纯真之眼_心灵自由之心_论感觉在绘画创作中的重要性
绘画中的透视现象教案
《绘画中的透视现象》教案 教材分析：本课是人美版美术教材五年级上册第三课，属于“造型·表现”学习领域。教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。 教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。 学情分析：五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。 透视教学是小学美术教学中的重点也是其难点，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫。 资源利用：师：幻灯片 生：美术教材，尺子，铅笔，美术本，彩笔。 教学目标： 1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。 2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。 难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学过程： 一、激趣导入： 同学们做好上课的准备了吗做好了准备就用你们漂亮的坐姿告诉老师。大家互相看一看，我们的座位对齐了吗（对齐了）可是我怎么发现没对齐呢（出示第二张幻灯片课堂照片） 老师怎么发现后边的同学之间距离远，前边的同学之间距离近呢这是为什么 设计意图：[这样设计首先是稳定课堂纪律，将学生的注意力全部收回到课堂上来，其二通过引导，调动学生主动思考、主动参与，激发学生的探究欲望。] 二、探索新知: 1、老师发现生活中也有这种现象，请大家观 察并思考（出示第三张幻灯片）谁能发现这里边的奥秘大家可以
绘画中的透视 教案
《绘画中的透视原理》教案 彭富江08345820 教学目标：通过观察分析，理解现实生活中的基本透视原理并且能够基本正确的运用到今后的各种绘画中 教学重点：学生能初步了解生活中的透视现象 教学难点：如何运用所学知识把透视原理基本正确运用到绘画中 教学过程： 一，导入 同学们，在我们上课之前，线看看这张图片，在图片中我们可以看到铁路随着距离的变化有呢些不同呢？旁边这个电线架子随着距离的变化又有什么不同呢？ 我们再想，（示意图）公路是属于哪一个属性呢？（近宽远短窄 公路旁边的树呢？（近高远低 这同学们，种现象就是我们今天要学习的绘画中的透视原理 二，具体理解 现在我们把这个粉笔盒可以画成这样的样子
（平行透视）在我们这幅一点透视中就能够基本涵盖刚才所讲的透视关系 我们观察相等的横线近处与远处的横线由长到短的关系。 相等竖线由距离的变化的由高到低的关系 我们把这个粉笔盒再这么旋转一下，就可以画成这样的成角透视
同样的能够发现大小高低的变化 我们再观察下面这幅图片 在图片中我们看到，相同大小的船随着距离的变化有呢些变化？能够得出哪样的透视关系呢？（近大远小） 我们同样可以想到生活生活中很多这样的现象，比如公路上的小汽车等近处和远处的大小变化
但是在我们的绘画过程中，还有一个非常重要的透视原理同学们知道是什么吗？ 我们先看这张图片
在图片中我们可以看到，人的脸随着距离的变化出现，近处我们可以清楚的看到人的五官，但随着距离的变化，五官越来越模糊，最后只剩下一个影子我们用简笔画就可以这样变现出来（简笔画 为什么我们说这个关系很重要呢？是因为在我们绘画的过程中，不管是油画还是国画素描水粉等绘画中，空间层次的前后关系的区别拉开这个关系就起了很大的作用，在同学们今后的作画中能够切身体会到 比如下面这幅画 综上所述，我们在绘画中用线和面表现出物体空间位置，轮廊和投影的绘画原理就叫透视 三，透视在绘画中的运用 好了，同学们，现在我们已经对透视这个基本概念有所了解，那么我们怎么
探讨绘画基础在建筑设计中的作用
探讨绘画基础在建筑设计中的作用 发表时间：2019-03-06T12:25:07.203Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第33期作者：张璐凡 [导读] 近些年来，随着人们审美水平的不断提高，建筑设计越来越受到人们的重视。建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术，其重要基础就是绘画艺术，绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的张璐凡 山东省实验中学 250000 摘要：近些年来，随着人们审美水平的不断提高，建筑设计越来越受到人们的重视。建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术，其重要基础就是绘画艺术，绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的作用。本文重点阐述了绘画在现代建筑设计的作用并分析了绘画在现代建筑设计中的应用。 关键词：绘画基础；建筑设计；作用；应用 一、绘画在现代建筑设计的作用 绘画基础作为建筑设计的前提，在建筑设计发展过程中发挥了十分重要的作用。纵观建筑的发展历史，绘画审美水平的提高总是在一定程度上推动了建筑设计相关产业的发展。绘画基础与现代建筑设计之间有着密切的关系，是值得我们深入研究和思考的。 1.提高建筑设计人员的艺术素质 就目前情况来看，从事建筑设计的人员往往没有较高的艺术素养，绘画水平普遍较低，这在一定程度上影响着建筑设计的质量和水平。建筑设计水平的提高需要从事建筑设计的相关人员具有一定的绘画基础和较高的艺术审美能力，通过生活中的观察体会来设计出独具特色的建筑。绘画基础能够潜移默化的提高建筑设计人员的艺术素养，帮助建筑设计人员更好的理解相关知识，形成自己的建筑设计风格。 2.能使建筑人员的建筑作品更具有生命力 生命力是建筑物的灵魂，优秀的建筑设计能够赋予建筑物独特的美学气质，而一定的绘画基础则可以使建筑更加具有生命力。在全球化日益发展的今天，东西方文化交流也愈发密切，只有设计出具有生命力的建筑物才能在建筑设计理念更迭日益迅速的世界发展大潮中拥有稳定的地位，而绘画基础则能够通过建筑设计使建筑物更加具有生命力。通过对绘画基础的培养，建筑设计人员在进行建筑设计时才能够在满足建筑物各项功能的前提下赋予建筑物以独特的生命力。 3.能增加建筑设计作品的多元性 现代建筑的设计正在逐渐向着多元化的方向发展，而绘画基础则能够在一定程度上保证建筑设计的多元性。我国的历史源远流长，绘画风格也多种多样，一定的绘画基础可以为建筑设计人员提供更加丰富的灵感，丰富建筑设计的内涵。例如，具有一定绘画基础的建筑设计人员可以把中国民间传统绘画艺术与西方艺术结合起来，结合自己的思考和对生活的理解来设计出独具特色的建筑物。另一方面，建筑设计过程需要考虑到构图、布局等因素，一定的绘画基础可以帮助建筑设计人员更好的把想象变为现实，完成现象与现实之间的转换，达到理想的表现效果。建筑设计的多元性和差异性使得建筑物不再单调乏味，促进了建筑产业的发展，为建筑产业的发展注入了新的动力。 二、绘画基础在建筑设计中的应用 1.绘画基础在建筑规划设计上的应用 城市建筑设计中，最重要的就是规划设计。在有关建筑方案得到实施之前，设计方应该提供完整的规划设计方案。绘画艺术讲究构图，建筑设计同样也要考虑建筑之间的搭配问题，只有明确了建筑设计的用途以及周围环境设计的要求，才能科学正确的设计出合理的建筑设计方案。例如北京的故宫，在充分考虑周围的环境之后，各个宫殿之间的搭配使得故宫的立体感、层次感分明，给人以美的享受，这就是建筑设计与绘画艺术结合起来所能产生的巨大影响力。除此之外，西安大唐芙蓉园同样也深刻体现着绘画艺术在建筑规划设计方面的巨大作用，古代设计师结合当地的历史文化和山形地貌，充分利用景区周边资源才规划设计出了如此精美的作品。绘画艺术设计在建筑设计中的规划设计方面起到了十分重要的作用，历史上很多有名的建筑物都体现着这一点。 2.绘画基础在建筑色彩搭配上的应用 绘画艺术中色彩的交替使用同样发挥着至关重要的作用，色彩可以传达情感、表明态度甚至可以帮助人们沟通交流。合理的色彩搭配可以使得建筑物之间的联系更加密切，让人赏心悦目。色彩搭配同样在很大的程度上体现着艺术思维，在南方很多城市中，冷色调的应用十分普遍，这主要是因为南方一年四季的气候相对比较宜人，冷色调可以使颜色的配置更加的合理协调。色彩在一定程度上直接影响着人类的感官，甚至影响着身心健康。绘画艺术中色彩搭配发挥着十分重要的作用，这就要求设计师应该有敏感的色彩感知能力，在生活中积极观察各种色彩的应用场合，大胆创造性地提出色彩搭配方案，提高城市建筑设计中的色彩应用水平。 3.绘画基础在空间体现上的应用 绘画艺术在建筑设计中的空间层次方面同样发挥着十分重要的作用，建筑设计同样要考虑层次感之间的布局搭配。景观格局一般是指在建筑设计过程中大小不同、形状各异的空间要素之间的搭配排列形式，这在建筑设计中尤为重要。有很多城市人流量相对较大，这时建筑设计的好坏就直接影响着城市能否高效地运行，这主要是由城市立体化空间设计搭配决定的。立体化设计就要充分利用空间资源，在考虑设计之间相互搭配的过程中做到主次分明，把人们的活动空间划分为多个区域，充分体现空间层次的差异性。 4.绘画基础在审美意境上的应用 古人一直把意境作为人生中十分关键的一部分，而建筑设计与绘画艺术的意境有着一定的相似性。绘画艺术十分重视构建人与自然的会和谐关系，在绘画的过程中充分体现人与自然和谐相处的理念，在这当中“外师造化，中得心源”的理念深刻影响着现在的绘画艺术的发展。在城市建筑设计中，同样考虑着建筑之间的相互影响以及功能区分，希望通过合理的建筑物搭配来实现对意境的追求。城市建筑设计更加追求与社会的和谐统一，充分考虑建筑物之间的搭配，通过设计师匠心独具的设计来完成意境方面的创作。
教育的重要性的名言
教育的重要性的名言 [标签:栏目] ，教育的重要性的名言 1、美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。——蔡元培 2、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。——第斯多惠 3、使教育过程成为一种艺术的事业。——赫尔巴特 4、任何教育都比不上灾难的教育。——英狄斯雷利 5、没有自我教育就没有真正的教育。这样一个信念在我们的教师集体的创造性劳动中起着重大的作用。——苏霍姆林斯基 6、要记住，你不仅是教课的教师，也是学生的教育者，生活的导师和道德的引路人。——苏霍姆林斯基 7、初期教育应是一种娱乐，这样才更容易发现一个人天生的爱好。——柏拉图 8、懂得如何启发，使教人的一大艺术。——阿米尔 9、创造人的是自然界，启迪和教育人的却是社会。——别林斯基 10、播种行为，可以收获习惯；播种习惯，可以收获性格；播种性格，可以收获命运。——萨克雷 11、只有受过教育的人才是自由的。——爱比克泰德 12、人心可分为二，一部较善，一部较恶。善多而能制止恶，斯即足以云自主，而为所誉美；设受不良之教育，或经恶人之熏染，致恶这一部较大，而善这一部日益侵削，斯为己之奴隶，而众皆唾弃其人矣。——柏拉图 13、最好的一种教学，牢牢记住学校教材和实际经验二者相互联系的必要性，使学生养成一种态度，习惯于寻找这两方面的接触点和相互的关系。——杜威 14、保存儿童的天性，并且正是按照它所指出的方向，用知识把儿童天性武装起来。——埃默森 15、道德教育成功的“秘诀”在于，当一个人还在少年时代的时候，就应该在宏伟的社会生活背景上给他展示整个世界、个人生活的前景。——苏霍姆林斯基
人美版小学五年级美术上册绘画中的透视现象教案
《绘画中的透视现象》教学设计方案 一、教学内容概述 《绘画中的透视现象》是人民美术出版社出版的小学美术教材五年级第九册第三课的内容。根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型、表现”学习领域。本课意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物的近大远小透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中进而提高空间表现能力，从而提高学生在绘画中的真实感。 二、教学目标分析 1 、认知目标：通过学习、观察和分析生活中的透视现象，学生更了解生活中的近大远小的原理。理解视平线、消失点在透视现象中的应用。学习它能使学生更好的表现空间立体感是绘画作品更真实。 2 、技能目标：通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 3 、情感目标：通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。并且有留意观察的习惯和探究生活中的近大远小透视现象的兴趣。 二、教学重点、难点 1、 通过对周围事物的观察、分析和讲解，能发现“近大远小”的透视现象，能掌握简单的原理和规律。 2、 如何运用所学的知识表现身边的景物。 三、学习者特征分析 其实五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感应认知上升到理性认识，教学过称中我还是要通过大量的感性认识来引起学生的兴趣。透视教学是小学美术教学中的一个难点，因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、收集相关资料等。 四、教学策略选择与设计 新课程理念提出“创新与发展取向的课程实施”，教师与学生不只是课程的执行者与接收者而应成为课程的开发者和知识的创新者。在本课教学设计时我重点突出以下几点。 1、
透视在绘画中的重要性
透视在绘画中的重要性 内容摘要：绘画源于人类的社会生活。透视则是为了满足反映客观事物的绘画的需要而发展起来的。透视是视觉艺术从二度空间向三度空间推进的基本构架。人类艺术在经历了十分漫长的到路之后才找到这个科学的方法。透视的原理和法则属于自然科学，但透视的实际运用，却是为了实现画家的创作意图，更重要的是用它的规律来指引我们认识事物。一个法则的确立存在一个领域中产生一场深刻的革命。中世纪后期人类对真理的渴望被重新唤醒。虽然早期艺术家的想象力在总体上被束缚在二度平面是，然而他们在不断试图打破平面的吸引力，从古代文物看出人类长期不断探索表现客观物象的方法。通过画家，建筑家，数学家，手工业者的劳动又得到发展和完善。 关键词：透视学科学空间 “透视”一词的含义，就是透过透明平面来观看景物，从而研究它们的形状的意思。（1）当我们观看景物时，由于我们站立的高低注视方向，距离的远近等等因素，景物的形象常常与原来的视觉状态有了不同的变化，这种现象称为透视现象。透视学是在平面上研究如何把我们看到的物象投影成形的原理和法则的学科。即研究在平面上立体造型的规律。（2）透视学是从“形”这一方面研究平面上的图形表现景物的立体感，空间感的原理和规律的学科。研究物象的色彩变化清晰情况等称为色彩透视，空气透视或视觉透视，是一种光学解决方法。色彩学即研究这方面的学科。透视学中投影成形的原理和法则属于自然学科，但透视学的实际运用却是为了实现画家的创作意图，建筑师和工业美术的设计意图服务的。透视学不仅是为了掌握在二维平面上表现三维景物的方法，更重要的是用它的规律来指导我们认识事物。透视原理是客观现象的理论总结，是科学的，严密的，唯一的。但在绘画实践中我们常常感到如果完全按照透视原理作画，会有许多局限。在绘画中不能生硬搬用，根本之点是运用透视规律为塑造艺术形象，传达绘画作品的主题思想服务。 “透视”这种方法并非首创于西欧，在我国早在公元前三，四百年的《墨经》中已记载了中国人对小孔成像现象的观察。南北朝时，宋·宗炳（公元375~443年）在他著的《画山水序》中说：“且乎昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其莫睹迥以数里，则可围于寸眸。诚由之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尽，体百里之迥。”概括论述了山水画的表现方法和透视原理的运用。晋·顾恺之（公元343~405年）《画云台山记》；“山有面则背有影。-----下有涧，物影皆倒。”谈倒阴影和水中倒影的透视规律。以后历代画家对透视现象及艺术的表现方法都不乏精辟的论述和创造性的运用。特别是北宋郭熙（公元11世纪）在《林泉高致·山水训》中说：“-----真山水之川谷，远望之以取其势，近看之取其质。-----山近看如此，远数里看又是如此，远十数里看又是如此，每看每异，所谓山形画面看也。-----山有三远；自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突~，深远之意冲融而漂漂缈缈-----”对后世的影响极大。宋·韩拙（公元1121年以前）
幼儿教育的重要性
幼儿教育的重要性 只要是对心理学有研究的人，都会知道0—6岁这一年龄阶段孩子的记忆力是超乎人们想像的，相当于成人的200%！人的大脑在这一年龄阶段的发展也是相当的迅速！幼儿教育者不论是从重要性看，还是从劳动量看，都远比小学、中学、高中、大学的重要和多。感叹为什么幼儿教育者的地位却如此的低,回报就更不用讲了！幼儿教育者是最善良、最可爱、最勤劳、最无私、最有爱心的。 教师在幼儿心理健康教育中的重要性 巴市幼儿园仲伟 【内容提要】：幼儿教育应于幼儿生理素质、心理素质、社会文化素质的完整培养,达成幼儿体、德、智、劳、美的全面和谐发展，幼儿不仅要有健壮的体魄,着重才艺的学习,还要发展生存的能力,乐于与人交往,行为统一和协调,性格特征良好,形成一个能调整内在需要和外在压力 保持平衡状态的健康心理，教师要在教育行为，一日生活中，关心了解幼儿，为幼儿创设良好的心理健康环境，在幼儿心理健康教育发挥重要性。 【关键词】：幼儿心理健康教育幼儿心理教育行为在《幼儿园教育指导纲要（试行）》总则中明确指出：“幼儿教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。
城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿一生的发展打好基础。心理健康教育是当代教育的主题，也是幼儿教育的主题。现代心理学表明：健康心理是一个人智力和人格发展、潜能开发、道德品质形成、积极适应社会的前提，是一个人整体素质形成和发展的基础。所谓健康心理是指一个人心理各方面以及和社会环境之间处于一种积极协调、统一的状态。心理健康的人，情绪愉悦稳定，生活态度积极，人际关系和谐，行为能自我控制。心理健康问题已成为我国的社会问题，“幼儿时期是心理健康教育的黄金时期”，关注和研究幼儿心理健康教育是幼儿教育工作者义不容辞的责任。 一、教师的教育行为是影响幼儿心理健康的重要因素 众所周知，幼儿教育的内容也是全面的，它包括了人的情感、态度、能力、知识、技能等方面的启蒙教育，《纲要》把它们相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。在这诸多的教育内容中，健康被放在了第一位，对幼儿的健康教育提出了具体要求，指出“幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位”。同时还强调“树立正确的健康观念，在重视幼儿身体健康的同时，要高度重视幼儿的心理健康”。因此教师需提高认识，加强学习，高度重视。 1、教师要给幼儿创设良好的心理环境 著名的意大利教育家玛丽亚蒙台梭利经过长期对儿童的观察与研究，曾做出如下论断：儿童具有吸收性心智。是形成健康的独立意识的关键时期。在他们的成长过程中，与同伴、成人直接接触中感受最为真切、最为深刻的社会性行为。在这一时期，如果成人能积极鼓励儿童的
绘画中的透视现象
绘画中的透视现象 课题：人民美术出版社小学五年级上册第五课《绘画中的透视现象》课时：2课时（第1课时） 教材分析： 在生活中常常会出现这样的现象：同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。 本课是“造型·表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。 透视教学是小学美术教学中的一个难点。因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、搜集相关资料等;或者降低作业难度，只要能够画出一些透视现象即可， 学情分析： 学习的优势：五年级的学生已经有一定的观察能力和理解能力，具备了一定的造型表现能力和美术基础知识，大部分学生愿意在学习中积极思考，阐述自己对事物的认识。 可能遇到的问题：五年级的学生在生活中已经注意到了景物近大远小的现象，但是学生没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，从未尝试过用透视现象表现立体空间，学生在课堂实践中可
能会出现这样那样的问题，学生会不自觉的关注局部细节而忽略整体，容易把景物画歪，教师要及时给予指导，做到把物体画正的基础上有些近大远小的透视现象。 教学目标： 1、通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。 2、培养学生的观察力、表现能力。 教学重点：让学生了解景物近大远小的透视现象及消失点、视平线等知识。 教学难点：如何运用所学得透视知识表现身边的景物。 教学用具：课件、铅笔、图画纸。 教学流程： 一、引出课题。（时间3分钟） 1、课件展示两张风景图片，一张平面的，一张有透视现象的供学生们观察。 师提出问题：哪一张图片给你的空间感最强烈？为什么这幅的空间感最强烈？ 生：那副看得远一些。画面中的景物越来越小，所以空间感很强。 师：说的很好!空间感是在平面绘画上传达出有深度的立体空间，这幅远中近的纵深感更强一些。 2、师：生活中还有哪些景物有这种感受？
论基础绘画课程在设计教学中的作用
论基础绘画课程在设计教学中的作用 随着社会的进步和发展，商业、科技、文化艺术等领域对艺术设计专业学生的需求量在逐渐增多，各大高校也纷纷增设艺术设计专业来培养具有专业素质的学生以适应社会的需求。这些专业大部分都是利用现代科技手段，这就使得不同学校不同方向的专业在教学上出现重专业轻基础的现象，使得很多学习设计的学生只会电脑设计图案，不会手绘图案;而学习油画的同学却对国画一窍不通，学习国画的同学却找不到素描画的绘画特点等。针对这些现象，笔者认为是轻视基础绘画课程教学引起的。本文重点介绍，基础绘画课程在设计教学中的作用。 艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有
效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。 近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程(如素描、速写)的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的`创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习
教育的重要性的名言
教育的重要性的名言 1、教育之于心灵，犹雕刻之于大理石。——爱迪生 2、道德教育成功的“秘诀”在于，当一个人还在少年时代的时候，就应该在宏伟的社会生活背景上给他展示整个世界、个人生活的前景。——苏霍姆林斯基 3、教育植根于爱。——鲁迅 4、教育不是注满一桶水，而且点燃一把火。——叶芝 5、美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。——蔡元培 6、没有自我教育就没有真正的教育。这样一个信念在我们的教师集体的创造性劳动中起着重大的作用。——苏霍姆林斯基 7、我们应该“使每一个学生在毕业时候，带走的不仅仅是一些知识和技能，最重要的是要带走渴求知识的火花，并使它终生不熄地燃烧下去。——苏霍姆林斯基 8、教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的摇篮。——江泽民 9、教育是国家的主要防御力量。——伯克
10、对双亲来说，家庭教育首先是自我教育。——克鲁普斯卡娅 11、胃病总是由于贪吃。疳积病是上帝派来教育胃的。并且你们应当记住这一点：我们的每一种欲念，甚至包括爱情在内，也都有胃口，不可太饱。——佚名 12、教学的艺术不在于传授本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。——第斯多惠 13、教育能开拓人的智力。——贺拉斯 14、道德普遍地被认为是人类的最高目的，因此也是教育的最高目的。——赫尔巴特 15、有天赋的人不受教育也可获得荣誉和美德，但只受过教育而无天赋人却难做到这一点。——西塞罗 16、只有让学生不把全部时间都用在学习上，而留下许多自由支配的时间，他才能顺利地学习，这是教育过程的逻辑。——苏霍姆林斯基 17、播种行为，可以收获习惯；播种习惯，可以收获性格；播种性格，可以收获命运。——萨克雷 18、贫农特别吃没有文化的亏，特别需要受教育。——列宁 19、我并无过人的特长，只是忠诚老实，不自欺欺人，想做一个
人美版五年级美术上册《绘画中的透视现象》名师教案
《绘画中的透视现象》名师教案 教学内容概述： 《绘画中的透视现象》是人民美术出版社出版的小学美术教材五年级第九册第三课的内容。根据《美术课程标准》所确立的阶段目标本课属于“造型、表现”学习领域。本课意图是通过观察、分析和讲解学生能够认识到景物的近大远小透视现象并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中进而提高空间表现能力从而提高学生在绘画中的真实感。 教学目标： 1、知识与技能：通过学习、观察和分析生活中的透视现象，学生了解生活中的近大远小的透视原理。理解视平线、消失点在透视现象中的应用。使学生更好的表现空间立体感使绘画作品更真实。 2、过程与方法：通过欣赏、讲授、演示……使学生能初步了解透视现象及基本规律并能运用这些规律表现身边的景物逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 3、情感、态度和价值观：通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力感受透视效果给画面带来的美感。并且有留意观察的习惯和探究生活中的近大远小透视现象的兴趣。 教学重点、难点 1、通过对周围事物的观察、分析和讲解并能发现“近大远小”的透视现象并能掌握简单的原理和规律。 2、如何运用所学的知识表现身边的景物。 教学课时： 2课时。 教学准备： 教学课件、立方体、绘画工具。 教学过程： 第一课时 一、创设情境，导入新课： 1、背诵古诗《绝句》，设疑：给后两句配画的时候有什么困惑？窗能不能“含岭”？门能不能“泊船”？产生这现象的原因是什么？带学生一起实
验，用手指做取景框，试一试远近变化的效果。 2、介绍透视现象的特点和用途：可容纳更多的景物并产生空间感和距离感。 3、欣赏名画中的透视现象，导入新课，板书课题：绘画中的透视现象 二、讲授新课，解决重点 1、分别了解两个新朋友：消失点和视平线，介绍概念，在画面中找出正确位置，观察二者之间的关系。 2、简介地平线，并区别于视平线 3、学生观察总结视平线上方和下方景物消失的方向，介绍消失线的画法。 4、通过观察总结出消失线夹角中的景物的透视规律：近大远小、近高远低、近粗远细、近疏远密、近宽远窄、近实远虚……. 5、设疑并讨论、讲授：消失点会不会移动和变化？视平线会不会移动和变化？消失点是不是只有一个？ 观察所处的位置高低对画面中的透视会不会有影响？ 三、艺术实践，演示难点 1、布置命题作业：用房屋、树木、电线杆、铁路、田野、小河沟、远山、云…….组成一幅能体现出透视规律的画。 2、师同步演示，总结绘画方法步骤，但学生可根据前面所学知识自由布置和想象画面的视平线、消失点和规定的景物位置。 四、作品展示与评价 因为是命题且同步演示的半临摹作品，评价以发现和修正绘画中的透视错误为主。及时、恰当的给予肯定和鼓励。 五、小结、拓展，布置下课时内容。
绘画艺术在服装设计中的运用
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
用心灵赢得心灵,是教育的最高境界反思
用心灵赢得心灵，是教育的最高境界反思 篇一：班主任育人故事 有人说：“用心灵赢得心灵，是教育的最高境界。”从教以来,我多年担任班主任工作，在这片热土上，我用心用情在耕耘，把班主任工作当作了一个用爱心、耐心、关心、细心、热心的堆砌来赢得孩子们的亲近、感激、尊重和爱戴的伟大工程，在平凡的工作岗位上，用一颗赤诚之心奉献着青春，用爱编织孩子们的美好未来。 “爱心捐赠、结对帮扶” 时值寒冬腊月，寒气逼人，可我班的学生心中却盛满了春日的暖阳。12月8日，天公作美，阳光明媚，我班15位爱心宝贝，在家长、老师的带领下来到永新县坳南学校，开展爱心捐赠活动，为该校学生捐赠了书籍、书包及善款，还与该校二年级的15名学生进行“1+1”结对帮扶。 坳南学校的15名学生都是留守儿童，父母常年在外打工。我班15位爱心宝贝带着精心准备的礼物，学习用品和新买的各种书籍，来到他们家中，赠与了结对的小伙伴。与他们一同帮助爷爷奶奶劳动，和他们一起学习。欧阳汗青同学教他的小伙伴画画，万依柳同学与他们的小伙伴一起做手工，刘涵语同学同她的小伙伴唱歌跳舞??与小伙伴度过了美好的一天。 这次“爱心捐赠、结对帮扶”活动得到坳南学校老师及家长的一致好
评。有些同学的家长远在外地，当晚便来电话表示感谢。永新电视台、吉安晚报、井冈山报多家媒体进行了报道。我班会将这次活动长期开展下去，使城乡学生互相关心帮助，一起健康快乐成长。 篇二：用心灵赢得心灵 用心灵赢得心灵寻找教育最高境界 世界上最纯净的东西，就是孩子们的心灵吧！作为一名为孩子们服务的普普通通的教师，以平常心做着平常事，犹如大路边一株清雅的百合的存在，不为取悦偶然路过的行人。只为那一张张充满天真稚气的笑脸。看着孩子们的成长变化，看着他们变得懂事成熟，那是一种特有的人生享受。 来到杨芳小学还未满两年，两年的额任教历程跟许多老师相比只不过弹指一瞬，但是这样的一个两年却会是我人生当中非常重要的一段，影响深远。两年过去，在知识修养方面有了一定的提高，思想上也更成熟懂事。回顾这两年，是自己下定了投身乡村教育事业的决心；是学生的单纯乖巧让我开心；是亲人和领导的鼓励给了我勇往直前的信心。 我的人生观就是：能去做自己想做的事就很快乐；能做好自己应该做的事就很幸福。我的幸福，源自我的工作，源自我的学生。 一、树立威性，性情温和 古人云：“有威则可畏，有信则乐从，凡欲服从者，必兼备威信。”有威信的老师，学生会心悦诚服地接受他的教育和劝导，做工作常常事半功倍；没有威信的老师，学生对他的劝导会置若罔闻，甚至产生
绘画中透视原理
素描入门教程--绘画中透视原理 素描入门教程--绘画中透视原理 透视原理： 透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。 一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形. 两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了
长度的缩小，但是不带有消失点. 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。来源：中国美术高考网 透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：如图（一）为正圆，A=B，a=b。 图（二）为圆的透视图，视觉上A=B，但a 圆柱体透视： 和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行
绘画在普通家居装饰中的作用
4.11存货成本计价方面 (10) 4.12存货控制方面 (10) 4.13存货质量控制方面 (10) 4.2改善审查质量的对策 (11) 致谢 (12) 参考文献 (13) 绘画在普通家居装饰中的作用 1 课题来源 改善生存环境是人类从古到今推动文明向前发展的一种实践活动，美化生存环境是 改善生存环境的重要组成部分，而美化生存环境就必然离不开装饰艺术，同样装饰艺术 也离不开我们所生存的空间。其中美化家居生活是我们生存空间的重要组成部分，成为 我们改善生存空间的重点[1]。 装饰，作为绘画创新的重要前提，是最有创造性的设计理念和设计手法。装饰手法 的不同表现形式，直接影响着一幅绘画的视觉冲击力和风格呈现。如今，带有不同装饰 效果的绘画表现形式已在不同领域广泛引用开来，装饰的表现变成了人们对美的一种追求、对艺术欣赏的一种渴望。因此，向往着带有装饰语言效果的表现形式便成为了当今 人们对美的一种追求体现。无论在任何年代，任何文化内涵体系中，人们总是在不断的 更新着自己的审美观念。 装饰绘画是随着社会发展而来的装饰艺术产物，它对美化家居生活有着不可忽视的 作用。装饰绘画在最终意义上说，是人类生活的一种艺术方式。它是随着人类生活的发 展而发展，关系着人类的物质文明和精神文明，改变着我们的生存空间和生活方式，它 是人类文明进步的重要标志[2]。从人们的衣食住行到艺术欣赏品，都离不开装饰美和形 式美,更确切地说：装饰是集美学、视觉艺术于一体的艺术形式，也是一种生活的艺术。 所以，在家居室内设计中，要有立意，表现出情调，除了成功的家居设计和装饰手段以外，装饰绘画在家居设计中的作用也是不可低估的[3,4]。 2 研究目的和意义 随着社会的不断发展，现代化的节奏充溢在当今人们生活的每一个角落，人们渴望 拥有一个完全从属于自己的温馨空间，希冀着这样的一个空间除了达到舒适、宜居的水平，还能够为人们的视觉带来美的冲击。居住群体的这样的一种需求，就使得装饰绘画 成为了家居装饰的重要的选择对象。人们都希望自己能有一个适合自己的良好的居住环境。在社会文化日趋发展的今天，家居生活中，人们可以通过装饰绘画来弥补购房硬件 上的缺陷，营造专属于自己的家居空间[5]。 以往关于绘画的研究中，很少有从装饰的角度研究绘画的表现力，本文从装饰的角 度把装饰的表现力与现代绘画相结合，以求得一个新的视觉冲击力。研究现代绘画中装
浅谈幼儿教育中心灵对话的重要性-- 刘艳
浅谈幼儿教育中心灵对话的重要性 刘艳山东省金乡县金色阳光幼儿园 著名教育家陶行知说：“真的教育是心心相映的活动，唯独从心里发出来的，才能打到心的深处。”这充分说明了教育中教师与学生之间坦诚相待及心灵对话的重要作用。尤其是幼儿阶段的孩子，更需要教师用爱呵护，用心灵的对话促进孩子的身心健康成长。 一、善待与众不同的幼儿 每个孩子都是独特的个体，拥有独特的发展特点与心理特点，教师要有包容性，不要视个性特别的孩子为怪异，用统一的标准对孩子的表现进行打分。这种简单的标准评判会抹杀孩子的天性，使孩子产生自卑感。现代教育新观念认为，个性是创新的基础，没有个性的儿童永远迸发不出智慧的火花，没有个性的群体就像一潭死水。尤其是幼儿阶段的孩子，幼儿园是他们进入社会的第一个群体，在脾气个性、行为习惯等方面还未经过社会化的规范培养，因此更容易养成以自我喜好为标准的黑白分明的世界观、价值观，在很多事情的看法上太有个性而容易和小伙伴之间发生冲突。教师要尊重孩子的独特个性，不可以用简单的好坏标准尽兴粗暴评价。教师必须持宽容、温和的态度，善于发现儿童身上的个性优势并进行优化，及时纠正儿童的错误观念或行为习惯等；根据儿童独特的优势发展他们的兴趣爱好，用丰富多彩的课外活动丰富儿童的内心世界和认知，锻炼儿童各种能力的发展。 为在尊重儿童独特个性的基础上发展他们的特长，教师要善于创造条件，为学生的全面发展提供良好的环境。比如，在室外活动环境通过设计丰富多彩的游戏提供儿童的选择权利，让他们根据自己的兴趣爱好选择喜欢的活动；在幼儿园举行的家长开放日要及时和家长了解儿童的信息，为更好地和儿童相处做好准备，并及时向家长交流孩子在幼儿园内的表现，交流教育理念，以确保家庭教育与幼儿园教育的一贯性、连续性。 二、正确处理学生犯错误的行为 儿童由于年龄、知识水平及认知能力的限制，他们的内心世界一方面并未经过社会功利观念的熏染，因而极为简单纯洁；但另一方面也存在是非观不明确、自我控制力差等缺点，需要教师、家长及时的监督和教育，才能保障健康人格的发展和良好行为习惯的养成。因此，幼儿教师在处理学生犯错误的行为时，要充分理解儿童内心世
《绘画中的透视现象》教学设计说明
《绘画中的透视现象》教案 梅列区实验小学晖 教材分析： 本课是人美版美术教材五年级上册第三课，属于“造型·表现”学习领域。教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。 教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。 学情分析：五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。 透视教学是小学美术教学中的重点也是其难点，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫。 资源利用： 师：幻灯片 生：美术教材，尺子，铅笔，美术本，彩笔。 教学目标： 1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。 教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学过程： 一、激趣导入： 同学们走进生活你们是否注意到以下场景呢？ 如：酒店的走廊和排列的积木、酒店的大厅、高速公、葡萄园、公园池塘里的睡莲 在刚才的场景中同学们是否发现什么共同的视觉规律呢？ 对了他们在视觉上近处的物体显得更大，远处的显得更小。 设计意图： [这样设计首先将学生的注意力全部收回到课堂上来，其二通过引导，调动学生主动思考、主动参与，激发学生的探究欲望。] 二、探索新知: 1、和图上的队列一样我们会发现一个近大远小的视觉透视变化。 这就是我们今天要学习的容 人美版五年级美术第三课《绘画中的透视现象》
分析绘画过程中透视原理的重要性
分析绘画过程中透视原理的重要性 彩铅绘画技巧——巧用透视，精准构图 想要用彩铅描绘出具有空间感、立体感的逼真图画，就不得不说到透视原理。 透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。透视不仅可以使绘画的物品更加逼真、写实，还能够准确的把握物体的大小，确立物体从属关系，物体的延伸性也能通过透视原理得到更好的体现。巧用透视原理，便能够方便绘画过程中构图的精确，不会产生不必要的扭曲、不科学、不自然的畸形构图。 练习运用透视原理构图时，可以选择一只黑芯色纯，书写顺滑，能快速提高绘画手感的专业绘图铅笔进行绘画，这里我们用Marco马可高级绘画铅笔做示范。
透视原理运用在绘画中，是通过一块透明的平面去看物体的方法，将所看见的景物准确地画在这个平面上。它能有效的帮助我们在画面上确定物体的关系定位，避免画出的物体不自然。平时我们常说的“近大远小”“近高远低”等，都是对透视关系的解说。 以最简单的正方形来表现，下面是它的一个透视延伸平面图。通过这个图我们可以了解到在不同的视角物体的边沿线都是不同的。 相反，不懂透视原理画出的立方体，则看起来很不科学，无法达到写实的效果。
通过透视的方法，我们还能更好地确定物体的投影关系。 有了理论知识的铺垫，趁热打铁来看看如何用实际案例诠释透视原理，通过透视，描绘瓶身形态以及阴影关系。 【案例演示】——瓶 在开始绘画之前，首先得准备好工具。如果是新手用于练习彩铅画的绘制、构图、上色等，可以选择一套像马可雷诺阿这种，笔芯稍软，容易上色叠色，笔杆质量好，对于长时间握笔练习绘画不会累的油性彩铅。 我们这次也是以马可雷诺阿72色的油性彩铅进行演示，以便于找到对应色号。