无间道电影镜头分析
《无间道》电影镜头语言分析
《无间道》剧情梗概：
1991年，18岁的三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。
2002年的一个晚上，根据陈永仁卧底情报，获知一批毒品即将交易，而交易的一方为韩琛，但由于当时刘建明及时将消息传给了韩琛使其成功逃脱，不过因此双方发现各自的内部俱有“内鬼”，于是一场激烈的角斗由此展开。在最后的结局中，双方“内鬼”都认出了自己的身份，不过刘建明抢先一步，已经将陈永仁在警察局的档案删除，但在删除之前，保留了一个备份，密码是女朋友Mary的生日。经过深思，刘建明决定做一个好人，请求陈永仁给他一次机会，陈永仁没有信，拷上了刘建明。最后陈永仁死在了韩琛的另一个警方卧底枪下，刘建明也杀死了那个开枪的卧底
------------------------------------------------------------------------------------------- 注：所分析内容由电影中几处不同情节进行展开
分析片段一：电影开头二人第一次出现在警校时的情景（0.05.51-0.06.21）
（0.05.51-0.06.01）
（0.06.07-0.06.21）
这几个画面主要使用了特写镜头，分别对离开警校去当黑帮卧底的陈永仁和留在警校当警察卧底的刘建明给了大的表情和动作的特写，特别是对他们两人一个向后转头一个向前转头的动作进行了一个特写的拍摄，而在这其中，眼神的刻画也通过特写的手段表现的淋漓极致，这是两个主角命运开始的起点，也是两个人命运分割而又交错的开端，两个不同方向的主角眼中，有一点迷茫，有一点落寞，也有一些不甘，这些眼神中所传达的情绪或多或少也隐喻了两位主角各自的性格，并且与他们的命运紧紧联系在一起，而这个转头就是二人命运巨大反差的一个象征性表现，头转过，命运就此别过，而最后一个全景镜头，门关上，陈永仁走了出来，刘建明留在里面，这个门就是一个更是隐喻了一层命运之门的含义，门里门外，从此就是两个再也不同的世界。
分析片段二：陈永仁与刘建明各自做卧底后不同的生活状态（0.06.45-0.07.56）
（0.06.45-0.07.42）
这段情节的镜头画面主要是采用交叉式蒙太奇的拍摄手法，运用分叙的手段，将两位主角各自不同的生活与命运通过一条共同的时间轴来表现，将其交错穿插在一起，通过镜头不断的切换，穿插，跳转，表现了同一时间段内分别做着警察卧底与黑帮卧底的两位主角的不同命
运轨迹，使电影情节的叙述和开展更为整体和清晰，同时也将两位主角各自的心理状态分别通过镜头所展现的语言和画面表现了出来，同时因为这种交叉的方式，将两位主人公放在一起表现后，他们之间所存在的差异和命运的殊途感就表现的更为明显。特别是在影片七分四十二秒的这一幕场景，本来是身为警察的陈永仁却因为自己黑帮卧底身份而去做坏事被迫要被身为警察实际是黑帮老大手下卧底的刘建明所逮捕，这个镜头将两人同时放在画面之中，并通过这样的情节联系在一次，更是把这种二人命运的戏剧性和各自的身不由己隐含的表达了出来。
（0.07.45-0.07.56）
这一组画面运用了甩镜头和对比式蒙太奇的表现手法，首先是年轻时的陈永仁在被抓进警局时拍照，然后镜头随之一晃就变成了之后他成年的模样，而在表现刘建明的时候也是在拍摄年轻时刘建明的时候通过甩镜头将画面快速的切换到了成年之后的刘建明身上，这个甩镜头的运用使两组不同的时空能够自然的衔接在一起，同时通过甩镜头的手法，合理的压缩了电影时间，直接快速的切入主题，象征着二人各自成长轨迹中最开始的那一部分的结束，将时间带到要展开故事情节的成人后的两位主角身上，使电影内容能够迅速的进行开展，同时甩镜头的使用也暗含了时间的流逝，间接表现了二人当卧底时间之长，从而为之后人物性格的刻画与情节的展开做了一个铺垫。同时通过运用对比式的蒙太奇，将二人的年轻到成人，不同的命运身份，放在一起象征了二人命运的对立面，揭示与表现了两位主人公以前现在以后
都将会是背道而驰，命运交叉而又殊途。
分析片段三：陈永仁电影院追踪刘建明（0.44.39-0.46.15）
（0.44.39-0.44.43）
此处采用的摇镜头，镜头固定在画面的一个中心位置，镜头先给了拿了文件往外走的刘建明身上，之后采用横摇的方式将镜头移向画面的左边，陈永仁紧跟着出来，这个摇镜头的使用让整个画面是以一种自然发展的方式进行的，表现了两位主角一前一后的顺序以及这种追踪的即刻，迅速的节奏。
（0.44.19-0.46.15）
此处追踪的镜头画面采用了移镜头与摇镜头的方式，并基本上都是采的近景跟中景，整体画面是略显阴暗和冰冷的，拍摄这段追踪过程时，画面对两位主角分别都进行了镜头的跟移，镜头不断的在二人之间切换，并且跟随着二人走的速度进行跟移，这一方式很好的表现了二
位主角当时行动节奏的快速和当时二人因焦虑与紧张而加快的步伐状态，同时镜头在画面的几个地理位置的转折点上采用的摇镜头的方式，使画面不被切断，把两个人一前一后，一个走一个追的这种快节奏追踪的情节内容连贯的呈现出来。同时画面采用的近景和中景方式，当画面是表现单个人时就采用近景镜头，将整个人囊括其中，把当时二人各自走路的快速，节奏的紧急，步伐的转换频率都一一展现出来，而当画面切换到二人同时出现时就采用了一个大的景深拍摄，用的中景，将二人一前一后，有一定距离而又追的很紧但又不能靠的太近的这种特殊节奏与矛盾距离发挥得恰到好处。同时画面的整体色调是一个暗调和冷调，虽然电影情节发生的时间是晚上，但特地通过走廊，楼梯和大厦后门等诸如此类的偏僻场景再一次将这种色调进行了强调和加深，这种画面色彩的处理与运用将当时前后二人的紧张情绪与当时电影内容所呈现的压抑氛围很好的进行了烘托。
（0.45.46）
此处是对陈永仁的一个特写镜头，当时因为手机响了，所以行踪暴露导致追踪失败，不得已转过身去，而再转身时人已经不见了，当时陈永仁意识到追踪失败后镜头给他的面部表情来了一个大的特写，当时可以看出他的眼神中有很多复杂的情绪，嘴角微撅，可以看出追踪失败后当时他心情的错综复杂，有不甘，有气恼，也有一种暗含的决心，联系电影整体内容后，
这个面部表情的特写，在某种程度上将这个角色本身的性格变得丰富了，同时也将其背后所隐藏的性格与命运现实的矛盾更为凸显出来。
分析片段四：韩琛与陈永仁房内谈话（0.47.39-0.47.47）
（0.47.39-0.47.47）
本组镜头画面的拍摄手法运用的是内切与外切两种拍摄方式，并夹着特写的镜头表现，电影当时的情节是韩琛正在追查卧底，当时韩琛问陈永仁觉得卧底是谁，找到卧底后会怎么做，而陈永仁本身身份就是卧底，加之韩琛已经有一些怀疑陈永仁，所以当时的气氛是非常紧张的。而镜头就在二人直接来回切换，并且采用特写的角度，不断来回表现着二人的眼神，动作，与神态及表情，当时镜头的节奏是根据两人讲台词的速度来的，讲完一句就把镜头切换到对方身上，随之通过特写来表现当时双方各自讲与听时所表现出的神情，这样的镜头节奏与拍摄方式非常的切合电影内容当时的氛围，因为本画面的特点一是将画面距离拉近，二是将镜头来回快速切换，而作用就是在画面距离拉近后画面人物所要传达的感情和画面所要表现的电影内容氛围就得到了很好的体现，通过近距离的特写镜头，观众能非常清晰与直观的感受到韩琛谈话与问话时眼神与表情所流露出来的怀疑，揣测与试探，而同时陈永仁在答话时内心和眼神中所隐含的些许不安，紧张，焦虑与谨慎也得到了很好的表现，二人的形象与心理活动一下就跃然画面之上，非常的生动和有感染力，同时这种快速的镜头切换方式，也将电影的节奏加快，使当时内容所要传达的紧张，焦虑与那引而不发的心里感受通过画面的
速度而进行了侧面的体现和渲染，将整个问话情节的紧张感较好的表现了出来。
分析片段五：黄警官命丧大厦楼下（1.1.20-1.1.53）
（1.1.20-1.1.53）
本组画面采用了特写镜头和插叙手法，当黄警官从大厦顶楼被人扔下来时，镜头对当时的陈永仁进行了特写拍摄，陈永仁当时看着黄警官坠楼这一幕，脸上那种震惊、悲伤、恐惧、茫然的表情跃然而上，形象可感，而同时之前越来越快的镜头和故事发展，突然在观众没有料到的黄警官堕楼静止了，配上悲伤的《再见》背景乐，然后采用插叙的手法切入了黄警官生前和陈永仁友情一幕，缓慢地音乐，缓慢地镜头，加上黑白色调的画面处理，使整个情节蒙上了一层悲伤的色彩，温情的过去与残酷的现实对比和碰撞，使画面传达出一种巨大反差感的悲伤情绪。
分析片段六：二人天台见面谈话（1.31.02-1.31.47）
（1.31.02-1.31.43）
这组画面镜头采用了大特写和内切的手法。镜头在对峙的两个人之中切换和跳转，内切镜头使这种对话感与交流感得到了加强，让这段对话的情节表现的更为深入，同时在镜头的反复切换中，通过大特写的刻画，两个人无论是心理活动还是或坦然或紧张或无奈又或辛酸的神
态表情都直接反馈在脸上，从而传达给观众，增强了此处情感的传达。
（1.31.45-.1.31.47）
此处采用了拉镜头和景别的切换，镜头从两个人紧张的对峙中切换出来，慢慢的拉远，显现出除了他们两个人之外的大楼与背后的海和大厦等物体景色，此处全景与远景的使用一是缓解视觉疲劳，让观众从开头频繁的二人对话的内切镜头转换中抽离出来，缓解了之前的紧张氛围，同时在大背景和空旷的楼顶的映衬下，两个人显得渺小而又特别，同时这个大面积的空旷相当于一个视觉与思想的双重缓冲空间，在切合电影内容的情景下，给观众留了一个思考的空间。
分析片段七：电梯坠楼（1.34.28）
（1.34.28）
这个镜头采用的是一个固定镜头，在这个拍摄过程中，更多的是用一种隐喻的蒙太奇手法，电梯成了一个重要“道具”，本情节的高潮大部分是在电梯里完成的。陈永仁中弹、谜底的揭示、林家栋身亡等一系列镜头都是在电梯里完成的。电梯狭小的空间里，制造出了一种压抑的气氛。在电梯下降过程中，画面近乎黑色，暗示沉重，电梯显示楼层的数字特写，和现场警察警惕的画面，给观众制造了期待的心理。同时电影片名无间道，更在片尾中有一句佛语中关于无间地狱的注释，而这里就用电梯象征了无间地狱，而在电梯之中刘建明又再次枪杀了林家栋，代表了罪恶与业孽，循环不止，永坠黑暗，反复无间，极富象征意义。
分析片段八：影片结尾的再度回头（1.37.16-1.37.31）
（1.37.16-1.37.31）
本镜头采用了交叉蒙太奇与主题蒙太奇两种手法，依旧是大特写，与片头呼应，是本片最有内涵也最有深意的升华一笔。故事开头年轻时的陈永仁出了警校去当黑道卧底，而刘建明留
在警校训练当警察卧底，陈永仁走出大门时，那一刻的转头就象征了当时两个年轻的主角命运从此改变与对立，而影片在最后依然是这个镜头，只不过是换成了成年之后的他们，而这一转头采用了主题蒙太奇的手法，反复强调了这个转头的瞬间，似乎命运的转折就在此刻被放大，这一转就是命运的一转，而采用成年后的主角形象，仿佛在暗示说多年之前他们就预见了会是现在的结局，这条路一旦走上去，就无法回头，只能一直走下去，而结尾刘建明说的那句我想跟你换，揭示了他内心复杂的情绪，当年他就想换，而现在他依然是想做个好人，所以这句台词，贯穿始终，把刘建明的内心矛盾放大而又具象化，而陈永仁的那一回头，也暗示了他知道会回不去了，但任然身不由己只能向前，影片结尾此处重复蒙太奇的使用极大的丰富了影片两位主角的形象与性格色彩，再一次的扩大了其中的命运的差异性和殊途感，简单而又有深意，留给观众无限的遐想空间。
经典英文电影赏析分析
曾经和ing《经典英文电影赏析》由10个章节组成。每一章节包括电影背景、故事简介、主要演员阵容及导演介绍、精彩部分节选、对影片的评论及注释五大部分。相信许多读者会在观赏优美电影或阅读《经典英文电影赏析》的过程中重温自己过去的电影体验，获得新的感悟和理解。 英汉对照是《经典英文电影赏析》的一大特点。《经典英文电影赏析》既有英文原文，也提供了中文翻译，有助于英语爱好者能更好地理解书中的内容。同时，《经典英文电影赏析》还提供了注释，为读者的自学提供了参考。 ·查看全部>> 前言 在“信息爆炸”的今天，随着国际文化交流的不断深入和推进，英语作为世界通行语的优势越来越显示出她的“英语帝国”风貌。一方面中国正逐步地同世界接轨，日益频繁的国际交往，使国家和社会对大学生的英语综合应用能力尤其是听说技能提出了更高的要求。另一方面，目前全国大学英语教学改革正在各高校尝试并推广，基于计算机／网络+课堂教学的教学模式日渐普遍。 教育部2007年颁布了《大学英语课程教学要求》。为贯彻其原则和方针，遵循其提出的“加强听说能力，提倡自主型的个性化学习”要求，大学英语教学课时数在一定程度上进行了缩减，包括听力课课时。而全国大学英语四、六级考试在这一改革的背景下进行了很大程度的调整，加强了应用能力的考查，听力所占的比例也由原来的20％提高到了35％。大学英语教学也面临着新的挑战。 因此，如何在学时减少、对听说能力要求提高的情况下，加强对学生学习能力的训练，培养学生自主学习的新模式，也是大学教师应该探讨的新问题。 电影一直以来就是人类漫漫旅途中的精神伴侣。在电影中，人们可以获得心灵的安慰，得到情感的滋润，寻求生活的力量，体验人生的快乐。而英语电影不仅能把学习者带入到一个非常好的语境中培养语感，而且有利于学生熟悉国外的社会、文化、生活方式以及异国风情，为他们了解西方提供了一种影像解读的窗口。中国著名英语语言学教育专家刘润清曾说过，“电影是社会文化的浓缩，看一部电影胜似在国外生活一天”。 借此我们编写了《经典英文电影赏析》这部书。在对近几年英美国家上演的大片精挑细选的基础上，我们选择了既适合英语学习，又集知识性、趣味性、观赏性、时尚性、体验性为一体的10部电影。目的是通过提供真实的英语语言环境，让英语学习者和爱好者能直接了解英美人的思维方式、文化和生活习俗，锻炼和提高英语视、听、说、读、写、译的综合应用能力。这10部电影涉及不同的类型：爱情片、励志片、喜剧片、动作片、友情片、动画片等。
风声电影局部镜头分析
风声电影局部镜头分析 1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。 2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。
3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来 更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。 4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。一些漂亮的字幕特效比较引人注目。
5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。 6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。王处长观察他们5个人的举止使用到的。 7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。 8、电影到01:16:24时，也就是对吴大队长用针灸酷刑时，用到特写镜头，表现人物的面部表情，刻画任务的心里。类似这种镜头电影中经常出现，刻画人物细致入微。特写镜头呈现在银幕上，由于它距离短，取景范围小，画面单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中吐出来放大，因此造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。定影中的特写，是突出和强调细节的手段，可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。
经典电影赏析资料讲解
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
经典的影视片分析范文及讲解1
影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农
村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析： 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析： 声音语言——人声、音乐、音效、无声
视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
经典电影分析心理学
经典电影分析心理学 姓名：学院：学号： 一.《修女也疯狂》 本部影片中女主人公迪劳丽丝从小就是一种胆汁质性格的人，长大了在一家酒店当歌手， 交了一个黑道上的男朋友….一次巧合亲眼目睹自己的男朋友杀人的场面，为了逃避杀手的追 杀，警察把她送到了一家修道院里。刚开始进入修道院里她感觉自己生不如死并说在这个鬼 地方还不如求她男朋友放过她，但是经过警察的劝说最终还是留在了修道院，在修道院里面 结识了小修女，胖修女和院长几位。在里面女主人什么都不会的情况下院长把她送去指挥练 歌那里，在她得指导下修女的唱歌水平大大提高尽管也原始的唱法有很大的抵触，之后修道 院每天都是满座，最后总统还要来听这家修道院的唱修歌，但是就在时期快到了的时候，却 被男朋友的手下发现并抓走，修道院里的修女们坐着飞机去帮助女主人公逃脱，但是在威胁 其他修女的姓名的时候她主动站出来了，最后他男朋友被警察抓住。. 性格是一个人在对现实的稳定的态度和习惯了的行为方式中表现出来的人格特征，它表现一个人的品德，受人的价值观、人生观、世界观的影响。这些具有道德评价含义的人格差异，我们称之为性格差异。性格是在后天社会环境中逐渐形成的，是人的核心的人格差异。性格有好坏之分，能最直接地反映出一个人的道德风貌。性格是在社会生活中逐渐形成的，同时也受个体的生物学因素的影响。后天可变的。 人的性格特征分为：胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种。胆汁质：性格特征是内向、思考者、悲观。多血质：性格特征是外向、多言、乐观。粘液质：性格特征是内向、旁观看、悲观。抑郁质：性格特征是内向、旁观看、悲观。职业气质与职业匹配：胆汁质适合导游、勘探员、推销员、主持人、演讲者，外事接待者；多血质的适合外交人员、管理者、律师、运动员、新闻记者、服务员、演员等。粘液质的适合外科医生、法官、管理人员、出纳员、播音员、会计、调解员；抑郁质的适合是人、技术员、打字员、机要秘书、化学检验员。 气质是表现在心理活动的强度、速度、灵活性与指向性、等方面的一种稳定的心理特征。人的气质差异是先天形成的，受神经系统活动过程的特性所制约。孩子刚一落生时，最先表现出来的差异就是气质差异，有的孩子爱哭好动，有的孩子平稳安静。 气质是人的天性，无好坏之分。 气质不能决定一个人的成就，任何气质的人只要经过自己的努力都能在不同实践领域中取得成就，也可能成为平庸无为的人。 在生活中我们这种性格特征的人都会遇到，但是在处理之间的关系却有着不同的方式。 就像影片中的女主角遇见了气质不同的人，都有不同的对待方式。我自己做了陈会昌的气质 量表后，知道自己属于多血质气质类型，我容易接受新鲜事物，但是情绪情感容易产生也容 易变化和消失，要是我能控制好我的情绪变化的话，相信在学习和事业上都会有更好的发展。
电影视听语言分析要点
电影视听语言分析要点 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨； 第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化； 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）； 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。） 第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等； 第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
经典电影作品赏析读解教程教学大纲
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
分析电影中的长镜头的运用
分析电影中的长镜头的运用 长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。这是网络上对于长镜头的定义，长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。通过复杂的场面调度和对摄影机的精密掌控，将镜头语言所能带给观众的视觉冲击力提升到最大化。同时，许多电影开场时的长镜头也在不同程度上承载着导演们所期望达到的叙事意图，或者暗含着导演们在气氛营造和情绪渲染方面的良苦用心。 一部电影的开场是整部影片极为关键的组成部分，优秀的电影作者能够通过开场时的第一个或者一连串镜头，极其精练地将接下来两个小时内的故事脉络、情节走向、主角性格、悬念设置、情绪基调、主题涵义等或直接或间接的透露出来。可以这么说，开场戏完全起着定调子的作用，对能否第一时间吸引观众注意力并指引观众充分入戏，至关重要。由于电影开场戏统领全局的特殊地位，使它和承载着巨大信息量并提供着充分代入感的长镜头相得益彰，堪称绝配。不过，用长镜头开场这种选择既充满了诱惑力，又颇具难度与挑战性。用好了的话，能够起到事半功倍的效果；用不好的话，却也能引发观众的反感与迷惑而导致全盘皆输。 长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，而我们特别爱看这些推得很棒的长镜头原因可能就是觉得它看起来操作很难，还有就是可以随着它的节奏和摄影机的运动可以掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系。影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，以作为炫技的标志，但也不是所有的长镜头都像这些经典电影一样让人记忆深刻。因为这毕竟是一个无法
世界经典电影赏析
世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不
需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然
电影镜头语言分析资料报告
主题：电影镜头分析 分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》 分析镜头：唐人街探案/3个 老炮儿/3个 夏洛特烦恼/3个 功夫/1个 顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析
电影-《唐人街探案》 电影梗概：天赋异禀的结巴少年“风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。 镜头一 镜头分析:该镜头中所讲述的容是在电影中期，唐仁与风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体
的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。 镜头二
大红灯笼高高挂影片分析
《大红灯笼高高挂》影片分析 《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》。张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传 达情感。其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望。 影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。 然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的对比就此产生，红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈 的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后 宫”之争中必然失败。 在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，一种相互间，高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人。 然后，就进入了这种深墙大院的斗争之中------ 这不影片还有很多出彩的地方是， 首先是在视听和剧作的结构上的处理。创作者将本片分为了四个大段，即院子里的 夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而“第二年夏天”的使用使结 局与开头“夏”形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促 使了影片主题的升华，也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。 同时，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就 是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在中远景为主的的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的 几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂
经典电影中的法律问题分析
个人权力过分集中在三权分立制度下也会演变为只手遮天——电影《塘鹅暗杀令》观后感 《塘鹅暗杀令》是一部十分经典的老电影，即使今天看来，依旧获益良多。电影讲述了美国最高法院的两名法官遭到暗杀，而女主角扮演的一名普通的大学法律系学生则开始追查整起事件的案情，她不仅不相信两位法官是自杀，而且还列出了一份嫌疑人名单。在一系列的波折之后，主角发现最终的幕后黑手竟然是总统和他背后的马氏集团，杀死两名法官的原因是这两名法官和人民站在一边，支持环境保护法案，这侵犯了马氏集团的利益，所以马氏集团痛下杀手。尽管总统的权力很大，但是宪法的威严不容侵犯，公理与正义的一方最终取胜，总统被打倒，法律的尊严和人民的权利得到了维护。 撇开略显老套的剧情不谈，纵观全片，有很多值得我学习的地方。 首先是美国大学的教学模式，美国的法学院课堂上，教授使用的是案例教学法，通过具体的案例来引发学生的思维并且发起讨论，课堂气氛十分活跃，教学效果也很好，学生们都从中获益不少。反观国内大学的教学模式，老师照本宣科，学生爱听不听的现象很普遍，不得不说中国在高等教育上的经验与欧美发达国家仍然有一段不小的距离，我们还有很多的东西要学习，有很长的路要走。 第二点感触来自于美国强大的媒体监督能力，第一次看这部电影，虽然感觉情节有些老套可能也是后人模仿太多但是仍情不自禁的为媒体的独立自由之精神而喝彩。现代社会最重要的基石是权利的分散制衡，只有互相监督的机制，才能保证权利得到公正的实施现代西方社会在三权分立的基础上，又多加了一条媒体监管新闻媒体独立于权利架构中，而不是受权利控制，才能真正还人民于真相而媒体赖以生存的基石，也是民众对其的信赖。民众之所以不明真相，是因为没有明真相的渠道媒体的灵魂在于其自身的独立自由之精神。 第三点是美国的法律公正性，尽管总统的权力很大，马氏集团的背景深厚，但是一旦他们触及了法律的底线，就必须付出代价，法律的尊严不容侵犯，法律赋予人民的权利不容侵犯，公理与正义必须得到贯彻。与美国总统犯法与庶民同罪比起来，我国太多的高官在违反法律之后被轻判甚至逍遥法外，人民的权利得不到保障，这一点上，我们也要好好的向美国学习。 第四点是为美国人对环境公益法案的热情与坚持而惊讶，为了环境这类公益问题提起诉讼，并且发起游行示威，这在国内难以想象的。在国内不是没有游行，但是极少又为了公益问题而发起的，从经济学的角度上来讲，环境保护属于全民受益的事，所以导致没有个人愿意付出，只能由国家统筹安排，而在我国的社会环境下，人们大多习惯于听政府安排，对环境问题这种听起来和日常生活有点距离的事基本都听之任之了，更别说专门为此发起游行了。游行是我国人民的一项合法权利，是受宪法保护的，而多数人从来没想起过它，这是普法教育上的问题，我国人民的法律意识与法律知识水平和欧美发达国家的国民还有不小的差距，国家应当加大在这方面的投入，全民普法，任重道远啊。 最后则是对整部电影的感触，想想女主角只不过是一名普通的大学生，竟然能将一国元首拉下马，不得不感叹美国的民主程度与政治制度确实值得我们学
电影镜头赏析
光·影·情 ——经典电影镜头赏析 -09广二-林兴-090102254 光与影的交汇，时与空的重叠，一部电影就是一趟旅程，一个片段就是一场经历。电影让我们有体会可能永远不会有的经历，我们在跟着电影中的主角或是感动、或是愤怒、或是喜悦之余，往往会有许多浮想联翩，趁着欣赏电影的同时，思考我们自己，思考我们的生活，我们的过往，和未来。本学期我们在“影视赏析”的课程中，借助许多不同的主题，在欣赏电影的过程中分析，在分析电影的思想后重新观赏，通过一部部优秀的电影作品，明白了、感受了许多美好的情感与经历，下面对几部电影中的一些镜头做一番浅显的评论。 一、“浓浓师生情”——《放牛班的春天》 镜头:[01:15:55]+[01:15:57]+[01:18:48] 池塘之底合唱团迎来了他们的“汇报演出”，这也同样可以说是对马修老师独特的音乐教学方法的检阅，之前所有的付出与牺牲、汗水与努力，就要在这一 刻接受评判，接受即将要到来 的祝贺与赞赏。为了在公爵夫 人面前展现出自己最好的一 面，马修老师和孩子们都拿出 了自己最好的精神面貌，而莫 翰奇却因为之前与老师的冲突被“放逐”了，一个人靠在柱子边，眼神里充满了渴望与不甘，他渴望在众人面前展现自己最好的状态，也渴望得到肯定，但他却被马修老师以“特例”的名 头撇在了一边。孩子们的表演 时间到了，因为小小的紧张， 同时也是小小的兴奋，孩子们 的表现都十分出色，就连平时 木讷的、担任“乐谱架”的郭 和颂也忍不住跟着大伙唱起
来。而这时，莫翰奇心中的渴望与不甘愈发地强烈，一个近景镜头着重体现了莫翰奇的眼神，里面充满了复杂的情绪。而当马修老师做出手势，请莫翰奇开始唱歌的时候，他立刻正襟，放佛在之前就时刻准备着，而在这一瞬间，他爆发出了 最闪耀的光彩。他触及灵魂的歌声的不仅打动了自己、打动了马修老师、打动了公爵夫人，更打动了我，打动了千千万万的观众。这一刻，他眼中的渴望与不甘尽去，取而代之的，是强烈的满足于幸福。正如电影中马修老师说的一样：“在莫翰奇专注的眼神里，我突然领略出许多东西，有着骄傲，被宽恕的喜悦和一种新的感受——人们对他的肯定”。 二、“一生相守”——《我的父亲母亲》 镜头：[00:12:08]+[01:09:19]+[01:13:53] 父亲突然去世了，接到电话的生子急匆匆地往家里赶去，在路上，生子回忆起了自己的父亲，同时担心起了自己的母亲。回到家后，生子向村长了解了情况， 陪着母亲，母亲 强烈要求生子修 好已近许久不用 的织布机，坚持 要亲手为父亲织 一块盖棺布。母 亲熬夜织着布，而生子的思绪 则飘到了从前，父亲与母亲相 识相恋的情景。这部电影中的 彩色部分——对于父亲母亲 年轻时相恋的情景描写十分
欧美经典影片解析
课程名称：欧美经典影片解析 指导教师：孙宜君老师 论文标题：欧美科幻片分析解读之云图班级：11014001（工业工程） 姓名：谭鑫 学号：1101400114 成绩：＿＿＿＿
欧美科幻片分析解读之云图 那些经常改造时间和空间的力量，那些能够决定和改变我们设想好的命运的力量，在我们诞生前很久就起作用了，而且能够在我们死亡后继续起作用，我们的生命和我们的选择，就像量子轨迹，只有理解了这一刻，才能理解下一刻。在每一个交叉点上，每一次遭遇，都蕴含了一个新的或者潜在的方向。 ——题记如果没有众多的水滴，哪会有海洋呢？就像云图里的这一句经典台词一样，欧美电影里众多类型才构成了一个完整的电影天堂，科幻片应运而生，并很快被人们所喜爱，在这么一片大海洋里，《云图》就是其中一滴绚烂的水滴。 科幻史诗电影《云图》（Cloud Atlas）改编自英国知名作家大卫·米切尔的同名畅销小说。故事从六个人在不同时空的际遇入手，时间跨越以公元1850年为始，一直延伸到后末日时期的未来，贯穿近五百年时空，看似毫不相干却又环环相扣，因而被誉为有史以来最能挑战阅读想象力的小说。电影《云图》继承了原著扑塑迷离的布局和奇诡的想象，庞杂格局犹胜《盗梦空间》，这让《云图》承载了影史上“最不可能之改编任务”。 影片中最让我印象深刻的一个点就是不同故事中人物身上的胎记。故事一律师尤因胸上的胎记、故事二罗伯特腰上的胎记、故事三路易莎肩上的胎记、故事四卡文迪许腿上的胎记，故事五星美脖子上的胎记和最后的镜头扎克里后脑勺上的胎记，这种安排其实隐含了一个意思，就是虽然不同的人物出现在不同的时空不同的故事中，但是都不是孤立存在而是紧密相连的，虽然随着时间的变迁肉体也许已经消亡，但是这种联系却是一直存在的，影片中有这么一句台词：“我相信死亡只是一扇门，当它关闭时，另一扇就会打开。”这感觉上颇有一点“轮回”的意味，虽然这两者之间还是有些差别。我想导演安排相同的演员在不同的故事中饰演不同的角色，可能也是有这种意味的。 这部电影的核心意思就是轮回，来生，你所做的恶事和善事都成为你未来生命的发展方向，也影响了未来世界的发展。人与人相互联系，世间众多因素的相互碰撞才有了每个人的轨迹。 影片中还讲述到了因与果之间的关系。人类一直都是呈一种螺旋式的角度在不断前进的，我们现在所经历的一切，其实都是之前行为的后果，我们的生命不
电影镜头分析方法
电影镜头分析十大要点（上）： 一趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。 吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。 恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。 影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。 除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。 二灯光风格和色彩风格： 首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。 一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。 比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。 如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。 悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。 悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。 再次，关于色彩。 每部彩色片都有一个确定的基本色调。 色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。
一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。 具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。 值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。 一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。 比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。 当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。 三镜头距离和镜头种类包括： 大远景一般永远展现场景的所在。 如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。 最近《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。 远景就是比大远景稍微小一点。 中景就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。 特写就是特写。 深焦镜头用广角镜头拍的。 我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。 那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。
电影《毕业生》赏析之镜头分析
电影《毕业生》赏析之镜头分析 『前言』： 达斯廷·霍夫曼的成名作《毕业生》是一部举足轻重的代表作。这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为"新好莱坞电影"的先锋之作。 『剧情简介』： 本片描述达斯汀·霍夫曼饰演一个刚步出大学校门的社会新鲜人本恩，面对众人口中所谓的美好前程和他的父母筹备庆祝他毕业的家庭晚会，本恩却对未来生活感到茫然。风流的夫人不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心。 『镜头赏析』 从影片的开始的镜头： 本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.这个镜头就在开头揭开了一个优秀的毕业生迷茫的征途。镜头由近到远，先交代人物面部表情所表达出来的情感，然后再交代环境特征。『我只是有点担心。担心什么？我的未来。那又是什么？我不知道...我只想...与众不同。』 影片中有一些镜头是隔物取景的。近处放大的局部，远处是某个全景。在本杰明和罗宾逊太太在一起的时候，这种镜头时最经常出现的，或者是本杰明的模糊的肩膀与远处的罗宾逊太太，或者是近处罗宾逊太太的小腿与远处的本杰明。这样的镜头带给人的首先是距离感（大与小的差别给人的第一印象就是距离），这样也能恰恰表现影片所想表达的感。但是这样的构图也让人觉得压抑，对于后面的也就是镜头中稍远的那个主体能产生一种强烈的压抑感。
电影镜头分析十大要点
电影镜头分析十大要点（上） 电影镜头分析十大要点（上）： 一趣味中心 画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。 二灯光风格和色彩风格： 首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。 一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。 再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。 三镜头距离和镜头种类 包括： 大远景一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近 《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。 远景就是比大远景稍微小一点。 中景就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。 特写就是特写。 深焦镜头用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。 关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，