01造型表现领域教学内容归纳整理参考

小学美术“造型·表现”领域教学内容归纳整理参考

小学美术“造型表现”学习领域课堂教学有效模式探究-教育文档资料

小学美术“造型表现”学习领域课堂教学有效模式探究 【分类号】G623.75 新课程标准中将美术学习活动分为创作和欣赏两类，又将创作活动再具体分为“造型?表现”和“设计?应用”两个学习领域。“造型?表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。因此在研究过程中认为： 一、应多措并举，做好课前准备。 “造型?表现”学习领域在整个小学美术教学内容中占得比例相对来说是较大的，面对以多种形式呈现的具体学习内容所需的工具也是种类繁多的。例如：在前半期的研究《留住秋天》一课中，学生就需要准备各种颜色、各种形状的树叶，卡纸、双面胶、剪刀、彩笔等；在后半期的研究《美丽的昆虫》一课中，学生则需要准备画纸、油画棒、铅笔、橡皮等。可以说，美术课的工具和材料是上好美术课的前提。如果学生不带齐工具和材料的话，上课时不是走来走去借材料，就是无所事事，这样一来就导致了课堂纪律的混乱，会使课堂效率大打折扣。因此，学生备齐上课所需的工具和材料，是“造型?表现”学习领域有效教学实施的保证。 二、应围绕课堂教学七环节，因材施教。在研究中，我将“造型?表现”学习领域的教学划分了七个环节：激趣导入―学习新知―巩固新知―学生创作―展示评价―拓展延伸―板书设计。围绕这六个环节根据学生实际的年龄特点、认知规律、现有的认知水平、兴趣爱好等具体情况，因材进行施教，可以实现“造型?表现”学习领域的有效教学。 1、激趣导入环节，由于二年级学生已逐渐能客观的、实事求是地认识周围事物，并能凭记忆表达自己的感受，还能加以想象。他们对生活中的小动物比较感兴趣，身边的花鸟鱼虫总能吸引他们的眼球，并具有基础的构图能力和运用色彩的能力。所以，在《美丽的昆虫》一课中，教学一开始，利用配乐课件展示学生熟悉的昆虫造型，在视听共享中，把学生带入与昆虫有关的世界中，让学生看昆虫的样子、听老师介绍昆虫的知识，顺利的为后面设计观察分析做好了铺垫，并引出本课课题。

美术绘画之素描教学计划

鸿桥中学美术二课教学计划 一、素描班 1、本课程的任务 使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。 2、课程教学目标 使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 (1)知识教学目标 1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。 2.熟悉素描造型的一般规律。 3.理解素描造型语言的运用。 (2)能力培养目标 1.掌握以明暗造型的素描表现方法。 2.掌握以线条造型的素描表现方法。 3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。 4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。 (3)思想教育目标 1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。 3、教学内容和要求

(1)素描基础理论 课程内容： 1.素描的概念。 2.学习素描的目的要求。 3.素描的工具与材料。 教学要求： 1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。 2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。 3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。 (2)石膏几何体写生 课程内容： 1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。 2.石膏几何形体写生。 教学要求： 1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。 2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。 3.初步掌握正确的观察方法。 4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。 (3)静物写生 课程内容： 1.静物的配置与构图。 2.静物写生的方法步骤。 3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。 教学要求： 1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。 2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。

设计应用和造型表现

设计应用和造型表现 重庆市石柱土家族自治县马武镇上坝小学--田昌伟 【设计意图】 本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发学生的进取心，调动学习积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进，使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。 【学习领域】设计、应用领域和造型、表现领域。 【课时】一课时 【教学目标】 1．通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品，感受美，喜欢邮票。 2．培养学生的创新意识和设计、制作能力 3．培养学生自主学习主动参与实践，体验邮票美、表现美的能力。 【教学重点】 设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。 【教学难点】 引导学生运用各种表现手法创作邮票。 【教学准备】 教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等 学具：绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。 【课堂实录】（节选） 谜语导入，趣味引题 1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？ （出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请他当差使。

（生纷纷说：邮票） 2．揭示主题（课件展示：邮票） 师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？ 生1：因为信封上有邮票，人家会看邮票。 生2：因为邮票是一个国家的名片。 生3：因为邮票上有写中国邮政。 生4：因为邮票上有这个国家的名字。 师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？ 生1：因为邮票很好看。 生2：因为邮票里有很多知识。 生3：因为邮票设计得很吸引人。 生4：邮票可以收藏，我家就有好几本邮票。 生5：因为邮票里面有很多知识，人们叫它“小小百科全书”。 师：对，因为邮票有收藏价值又设计得很精美，所以大家都很喜欢。今天我们就来认识“精美的邮票”，（课件展示）。 授新课 1．观察、欣赏邮票的特点： 师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？ 小组讨论，选出代表回答。 生1：邮票有齿孔，还有多少钱。 师：那叫面值。 生2：邮票上有时间。 生3：那是发行时间。邮票上还有“中国邮政”字样。 生4：邮票上有漂亮的图画，有的邮票的底色与主体颜色形成强烈、的对比，有跳跃的视觉效果。 师（总结）：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。 师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？请看屏幕

课后作业1(“造型·表现”学习领域教学设计)

1、如何理解“造型·表现”学习领域中的“美术语言”？（结合自己的教学实践，列举案例说明） 美术语言就是客观世界的一种反映，又是人类视觉心理理性活动是一种产物。大自然当中无论是自然物害的人造物都存在着基本特征和秩序感，比如说一片树叶，既含有线条、形状、色彩、明暗、肌理等不同造型元素，也有对称、均衡、节奏、变化、统一等等形式原理，所以美术语言源于自然界的各种事物，是艺术家经过视觉感知和理性思考以后概括提炼出来的。 客观世界存在各种不同的线条，如：建筑物有不同的外在形体才显示了不同的风格。世界上许多事物的形式都具有节奏感，在变化中先统一，在统一中有变化，如：马来西亚车辆收费站，屋顶起伏呈现出游规律的节奏感。 美术语言是学习、了解美术最核心的知识，同时又是创作、分析美术作品最基本的方法和手段。因此，小学美术教学中通过美术语言学习，既可以培养学生运用美术语言来进行各种造型活动，又能使他们学会从生活中发展各种形式美感，增进想象力与创新知识。比如我在教学《我们身边的线条》中是这样体现的。 一、导入新课，认识线的种类 1、心情导入新课 老师折电线 师：你们知道老师此时的心情吗？ 生：紧张、乱…… 师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。 生齐折电线并展示 师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？ 生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。 师投影直线、折线、曲线、交叉线 [上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。 2、做找线游戏并揭题 （1）师：看谁能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。 生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……） （2）在他们发现身边的线后美术字揭题——《我们身边的线条》 [在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。] 二、授新课——线的美感及表现力 1、感受生活中的线 师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？ 师生共同找出各类线 2、看课件：自然物和人造物中的线 引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？

小学美术《造型表现》专题讲座感想

浅谈学习讲座《造型表现》领域感想 黄炎洪听了崔老师的讲座，我对不同领域在设定分目标中不同的设定，有一定的感想，“造型·表现”是美术学习的基础。在这一学习领域，课标对于学生在感知造型元素、造型形式原理、造型表现力、培养造型乐趣等方面都做了系统、严谨的界定和要求，但我觉得更为重要的应该是强调学生自由表达主观的精神、情感和观念。因此我认为，造型表现领域绝不是单纯的“术”课，他是强化了的“术”与“道”的结合体。基于这一点认识，我认为在造型表现学习领域的教学中，应注意把握好以下几个方面的原则。 一、淡化“专业”色彩，重视备课与造型之“道” 我始终认为，专业水平体现着一个教师的专业素养，水平越高，自然对教学越有利。但我们不能把专业素养与水平等同于授课水平，而轻备课！许多老师就片面的认为，在教学过程中，造型表现领域更倾向于表现，以自己的专业水平，给“小不点们”上好这样的课，绰绰有余了，甚至于放弃了认真备课的态度。我想这样就大错特错了。因为义务教育阶段的美术教学，强调的恰恰是要教师有意识的削弱造型领域的专业性特征，使其更加趋向于教育功能和普遍性！因此，在义务教育阶段，学生获得的更多的是一种感受性内容，加上课时设置又少，如果我们不用心研究课堂教育教学的规律，简单地用专业化角度面对造型表现的课堂，无疑是步入了歧途。 二、课堂教学中学会取舍，注重学生“体验过程” 教无定法，无论运用怎样的教学模式驾驭课堂，我们都不能忽视教育的本体——学生。要让学生们喜欢我们的课堂，能够自由的表达主观的精神、情感和观

念，就必须想方设法让学生充分参与到我们的教学活动中来。我们很多老师都有过这样的体会，不知不觉中，学生的“造型表现”时间不够了或者没有了，究其原因，我们还是对“术”太不放心，讲不完是绝不会“放手”的。因此，在造型表现学习领域，我们更应该思考一下如何学会取舍，还学生于本体，让更多的学生能够体验其创作和表现的全过程。 三、把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，让学生享受学习的快乐 造型表现学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，激发学生学习的兴趣。因此，他不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，我们应当把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，这不仅有利于提高我们课堂教学的质量，便于我们开展丰富多彩的美术活动，还让我们的学生享受到学习的快乐。

美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究

美术教学中“造型·表现”学习领域模 式探究 美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究 内蒙古呼伦贝尔莫旗卧罗河中心校邹艳玲 【摘要】在小学美术教学中，“造型·表现”是最为重要的学习领域之一，它强调学生运用多种材料和手段，大胆创造、自由表现自己的情感和思想，体验造型过程中的乐趣，其教学目的在于促使学生形成创新意识、多样性意识以及自由表达意识，培养学生的艺术创造能力和审美鉴赏力。文章从阐述“造型·表现”的课程目标与要求入手，对美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式进行了分析、探讨。

【关键词】美术教学；“造型·表现”；课程目标；学习领域 一、“造型·表现”的课程目标与要求 新课标指出，小学美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。同时，新课标将美术学习活动划分为创作与欣赏两大类别，“造型·表现”学习领域属于创造创作类。“造型·表现”学习领域是小学美术最为基础的学习活动，该学习活动强调小学生通过大胆创造、自由表现，能够外化自己的情感和认识，其课程目标主要包括以下三点：一是观察与运用。小学生在观察、认识、理解多种造型元素的基础上，能够运用多种美术形式原理开展造型活动，培养学生的造型能力、想象能力以及创新能力；二是实践与提高。小学生通过发掘、探索、实践各类美术媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小学生的艺术感知力和表现力；三是体验与激发。在美术教学中，积极开展多样化的美术活动，使学生体验到造型的乐趣，

鼓励学生敢于创新表现，唤醒学生学习美术的欲望。 “造型·表现”课程教学强调学生对美术课程及作品的体验与感受，要求教师运用寓教于乐的教学方法，引导学生重视对表象素材的积累，在此基础上运用造型语言、表现语言对美术作品进行再创作，降低学生学习美术知识的难度，培养学生学习美术课程的兴趣。在“造型·表现”学习领域，要求学生敢于尝试使用不同的美术作品创作工具，如胶棒、剪刀、彩纸、画笔等工具，通过看、画、做等途径将自己所见、所感、所想的事物表现出来，充分体验美术创作过程中的乐趣。教师要在“造型·表现”教学中，为学生提供尽可能多的创作机会，从而提高学生的艺术创造力和审美品位。 二、美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式 1.运用启发教学法。在“造型·表现”教学中，如果教师讲解演示不得法，只是教授学生画法或展示几张范画给学生

小学美术新课程标准试题及答案

方城中心小学2011版小学美术课程标准测试题 姓名得分 一．填空题（每题2分，共60分） 1．美术课程总目标按知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个维度设定。 2．美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基本课程。 3．美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括教科书和教师参考用书。 4．美术课程分目标从造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个学习领域设定。 5．美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。 6．设计应用学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。 7．采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。这是第二阶段综合探索学习领域的目标。 8．美术课程资源主要包括学校资源、社会资源、自然资源和网络资源。 9．美术课程各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。 10．“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，它分为三个层次融美术各学习领域为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会相联系。

二．简答题（每题10分，共40分） 1、美术课程的基本理念是什么？ 1、面向全体学生 2、激发学生学习兴趣 3、关注文化与生活 4、注重创新精神 2．美术课程设计思路是什么？ 1、根据学生学习方式划分学习领域，加强综合性和探究性 2、根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动 3、在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间 3．简要说明“造型一表现”学习领域？ 1、观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增强想象力和创新意识。 2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 3、体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。 4．新课标中美术课程评价的建议有哪些？ 1、根据美术课程标准进行评价 2、注重美术学习表现的评价 3、采用多种评价方式评价美术作业 4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法

岭南社美术 八年级下册 5 明暗的造型 教案设计

明暗的造型 一、教学目标 1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、掌握基本的作画步骤与经验。通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质量感。 3、情感态度价值观：感悟优秀作品的艺术魅力与人文内涵，体验表现过程的乐趣与成功感。 二、教学重点 1、理解光的变化与明暗造型的关系。 2、理解两大部，三大面，五调子是最基本的明暗造型素描法则。 3、明暗造型素描的作画步骤。 三、教学难点 整体观察，整体描绘的作画方法。 四、教学准备 教师准备：石膏立方体，球体各一个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替）； 学生准备：纸、笔、橡皮。 五、教学过程 （一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。 （二）课前谈话导入新课：引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 （三）教授新课：板书课题《明暗的造型》 1.光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。 2.根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部、三大面，五大调子来概括：两大部：物体的受光面和背光面。 三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。 五大调子：可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。 亮面：指光线最强的物面； 灰面：指光照较强的物面； 明暗交界线：指明暗转折的物面； 反光：指暗部受环境影响，受反射的物面； 投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

第一课 明暗造型与色彩表现

第一课明暗造型与色彩表现（2 课时） 一、教学目的1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。 3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。 4、学会欣赏光与影的造型之美。 二、重点： （1）基本形体的明暗变化规律。 （2）明暗造型素描的作画步骤。 三、难点：整体观察，整体描绘的作画方法。 四、教具和学具第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。 第二、第三学时 教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。 五、教学步骤： 第一学时： （一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。 （二）课前谈话导入新课：引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。 我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。 （三）新授板书课题：《明暗造型与色彩表现》 1，光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。 光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明： (1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。 （2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 （3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。 （4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括： 2 两大部分、三大面、五大调子：两大部：物体的受光面和背光面。 三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三

小学人教版美术五年级上册美术教案造型表现

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 小学人教版美术五年级上册美术教案造型表现 年级 5 课题 1. 色彩的对比备课时间备课人学习领域造型表现教学目标教学目标 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 3.感受色彩的魅力。 重点难点重点难点重点： 认识色彩的对比。 难点： 如何运用对比色。 教学过程一、导入比较: 相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。 出示课题色彩的对比。 二、新知 1.当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。 当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。 这就是对比了。 2.观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 3.在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。 如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 1 / 10

4.引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 三、创作教师出示作业要求 1.用对比色组织一幅画面。 学生作业，教师巡回指导。 四、展评学生自评： 说一说自己创作作品时的想法。 组内互评： 说一说你喜欢谁的作品，为什么？教师评价： 选出几幅作品中处理比较好的作品，展示与评价。 作品评比： 最佳创意奖最佳构图奖五、总结请几名学生总结本课所学。 六、拓展课下感兴趣的学生可以用拼贴的方式创作一幅作品。 七、收拾整理教学反思： 年级 5 课题 2. 色彩的和谐备课时间备课人学习领域造型表现教学目标教学目标 1.认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。 2.用邻近色进行涂色练习。 3.感受色彩的魅力。 重点难点重点难点认识邻近色并掌握其调色方法。 教学过程一、导入 1.播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 2.出示课题色彩的和谐。 二、新知 1.什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的

【完整升级版】新人教版八年级美术上册教案

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 美术教案（人教版）八年级上册 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程： 一、导入： 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。 （3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法 （1）写实性绘画分别介绍画家及作品 （2）表现性绘画分别介绍画家及作品 （3）抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 教学目标：

造型与表现的教案

课题: 《面具的设计与制作》教学设计 适用学段：第四学段 授课人：王凤 课题类型：造型与表现 一、《面具的设计与制作》教学设计 《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。（一）教学目标： 1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。 2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。 3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。（二）教学重点： 1.发现材料、认识材料、运用材料； 2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。 （三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。 （五）教学设计过程 1.导入： （1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。 2.材料的发现与利用 师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的） 设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。 3.面具的造型（板书）（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。） （2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？） 设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。 3.面具的设计与制作（板书） （1）设计造型 引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）（2）选择材料面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。 （3）设计色彩 用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈） 面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我

第三单元 光与影的交响曲

第三单元光与影的交响曲 第一课明暗造型与色彩表现 （2课时） 一、教学目的 1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。 3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。 4、学会欣赏光与影的造型之美。 二、重点： （1）基本形体的明暗变化规律。 （2）明暗造型素描的作画步骤。 三、难点： 整体观察，整体描绘的作画方法。 四、教具和学具 第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。 第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。 五、教学步骤： 【第一学时】 （一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。

（二）课前谈话导入新课： 引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 结论：明暗造型素描不仅要正确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。 我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。 （三）新授 板书课题：《明暗造型与色彩表现》 1、光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己四周，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。 光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明： (1)与光芒投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则徐徐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。 （2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 （3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。 （4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括：

“造型_表现”学习领域的目标

“造型·表现”学习领域的目标 “造型·表现”学习领域按照“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定以下目标： 1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。（主要侧重“知识与技能”） 2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。（主要侧重“过程与方法”） 3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（主要侧重“情感、态度和价值观”） 第1条主要侧重于美术语言的知识。美术语言包括“造型元素”与“形式原理”两个部分。一方面，围绕基本的造型元素，提出“观察”“认识”“理解”这一系列由浅入深的知识目标。“观察”是指引导学生观察在自然物与人工物品中显现的线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等造型元素；“认识”指在观察的基础上，指认在自然物与人工物品上显现的造型元素的名称；“理解”指在指认的基础上，认识这些造型元素所起的具体作用。另一方面，形式原理主要包括对称、均衡、重复、节奏、对比、变化和统一，对学生提出“运用”这些形式原理“进行造型活动”的目标。通过这样的学习，学生能够增进想象力和创新意识。 美术语言一览表

第2条主要侧重“过程与方法”。所谓“美术媒材”，就是创作美术作品时所用的工具、材料以及数字媒介。在中小学常用的美术工具有铅笔、蜡笔、水彩笔、毛笔、砚台、剪刀、美工刀等；美术材料有铅画纸、卡纸、水彩画纸、宣纸、墨、黏土、铅丝、木、布、藤等；数字媒介，就是以数字的形式存在的内容以及存储、传输、接收数字媒体内容的设备，包括计算机、数码相机和数码录像机等。所谓“美术技巧”属于方法的范畴，主要指熟练和灵活地运用各种美术媒材进行创作的技巧。对中小学生而言，主要是指对描绘、立体制作等基本方法的灵活运用以及对制作过程的探索及实验。通过这样的学习，学生能够发展艺术感知能力和造型表现能力。 第3条主要侧重“情感、态度和价值观”。所谓“情感”是态度这一整体中的一部分，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。学生在进行“造型·表现”学习活动中，

光与影的交响曲明暗造型教案

教案 2013 年3月11 日课题（光与影的交响曲——明暗造型） 一、教学目标 1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。 3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。 4、学会欣赏光与影的造型之美。 二、教材分析 （一）重点：（1）基本形体的明暗变化规律。 （2）明暗造型素描的作画步骤。 （二）难点：整体观察，整体描绘的作画方法。 （三）教具：课件 （四）教法：讲授 三、教学过程 （一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。 （二）课前谈话导入新课：

引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 结论：明暗造型素描不仅要正确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。 （三）新授 板书课题：明暗造型 1、光与明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。 2、光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明： ?光线强，影调清晰 ?光线弱，影调朦胧 ?顺光，白偏多，影调明亮 ?逆光，黑偏多，影调厚重

3、根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括： 两大部分、三大面、五大调子 两大部：物体的受光面和背光面。 三大面：黑、白、灰三大面。 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。 五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。 圆球体，圆柱体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究

美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究 内蒙古呼伦贝尔莫旗卧罗河中心校邹艳玲 【摘要】在小学美术教学中，“造型·表现”是最为重要的学习领域之一，它强调学生运用多种材料和手段，大胆创造、自由表现自己的情感和思想，体验造型过程中的乐趣，其教学目的在于促使学生形成创新意识、多样性意识以及自由表达意识，培养学生的艺术创造能力和审美鉴赏力。文章从阐述“造型·表现”的课程目标与要求入手，对美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式进行了分析、探讨。

【关键词】美术教学；“造型·表现”；课程目标；学习领域 一、“造型·表现”的课程目标与要求 新课标指出，小学美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。同时，新课标将美术学习活动划分为创作与欣赏两大类别，“造型·表现”学习领域属于创造创作类。“造型·表现”学习领域是小学美术最为基础的学习活动，该学习活动强调小学生通过大胆创造、自由表现，能够外化自己的情感和认识，其课程目标主要包括以下三点：一是观察与运用。小学生在观察、认识、理解多种造型元素的基础上，能够运用多种美术形式原理开展造型活动，培养学生的造型能力、想象能力以及创新能力；二是实践与提高。小学生通过发掘、探索、实践各类美术媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小学生的艺术感知力和表现力；三是体验与激发。在美术教学中，积极开展多样化的美术活动，使学生体验到造型的乐趣，

鼓励学生敢于创新表现，唤醒学生学习美术的欲望。 “造型·表现”课程教学强调学生对美术课程及作品的体验与感受，要求教师运用寓教于乐的教学方法，引导学生重视对表象素材的积累，在此基础上运用造型语言、表现语言对美术作品进行再创作，降低学生学习美术知识的难度，培养学生学习美术课程的兴趣。在“造型·表现”学习领域，要求学生敢于尝试使用不同的美术作品创作工具，如胶棒、剪刀、彩纸、画笔等工具，通过看、画、做等途径将自己所见、所感、所想的事物表现出来，充分体验美术创作过程中的乐趣。教师要在“造型·表现”教学中，为学生提供尽可能多的创作机会，从而提高学生的艺术创造力和审美品位。 二、美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式 1.运用启发教学法。在“造型·表现”教学中，如果教师讲解演示不得法，只是教授学生画法或展示几张范画给学生

小学美术六年级上册《线与造型》教案

第4课线与造型 【学习领域】造型表现 【课时安排】3课时 【教学目标】 1.了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用于作用。 2.运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线，有规则的线和自由绘制的线表现各种头发。 3.通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及其在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美体验，培养其基本的美术素养。 【教学重点】认识和了解线在美术造型表现中的特性及其所起的作用。 【教学难点】如何引导学生大胆的运用各种线表达自己对事物的感受。 【教学准备】教师：多媒体、教师教学用书、中为优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。 【教学过程】 第一课时 一、感悟线条 请男女生各两名到黑板前快速画一件自己拿手的东西，时间一到两分钟。速度要快，注意时间。其他同学可以在自己的草稿纸上画。 同学们看一看，在老师没有对造型要素作任何要求的情况下，四位同学选择了点、线、面这几种造型要素中的哪种形式来表现？ 学生回答，线条。 教师总结：在我们常用的点线面等造型要素中，所以从古至今一直是人们最常用、最喜爱的绘画表现手段之一。 这节课咱们共同来研究一下“线与造型”。 教师出示课题：《线与造型》激发学生的兴趣，导入新课。 了解线条与美术绘画的关系。 了解线条是最原始而又最现代，最直接而又最灵活的造型要素，同时又能很好地抒发作者的情感。

观察发现 二、欣赏提升 1．观察生活，找出生活中不同类型的线。 2．欣赏课本上的图片，看看自然界中的线是以何种形式体现的？你还能说出一些生活中的例子吗？ 3．这些图片上的线条有何异同？ 学生分组讨论、回答。看哪个小组回答的最全面、最充分。 学生回答，教师总结：有粗有细，有长有短，有直有弯，有的清楚有的模糊，有的很规则，有的很自由，有水平线也有竖线，各不相同，形态万千，它们共同构成奇妙而又丰富多彩的大自然。 欣赏图片，开阔学生视野，这一环节是为了给学呈现生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。 探究形成 三、探究形成、发现方法 1．欣赏《朝元仙仗图卷》体会艺术家高超的用线技巧及作品传递出的强烈美感。 2．找一找图中一共有多少种不同类型的线条？直线、曲线长线、短线、粗线、细线、实线、虚线……学生回答，教师同时在黑板上画出各种线条。 3．想一想，为什么在同一幅作品里会有这么多种不同的线？这样做的好处是什么？学生讨论回答：线条如何让画面丰富多彩，层次分明。 4．回顾上课之初几位同学在黑板上所画的作品，看看几位同学线条运用的如何？都采用了哪些种类线条?应该如何改进？同学们各抒己见。 学生回答，教师总结：多数都出现线条单一，缺少轻重虚实，粗细曲直的变化。 5．教师以其中一个同学的作品为例，进行修改、演示。注意观察老师的用笔。想一想老师是如何用粉笔画出丰富的线条变化的。 学生用粗细不同的铅笔努力尝试，画出变化丰富的线条。 6．欣赏课本第十页并上图片，结合图片分析线的曲直以及线条是疏密传递出的不同美感。小知识：线具有方向性，有表情，还有性格。 相对于点和面而言，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。 曲线给人活泼、优雅、含蓄、轻快、柔美的印象。

造型表现领域的困惑、教学流程及展示评价之我见

造型表现领域的困惑、教学流程及展示评价之我见 王晓波 大多数小学美术教师可能都有这样的感受，在美术造型表现领域中低年段的学生学习的兴趣较浓，课堂气氛活跃融洽，而高年段学生的兴趣则明显减弱，课也就变得难上多了。这是由于社会大环境及其它因素，在美术造型表现领域中仍然存在着一些问题与困惑： 1、造型表现能力差，重视成绩，轻视美育。在总体上，虽然新课改已把美育提高到一个很重要的地位，但仍有很多家长、学生，甚至有些教师认为只要学好文化课就可以了，美术课上不上无关重要。这导致教师上课时十分尴尬，教师上面大讲，学生下面小讲，甚至有的把美术课当成了写作业、看课外书、聊天的机会，使得课堂活动方案无法正常实施，尤其是在造型表现领域的课程上，学生们的造型表现能力较差，在平时的生活中，孩子们不关注对形体的认识，动手能力较差，对于造型表现领域的理论知识接触较少，造成了这种现状。 2、学生不带学具。每节美术课的学具各不相同，种类繁多，携带不方便。有些学具价格昂贵，使用次数不多，学生家庭情况不一，导致有的带不全学具，时间长了就变得不爱带了。 3、心理生理方面。小学高年段学生正处在儿童向青少年过渡的转型时期，认知能力和表现能力不在同一水平线上同步发展，最终导致了该年龄段孩子对造型表现没多大信心和兴趣，并产生一定的心理障碍，这是学生学画“断层”现象的主要原因，也是美术课变得难上的原因。

4、随着社会的发展，部分学科的知识相互融合，如美术造型表现领域中的电脑美术课与信息技术课、艺术表现与语文课、科学课、劳动课等都有相通的内容，但是由于受地方条件的制约，比如没有计算机教室、学生的综合能力较差，对于知识的融会贯通能力不强等原因，导致孩子们在造型表现领域能力较差。 “造型·表现”领域的教学流程： “造型·表现”领域是运用多种材料和手段如描绘、雕塑、拓印等,体验造型乐趣，表达思想和情感的领域。故而教学流程可以多样化，可以根据孩子们的基础和喜好不同而设计不同的教学流程，在我认为可以这样设计： 1、欣赏激欲。针对不同的课程类型选择典型的作品让孩子们进行欣赏，激发孩子们的表现欲望。 2、理论指导。根据不同的教学内容结合作品，适当的讲解理论。 3、方法探究。针对描绘、雕塑、拓印等不同的教学内容探究不同的技法，能否有技法创新。 4、再次欣赏。可以实物与作品相结合看如何表现、如何运用工具等 5、全面构思。根据上面的经验结合自己的生活实际进行构思。 6、深入实践。动手创作。 7、适度指导。根据学生的创作给予适当的指导。 8、展示评价。 造型表现领域的展示评价：