中国书法之美60分

中国书法之美（下）60分

一、单选 ( 共 2 小题，总分: 40 分)

1. 傅抱石的图章“往往醉后”是指( )。

A.喝醉后

B.对大自然的陶醉

C. 时间上最后

D.以上都不对

2. 本讲认为，中国书法是个自足的体系，自足文化的一个基本特征是（）。

A.中为体西为用

B.中西并用

C.洋为中用

D.中为用西为体

二、多选 ( 共 1 小题，总分: 20 分)

1. 本讲认为，中国书法是（）。

A.时间的

B.自然的

C.分代的

D.个性的

三、判断 ( 共 2 小题，总分: 40 分)

1. 范曾先生认为写字匠也可以称之为书法家。

正确

错误

2. 朴学上升后，碑学就让位于贴学。

正确

错误

浅谈中国书法艺术之美

浅谈中国书法艺术之美 古人云：“借它山之石，可以攻玉”。 中国书法有它独一无二的艺术美。它对美学追求和对艺术真谛的把握，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。西方现代艺术更是把书法奉为楷模。从中国美学自身系统来看，人们普遍认为，书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神，书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。可以说，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，对中国古代书法美学进行研究、学习，不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术和美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言，而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术的具体形式。书家的笔法、笔墨便成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法堪称为中国美术之魂。 历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在《广艺双楫？十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

中国书法论文

中国书法论文 书法的抽像 中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩， 研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。 同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。 再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。 当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。 中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美

中国书法艺术与传统文化

中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括

中国书法艺术精神简论

中国书法艺术精神简论 彭其汉 摘要： 书法艺术作为中华民族的文化符号之一，积淀了国人的深层智慧，凝聚了中国文化的内在基因，中国传统文化作为中国书法之滥觞，其深层次的文化性自古至今贯穿于书法教育的始末。进入20世纪，传统文化受西方外来文化的的影响，学科分类思想日益为我国教育体系所重视，在这样的教育大背景下，“书法学”体系便应运而生。然而在书法教育的过程中，西方快餐文化的充斥已使得书法的传统文化性愈来愈弱。现代科技等多媒体技术的广泛应用，（诸如电脑的普及）等等导致书法蕴含的艺术精神丧失殆尽。 关键词：书法艺术美学精神人格精神人文精神 绪论： 书法是以汉文字为载体的文化性艺术，它的艺术表现形式和审美标准都要上升到书法的艺术精神，书法艺术是以中国传统文化为基础，而形成的一门独特艺术，是民族文化、民族气质、民族精神所显现的文化现象。在书法艺术的创作表现中，体现出“写”的意与天成，书法艺术的作品不能只是汉字勾画出的线条、符号，其中应该体现出一定的美学精神，表现人的精神品质，同时也应该注意到书法对修身养性，陶冶性情，提升境界的重要性。不能简单的把中国书法艺术看作是一门纯粹的艺术形式，更不能把他看成是纯粹的视觉艺术，计算机软件里的艺术字体更不能与书法艺术沾边，否则书法会失去它的艺术性，民族性，独特性，也会失去他的世界性。因此，发掘、保存、传承中国书法艺术精神是迫不及待的，又是任重道远的。 一、汉字的书写艺术——书法 书法指书写的法度。 1、从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例； 2、狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 3、书法的内涵主要包括以下几个方面的内容： （1）、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。 （2）、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代

开场白：中国书法艺术历史悠久，源远流长。他是东方艺术中时间最悠久，空间最辽阔，内涵最丰富，影响最深远的一种，是东方文化的瑰宝，是一门博大精深的学问。书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征；秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，近代尚艺，充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律。现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰，那个尚韵的时代——魏晋南北朝。 ?这次所讲的讲座包括五节内容：第一节书法地位-承前启后；第二节正书之祖-钟繇；第三节二王书法- 王羲之、王献之；第四节天下第一行书-《兰亭序》； 第五节肃穆庄严-北朝碑刻 第一节书法地位——承前启后 一、形成背景 三国两晋南北朝时期，由于政权更替频繁，社会动荡不安，南北经济发展不平衡，意识形态趋于多样化，也就造就了这一时代的书法走向成熟化。楷书、行书、草书更加成熟，书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场，其中最为着名的有三国时期的钟繇，魏晋时期的王羲之、王献之父子。 二、形成的条件 （一）书法意识上升到文化层面（二）儒释道玄融汇结合（三）纸张的普遍推广（四）书法美学理论逐渐丰富

三、承前之风 魏晋南北朝时期的书法，继承了东汉书法遗风，隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，变隶书的波为撇，磔为捺，或横、或勾挑，圆转变为方折，笔画简便而趋于妍美，楷书遂成为主要书体。并且书体出现多样化，草书、行书相继出现，而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展。 四、巅峰基石 魏晋南北朝时期的书法艺术一方面，由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”，在北方演变成魏书﹔在南方，则经由王羲之等书家的努力，最终完成了楷书体系的改造，为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础。另一方面，魏晋南北朝时期今草的出现，又促进了唐代行书的迅猛的发展。 第二节正书之祖-钟繇 钟繇(151-230)字元常，颍川长社（今河南长葛）人。三国时期曹魏着名书法家、政治家。官至太傅，魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公。 钟繇是楷书书法的早期集大成者，其书从学习汉隶入手，改进了“蚕头磔尾”的写法，使字形更为方正平直、简单易写，点画多奇趣，结体茂密而修长、飘逸萧疏。 其工于书法，师承曹喜、蔡邕、刘德昇，博采众长、融会贯通；各体兼能，尤精于隶、楷。 与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。

中国书法艺术鉴赏

浅谈中国书法艺术 [摘要]书法艺术是中国的文化瑰宝，是中华民族的骄傲。认识、研究、分析博大精深的书法艺术，对传承中国优秀文化、提高艺术素养具有深远意义。 本文从中国书法艺术起源及发展、特点和影响三个方面来进行研究分析，重点讨论了书法艺术对于音乐、建筑和现代生活的影响，强调中国书法艺术的实用意义和价值，希望读者能够从中感受到书法艺术的魅力与意义，从而将这一传统文化发扬光大。 [关键词]中国书法艺术；起源与发展；特点；影响 Simple Analysis of the Art of Chinese Calligraphy [Abstract] Chinese calligraphy is the art treasure of China and is admired by the whole nation with pride. To inherit this gorgeous culture and improve our art accomplishment, it is meaningful for us to know, study and analyze it. This article studies Chinese calligraphy from three aspects: the origin and development, features and influences. Moreover, the article lays emphasis on its influences on music field, buildings and modern life, highlighting its practical meanings and value. The aim of the article is to make readers feel the beauty of Chinese calligraphy and then to promote it. [Keywords] Chinese calligraphy; origin and development; features; influences

书法与中国文化论文

书法与中国文化 书法，是中国特有的富有美感的传统艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。中国的书法具有独一无二的艺术表达形式，是中国文化的重要组成和不可分割的一部分，要谈中国文化，就不得不涉及中国的书法。书法不仅仅是中国传统文化的一部分，更是中国千百年来人们一代又一代孜孜不倦地为中国文化的开阔无垠的疆域，为中国的传统文化增添无穷的色彩。 曾记得，小时候，每到新年，家家户户都会挂上各具特色的对联，很多人也乐于去逛逛串串门，对对联更是喜欢评头品足。看到精妙的对联，甚至偶尔还有人哈哈大笑大呼妙哉，当然，他们说的肯定是“好对联”等之类的话，跟中国古代的文人骚客自然是有不小的差距，不过相同的是对于艺术的欣赏。说得有点远了，对联的好坏更多的表现在写对联的书法上，一副对联的好坏书法绝对占了九成以上。每次看到在大街小巷摆摊写对联的人，总会不自觉的停下来，仔细看一看，看他们写字似乎是一种享受，痴迷于那种行云流水，那种刚劲有力的意境，这就是真正的落笔如有神啊。 相信在中国，没有几个人不喜欢书法，看到别人写得一手好字，绝对会赞不绝口，这就是我们的传统文化，已经深深的镌刻在我们的心里，影响悠长久远。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

书法的发展历程： 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的

关于中国书法的自我鉴赏

关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

浅述书法之美

浅述书法之美 中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。中国书法之美，源于中国汉字之美。汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰。汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美，而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力，书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。书法之美在德在情，书法的美在于表现书法家的气节，人格，让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的深广，可以激发他们的民族自豪感,塑造完美人格。 书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。 书法作为一门艺术,它能自觉地反映人的审美情趣，清刘熙载说:“书者,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”因此,我们从颜真卿的字中看到了他的伟岸的顶天立地的大丈夫形象与忠义奋发的形象。从二王的字里看到了晋人崇尚自然的胸襟和虚灵的意境、表里澄澈的人格、自由奔放的个性。从董其昌的书作里,我们可以看出清淡萧远之味。 书法欣赏是一种认识活动，有一个由表及里，由浅入深的过程，虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、情感、气韵、风格......等所产生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。 在欣赏书法艺术过程中，还要求对不同的书家作品进行对比分析，根据作者当时的情感状况和时代背景研究其异同，这样才能深入理解前人包书法作品所作的艺术特点的概括；才能做出自己恰如其分的评判和深入的理解作者理解作品；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。

书法艺术赏析 (1)

华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、

如何赏析中国书法的美

如何赏析中国书法的美 汉字书写的形式有很多种，早期刻在龟甲等上的叫甲骨文，后来镌刻在青铜器上的铭文叫金文，又叫大篆。秦始皇统一中国，文字也随之统一，那叫小篆。汉代以后又有隶书，后来在隶书的基础上产生了楷书、行书、草书。所以书法的体式有篆书、隶书、楷书、行书和草书等。行书和草书是书写的快捷化，实用性强，又有流畅的节奏，是人们平时很喜欢的书法形式。 中国有书法艺术，得力于两方面的因素。一是汉字，汉字是以象形为基础的方块文字，它具有独特的优美形式，为书法艺术的形式感提供了条件。一是毛笔。毛笔的发明，是中国文化史上的重要事件，它不仅是书法艺术产生的基础，中国绘画的独特形式在一定程度上也来自于毛笔。由兔毫、羊亳、狼毫等做成的毛笔，柔软而富有弹性，可以产生丰富的变化，为书法艺术的产生提供了可能。 书法是线条的艺术。当代中国台湾舞蹈家林怀民领衔的“云门舞集”舞蹈团，曾创作《行草》组舞，享誉世界。他的灵感来自中国书法。它活化了中国书法的精神，其中《行草贰》最为典型。在舞蹈过程中，舞者如同一个即兴创作的书法家，挥毫泼墨，时而停顿，时而激越，时而流动婉转，时而迟缓柔媚。虽然布景上没有书法，舞台上没有字迹，但使人感受到书法的气脉在流动。

一千多年前的唐代，大书法家张旭整天沉浸在他的行草世界中，他日日临摹前代大师的书迹，但进步不大。一日，他到长安街头，看到人头攒动，凑前一看，见一位女舞蹈家，姿容曼妙，身材纤秀，挥舞着长剑，凌空飞舞，柔美的身躯，飘拂的衣带，随着剑起伏。舞蹈家的身体、长剑和外在的世界几乎合为一体。她就是京城著名的舞蹈家公孙大娘，大诗人杜甫曾这样赞扬她的舞蹈：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”张旭看得如醉如痴，从中悟出了书法妙道，从此书艺大进。 一个是当代舞蹈家在书法中得到舞的智慧，一个是古代书法家从舞蹈中得到书法的启发，它说明书法和舞蹈有共通的因素。这共通的因素，就是无影无形又无处不在的内在气脉。书法以流动的气脉为灵魂。 有的人说，看中国书法，就像看太极拳，拳手以优游回环的节奏，在茫茫虚空之中，舞出一条流动的线。 中国书法所说的“一笔书”，就是就这一内在线条（或者叫气脉）而言的。一笔书，不是说一笔写成，笔与笔不间断地连在一起，而是一气相连。外在的笔迹可以是缺断的，但内在的气脉不能断，内在气脉断了，就没有了生机。 “一笔书”的提倡者是王羲之的儿子王献之。他的存世名作就是气脉不断之作，一气呵成，气韵流荡，线条之间时

《中国书法艺术修养》练习题答案

单项选择题 1.“钻坚仰高，忘其疲劳”语出（B.《非草书》）。 A.《说文解字》 B.《非草书》 C.《散氏盘》 D.《画赞》 2.汉字以（C.象形）为基本的成字方式。 A.抽象 B.形声 C.象形 D.会意 3.汉字的成字方式有（ D.六）种。 A.三 B.四 C.五 D.六 4.《说文解字》作者是（A.东汉）时期人。 A.东汉 B.西汉 C.西晋 D.东晋 5.“羲之写《乐毅》则情多怫郁”语出（C.《书谱》）。 A.《说文解字》 B.《艺舟双楫》 C.《书谱》 D.《非草书》 6.“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”语出（C.蔡邕）。 A.许慎 B.王羲之 C.蔡邕 D.刘向 7.圣书文字是（A.古埃及）使用的文字。 A.古埃及 B.古希腊 C.古罗马 D.古印度 8.（ B.甲骨文）是我们现今能看到的最早成体系的文字。 A.英文 B.甲骨文 C.金文 D.纸草文字 9.秦统一六国之后用于书写诏书等匹配皇帝的专用字体是（C.小篆）。 A.金文 B.隶书 C.小篆 D.大篆 10.（D.隶书）是秦朝末年民间从“草篆”发展而来的一种字体。 A.大篆 B.小篆 C.草书 D.隶书 11.在楷书的基础上发展而来，介于楷书、草书之间的字体是（C.行书）。 A.篆书 B.章草 C.行书 D.隶书 12.汉字的最初形态是图画文字，即（B.刻画符号）。 A.图画 B.刻画符号 C.图样 D.符号 13.目前所见到的最早的成熟文字是（A.甲骨文）。 A.甲骨文 B.金文 C.篆书 D.纸草文 14.甲骨文最初于河南（B.安阳）出土。 A.洛阳 B.安阳 C.新乡 D.唐河 15.著名古文学家董作宾将甲骨文按书法风格划分为（C.五）个时期。 A.三 B.四 C.五 D.六 16.金文是（D.大篆）的一种类型。 A.小篆 B.甲骨文 C.隶书 D.大篆 17.金文以（C.西周青铜器铭文）为代表。 A.战国青铜器铭文 B.春秋青铜器铭文 C.西周青铜器铭文 D.东周青铜器铭文 18.《大盂鼎》是西周（A.早期）时期金文的代表。 A.早期 B.中期 C.晚期 D.后期 19.（）为西周中期金文的代表，形成金文大篆的典型风貌。 A.《大盂鼎》 B.《散氏盘》 C.《毛公鼎》 D.《虢季子白盘》 20.（C.《毛公鼎》）是晚期金文的杰出代表。 A.《大盂鼎》 B.《散氏盘》 C.《毛公鼎》 D.《虢季子白盘》 21.石鼓文是战国时代（D.秦国）的文字。 A.齐国 B.楚国 C.赵国 D.秦国 22.（ B.秦小篆）的特点是圆润均匀，结构匀称。 A.秦大篆 B.秦小篆 C.秦隶书 D.汉隶书 23.隶书萌芽于（A.战国）时期。

浅谈介绍模板法艺术之美之令狐文艳创作

浅谈书法艺术之美 令狐文艳 摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。 关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美 文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。 一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条

特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。 书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏

书法艺术欣赏论文

书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐

中国书法艺术说课教案

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 中国书法艺术说课教案 今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。 一、教材分析： 本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。 书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。 1、教学目标： 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。 2、教学重点与难点： （一）教学重点 了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。 （二）教学难点： 如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 3、教具准备：

粉笔，钢笔，书写纸等。 4、课时：一课时 二、教学方法： 要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。 （1）欣赏法：通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。 （2）讲授法：讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！ （3）练习法：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。 三、教学过程： （一）组织教学 让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。 （二）引入新课， 通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！ （三）讲授新课 1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

浅谈书法之美

浅谈书法之美 发表时间：2019-08-15T10:53:34.107Z 来源：《创新人才教育》2019年6期作者：周雨[导读] 中国书法是一门独特的艺术，历史悠久，源远流长，自从我国汉字诞生以来，书法就在不断的发展和进步。 四川师范大学附属实验学校周雨 摘要：中国书法是一门独特的艺术，历史悠久，源远流长，自从我国汉字诞生以来，书法就在不断的发展和进步。书法是中华民族的四大文化瑰宝之一，它的魅力也影响着越来越多的人，而这门艺术也得到当下年轻人的热捧，人们通过日常生活中来练习书法，陶冶情操，改善情绪，提高审美。通过对书法进行深入思考和探究，我认为书法艺术不仅仅是汉字和线条，还附有重要的是领会其中所包含的自然之美与生命之美，而我们往往在练习书法时更多体现在书法技法上，忽视了它本身的生命含义与书写者的内在精神。关键词：书法艺术；美学思考；艺术传承 狭义的书法主要是指人在书写时候的行笔方法。而广义上的书法主要是一门以线条为媒介的综合表现艺术，属于视觉艺术。就世界范围来说，书法艺术是中国独特的艺术，也是高度体现中华民族审美情趣和高尚情操的一种高雅艺术。在我国书法发展的过程当中，早在东汉时期，人们就开始了对书法艺术的研究，到现在已经逐渐演变成了最具中华民族智慧和特色的文化艺术。我国书法艺术的演变过程简单地可以概括为：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）。随着书法艺术的进一步发展，在当前的书法艺术当中，加入了很多时代元素，构成了近代书法。书法的形式是多种多样的，可以是拘谨的、巧妙的、豪放的甚至是笨拙的，但是每一种说法都有着一定的意识形态特征，更是每一个书法家的精神具体体现。所以书法在一定程度上又是时代发展特色的重要载体，甚至可以说是整个社会发展状况的重要体现。 一、书法艺术的美学特点 要想对我国书法艺术的美学进行更加深入的思考和探究，就必须要明确书法艺术的美学特点，只有把握好美学特点，才能够在美学特点基础之上进行书法的创作和挖掘书法当中所渗透的美学。具体来说，书法艺术的美学特点有以下几个方面：（一）崇尚天趣 崇尚天趣可以说是书法艺术的核心美学特点，就对古人的书法艺术来说，每一幅书法都是随意而为，并没有刻意为之，一些好的书法作品往往是浑然天成，一气呵成的，没有刻意的去雕琢，呈现在纸上的书法艺术即是作者自身的内心情感和艺术造诣。就如艺术论中所讲的“外师造化，中得心源”就是说书法是自然天成，而其中的“造化”也就是自然的意思，因此在书法艺术创作过程当中，往往能够看到艺术当中的龙腾虎跃之势，也能够看到玉龙腾飞、金蛇出洞，这就是崇尚天趣，自然形成的一种书法美学特点[1]。 （二）线条的对应 一幅著名的书画作品“以我写心”是书法作品线条对应行的直接反映，因为线条本身就具有形象美的特征，是书法艺术的一个重要美学特点。在中国汉字造字的过程当中都是通过对形象事物的演变形成的，而这种自然事物的演变就更能够将线条的美学特征展现的淋漓尽致。通过毛笔在宣纸上产生的一种能够调动人的情绪的特殊符号，也能够更加深情感，抒发出作者心中情感的造型符号，而这种书法线条之间的映衬就是书法线条对应。比如岳飞所写的《出师表》，这一幅书画作品在宣纸上，岳飞将自己的血泪融进笔墨之间，通过毛笔的挥洒，宣泄自己心中悲痛的情感，同时苍劲有力的笔势也表达出了岳飞想要重新收复失地的决心，字里行间中的龙形虎势更能够体现出岳飞驰骋疆场的豪迈英姿。 二、中国书法艺术当中的美学思考 书法艺术不仅仅是展现在人们面前为人们所看到的汉字和线条，而更加重要的是书法当中所包含的各种情感、情操、道德、情怀等美学元素，如果说展现在读者面前的书法是书法的骨架，那么书法当中所包含的各种情感美学元素就是书法的灵魂，没有灵魂就不能够称之为书法艺术。 （一）书法当中的自然之美 自然之美应该是书法当中的美学核心。因为作者在进行书法创作的时候不仅要利用书法展现出作者自身的情感，还应该要通过字体的行笔包括书法的气、骨、筋、血、肉等和自然进行结合，将自然之美呈现在宣纸之上。比如我国书法大家王羲之的书法之所以能够得到众人的追捧和喜爱主要原因，就是王羲之在书写的过程当中能够在宣纸上让读者看到一种独特的、较为舒服的情感元素，并且能够在书法当中找到情感的共鸣。而且王羲之的书法也真正的做到了“远近相须、播布研精、调和笔墨、锋纤往来、疏密相附”。由于汉字的起源是象形文字，而象形文字是自然事物的演变，因此书法的形象也应该要取之于自然，形成自然，将艺术与自然进行有机的融合才能够将写字的方法上升到书法艺术的层面，所写出来的书法也更能够出神入化，具有其独特的美感[2]。 （二）书法中的生命之美 在书法艺术的创作过程当中要将筋、骨、血、肉进行有机的结合才能够体现出书法的自然之美。其实汉字在一定程度上来说，是生命之美的镜子，书法作品当中所呈现出来的生命主要是书写的连贯；书写得张弛有度；书写形式的多种变化，能够赋予汉字神采，让汉字具有神秘感和整体性；书写的圆润性，使汉字看起来更加有质感，同时所展现的书法也更加有气质。比如一幅书法作品当中笔画的曲直、方圆、肥瘦、长短等等都能够让书法作品拥有不同寻常的生命的力量，让书法具有其独特的艺术性，因此书法艺术当中有着更加直观的生命之美。 结语 总而言之，书法艺术是中华民族的文化瑰宝，探究书法艺术当中的美学是为了能够进一步了解书法、传承书法、弘扬书法。所以对于书法艺术的美学思考，对我国书法艺术的推广和弘扬具有非常重要的现实意义。 参考文献： [1]崔建平.平和简净,遒丽天成——林凡书法艺术的美学特征[J].文艺生活(艺术中国),2016(05):20-23. [2]黄卫星,张玉能.书法艺术的美学思考(二)——书法艺术的美[J].美与时代(下),2015(12):30-34.