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谈谈法国喜剧电影的艺术特色

谈谈法国喜剧电影的艺术特色
谈谈法国喜剧电影的艺术特色

谈谈法国喜剧电影的艺术特色

--------以《虎口脱险》为例

一、法国喜剧的特点

法国喜剧在世界喜剧电影中占据着主流地位,法国喜剧电影反映出来的不仅仅是幽默,而是一种乐观豁达的生活态度,一种浪漫的人生理念。很多人都很喜欢欧洲电影,觉得欧洲有一种深厚的文化底蕴,那是许多年才积累下来的,是仿造不出来的,尤其是法国的喜剧电影。法国电影不同于好莱坞的影片,就像法国菜与麦当劳快餐的差别。区别于美国喜剧没心没肺的单纯搞笑,法国喜剧总是能让人在笑过之后得到一些什么。法国人的幽默是众所皆知的,他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现,没有任何刻意的修饰与安排,所有的笑点都来源于最真实的生活,法国喜剧电影的艺术魅力也正是如此。

二、《虎口脱险》的简介

剧情:二战期间,英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中,一架被德军防空武器击中,几个机上人员被迫跳伞逃生,并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕,大胡子中队长雷金纳德被动物园管理员所救。而另外两名士兵,也分别在油漆匠奥古斯德(布尔维尔饰)

和乐队指挥斯塔尼斯拉斯(路易·德·菲耐斯饰)的帮助下掩藏好了。即便德军展开了全城的搜索,油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利的会面,几经辗转,英国士兵终于接上了头。几个原本并不认识的人,就这样结成了生死同盟,与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。同时,也闹出了不少温情的笑话。他们用微薄的力量对抗严酷德军,险相迭生,滑稽搞笑,为了逃出虎口,共同战斗。最终,油漆匠,乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。

背景:路易.德.费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星,他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。说到这部影片,每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头,以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录,并使他本人也成为公认的法国头号喜剧演员。

本片是最著名的有关二战的喜剧电影,给全世界人民带来了欢乐,其中主演路易·德·费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星,他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录,成为法国影史上里程碑式的作品。这是真正的喜剧艺术,天生被赋予浓厚的幽默感的法国人为我们奉献了永远的精神大餐。这是一部喜剧片,也是一部战争片,但是我们看完整部电影却没有看到一个人死去,即使是被那个斗鸡眼的德国机枪手

打下来的自家飞行员,最后出现的身影也是飘摇的降落伞。战争很残酷,但是认识战争未必需要残酷的画面。本片当年曾创下法国最高票房纪录,中译版本也可视为我国译配电影中的巅峰之作。

三、影片艺术特色

《虎口脱险》是法国喜剧大师路易德费奈斯电影生涯的巅峰之作,是一部无论细节还是整体都接近完美的喜剧片。我个人认为影片中最出彩的表演要算是路易.德.费耐斯的,他饰演的指挥家一角完全起到了画龙点睛的作用,恐怕每位看过此观众都会为片中那个矮小暴躁,自私又富有同情心的指挥家记忆犹新。影片中费奈斯一出场便喋喋不休,喜怒哀乐的各种表演方式都尽显在他丰富的面部表情上。除了能说会道,费奈斯的肢体语言也极为丰富。无论是夸张的摊开双手、伸长脖子,还是挥动双手表示的愤怒,他都通过肢体的表演来达到对于人物的诠释。在这部以大时代大背景的小故事中,费奈斯更是成为运用矛盾手法搞笑的高手,他不止一次的让油漆匠为他让步,他那种势利,爱贪小便宜,动不动就爱发脾气的性格,简直就是活脱脱的一位生活中最常见的小市民形象。正是有了路易德费奈斯的精彩表演使得影片从头到尾笑料不断。

它的成功不仅来自费奈斯夸张的表演,同时还来自油漆匠,来自德国军官,来自斗鸡眼的机枪手。中国有句俗话叫红花还得绿叶配,正是因为《虎口脱险》这部影片,从编剧到导演,从配角到主角的整

体出色,才衬托路易德费奈斯的表演更加光彩照人。

它是一部关于大时代背景下小人物颠沛流离命运的经典影片。之所以说该片经典,完全是因为其突破性的喜剧桥段设计。南瓜大战摩托车、斗鸡眼打飞机、旅馆换床等等......都是让我们百看不厌的经典场面。影片的人物设计也颇为讨巧:一个胆小的油漆匠、一个爱发牢骚且很自大的指挥家、一个美丽的木偶演员、若干修女......要让他们帮助几个英国空军完成在巴黎的“《虎口脱险》”简直是难上加难。不过正是因为困难,才会闹出笑话,再加上剧中人物复杂的关系冲突,喜剧效果就出来了。 1966出品的《虎口脱险》,1700多万的入场人次令它成为当之无愧的法国影史票房冠军,直到1998年,才有《泰坦尼克号》以2000万的人次刷新了它保持了三十多年的纪录,但它仍是法国影片的票房纪录保持者,直至今日仍有着巨大的影响力。影片主演路易德菲奈斯更是凭借这部影片成为了法国六、七十年代著名的喜剧明星,这部影片成为法国历史上最成功的喜剧电影,是法国电影史上里程碑式的作品。究竟《虎口脱险》为什么能够获得如此大的成功?从表面上看,这是一部通俗易懂的喜剧,各种各样的笑料层出不穷,影片镜头数量到1400个,而当时一部普通法国喜剧片的镜头数量仅700个左右,再加上节奏明快的剪辑,从最大程度上保证了影片的娱乐性、毫无闷场,令观众始终为剧情所吸引。还有本片有一系列紧密的剧情,从鸳鸯茶任务失败到最后中队长和指挥家一行人成功逃脱纳粹的追捕,使观众都感觉接近真实!通常情况下,没人会去开战争的玩笑,因为它涉及到了无情的死亡和至高无上的国家尊

严。于是,战争几乎成了喜剧片的禁区。纵观影史,迄今只有两部战争喜剧片轰动世界,一部是卓别林的《从军记》,还有就是杰拉尔?乌里的这部《虎口脱险》了。

在上世纪八十年代晚期,此片更是在遥远的中国迎来第二春,无论是放映次数还是观影人数都足以载入史册。《虎口脱险》风靡全球的法宝之一正是:如果战争是一场梦,这部电影就是唯一的美梦。影片伊始,一架英军轰炸机在执行任务过程中被德军击中,被迫飞行至已被德军占领的巴黎上空。在这场戏里,我们看不到正常的现实色彩,取而代之的是透过红、绿、蓝滤镜拍摄或洗印的画面。显而易见,这三种色调的使用并不是随意的,前两种颜色的象征意义很突出,毋庸多言,需要说明的是蓝色。蓝色,和平之色,法国国旗之色,影片用这个颜色来表现英军飞入法国领空,一方面是赞美祖国,另一方面也预示着飞行员来到法国就已经安全,其后的逃命经历必定有惊无险。除了象征,这段超现实色彩的战争场面还起着一个特殊而重要的作用,那就是将真实战争与生俱来的残酷和影片之后精心营造的喜剧情境区隔开:在影片色调趋于正常的那一刻,可以说,现实战争戛然而止,一场堪称温馨的虚构冒险正式上演。

深入地分析,影片的两位主人公都是二战中最普通的法国人,他们仇恨德国侵略者,但是又缺乏足够的勇气加入到抵抗的战线中去。不过在面对考验的时候,斯坦尼斯拉斯和奥古斯丁都表现出了足够的正义感和勇敢,也令他们成为更加真实可信、有血有肉的人物,更容易被观众接受。

该影片首映之时即引起万人空巷,据说各大院线连续播映时间之长达两个多月。《虎口脱险》法文直译为了不起的奔跑,它一反各国对二战题材的创作风格,没有了那种历史的凝重,对战争的厌恶,对失去亲人的沉痛,相反,让喜剧风格介入一个由悲剧统领的创造领域,完成了电影与观众,娱乐与票房的完美结合。这是真正的喜剧艺术,天生被赋予浓厚的幽默感的法国人为我们奉献了永远的精神大餐。这是一部喜剧片,也是一部战争片,但是我们看完整部电影却没有看到一个人死去,即使是被那个斗鸡眼的德国机枪手打下来的自家飞行员,最后出现的身影也是飘摇的降落伞。战争很残酷,但是认识战争未必需要残酷的画面。

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奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上"最伟大的反战电影"之一 揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦 6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影) 奥斯卡"第一巨片" 展现着旷世爱情的绝世佳作 好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点" 7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影) 镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影) 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的"电影的诗"

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浅析黄自艺术歌曲的特色 姓名:李朔 学号:201405015130 专业:音乐学

摘要:黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献,为后人留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品,这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力,堪称艺术歌曲的典范,他的作品根植于民族音乐,文章通过对黄自创作歌曲的梳理,总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。 关键词:黄自艺术歌曲

一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性 黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能,“五四”新文化运动之后,结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法,他对中国传统音乐进行大胆创新,在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上,取西洋音乐创作技法的精华部分,结合中国民族音乐的素材,创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式,即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后,中国国内的形式更加动荡不安,充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲,歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情,至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响,黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往,因此创作上也倾向于浪漫主义色彩,借景抒情、借物咏志的成分较多,听起来简单易懂。琅琅上口,成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印,使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。 二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性 黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅,独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调,将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中,形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期,即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中,既符合中国文化的审美要求,也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中,低声部重复着旋律音,强调民族调式的旋律,使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一,把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面,在五声调式和弦的运用基础上,对三和弦结构进行和声色彩性的突破,将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》,采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲,描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来,把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。 三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性 黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》,创作于1932年,歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨,情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声,如泣如诉,而钢琴则浑厚有力,与声乐、小提琴融为一体,浑然天成。 又如《踏雪寻梅》:“学霁天晴朗,腊梅处处香。骑驴灞桥过,铃儿响叮当,响叮当,响叮当,响叮当。好花采得瓶供养,伴我书声琴韵,共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用,它曲调悠扬,轻松愉悦,深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍,使用装饰音,模仿驴铃清脆的声音效果,增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻,百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放,幽香袭人。踏着皑皑白雪,闻着幽幽花香,真是别有一番情趣。听,远处传来了一阵铃铛声,踏着雪骑着毛驴.悠然自得赏着梅花,那是怎样的一种意境呀!这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。 综上所述,在黄自的艺术歌曲中,时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现,黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美,不

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黄钟(中国?武汉音乐学院学报】2∞6年增刊 HuANGzHONG(JoumaIofwuhRncoI雠rv毗oryofM璐lc,chI呻) 赵茜 文章编号:1003-772l(2006)增刊一0128_03舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理 摘要:舒曼是19世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物,其创作的艺术歌曲。以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析,并探讨了演唱方面的处理。 关键词:舒曼;艺术歌曲;演唱 中田分类号:J652.5 “艺术歌曲”是德文LiedKunstlied或英文artsong的中译,是19世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁,其特点是:采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词;多用钢琴伴奏;演唱风格含蓄i具有强烈的艺术感染力。“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲,使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。继他之后,德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼(Robertschumann1踟旧一1856)。 舒曼创作的艺术歌曲,具有19世纪30一50年代典型的浪漫主义精神,他一生共创作有259首歌曲。舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。著名的广为流传的有:《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》,以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等,都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。 完美结合的词曲 作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一,舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。他的音乐创作活动深受19世纪文学诗歌的 文献标识码:A 影响,尤其崇拜作家霍夫曼(E.T.Hoffmann)与保罗(Paulus),两人均为19世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物,他们赋予幻想的文学诗歌作品,对舒曼一生的艺术气质影响最大。 舒曼的艺术歌曲,充分的体现了他的浪漫主义情怀,他精心的选择诗作,并且在深刻的理解诗歌内容的基础上,用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在选词方面,舒曼的眼界广阔,但要求很严格。他所选的歌词的作者有:海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、艾兴多夫、朋斯等。所选的歌词都是他认为最有价值的、最富于诗意的作品。在艺术歌曲的电!}作中,舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感,并且运用音乐丰富多彩的表现手法。将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画,使诗成为“音乐的诗”,使乐成为“诗化的乐[I]I,。 舒曼还发展了舒伯特的艺术歌曲的传统优势,更侧重于情感与心理状态的表现,使歌曲的表现手法更加细致、更加灵活。他不只要求表现诗歌中的总体的情绪,而且要求表达心理变化的细节。舒曼为了确切而细致地传达歌词中所写的心理状态,常在音乐中直接体现诗句的语调。因而,他在旋律中间加入了朗诵的因素,创造出一种朗诵性的旋律。例如。“我曾在梦中哭泣”(《诗人之恋》第13首)、歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分和“现在你使我初次感到痛苦无边际”(《妇女的爱情与生活》第8首)等等。 作者简介:越茜(1982~),女,武蛙音乐学院音乐学系2004衄研究生(武汉430060)收稿日期:2006一04—10 万方数据

浅析浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征

四川音乐学院绵阳艺术学 院 本科生毕业论文 学生姓名 所在专业 所在班级 申请学位 指导教师职称 副指导教师职称 答辩时间年月日

目录 摘要 (3) 1.艺术歌曲概述 (4) 1.1艺术歌曲的发展 (4) 1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响 (4) 1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展 (5) 1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响 (5) 2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍 (6) 2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹.舒伯特及其作品 (6) 2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介 (6) 3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 (6) 3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格 (7) 3.1.1来源于现实并具有幻想性 (7) 3.1.2抒情性 (7) 3.1.3文学性 (7) 3.1.4民族性 (7) 3.1.5形式多样性 (8) 3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征 (8) 3.2.1诗与音乐相结合 (8) 3.2.2以钢琴伴奏 (8) 3.2.3结构精致 (8) 3.2.4内容丰富 (8) 3.2.5对演唱者的综合素养要求较高 (9) 4.结语 (9) 鸣谢 (10) 参考文献 (11)

摘要 在音乐史上,艺术歌曲一直作为一种特定的体裁存在着。十八世纪末至十九世纪初,随着浪漫主义运动的盛行,以贝多芬为首的众多音乐家通过自己的音乐创作,将古典主义推向了历史发展的巅峰,并以此开辟了浪漫主义音乐的先河。继维也纳古典乐派之后,浪漫主义乐派开始出现,并迅速成为十九世纪之后的主流音乐流派。作为音乐的一种特定体裁,艺术歌曲在这浪漫主义时期得到快速发展,经过从艾萨克到莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作和推崇,最终在舒伯特的艺术歌曲中达到一个高潮。浪漫主义时期的艺术歌曲不论是艺术形式上还是风格特征上,都发生了很大的变化。本文针对浪漫主义早期的音乐流派,对艺术歌曲的发展、浪漫主义音乐的兴起及对艺术歌曲的影响作了大概叙述,对这一时期的代表人物及其作品作了简要的介绍,并重点对这一时期艺术歌曲的风格及特征作了简要的分析。 关键词:浪漫主义;早期;艺术歌曲;风格;特征

40部经典的法语电影

40部经典的法语电影(法语专业的学生必看哦!)作者:刘韬 1.印度支那 Indochine (1992) 导演:雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金黄色的渡口,让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁 Le Dernier métro (1980) 导演:弗郎索瓦特吕弗Fran**ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影,特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988) 导演:吕克贝松 Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻,一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 导演:艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德索泰(claude sa utet) 这是一部令人难忘的法国电影,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影,它让人沉浸,让人着迷,让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中:许多人因此迷恋上法国电影。 7.玛歌皇后 La Reine Margot (1994) 导演:帕特里斯夏侯 Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片,它犹如一页历史书中的精美插图,将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野,在宏大的场面下触摸个性的张扬,其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 导演:马修卡索维茨Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会,人们已经不能分辨正与邪的差别,所谓的正邪的斗争和残杀,让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜,但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界,与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。9.禁色迷情/我们之间 Entre Nous (1983) 导演:黛安娜科依斯Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇,创作上秉持了冷静平和的历史观,使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆,而成为女性意识觉醒时代的见证。 10.罗曼史 Romance (1999) 导演:凯特琳布雷亚Catherine Breillat 它是当代情色电影的代名词,不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念,而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。 11.这个杀手有点冷 Léon (1994) 导演:吕克贝松 Luc Besson

100个经典美国喜剧电影

100个经典美国喜剧电影推荐 类别:我的文章评论(0) 浏览(11822) 2010-09-13 13:13 标签:100个经典美国喜剧电影推荐 1、魔法灰姑娘〔超级推荐〕(安妮海瑟薇主演) 2、贱女孩〔超级推荐〕(林赛罗汉主演) 3、灰姑娘的玻璃手机〔超级推荐〕 4、美人鱼〔超级推荐〕(里面音乐也很好听) 5、舞出我人生〔超级推荐〕(励志的!刚出了第二部) 6、录取通知书 7、水瓶座女孩 8、倒霉爱神(2006林赛罗汉主演) 9、儿女一箩筐 10、冰雪公主〔超级推荐〕 11、我的朋友是明星〔超级推荐〕 12、辣妈辣妹〔超级推荐〕(林赛罗汉主演) 13、物质女孩〔超级推荐〕 14、疯狂金龟车(林赛罗汉主演) 15、平民天后〔超级推荐〕 16、公主日记(不用说勒)〔超级推荐〕(还有第二部哟!) 17、歌舞青春〔超级推荐〕[很热的电影!](Ⅰ和Ⅱ都喜欢) 18、律政俏佳人 19、麻辣宝贝〔超级推荐〕 20、恋爱刺客 21、美少女啦啦队〔超级推荐〕 22、12月男孩〔超级推荐〕(哈利波特演的哟) 23、足球尤物 24、魔法双星 25、超完美男人〔超级推荐〕 25、劲歌飞扬〔超级推荐〕 26、纽约时刻 27、奶牛美女 28、穿PRADA的恶魔〔超级推荐〕 29、天生一对 30、高校天后〔超级推荐〕 31、像乔丹一样 32、牛仔裤的夏天〔超级推荐超感人~〕 33、初恋的回忆〔超级推荐欣慰~〕 34、甜心辣舞〔超级推荐〕

35、花豹美眉 36、女兵报道 37、女生向前翻〔超级推荐很立志!〕 38、小姐好辣 39、欧洲任我行 40、留级之王 41、风云才女〔超级推荐〕 42、谁领风骚〔超级推荐女生的可怕和可爱〕43,SA VED 44、疯狂有理 45、初露锋芒 46、美丽坏宝贝〔超级推荐(很有教育意义)〕 47、新欢乐满堂 48、几乎正常 49、总统千金欧游记 50、辣妹保镖 51、我爱猫头鹰 52、朋友一场 53、偶像有约 54、彻夜狂欢 55、窈窕美眉 56、第1女儿〔超级推荐〕 57、被拯救者 58、对此承诺〔超级推荐〕 59、魔法保姆 60、对面恶女看过来 61、变装拍档〔超级推荐〕 62、虚拟偶像 63、新丁驾到 64、怪女孩出列〔超级推荐〕 65、一吻定江山 66、篮球兄弟 67、流行教母 68、魅力四射 69、美国甜心 70,超完美夺分〔超级推荐〕 80——86、美国派1——6 87、小王子(韩) 88、不设防都市(韩) 89、科洛弗档案 90、十诫 91、恋爱假期(急速推荐)

谈谈法国喜剧电影的艺术特色

谈谈法国喜剧电影的艺术特色 --------以《虎口脱险》为例 一、法国喜剧的特点 法国喜剧在世界喜剧电影中占据着主流地位,法国喜剧电影反映出来的不仅仅是幽默,而是一种乐观豁达的生活态度,一种浪漫的人生理念。很多人都很喜欢欧洲电影,觉得欧洲有一种深厚的文化底蕴,那是许多年才积累下来的,是仿造不出来的,尤其是法国的喜剧电影。法国电影不同于好莱坞的影片,就像法国菜与麦当劳快餐的差别。区别于美国喜剧没心没肺的单纯搞笑,法国喜剧总是能让人在笑过之后得到一些什么。法国人的幽默是众所皆知的,他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现,没有任何刻意的修饰与安排,所有的笑点都来源于最真实的生活,法国喜剧电影的艺术魅力也正是如此。 二、《虎口脱险》的简介 剧情:二战期间,英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中,一架被德军防空武器击中,几个机上人员被迫跳伞逃生,并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。 德军展开了全市大搜捕,大胡子中队长雷金纳德被动物园管理员所救。而另外两名士兵,也分别在油漆匠奥古斯德(布尔维尔饰)

和乐队指挥斯塔尼斯拉斯(路易·德·菲耐斯饰)的帮助下掩藏好了。即便德军展开了全城的搜索,油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利的会面,几经辗转,英国士兵终于接上了头。几个原本并不认识的人,就这样结成了生死同盟,与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。同时,也闹出了不少温情的笑话。他们用微薄的力量对抗严酷德军,险相迭生,滑稽搞笑,为了逃出虎口,共同战斗。最终,油漆匠,乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。 背景:路易.德.费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星,他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。说到这部影片,每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头,以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录,并使他本人也成为公认的法国头号喜剧演员。 本片是最著名的有关二战的喜剧电影,给全世界人民带来了欢乐,其中主演路易·德·费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星,他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录,成为法国影史上里程碑式的作品。这是真正的喜剧艺术,天生被赋予浓厚的幽默感的法国人为我们奉献了永远的精神大餐。这是一部喜剧片,也是一部战争片,但是我们看完整部电影却没有看到一个人死去,即使是被那个斗鸡眼的德国机枪手

简析艺术歌曲的风格特点

简析艺术歌曲的风格特点 字数:3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。 关键词:艺术歌曲;风格;特点 一、艺术歌曲的概念: 艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。 二、艺术歌曲的形成和发展 艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。 艺术歌曲的形成和发展主要表现在: 第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。 第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。 第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。 三、艺术歌曲的风格特点: 1.诗与音乐的完美结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律,其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品,歌曲通过对春、夏、秋、冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写,表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之情。

浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用-2019年教育文档

浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用 . 法国艺术歌曲的产生与发展 欧洲的艺术家们在19 世纪初不再满足并局限于光是宗教色彩主题的艺术创作,更多的是为了去追求自身的理想, 抒发内心感受。在民间社会中选取创作的素材,更侧重于民族性, 对于整个世界和社会中的各种现象, 通过自身的主观感受用自己幻想的题材和形象来表达自己的愿望和理想。不再束缚于传统的创作技法, 用了很多革新的手法, 这些使得音乐形式迅速的丰富和发展。 这种新的潮流、新的风格, 就是所谓的‘浪漫主义音乐'” [1] 在这前提和背景下, 产生了“艺术歌曲”。 艺术歌曲”作为一种重要的音乐形式, 各国的艺术歌曲 虽 然名称不同, 风格也不同,但在类型属性上, 均属艺术歌曲范畴, 是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲[2] 德奥早期就有很多抒情的短歌,内容多是宗教或世俗的, 尽管经历了很长时间, 但却一直没有达到音乐与诗歌相结合的完美。 歌曲之王”舒伯特在1814 年创作的《纺车旁的玛格丽 特》 中使诗歌,独唱融为一体。另一方面,钢琴伴奏在艺术歌曲的所起 的作用更为明显。“艺术歌曲与钢琴伴奏的关系一直以来都是

密不可分的。伴奏(通常用钢琴)在乐曲的总体结构中占有不可或缺 的重要地位” [3] 。此后舒伯特又创作了六百多首富于浪漫主义 的歌曲, 从而使艺术歌曲这一体裁和风格得以确立和成熟。 大约从19世纪中期到20世纪初期,法国艺术歌曲开始从产 生到发展到兴盛。此时正是浪漫主义音乐蓬勃发展和法国资产阶级大革命取得成功的时期。资产阶级在政治上获得了统治地位这就使得整个社会的政治,经济, 文化都发生了很大的改变。在音乐上一方面体现反对封建,提倡民族主义的民主思想, 期望通过音乐来唤醒并激发人民的奋斗精神。一方面体现出对于新生活的向往,对大自然的热爱, 期望能够以最大的热情追求浪漫主义情怀。正是在这个时代背景下产生了法国艺术歌曲。 当时的欧洲, 意大利和德国的歌剧风靡盛行, “人们渐渐对意大利和德国的音乐( 主要是歌剧) 垄断法国音乐舞台的状况感到不满, 尤其是风靡一时的“瓦格纳热”产生反感, 觉得同法兰西名族的音乐传统格格不入” [4] 在这情形下, 法国音乐家们在巴黎成立了“民族音乐协会” 以追求尽力表现、振兴法国的艺术。 柏辽兹(1803-1869) 应该说是法国艺术歌曲的开端。他是第一个用“ Melodie ”一词来称呼他所作的歌曲, 意思为优美的旋律。他不同与法国早期的浪漫曲, 常常以诗歌的内涵和进程而谱曲,在诗的韵律起伏中结合音乐, 使诗歌和音乐非常吻合,在结构 上也突破了传统浪漫曲的对称和分节(下转第51页)的模式, 钢琴伴奏更具独立。 继柏辽兹后,梅耶贝尔(1791 —1864)古诺(1818 —189 3)比才

四十部法国经典电影

四十部法国经典电影 值得推荐的法国电影太多了,现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影,诚意向大家推荐,每一部片子后都加了一句话的推荐理由,当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影,限于篇幅,不能一一列举,欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片,希望大家在看过这些电影后,能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。 1.印度支那Indochine (1992) 导演:雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金黄色的渡口,让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演:弗郎索瓦特吕弗Fran?ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影,特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演:吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻,一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演:艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影,它让人沉浸,让人着迷,让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中:许多人因此迷恋上法国电影。

美国情景喜剧的典型手法

美国情景喜剧的典型手法 通过对《老友记》等美国情景喜剧的观察,发现这种语言类节目有一些类似手法,使得观众笑语不断,流连忘返。那么,什么是情景喜剧? 首先,这些作品都是短篇幅,每集20-23分钟左右,容易让人乐在其中而又不会有疲劳感。25分钟以内,基本上就是一个人注意力连续高度集中的时间长度(番茄时间)。举个例子,一次性看完一部1小时50分钟的中长篇幅电影,人可能会容易感到疲惫找点其他的乐子,但是连看五集《老友记》则不会有那么明显的疲惫感,觉得时间过得比较快,而且还仍然可以保持新鲜感、乐趣继续观看下去。 其次,基本以每集为单位,集与集之间的联系相对较弱。抓住数个主题进行叙述,基本上5-6个人会被分成同时进行的2-3个故事。比如A和B一起去看电影,C和D去参加舞会,而E和F又可能是去美术馆看展览。每集的活动较多,主题得到的关注较大且偏向于情景剧。虽然一季中的长线故事上,每个角色在逐渐经历着不同的生活,但观众随时可以切入进去开始观看而不会感到作品有一种排斥性。这种每集情景剧般的独立剧情,即便让一个从来没看过《老友记》的人能够坐下来就很快的融入到故事中去并笑得东倒西歪。

这种通俗喜剧连续剧在手法上通常有以下五个特点: 1. 社会认同 施加社会认同效应是这些影视作品最为明显的手法。只有20分钟的电视剧除了每集独立的情景主题以外,设计人群笑声进行附极大的增强了喜剧效果和观众的代入感。这种群众笑声的社会认同效应在内容“浅薄”的情景喜剧上作用尤其突出。2010年之前,受到《老友记》模式的影响,一批类似的话语喜剧连续剧的作品应运而生,《家有儿女》是成功的模仿案例之一。在这些作品中,那些没有配备人群笑声和有配备人群笑声的喜剧效果形成天壤之别。前者如同看一部无声电影,无味,无趣,甚至有点无聊。《武林外传》和《龙门客栈》在国内取得了巨大的成功,但是这两部剧的首先不属于短篇,游戏规则就不会一样。其次这两部剧的叙事方式甚至有点类似于普通的连续剧,更加看重整体故事的联系。 2. 故事背景 制片方通过选取不同的题材、故事背景来制造差异。《老友记》的主角们是25-32岁的都市白领,主要的剧情围绕年轻人未婚前的自由生活展开。后续发展出来的《老爸老妈的罗曼史》选题于两对情侣之间的故事,情侣的互动成了重点。而最新的《生活大爆炸》则是取材于一帮高智商天才们的生活,这样的题材跟前面的通俗人群取景有很大的不同,许多主题都是新的,比如核物理学,量子理论,弦理论。剧本对白的设计是否让观众明白这些高深的知识当然不是关键,但是通过这些天才利用深奥的知识进行碰撞,结合生活中的性、财富话题和人的典型心理学行为(喜好、社会认同、承诺一致等

黄自艺术歌曲的特点

黄自艺术歌曲的特点 黄自(1904—1938)字今吾,小字四由。出生于江苏省川沙县的一个书香门第。我国著名现代作曲家河音乐教育家。20世纪30年代,一批从20年代成长起来、或出国深造的音乐家(如黄自、应尚能、周淑安、马思聪等),先后登上了我国的乐坛。他们以自己多年所学热情投入音乐教育、音乐创作、音乐表演以及音乐编辑等方面的活动,为我国近代音乐文化建设的进一步发展起着很大的推动作用。从音乐创作讲,当时以黄自及其作品最具有突出的影响。 他是我国最早开始系统全面传授作曲技术和音乐理论的音乐教 育家。艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响较大的一个方面,他这方面的创作大致可以分为两类;即以我国古诗词创作的独唱曲和为音乐会演唱所写的独唱曲。前者的代表作有:以宋代诗人辛弃疾诗词所谱写的《南乡子》,以宋代诗人王灼诗词所谱写的《点绛唇》、以当代诗人白

居易诗词所谱写的《花非花》、以宋代诗人苏轼诗词所谱写的《卜算子》等。这些歌曲的音乐大多篇幅不大,但技法简练、结构严谨、形象鲜明,能较好的体现原始的意境和感情。黄自的抒情歌曲,是他全部创作中特别有艺术价值的部分。黄自的歌曲中的旋律,和诗歌语言配合得非常紧密,好像是从歌词中自然流露出来的。他在写作歌曲时不但力图恰切地表达歌词内容,还力图使音乐的音调和节奏与诗歌和韵律紧密结合。他生前出版的独唱歌曲集《春思曲》(1933年6月商务印书馆印行),包含《思乡》(1932年)《春思曲》(1932年)《玫瑰三愿》(1932年),都是黄自艺术歌曲的代表作。前两首有情有景,情景交融,是色調鲜明的彩绘。而《玫瑰三愿》则直抒胸臆,不事渲染,是一幅素笔勾勒的白描。在《玫瑰三愿》中,钢琴对旋律只是起了衬托的作用。而《思乡》《春思曲》中的某些意境,都是由钢琴用造型手法与和声手法表现出来的。在这两首艺术歌曲中,钢琴起了特别重要的作用。离开了歌调,几乎可以成为钢琴独奏曲。从他的歌曲创作中可以看出,他曾受到较好的欧洲古典与浪漫派音乐传统的熏陶

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