈中心和自然色彩融为一体，营造出一种迷离的梦幻氛围［4］。

3建筑表皮的未来发展趋势

随着我国对节能环保要求的越来越高，建筑表皮在未来必然是朝着绿色无污染、节能又环保的道路前进，所有的建筑表皮材料必须可降解，并且不会释放出大量的有害气体，比如说在未来可能会用粉煤灰来代替水泥，作为烧煤产生的废料，粉煤灰的能源性不高，同时具有较高的保温工效，用粉煤灰代替水泥作为建筑表皮的材料不仅能够做到废物利用，同时还能够有效减少建筑表皮的花费成本。再比如说建筑表皮材料全面使用充满现代感和未来感的不锈钢材料，不仅不会出现腐坏和生锈，使得其使用寿命得以延长，与此同时钢材还具有可回收的特性，不会造成资源浪费。

4结论

总而言之，建筑的外表皮是构成完整建筑的重要一环，需要经过设计师的精心设计和精细打磨，为了能够彻底展现出建筑的艺术性和独特美感，需要设计师挑选和使用与之相匹配的建筑外表皮材料，特别需要注意的是材料必须具备绿色环保的特性，将对环境和大气的污染程度降至最低，因此广大建筑设计师还应该继续加大对建筑外表皮及其材料的分析研究，努力发掘更多的可用于建筑外表皮的材料，不断展现出建筑其他的艺术美感和审美价值。

参考文献

［1］甘立娅．建筑外表皮材料艺术表现研究［D］．重庆大学，2014．

［2］穆丹丹．浅析建筑表皮的艺术表现性及其情境特征［D］．兰州交通大学，2013．

［3］产斯友．关于建筑表皮材料的艺术性表现研究［D］．华南理工大学，2014．

［4］王晓静．建筑外部形态设计中建筑材料应用的艺术性研究［D］．合肥工业大学，2010．

现代建筑中的光影艺术表现

现代建筑中的光影艺术表现 ----------- 浅解宗教建筑的空间与光 【提要】本文依据详尽的案例分析, 论述了勒。柯布西耶、安藤忠雄等建筑师独特的建筑用光理念和设计手法，任何参观过勒.柯布西耶和安藤中雄建筑作品的人, 哪怕仅仅是欣赏拜读过他们的作品图集, 都会对他们在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。他们的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。特别是朗香教堂、光的教堂、水御堂、等作品中, 他们对光的处理可谓炉火纯青, 堪称是光的大师。光是世间万物之源。光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。 建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。 【主题】词空间与光 对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。 -----路易斯. 康我们的眼睛生来只看到阳光下的建筑，阳光和阴影揭露了这些造型。 -----勒 .柯布西耶 光，对于我们来说，是最重要的元素，全世界生命的母亲。它孕育万物，养育生命，包容天地，它赋予了自然伟大而神奇的力量。也赋予建筑以灵魂！光的存在是在世间万物 表现自身和反映相互关系的先决条件。建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”其中宗教建筑是最能表达灵魂思想的一类！就这样一大的论题，我想来说一下我对宗教建筑中的空间与光的理解！建筑的思想表达离不开文学素养，离不开大的社会环境，宗教建筑就是在西方宗教产生后，也随之成为了对太阳崇拜的最好表达。

古希腊大体快的金字塔被理解成太阳神阿波罗的神秘光束，塔尖是神秘光源的放射源，塔身则是由上而下的光束，其庞大的形体，表达了对光这一巨大神秘力量的敬畏和礼赞。 古希腊神庙的中轴线对准了太阳运行的轨 迹，正面朝东，神殿堂内的神像能沐浴到清 晨的阳光，还有罗马万神庙穹顶圆洞中射入 的光线，单纯、明晰、有力，以此来表达对 神的超凡 力量的赞美。特别是基督教成为正教之后教 堂对光的表现更加达到了登峰造极的地步， 哥特式教堂中经过彩色玻璃筛选、折射后的 光线穿过精致玲珑的骨架自由的从上空洒落 与地面的昏暗形成对比，黑暗促使人对光的 渴望，使人产生对天国的向往。 与古代的大体量和材料的厚重相对比， 多年后, 现代建筑大师柯布西耶建立的新建 筑五点原则，特别是新型结构体系和建筑材料, 如玻璃幕墙在建筑中的应用, 使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。柯布西埃的朗香教堂、路易斯·康的金贝尔美术馆、埃罗·沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂，约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性, 塑造出一种神圣、脱俗的空间氛围, 他们都在现代建筑用光方面取得了卓越的成就。之后日本建筑师安藤忠雄，我自认为在建筑中的用光达到了更为理想的境界。他有自己独特的理解和追求, 他的建筑作品也因此有着鲜明的艺术特色。安藤通过一系列的建筑作品, 而非个别作品设释和体现用光来表达他的设计理念。如住吉的长屋、小徐邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、 教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等 许多作品中都表现出在建筑用光方面 的设计造诣。其特点主要表现在众多 私人邸宅设计中, 最注重光在塑造空 间环境和理想生活方式中的作用。他

综合材料技法和表现

综合材料技法与表现 前言综合材料艺术的研究在中国是个新学科，许多美术院校都把它当作油画教学体系中的重要一环，中央美院1997年就成立了材料表现工作室，可见材料课的重要性。 首先，我们先从宏观上了解一下材料，从材料的性质和运用技术上，大体可以把材料分为两大系统：水性材料和油性材料。水性材料主要指的是坦培拉技法，它是以坦培拉乳液为绘画媒介剂，这种技法历经公元前后千余年。（图波）而后大约在十四、十五世纪渐渐演变为与油结合的混合技巧（图荷、凡），到了十七世纪油性坦培拉又逐渐演变为纯粹的油画，这种技术被欧洲画坛普遍接受并发展成熟。西方绘画发展到二十世纪20年代之后，高科技工业化的迅猛发展使许多艺术家的观念都发生变化，表现出了对材料艺术的关注，艺术家在创作过程中逐渐认识到材料本身的审美价值及内涵的精神意义，把材料提升转化为艺术语言的地位上来，实现了物质材料本身的审美价值和艺术家的创造价值。 下面，我给大家分类具体介绍一些材料： 首先，我先讲一下古典油画最主要的技法之一坦培拉的一些相关问题： 1. 坦培拉英文tempera,以前被译做“蛋彩”，而其实蛋彩只是坦培拉的一种。坦培拉绘画的特殊性质就在于它的调和剂是一种乳液。乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分。通常油和水是相互排斥，不能混合的。但在自然界中确实存在着大量

的天然乳液，如鸡蛋（尤其是蛋黄）、牛奶、无花果树的汁液、蒲公英的汁液等；还有人造的乳液，如肥皂乳液、树胶乳液。天然乳液的特性是虽然它含有油的成分，但能随着水分的蒸发而干燥，变的坚固而不再溶于水，能很好地黏附在一切画底上（胶底或者油底上）（图鱼）。而人造乳液则永久保持溶于水的性质。 2.制作坦培拉的特殊工具： （1）底板：需要选用硬质板材，如细木工板、密度板、三合板、椴木板均可。 （2）画布：棉布、帆布 （3）底料：a.早期用石膏多底料。B.现在多用动物胶或水胶调和大白粉做底料c.用乳白胶调和大白粉、立德粉、清水 （4）颜料：干粉颜料——色粉 （5）调色板：选用质地坚硬光滑的瓷质板，如建筑用的白瓷砖或白地砖 （6）其他普通工具：画笔、板刷（韧性好，吸水性好） 3.制作方法：与水彩画法相似，采用多层罩染的方法，用色粉调和乳液绘画。坦培拉与现代油画比起来制作工序烦琐，而且需要有很强的计划性和理性的思维方式，必须待上一层完全干后再覆盖下一层，否则底层就有被溶解的危险，还有覆盖涂层时不够轻快的话，也容易被溶解。但正是因为坦培拉这些较高的技术要求才反衬出手工制作的不可替代性。 4.坦培拉材料的4大特点：

设计与人文答案公共艺术

及时分享，共同学习进步得分：89 已完成 一.单选题（50题，50.0分） 1、关于《掩埋的自行车》，认识不正确的是（）。 A.可供人们攀爬娱乐 B.是奥登伯格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组 C.其颜色是红色 D.作品露出地表的有四部分 1.0 分 我的答案：C 2、对《机器人型的座椅》的理解不恰当的是（）。 A.位于荷兰 B.作品中的机器人处于待命工作的状态 C.作品可供人们休息 D.是一件很成功的作品 1.0 分 我的答案：B 3、关于《倾斜之弧》，描述错误的是（）。 A.作者是塞拉 B.作者是极少主义代表人物 C.作品由于遮挡了人们的视线而招来批评 D.该作品是公共艺术发展成功的里程碑 1.0 分 我的答案：D 4、莫雷蒂位于拉德芳斯区的作品，是为了改造（）。 A.废旧公园 B.废旧物回收中心 C.地下电网 D.地下水管道 1.0 分 我的答案：D 5、关于《包裹德国国会大厦》，描述不正确的是（）。 A.作者以包裹艺术而闻名 B.这是作者给艺术界甚至普通民众的最大奉献 C.该艺术实践比较顺利，得到政府的大力支持 D.该作品最终被拆除 1.0 分 我的答案：C 6、图纸内容包括（）。 A.基地分析 B.功能示意图

C.形式逻辑生成 D.以上都包括 1.0 分 我的答案：D 7、关于艺术家奥特尼斯，认识错误的是（）。 A.其系列作品《地下生活》曾获得百分比计划的资助 B.他擅长在地铁中设计大尺度的作品 C.其艺术风格非常独特 D.其很多作品批判了社会现实 1.0 分 我的答案：B 8、在儿童绘画当中，人最重要的部分是（）。 A.脸 B.上半身 C.双臂 D.双腿 1.0 分 我的答案：A 9、关于方案与场地的关系，认识有误的是（）。 A.可以是实地调研，即周边现实基地 B.可以是有充足图像及背景资料，但未实地调研的场地 C.可以自建环境 D.可以没有基地 0.0 分 我的答案：A 10、关于《锯子，锯》，描述错误的是（）。 A.位于东京 B.是单体艺术 C.具有动感 D.完整的锯子形态裸露地面 1.0 分 我的答案：D 11、关于《旋转吧，笔筒》，描述不正确的是（）。 A.用笔筒的形态来设计图书馆 B.设计图的排版使用了大小两种尺度 C.发挥了现成品艺术的优点 D.对功能的考虑很全面 1.0 分 我的答案：B 12、下列说法不恰当的是（）。 A.必须具有一到两种公共艺术设计要素，如功能性、能动性以及位于特定环境。 B.不鼓励进行复杂环境及能动性尝试。 C.鼓励方案进行主题表达方面的探索。 D.方案需交替或统一使用成品复制、二维图像拉伸及构成的设计方法。

建筑艺术的特点

用心体味建筑之美 ——《探寻建筑艺术的特点》 教学目标： 知识与能力目标：了解建筑艺术的含义、特性、艺术的语言，为欣赏建筑艺术打下良好的基础。 过程与方法目标：利用图片欣赏、启发、归纳相结合的教学方法达成其他两个目标。 情感、态度与价值观目标：引起学生对建筑文化与民族传统之间关系的思考。 教学重点：了解建筑的涵义、类型、特性。 教学难点：了解建筑艺术的基本词汇，领会欣赏建筑艺术的基本方法。 教学过程： 一、导入新课： 当远古的许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上，它们如同打开历史之门的钥匙，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活。正因为如此，许多国家都在积极地申报“世界遗产”项目。我们作为当代的青年，有必要也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产。 能够继承这些建筑遗产是我们的幸运，保护好它们更是我们共同的责任。基于上述原因，教材中安排了几课建筑方面的内容，希望能给大家带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 二、新知探究： （一）、什么是建筑艺术？ 1、概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。 概念理解：A、空间和实体——由建筑材料（实体）构成的虚体空间供人使用。 B、形式美的规律——变化统一、比例尺度、对称均衡、对比和谐、节奏韵律 C、美的感受——主要通过视觉途径来感受。 2、建筑艺术是综合性很强的艺术。 A、建筑创作不可能超越技术的可能和经济承受能力。 B、建筑艺术需要绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术丰富其内涵。 举例：悉尼歌剧院在阳光照映下既象贝壳，又象两艘巨型白色帆船飘扬在蔚蓝色的海面上。 贝壳形尖屋顶是由2194块分别重15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成的。 悉尼歌剧院的兴建过程一波三折：有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费。 （二）、建筑有哪些类型？ 建筑类型是适应人类的不同活动需要而出现，随社会发展而增加。例如： 人类早期需要：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等类型。

古希腊艺术建筑于雕塑的艺术成就表现在那些方面

古希腊艺术建筑于雕塑的艺术成就表现在那些方面 班级：XXX 姓名：XXX 学号：XXX 答：概括： 古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上有创造了辉煌的成就 各时期古希腊的艺术特征： 荷马时期，也是造型艺术的萌芽时期。作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。这一时期主要是瓶画和建筑，他奠定了情节性绘画的基础。建筑出现了柱式建筑，而雕像基本处于形成时期。瓶画先后出现了东方风格、黑绘风格和红绘风格。希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，又丰富形成了多利亚式和伊奥尼亚式。之后又在这两者的基础上创造了一种新的科林斯式。古风时期的浮雕也很发达。 古典时期是希腊艺术的繁荣时期，艺术的各类都取得了巨大的成就，其中建筑和雕刻对后世影响最为深远。古典时期的建筑各部分开始形成了固定的格式和比例，其中最突出代表是菲狄亚斯的雅典卫城建筑群。雕塑，古典时期的雕塑完全摆脱了古风时期的约束和装饰性，产生了写实而理想的人体，其中突出的代表有米隆的掷铁饼者。 希腊化时期，希腊的艺术冲破了原来的区域性限制，走向了更

广阔的世界。《撒莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄鼡》是这时期的主要作品。它们融合了希腊古典雕刻中优美于崇高两种风格，有空间感和女人身体的柔美而具有永恒的魅力。希腊化时期的肖像雕塑也有了很大的发展。如《亚历山大肖像》把叱咤风云的亚历山大大帝塑造一个俊美而健壮的青年。通过这些艺术家的认识能力和表现能力也增强，出现了英雄化和个性化。 在雕塑上： 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量。一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。 建筑成就上： 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的

东南亚建筑风格特征

东南亚建筑风格特征 东南亚建筑风格特征 东南亚让你联想到什么？是午后掠过芭蕉叶面的薰风？是竹帘外斑驳的树影？还是光脚踩在纤尘不染的柚木地板上冰凉的触感？静谧中蕴含着木防浓浓的激情，东南亚风情似乎总是散发着蛊惑人心的欲望气息，香艳得让人想入非非。 近几年来，东南亚风格建筑、园林景观和家居在华南地区很受业主们的青睐，有大行其道之势，究其原因，可能与其崇尚自然、健康、休闲的特质，风土人情与周边环境的融为一体，以及浓郁、绮丽、浪漫等各种充满想象力的混搭，有着密不可分的联系。 广州廊桥实景 从东南亚的地理分布来看，总共有１１个国家：越南、老挝、柬埔寨、缅甸、泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚（以下简称印尼）、菲律宾、文莱和东帝汶。除了个别国家不临海之外，这些国家都有着长长的海岸线，海域集中在印度洋中。东南亚系列国家的位置很特殊，处于非洲、欧洲、澳洲、亚洲几大板块的交接地，大陆板块的地震作用导致了板块破裂，号称“千岛之国”的国家在东南亚国家中不少。 东南亚风格具有地域特色，比较笼统。在世界范围内，东南亚的地理环境和自然条件使它没能产生出具有辐射力的地区文化，相反，却易于受到外来文化的影响：首先是大量移民的进入对当地文化发展的影响；第二是中世纪以来阿拉伯文化和西方殖民文化的影响。还有，东南亚是笃信佛教的地方，佛像也就成为家中不可或缺的陈设，保佑平安之余，也别有一番视觉美感。 总的来说，东南亚风格继承了自然，健康和休闲的特质，大到空间打造，小到细节装饰，都体现了对自然的尊重，和对手工艺制作的崇尚。东南亚园林对建筑材料的使用也很有代表性，如黄木，青石网板，鹅卵石，麻石等，旨在接近真正的大自然。东南亚防风格主要以宗教色彩浓郁的深色系为主，如深棕色，黑珠色，褐色，金色等，令人感觉沉稳大气，同时还有鲜艳的陶红和黄色等。受到西式设计风格影响亚让你联想后浅色系也比较常见，如珍珠色，奶白色等。 而在家居方面，当清凉的藤椅、泰丝抱枕、精致的木雕、造型逼真的佛手、妩媚的纱幔等等，都和谐地兼容于一室时，我们便能准确无误地感受到那种东南亚的清雅、休闲的气氛。东南亚风格最大的特色在于无负担地随性坐卧里，舒缓紧张的情绪，抛开纷扰的俗世，遗忘身边繁杂的琐事。一条艳丽轻柔的纱幔、几个色彩妩媚的泰丝靠垫，累了，慵懒地倚在泰式靠枕上舒松筋骨。印尼的木雕，泰国的锡器可以拿来作为重点装饰，即使随意摆设，也能平添几分神秘气质。做工精细，设计巧妙的拱形烛台，则给家带来宁静。这些都是成就东南亚风情最不可缺少的道具。 东南亚风格新代表——珠海时代廊桥 由于珠海本身属于滨海城市，并且是亚热带气候，因此很多楼盘都体现出南国风情。在这其中，标榜着自己是“东南亚风情的新现代主义建筑”的时代廊桥，近来则成为珠海东南亚风格楼盘的新代表。 时代廊网桥，位于珠海前山的珠河北岸，北纬２２度１４分，东经１１３度３０分，与珠海大部分地区一样，属亚热带海洋性气候，炎热潮湿多雨。项目南望前及澳门，北靠山体公园，紧邻轻轨前山港站、距离拱北关口不到１０分钟车程。面对如此优异的自然环境、优越的地段，同时又具有独特的气候环境，我们深入考察后，认为在建筑上除了要利用科学手段，解决通风等气候问题，使客户居住舒适、健康之外，还应该与时代地产“生活艺术家”

建筑艺术赏析论文

建筑艺术赏析论文 院系：电子与信息工程学院 专业：通信工程 姓名：陈洋 学号：1120119126 2013年5月11日

谈建筑的艺术性 这学期上了建筑艺术赏析这门课，对建筑艺术有了一些了解，同时也查了一些相关的资料，下面就来谈谈我的看法。 建筑与人类生活有着密切的联系，它用其巨大的艺术表现力与人类文化构成深刻的对应关系，我们可以看到世界上杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。 俗话说：“萝卜青菜，各有所爱。”不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。”雨果称建筑是“石头的史书”。俄国作家果戈里说过：“建筑是历史的年鉴。”他们都认为建筑艺术反映人类深刻的文化。当代艺术家简森在《世界美术史》中说：“当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。” 一个建筑，如果不能融合于当地的历史文化底蕴中，这个建筑做的再美，在建筑师的眼中，它还是失败的！所以建筑的艺术性就是在技术手段的支持下，融合当地的文化底蕴及风俗习惯，在保证建筑的正常使用状态下，表现思想、情感及满足人的心理需求，并非仅限于营造美观的形式，艺术表现力产生于设计创新，严生于形式、使用功能与建构技术等综合方面。所以，由于各地的文化底蕴背景不同，风俗习惯不一，导致东西方甚至各地区建筑的风格的迥异。反过来，同样可以从建筑的差异中了解各地的文化的差异性！ 法国著名文学家维克多·雨果高度概括过东西方两大建筑体系之间的根本差别。他认为:“艺术有两种渊源:一为理念——从中产生了欧洲艺术;一为幻想——从中产生了东方艺术。”也就是说，欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺

《综合材料表现》教学设计

《综合材料表现》教学设计 教学目标： 1、让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计时间，掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。 2、培养学生美的感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，培养学生的环保意识。 教学重难点： 教学重点：学生感受、发现身边材料不同质感，并在设计实践中巧妙运用，以表达自己创作意图。 教学难点：如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。 课前准备： 教师：课件、综合材料造型作品。 学生：画纸、笔等自备的材料。 教学过程： 一、欣赏发现，新课导入 观察图片,回答问题，思考与讨论各自的感受： 1、农民对刨花的处理方式对不对？以及对环境有怎样的影响？ 2、除了将刨花烧掉，刨花还有怎样的用处。 二、展示刨花制作的作品 1、刨花可以用怎样的方法来表现题材？ 2、通过范例的欣赏和分析,使学生能够了解制作一个作品所需要的构思、方法和步骤。 三、欣赏课本中的图片，加深印象 观看绘画作品中新年花环、风中玫瑰的图片，然后提出问题“新年花环、风中玫瑰的造型非常丰富，如果表现时不用刨花，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做” 学生发言：塑料，铁丝，粘土等等材料。 引导学生在学习中扩展自己的知识面，来突出材料应用的多样与丰富。 四、分析课本上的图片 1、感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。

2、问题：艺术家是用什么材料来造型的？ 观看并讨论，学生初步体会。（石材、玻璃钢、纸等），学生通过观察，进行讨论，探究挖掘这些作品的特色之处和制作方法。 五、归纳小结 对身边的材料进行创作过程中有哪几个步骤？ 1、构思； 2、选材； 3、画草图； 4、制作； 5、完成。 教师小结：我们要巧用身边的材料，变废为美，树立环保意识。 六、布置作业 心动不如行动，不妨把身边的材料利用起来，制作一个既可以装饰又环保的艺术品吧！

综合材料在绘画中的表现艺术

综合材料在绘画中的表现艺术 发表时间：2018-06-22T14:47:26.027Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：曲彦辉 [导读] 本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料 （江汉大学美术学院，湖北武汉 430056） 摘要：深受当代艺术时代背景的影响，美术材料运用不再停留于单一性材料创作形式阶段，促使美术作品表现形式日趋多样化且作品材料间界限不断模糊。本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料在绘画中的表现力。 关键词：综合材料；绘画；表现艺术 从美术角度来看，以工艺美术、建筑、雕塑及绘画为主要分支。自上个世纪以来，我国当代美术发生翻天覆地的巨变，以版画、水墨画及油画为典型代表的传统绘画形式垄断美术界局面被打破，不同绘画种类间材料相互结合促使更多的不可能成为可能，甚至成为现实，。同时，绘画材料间多样性赋予绘画类型更多可能性，换而言之试验艺术成为推动我国美术发展进程的主要力量，例如：实验水墨或多媒体艺术等，综合材料艺术应运而生[1]。专业学院内开展综合材料教学及研究工作逐渐成为普遍现象，促使综合材料具有广阔的艺术前景，而对于任何事物呈多元化发展的大背景下，材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。鉴于此，本文针对综合材料在绘画中表现艺术的研究具有重要现实意义。 1.综合材料的概述 一般说来，材料常规定义指人类用于制造机器、构件、器件、物品及其他产品物质的统称，换而言之材料属于物质范畴，是用于制作成品的物质，是构成客观事物存在的基础条件。综合材料泛指各种媒介材料，例如：现成品材料、化学试剂、油性颜料及水性颜料等，是用于界定现代绘画中非传统材料的绘画作品的重要参照，例如：画面中粘贴报纸、石膏、金属及麻袋等再使用颜料作画，促使画作含有半即兴色彩[2]。同时，部分与绘画相关技术及装置技术、新媒体技术等材料相结合的因素，兼顾综合性及集合性等鲜明特点，促使材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。 2.综合材料在绘画中的发展进程 自上个世纪初综合材料应用于绘画创作以来，与20世纪艺术发展进程相联系发现其逐渐成长为现代化艺术创作的重要分支，是具有鲜明时代特点的绘画表现手法，并且综合材料艺术发展历经多年发展，自美术诞生以来发生翻天覆地的变化，形成自身独特的发展进程，例如：原始阶段阿尔塔米拉洞窟因地制宜使用天然矿物颜料及石壁进行作画、中世纪阶段使用小块石子及彩色玻璃镶嵌所形成的镶嵌画等，均是材料最初绘画表现形式。直至文艺复兴时期，达芬奇尝试将色粉笔与素描材料相结合的笔法，甚至有画家大胆使用油彩表现与金色材料相结合的手法增强视觉冲击力及色彩感觉力。 图1·基于综合材料的绘画作品 3.综合材料在绘画中的运用要点 由于材料间质感及肌理间差异性促使其呈现的外在特征具有独特的表现力，客观上要求相关从业人员直观体会感触材料间差异性熟练掌握其运用要点，通过尝试掌握材料性能大大提高其利用效率，充分发挥材料运用效能，以达到制作出优秀绘画作品的目标。同时，作画承载材料类型较为丰富，例如：墙壁、布面、木板及纸张等，并且承载材料间差异性产生不同的画面效果。按制造技术，纸张可分为素描纸、包装纸、水彩纸、铜版纸及卡纸等，而纸张间吸水性及质感间差异性，促使制作成的美术作品肌理效果也不尽相同。此外，木板、泡沫材料及墙体等材料具有较强的可塑性，可采取扣、刮及挖等方法促使其产生其他效果。 按制作工艺，布面材料可分为粗棉麻布、未涂好底料的亚麻画布及涂好底料的现成画布等，并且其纹理结构间存在着显著差异性直接影响其画面表现力。为了凸显画面独特表现效果，大多数画家着重强调制作基底，尽可能选择石膏粉与铁丝、锯末、麻绳、布料及沙子等材料相组合进行运用，或者使用可塑性较强的石膏或立德粉配置少许乳白胶进行制作，甚至日常生活中常见塑料制品或玻璃制品等，例如：建筑材料或装饰材料等，使用砂纸仔细打磨画面处理总体肌理调整细节，以达到制作出高低层次变化及获取更强视觉冲击的目标，进一步打破传统绘画模式的局限。此外，不断丰富材料类型不受传统惯例的约束，弥补传统绘画模式中单一材料运用不足，例如：将丙烯颜料与西洋油画颜料相混合使用，实现中西方文化间交融。 4.结语 通过本文探究，认识到伴随社会进步及经济发展，材料研发水平不断提高，现代化艺术综合材料类型及具体表现方式日益健全，而人们不间断发现及创作促使综合材料在绘画表现艺术更为丰富。在追求视觉艺术的大背景下，社会不再面临传统艺术条框的约束，客观上要求相关从业人员打破思维定势，努力做出更富有创造性及创新性的美术作品，促使越来越多新材料以全新表现方式及全新形式被广泛应用

2017尔雅设计与人文：当代公共艺术考试答案

< 一、单选题（题数：50，共分）1 《I see what you mean》采用了（）为基本造型。（分）分 A、 狗 ) B、 熊 C、 猫 D、 鼹鼠 ^ 正确答案： B 我的答案：C 2 关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。（分） 分 A、

、 位于芝加哥 B、 作者是安妮施·卡普尔 C、 其形态像一把剪刀 、 D、 给人们提供了休息放松的场所 正确答案： C 我的答案：C 3 关于《柏林结》，认识不正确的是（）。（分）分 A、 作者是皮夏罗 B、 使用了传统的构成方法 C、 |

用大量金属管拼接在一起 D、 表达了希望早日统一的愿望 正确答案： A 我的答案：A 4 ~ 公共艺术的功能包括（）。（分） 分 A、 提供休闲和游乐功能 B、 改造市政基础设施 、 C、 提供标志功能 D、 以上都包括 #

正确答案： D 我的答案：D 5 对位于德克萨斯的公共艺术《野马》，描述不正确的是（）。（分） 分 A、 作者是罗伯特·格伦 * B、 从立意到竣工，使用了两年时间 C、 作品中马的尺度是真马的三倍 D、 很好地诠释了公共艺术对环境有归属性 { 正确答案： B 我的答案：B 6 关于在芝加哥的被称为“毕加索”的公共艺术作品，说法不恰当的是（）。（分）分 A、 ?

其最初的设计者是毕加索 B、 它新奇的形象曾引起很多争议 C、 其修筑没有使用政府的税金 @ D、 其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传 正确答案： D 我的答案：C 7 下列说法错误的是（）。（分） 分 A、 受法国公共艺术改造的启发，后来世界各地在面对有争议的公共艺术作品时，一般要用十年的时间来决定其去留 B、 在公共艺术领域，英国是相对后起的国家 C、 <

17探寻建筑艺术的特点教案

第17课探寻建筑艺术的特点教案 (一) 教学背景 新课程标准更加关注学生人格的健全发展，鼓励学生进行体验性，探究性学习，在教学中通过经典的艺术作品感染学生，通过多种手段丰富学生的感受，用新颖多彩的信息拓展学生的视野，提高学生审美能力，让学生对感受艺术，欣赏艺术和创造艺术，本课主要内容关于建筑，而建筑恰恰就是离我们生活最近的一种艺术，我们周围有很多可用的素材，高一学生心理成长高峰期，性格发展的关键时期，个性较强，认知难免偏颇。我校学生思维活跃，地理位置也较为优越，如果将本课建筑按时间的路线来讲，论古我们可以以河南庙为素材，论现代可以以购物公园为素材，由于时间以及现在学校安全隐患等问题我们可能无法出校集体参观，但这些都可以借助多媒体，而我们身边可以直接用方便取用的素材其实我们眼前就有，就是梁丰这个校园，因为是异地重建的学校，所以建筑相对较现代，因为是学校所以也有其属于学校的特色，这些都是可以让学生自己去发现的。 (二)教学方法 通过这节课我希望学生能够对建筑有充分和崭新的认知，用多种媒介和方式，让学生感受到建筑是极富魅力的。通过欣赏建筑作品中，让学生感受到建筑作为美术一种是可以看懂的，是能够被吸引的，中国建筑形式，精彩绝伦，源远流长，是民族艺术瑰宝。通过对比欣赏拉近学生和中国传统建筑的距离，认识到它的宝贵，感受到传承民族艺术文化的责任感。充分调动学生的主动性，让他们看，让他们听，多感官的体验，感受建筑的鲜活；让他们思考，讨论，充分表达自己的艺术感受；让他们挖掘自己内心，培养审美的眼睛。 （三）课时 两课时（第一课时为理论，第二课时观察写生） （四）教学准备 多媒体课件 （五）教学目标 知识与技能：使学生对建筑有基本的了解；通过对不同建筑形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力 过程与方法：利用视频和实地观察，让学生有直观感受，建筑真美，通过对多种建筑形式的欣赏与感悟，加强学生的审美意识，提高学生的欣赏水平。通过层层递进的感受与思考，引导学生读懂建筑。 情感态度价值观：通过对建筑的感受，激发学生的审美情怀，让学生爱“建

综合材料绘画新篇

综合材料绘画新篇(图) 文/贾佳 在当代艺术领域，生活中常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。现成品的直接利用，考验了大众的接受度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。新生事物携带着满满的朝气和张扬的个性呼啸而至，吸引着艺术家们不停的去尝试和探索，于是，对材料绘画的研究和考察便应运而生。 什么是综合材料绘画 很多人认为1917年的达达主义者杜尚将小便池上摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。” 立体派分为三个阶段：一是1907年到1910年的初期立体派，它的画风受到黑人雕刻及塞尚的影响，呈现了多视点的表现法。第二阶段是1910年到1911年的分析的立体派，这个阶段的立体派画面风格趋向空间平面化。第三阶段，是综合的立体派，画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。这一阶段又被称为综合立体主义。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，越来越多样的现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料艺术。 从综合材料绘画作品的共性中，我们便可得到初步定义：综合材料艺术，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打

探析公共艺术品的表现媒介

探析公共艺术品的表现媒介 摘要：21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，各种表现媒介的不断交融、更新，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放，无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式，在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美，在探求材料内部规律的前提下，实现材料的正确选择与合理运用，扬长避短，达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一，公共艺术品与环境的和谐。 关键词：公共艺术品媒介 材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。 在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。 从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。 从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。

西方后现代主义建筑艺术特征

西方后现代主义建筑艺术特征 后现代主义的根源：第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联， 建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等 门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带 来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们 在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在 建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外， 经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期 的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根 源和思想根源。 出现和发展：20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主 导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑 师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对 和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。 美国建筑师文丘里勒·柯布西耶 如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣

北京故宫的建筑特点和艺术成就

北京故宫的建筑特点和艺术成就 摘要：故宫古建筑群，由朱橡皇帝亲自策划营建。现存规模之大，构造之严谨，装饰之精美，文物之众多，在中国古建筑中绝无仅有，是世界著名的皇宫建筑群。它是中国历代文化艺术的巨大宝库，是最有代表性的中华文明的象征。 关键词：故宫The Forbidden City 建筑Architecture 文化Culture 这次十多天的山西北京游，我们去了许多名胜古迹，了解了祖国深厚的文化底蕴和历史。感受到了各地的文化背景，传统习俗。这次考察时间虽短但是安排有序，让我们参观了许多景点，了解了不同方面的知识。其中，北京故宫给我留下了很深刻的印象。它的宏伟壮观使我感受到了当时的社会氛围，领略了它的宏伟气魄。以下便是我对北京故宫的基本总结和感受。 北京故宫——中国宫殿建筑的最高峰，旧称紫禁城。是无与伦比的古代建筑杰作。在这里曾居住过24个皇帝，是明清两代（公元1368～1911年）的皇宫，现辟为“故宫博物院”。故宫的整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫），并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。 故宫的宫殿建筑是中国现存最大、最完整的古建筑群，总面积达72万多平方米，有殿宇宫室9999间半，被称为“殿宇之海”。它气魄宏伟，极为壮观。是明，清两代的皇宫。1403年，明永乐帝迁都北京，北京城是在元大都的基础上经过14年的改造和扩建而成的。明永乐十五年始建，永乐十八年建成。北京故宫是以明南京宫殿为蓝本，“规则悉如南京，而高敞壮丽过之”。现有建筑明清代重建，增建，总体布局仍保持明代的基本特征。 紫禁城位处北京内城中心，南北长961米，东西宽753米，占地72万平方米；城墙高10米，四周环绕宽52米，深6米的护城河；每面辟一门，南面正门为午门，北面后门为神武门，东西两侧为东华门，西华门；城墙四角各一角楼。顺紫禁城中轴线延伸，向南有直出皇城近抵北京内城正门正阳门的前导空间，向北有作为紫禁城背景的景山为后续的收束。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的铺陈展开的空间序列。 故宫根据帝王“身居九重”的体制所建，分成外朝内延两部分，作为“王权”的集合体，其中建筑有着近乎苛刻的等级划分，为了表现出一种帝王的威严和神圣，整体建筑群极力营造出一种宏大壮观的气势，“三朝五门”“前朝后寝”，“中轴对称”“左祖右代”的传流的方方正正的宫殿布局被提升到近乎完美的程度。北京宫殿区的总体布局可分为三节。第一节由大明门开始经过皇城正门天安门，再穿过端门直抵宫城正门午门，共由三个宫前广场串连而成；第二节即紫禁城内部分，由前朝，后寝和御花园组成；第三节是紫禁城北门外人工堆起的景山，是宫殿区的结尾。 午门,俗称五凤楼,平面作凹字形，又高又大的城台上正中建重檐庑顶的大殿左右凹字转角和前伸尽端各建一座重檐方亭，廊庑将这五座建筑相连，轮廓交错纷杂，形势巍峨壮丽,体型丰满盈润，体量强健有力，是整个前段的高潮。午门是皇帝下诏书、下令出征的地方。太和，中和，保和三大殿均建于明永乐十八年，清代经过重建和重修。它们都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。四周环绕着石雕栏杆，基台三层重迭，每层台上边缘都装饰有汉白玉雕刻的栏板、望柱和龙头，三台当中有三层石阶雕有蟠龙，

综合绘画材料及技法在少儿美术教学中的运用

综合绘画材料及技法在少儿美术左志丹老师 [ 一、儿童总是对新的事物有着好奇心，综合材料的运用满足了儿童的好奇心，又提高了他们的绘画兴趣。手工与绘再加上各种绘画材料的综合运用，表现形式更加丰富，为儿童提供了更多的创作空间。生活在农村和城市的孩子用树枝、竹竿、木材，用稻田中的桔梗，用各种线材（如麻绳、铁丝），用胶管，用废弃的画报等。自己动手做出弓、动物、玩具以及他们感兴趣的各种饰物。在自觉和不自觉中体现了小朋友的动手能力，即潜在艺术才华。孩折折、画画涂涂之感受到了真，善，美。 如今的美术教育手段、方法已日趋多样化、灵活化。人们对儿童绘画的理解，对儿童绘画的多样化的审美认了传统。一副好的儿童画作品，除了具有丰富的想象，好的构图，好的色彩，常常与适宜表现此幅绘画作品的技料有关。好的新的绘画材料及技法，在作品中合理的运用将为此作品增色不少，成为优秀绘画作品必不可少的一 二、教师对综合概念的认识不是以罗列材料为目的，但综合材料的运用又必须从罗列材料开始。1、教师在辅导儿 不要仅仅想到绘画材料中水粉、彩色水笔、油画棒。综合材料中的色粉笔、炭精笔、木炭条，水融彩色铅笔、金笔、彩色记号笔及毛笔的综合运用会产生了不同寻常的效果。 2、对纸张的感性的理解认识直接运用于“综合”。纸张本身就是实物艺术，它的粗糙、细腻，光洁、色泽，透明 质构成的纸张在作品中往往出现特殊的感觉。 三、丰富多彩的绘画材料及技法 材料的多样性给我们儿童美术创作带来了方便，增强了画面的形式感和美感。常用的绘画材料大致有水粉、油画棒、色粉笔、炭精笔、木炭条，水融彩色铅笔、金银笔、珠光笔、彩色记号笔、毛笔，过滤纸、彩色瓦棱纸彩色手工纸、彩色卡纸、彩色胶泥、包装纸等。 1、彩色笔水和过滤纸的综合运用 由于过滤纸的吸水性能比一般宣纸强，且拉力较好，吸水后颜色在纸上既有国画中侵润感，又具有其他任何一种到的鲜艳效果。 先用铅笔勾画出所画内容的大形，再用毛笔直接蘸色，根据画面的需要在纸上大块面的涂染。涂染完后用深色彩油画棒勾出外形。反之先用深色彩色笔、毛笔、油画棒勾出外形，再用毛笔直接蘸色，根据画面的需要在纸上大块 2、油画棒刮刻技法的运用 A、先用浅色油画棒均匀地在光滑的纸面上涂一层底色，（也可用水粉、水彩打底）打底可用多种浅色或单色。再 棒在上面均匀覆盖。最后，用坚硬物（牙签、钉子、废弃圆珠笔、筷子等）在深色底上刮出线条。 此技法突出了色彩的神秘感。 3、油画棒和其他材料的综合运用技法 A、留线涂色法，先用铅笔勾画出所画内容的大形，涂色时注意留出较宽的两色块之间的边线，待色彩涂完后，汁或水粉勾出所留边线。 B、油画棒与金银珠光笔、泡沫彩色笔的混合法 金银珠光笔、泡沫彩色笔可用作勾出物体轮廓，然后用油画棒涂出色块，能使画面显得更加厚重、色彩层次更加

建筑艺术欣赏心得

浅谈建筑的艺术性 这学期的公选课，我选择了建筑艺术赏析这门课程。我为什么会选这门课程呢？首先，我是建筑陶瓷设计的，我们的学习和建筑是分不开的，在学习力学结构及管理的同时还勿忘紧跟时代脉搏，掌握时尚的建筑式样。其次，也十分喜欢建筑大师们彷如神来之作的优美华丽的建筑，想在课堂里徜徉在建筑的美丽海洋中。 课堂时间是短暂的，我通过自己搜集的一些资料，来浅谈一下何为建筑的艺术性。 老师说过，一个建筑，如果不能融合于当地的历史文化底蕴中，这个建筑做的再美，在建筑师的眼中，它还是失败的！所以建筑的艺术性就是在技术手段的支持下，融合当地的文化底蕴及风俗习惯，在保证建筑的正常使用状态下，表现思想、情感及满足人的心理需求，并非仅限于营造美观的形式，艺术表现力产生于设计创新，严生于形式、使用功能与建构技术等综合方面。所以，由于各地的文化底蕴背景不同，风俗习惯不一，导致东西方甚至各地区建筑的风格的迥异。反过来，同样可以从建筑的差异中了解各地的文化的差异性！ 德国学者恩斯特·卡西尔在他的《人论》中说:“人类文化分为各种不同的活动，它们沿着不同的路线进展，追求着不同的目的。”中西文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异，必然会融入、体现在建筑文化或建筑风格上。因此，中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。 法国著名文学家维克多·雨果高度概括过东西方两大建筑体系之间的根本差别。他认为:“艺术有两种渊源:一为理念——从中产生了欧洲艺术;一为幻想——从中产生了东方艺术。”也就是说，西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其着力处在于两度的立面与三度的形体等;而中国建筑则具有绘画的特点，其着眼点在于富于意境的画面，不很注重单座建筑的体量、造型和透视效果等，而往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则;中国则重视空间，重视人在建筑环境中“步移景异”的空间感受，是动态美、空间美、传神美的统一。因此，可以认为，欧洲建筑的理念性主要集中体现在“实”上，而中国建筑的幻想性则主要体现在“空”上。 亚里士多德认为，艺术起源于模仿，艺术是模仿的产物。古希腊建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性别的人体美。欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺术激情，给人以强大的心理感染力。 礼乐的概念来源于春秋时期的《乐记》，即美与善、艺术和典章、情感与理性、心理和伦理的密切关系。礼是社会的伦理标准，乐是社会的情感标准，“礼乐相济”或礼乐密切配合就是中国理性精神的表现形态。可以说，中国建筑的艺术感染力就是在理性（礼）基础上所散发出的浪漫情调（乐），它所体现与蕴涵的是中国建筑的某种“诗意”美。这一点与中国人