音乐剧_西贡小姐_创作评介_傅显舟
音乐剧研究西贡小姐音乐剧5西贡小姐6创作评介
傅显舟
前言
由A#鲍勒尔(Alain Boublil)与C#M#勋伯格(Claude-M icbil Schênberg)共同编剧,勋伯格作曲的音乐剧(西贡小姐6于1989年9月20日在伦敦首演。这出排练一年、投资1090万美元的新剧目立即在西方世界引起轰动。首演票房预售收入竟多达3700万美元。截至1996年4月底,该剧共演出1697场,观众290万人次,利润超过1亿7千万美元。一举成为近年来西方世界最为走红的音乐剧。一部美国兵与越南酒吧女的爱情戏,在无数越战题材作品出台后的今天仍能深深吸引观众,除开商业上操作的成功而外,音乐剧本身独具的艺术魅力也是难以否认的。这部被西方评论界誉为90年代音乐剧经典的舞台剧创作背景与特点如何?想必是中国观众与专家十分关心的问题。作者下面从本剧戏剧人物与文本、戏剧音乐、舞美设计与舞蹈三个方面做一些简单的评介。
一
这部音乐剧创作的原始冲动来自巴黎咖啡馆5弃留6杂志中的一幅照片。1985年秋天的一个下午,A#鲍勒尔与C#M#克劳迪在法国一家咖啡馆消遣时,偶然看到一幅越南母女的新闻照片。图片上悲痛的母亲正送别自己的女儿登机去美国,寻找那从未见过的越战美国兵父亲。失声痛哭的女儿与默默无言的母亲构成一幅震撼人心的画面!谁都知道,那去不了美国的母亲从此将失去女儿,,从1975年西贡陷落,越战结束10年已久,战争的最后牺牲品却是这位普通的越南妇女!大半个世纪以来,法国人、日本人、美国人一次次把军队开进印度支那,将自己的意志强加于越南人。虽然都以失败告终,然而战争悲剧的真正承受者却是直接卷入其中的士兵与人民!此时此刻,这位越南妇女与美国军人的婚姻爱情故事的悲剧性结局,使二位剧作家与作曲家自然联想到普契尼的歌
剧5蝴蝶夫人6,,
鲍勒尔与勋伯格两位艺术家在回忆5西贡小姐6的创作过程中,都不约而同地提到普契尼这部歌剧在初创5西贡小姐6时的影响。普契尼歌剧脚本由J#鲁特朗改编自一本法文小说(作者皮雷#鲁特)。剧中共有五个角色,故事围绕美国海军军官平克顿(Pinker-ton)与日本歌舞伎蝴蝶夫人之间的婚姻爱情故事来展开。其间日本皮条客果罗(Goro)在5西贡小姐6中转换为/工程师0(Engineer)、一位西贡/梦园0酒吧的妓院老板,这位欧亚混血儿是法国殖民者统治越南的结果。5蝴蝶夫人6中平克顿的朋友美国长崎领事夏里士(Sharpless)转换为海军陆战队黑人中士、男主人翁克雷士的战友乔恩(Jhon)。而男主角平克顿在5西贡小姐6中转换成陆战队中士克雷士(Chris),平克顿的美国夫人在音乐剧中变成克雷士妻子艾伦(Ellen)。最后的女主人翁蝴蝶夫人在音乐剧中变成了越南少女金(Kim)。5西贡小姐6剧中比5蝴蝶夫人6多出的一位角色是北越军官水一(Thuy),这位金姑娘的表兄曾是双方父母传统约定的金的未婚丈夫。
仔细分析5西贡小姐6的人物关系,几乎与5蝴蝶夫人6一一对应。多出的那位北越军官却是不可缺少的人物。编剧让水一在克雷士与金的订婚典礼上出现,随后又在西贡解放后三年群众大游行后出现,最后在下半场金的恶梦中出现。这三次水一的出现大大加强了音乐剧人物之间的戏剧冲突,从另一个方向展示了女主人翁金姑娘爱情悲剧的必然性。这位出身农村的北越共产党官员在戏中被刻画成一位自私、封建意识浓厚的悲剧人物。他爱金,但仇恨金姑娘爱上美国兵的卖国行为。在逼迫金打死与克雷士所生的孩子时被金开枪误杀。当金被迫出逃曼谷,水一变为恶鬼在金的梦中继续折磨金的良心,指出她背叛传统与国家必将受到报应。在西方音乐剧传统人物模式中,水一其实充当了一个丑角人物。这个具有几分悲剧性格的丑角让观众感到可笑、可恨又可怜。遗憾的是这个人物的刻画多少让东方人感到有些生硬,看来作者对此类人物并非完全熟悉。
5西贡小姐6中的另一个配角乔恩中士像5蝴蝶夫人6中的夏里士领事一样,扮演了主人翁爱情故事的搭桥与劝导者的身份。上半场乔恩领克雷士逛酒吧而结识金姑娘;下半场乔恩找到金又领克雷士夫妇去曼谷处理这桩三角婚姻事件。乔恩始终是主人翁爱情婚姻的穿针引线人物。乔恩作为一个清醒的美国兵与坠入爱河的克雷士在上半场形成对照,在戏剧情节的展开上构成复线。军营中的乔恩与迟迟不归队的克雷士在电话里交谈对歌,亚特兰大会议后乔恩与克雷士的对话重唱,作者对两者关系的舞台展现及音乐剧形成化的处理都较为成功,显示出编剧驾驭音乐戏剧的深厚功力。
像5蝴蝶夫人6中平克顿的妻子一样,5西贡小姐6中克雷士的妻子艾伦是一个戏中次要角色。同时又是完成故事不可缺少的人物。越战后返回美国的克雷士由于外交中断而无法与金联系,认为金已死,所以与艾伦结了婚。然而内心深处的阴影难以消散。当得知金并未死去,而且还有一个克雷士的孩子时,艾伦随之被卷入新的冲突之中。艾伦以其美国妇女的婚姻家庭观对待金,拒绝金请求儿子去美国与他们一起生活的要求,从而把金逼上了绝路。
5西贡小姐6中的男主人翁克雷士是一位普通美国军人,普通到没办法带自己新婚越南妻子在西贡失守前离开越南。他以普通人诚实的态度对待爱情,而没有平克顿的世故与不负责任。他与金的分离完全是战争的特殊原因造成的。编剧在克雷士与金之恶梦的戏中浓墨重彩地渲染这一点。成百上千涌向美国使馆的越南人最后被拒之于铁门之外,金在人潮中只能眼睁睁地看到克雷士登上直升机飞走。三年后好不容易从越战伤害中恢
复过来的克雷士从乔恩那里得知金的消息,也仍然是一种负责任的态度来面对的。他的困境是必须在自己美国妻子与金之间作一选择。然而他那迫于艾伦压力的美国式理性选择最后地伤害了金。
5西贡小姐6的女主人翁金来自战火纷飞的南越农村,这位17岁的少女在家庭毁灭、村庄夷为平地后被迫逃往西贡,走进梦园酒吧。她第一次接客碰上了克雷士,这两位在一场完全不能把握自己命运的战争中的小人物相遇相爱。金姑娘没有蝴蝶夫人高贵的没落贵族血统,她以她的朴实、天真来应付这个险恶的世界,在社会最底层痛苦挣扎中生活,付出了自己的一切。然而这个文明世界甚至连她作为一个善良母亲的最后一点心愿都不肯满足,以至于她不得不用生命来换取儿子的前途。如果说蝴蝶夫人是单纯的爱情希望破灭的殉情者,金的自杀却是母亲希望与爱情希望双重失落的必然结果。
5西贡小姐6中的主要反面人物工程师是一位远比5蝴蝶夫人6中的果罗活跃的人物。这位被法国父亲抛弃的欧亚混血儿是一位社会渣滓。他以开妓院为业,在南越政府和北越执政时期都是不受欢迎者。西贡时期因臭名昭著而拿不到去美国的签证,西贡解放后又不得不接受共产党的劳动改造。他是一位西方自由世界的狂热崇拜者,其终身理想是去美国开酒家办娱乐场。这位充满喜剧色彩的丑角人物一开场就出台主持/西贡小姐大奖赛0,他那有名有利的生活因美军撤离而告终。他在胡志明市接受了三年再教育后,被水一召回寻找金。他出逃曼谷是因为越南再也混不下去。他把金控制在手里,除开赚钱外更想利用金拿到去美国的签证。这位机关算尽的妓院老板直到金自杀前的一场戏中,仍然粉墨登场,载歌载舞,高唱那即将实现的/美国梦0。这位前后贯穿的丑角人物每每登场,都为这出气氛紧张的悲剧增添了许多喜剧色彩。
在5西贡小姐6几个主要人物中,除了乔恩似乎可成为局外人。其余角色的人物命运紧密交织在一起,以金与克雷士的爱情婚姻故事为核心,伴随战争、政治运动与战后孤儿援助活动的社会大背景而起落沉浮。剧中的人物刻画是相当成功的。尤其以金和工程师这两个主要角色的塑造最出色。作为法国人的两位编剧以其艺术良心真实地对待女主人翁金,赋予了她朴实、天真、善良的品格。应该说,编剧鲍勒尔在非洲、亚洲生活多年的经历对他创造这两个戏剧人物受益非浅。据作者回忆,他生活中的一个朋友的妹妹与表兄就有类似剧中人物金与水一的一些故事;至于工程师的原型更是呼之欲出。这类形象对任何一个去东南亚旅游的西方人来说只要细心,便随处可以发现这类欧亚混血儿的皮条客。鲍勒尔说在1986年底,当他再次试图回到那越南炎热的空气中时,却惊讶道:/我发现我正在寻回我的根。我回到那生我养我的突尼斯,在那里我知道了炎热的东方天空下宿命论者的感觉。这种感觉一直伴随我来到欧洲世界。事实上,这部戏正帮助我释放那些埋葬在内心的年轻时的能量。金和水一对我来讲相当熟悉,,,他们用不同的话语祈祷着他们信奉的不同的神,,我仍清楚地感到美国梦对越南人,对我乃至我那突尼斯学校的同学意味着什么。0
一百年前,沦落为歌舞伎的蝴蝶夫人下嫁美国军人,空做了一场美国梦;一百年后,越南少女金爱上美国军人克雷士,再次重演了一场美国梦的悲剧。5西贡小姐6从戏剧人物到主题构思,强烈依赖于5蝴蝶夫人6的模式是十分明显的。/保留5蝴蝶夫人6不同文化中两个人产生误解的基本情节,写出一个我们自己的故事。0鲍勒尔说:/这个故事发生在当代历史悲剧性的时期,在这里,两个人的误解更深层次地反映了各自所属的国家在战争中的误解。0
或许,5西贡小姐6法文剧本的英文作词
家理查#马尔伯的言论更好地说明了这出音乐剧的文本内涵。这位一直抱怨两位法国编剧不可能完全理解越战对美国人影响的美国诗人说:/这是我们输掉的第一场战争。也是我们第一次充当坏家伙。我们沾沾自喜为民主自由的卫士,我们那道德巨人的神话形象从此损坏。这种美国幻象的丢失更大于战争本身的灾难。0如果我们进一步追问谁是这场悲剧的负责人,音乐剧5西贡小姐6的表演并未作出回答。但导演尼古拉#海尼尔(Nicholas Hytner)说:/我们的音乐剧提请你考虑那强加于成千上万普通人的无数悲剧,这是我们喜欢认为是我们能控制的政府所为,它似乎总是在一种我们难于捉摸的敌意状态中。0
二
5西贡小姐6的音乐创作是在剧本故事完成以后进行的。作曲家勋伯格直接参加了剧本写作。合作方式是两人完全分开各自展开故事,再碰头讨论。以音乐剧舞台效果来定稿剧本。由于作曲家先期介入剧本创作,戏剧的展开与音乐的展开有了同时考虑和整体布局。从而较为满意地解决了音乐剧创作中戏剧与音乐往往难以同构的棘手问题。勋伯格作曲与鲍勒尔编剧的合作始于1973年创作的音乐剧5法国大革命6。1978年,两人就雨果小说再次合作改编,创作了音乐剧5悲惨世界6。这两出音乐剧在欧洲演出的成功奠定了两人合作的基础,也积累了丰富的音乐剧创作经验。并标志着勋伯格将浪漫派大歌剧写法溶入当代流行音乐曲调的作曲风格在音乐剧的创作中已锤炼成熟。
5西贡小姐6的音乐创作,更多地吸收了十九世纪下半叶与二十世纪初西方大歌剧写作手法。作曲家用瓦格纳音乐中主导动机的展开与普契尼歌剧流畅的咏叹混合一气,插入美国爵士、摇滚的节奏与音调,点缀以越南民间音调与特色乐器。这种传统与现代,东方与西方音乐的整合赋予这部作品的音乐独特的艺术魅力。
序曲一开始,快速流动的东方乐器音调伴随西乐铜管凶猛的切分进入,在直升飞机由远而近的轰鸣中扑面而来,立即将听众带入紧张不安的越战气氛之中。一开场,工程师率众酒吧女粉墨登场,张罗/西贡小姐大奖赛0,美国士兵到来与众人唱起美国六、七十年代摇滚风格的5西贡热浪高涨6合唱曲。在轻柔的越南木笛吹奏声中,金加入了酒吧女的队伍。音乐与戏剧的展开配合地天衣无缝。紧跟着的一首咏叹曲由刚刚获得/桂冠0的酒吧女叽叽唱出。这首名为5幻影出脑海6的歌曲表达的是酒吧女日复一日地同美国兵打交道时内心的感受与渴望。它由两句喧叙性的独白引入咏叹,随后加入酒吧女们的合唱与金的独唱。为适应全剧戏剧进展迅速、情节连接紧凑的特点,5西贡小姐6中的声乐咏叹与喧叙的运用十分灵活,对话中的喧叙可直接转入咏叹,而独唱中的咏叹又可以立即化为喧叙。像大歌剧中那种主要角色大段的咏叹独唱,或大段的喧叙独白在此很难见到。声乐演唱始终服从于戏剧情节与故事展开的需要,毫无拖沓累赘之感。
5西贡小姐6中戏剧人物的音乐刻画也是相当成功的。女主人翁金的音乐由两个基本动机构成。一个是富于冲击力的上行五声音阶,象征冲突与死亡。在序曲一开始便出现的铜管切分可视为这一主题的第一变奏。
另一基本动机是一个优美抒情的五声音调,第一动机及其变奏在剧情紧急、冲突爆发中以铜管、弦乐乃至整个乐队推出,给人一种非凡的震撼力量。例如,金在上半场结尾与水一的冲突中误杀了水一,她唱起一首名为5时刻已到6的咏叹,表示为儿子的幸福她愿意献出自己生命的决心!后来,这首由第一动机铸成的歌曲在下半场金自杀前再次唱起,充分表现了金为实践对儿子的许诺、走向死亡的悲剧命运!而第二动机则是金与克雷
士第一次相遇相爱时的重唱歌曲5你是阳光我是月亮6的主题音乐,这一基本动机在金多次出现中作为器乐背景之用,偶而也使用在情绪强烈的地方,每次出现都能引人入胜。
作曲家于金与克雷士爱情纠葛的描写重点放在金的刻画上,相对而言,克雷士的音乐显得要弱一些。克雷士与金初遇之夜的一段咏叹5主啊!为什么?6展开了男主人翁的主题音乐,这一基本动机与金的抒情性动机相互应衬,显示出克雷士爱情的迷茫与一个被迫卷入战火的美国人心理的被动。同时,这一主题的展开,以其明朗的大调旋律赋予克雷士几分男人的刚劲,对克雷士人物及心理的刻画十分准确。并且,配合金的第二主题温柔的小调色彩,对两人的爱情描写令人十分动心。
工程师作为剧中的重头人物,其角色地位仅次于金。作曲家采用了典型的爵士乐节奏来塑造这位喜剧人物,这两小节基本节奏时而大调,时而小调,用爵士乐队音响奏出,闪烁动荡的音调赋予工程师一个滑稽狡诈的形象。工程师上半场出逃胡志明市的独唱5如果你不想死在床上6,与下半场临近结尾的歌舞唱段5美国梦6都贯穿了这一基本动机。这种音乐喜剧惯用的传统手法,把这位妓院老板描绘得栩栩如生。
剧中水一形象的音乐刻画取自于上半场的一场歌舞5龙的早晨6。这段歌舞合唱以进行曲般的风格描写了越南统一三周年的群众游行庆典。首先是水一在金与克雷士订婚典礼上突然出现,以即将成为胜利者的姿态,铿锵有力地唱出两句基本动机。这两句音调随后在5龙的早晨6及其水一与工程师和金的较量中繁衍展开,气势生硬凶猛,渲染出一种恐怖的极左气氛。下半场金的恶梦中这种音调再次出现,显示水一的阴魂不散,有力地烘托了喜剧氛围。
5西贡小姐6剧中角色各自具有的特征音调与节奏大大地丰富了这出音乐剧的音乐,加上不同地区、不同时代的音乐混合,使得这部戏剧的音乐素材十分庞杂丰富。为保持全剧音乐的连贯与统一,作曲家反复使用特征主题,充分展开与变奏特征音调与节奏,注意器乐背景的贯穿与连接作用,从而使得音乐整体杂而不乱、杂而不散。作曲家尤其强调的第一主角金的基本音乐动机的全剧贯穿,有力地保障了这部音乐剧的音乐统一。如西方音乐剧评论家肯#曼迪波姆所说:/像19世纪末20世纪初大多数歌剧经典一样,这部音乐支持了动机的发展,在展开主题的同时保持了音乐的紧密与整体统一。0
三
5西贡小姐6的舞台布景与舞蹈设计由鲍伯#埃文(Bob Avuin)完成。舞美总体统筹由乔恩#奈皮尔(John NAPIER)担纲,服装道具设计由安德琳#纽菲图(Anclreune Neofitou)与苏珊#本珍吉(Suzy Benzinger)完成。
鲍伯#埃文是作为舞蹈专业演员开始他的音乐剧生涯的,近二十年来他编导并参演的百老汇音乐剧有十二场之多,舞台经验十分丰富。当5西贡小姐6制作人C#麦钦图西这位老板困惑于舞台设计无数种可能性时,他建议说,音乐剧布景只有两种可能,11建筑式的立体置景;21平面绘画式的置景。现实性极强的5西贡小姐6当然只能选用前者。
据导演尼古拉#海尼尔回忆,由编舞进入布景设计的鲍伯#埃文在读完剧本之后,感到茫然地发问:/什么地方是舞蹈?0的确,剧本与音乐完成之初大家都不清楚这部音乐剧何处是舞蹈。勋伯格的音乐从头到尾不停,鲍勒尔的歌词也从头到尾不断。只有剧本提供的几个大的事件场景才是舞蹈段落可能进入的地方。在与导演充分讨论后,鲍勒尔找到了全剧大段舞蹈可以下脚的地方,同时构思出这几场歌舞场景:一个扑朔迷离的酒吧;一个狂热的政治乐园;一场姑娘的恶梦;一个角色内心深处的/美国梦0。配合导演场面调动
与其余舞美设计人员的努力。这些主要的歌舞场面给观众留下了非常深刻的视觉形象,尤其是5龙的早晨6、5金的恶梦6与工程师的5美国梦6等戏剧场面的舞蹈创造十分新颖独特。在5龙的早晨6中,脸着龙的面罩、身穿黑衣、手挚红旗的越南人拥戴胡志明巨大金色的塑像列队游行,随即起舞。下穿红色灯笼裤、上身赤裸、颈带花环、脸带龙貌的龙的战士疯狂起舞。一幅西方假面舞会移植到龙的王国的热闹景象;5金的恶梦6由梦中水一鬼魂的骚扰转入美国军队撤离西贡,金与克雷士分手的最后一夜,夜空中巨大的探照灯摇曳在越南美国大使馆门前,涌动的越南人流被拒之于大铁栅门外。轰呜的直升飞机从天而降,接走最后剩下的美国人,拥挤在人群中不能进入使馆大门的金只能眼睁睁看着克雷士蹬机飞走,,;5美国梦6更是一展东方人美国天堂的幻景,从自由女神到摩天大楼,从摩登女郎到豪华轿车,,五光十色的场景转换伴随工程师一领众和的演唱,时而轻盈、时而热烈的爵士舞步令人目不暇顾。
不像5西区故事6与5猫6一类侧重舞蹈表演的音乐剧,以音乐戏剧表演为主的5西贡小姐6未给舞蹈设计留下更多的空间。然而鲍伯#埃文画龙点睛的几处舞蹈处理配合出色的场景设计,使全剧的舞美及舞蹈设计相当成功。人们从这出戏中感受到的视觉刺激与听觉刺激同样巨大,从而引发出观众的精神思考。这出涉及到帝国主义、民族问题、政治体制、道德问题与文化冲突的戏剧初演时曾引发西方评论界许多争吵。随后,评论家肯#曼德鲍姆(Ken Mandelbaum)说:/人们的注意很快转移到三角恋爱、直升机降落舞台、越共军事大游行、胡志明巨大塑像在台上的一些东西,这些东西使得这出戏成为当代音乐剧院最流行的一个作品。0
结语
5西贡小姐6是欧美演艺界一群音乐剧高手满怀艺术灵感、共同合作的产物。(其领头羊C#麦钦图西作为制片人,近二十年来一口气出品了200多部产品。5猫6、5悲惨世界6、5歌剧院幽灵6、5奥列佛6与5西贡小姐6等西方音乐剧经典之作都出自于他的手中。)这出音乐剧的戏剧故事与戏剧人物以及戏剧结构的创作成功,除了有赖于作者丰富的生活阅历与艺术经验外,对传统歌剧的借鉴学习起到了很大的作用。普契尼歌剧5蝴蝶夫人6对5西贡小姐6的剧本创作产生了直接的影响;在音乐创作上,传统歌剧的主题贯穿与人物特性音调运用的结合保障了全剧音乐的戏剧性与统一;而音乐的丰富却源于对当代西方流行音乐与东方传统音乐的溶汇;虽然说5龙的早晨6与5美国梦6的舞蹈创作谈不上什么创新,但结合场景、灯光与服装,加上音乐,其舞台视听效果则十分新颖。整个舞台美术设计与动作表演设计既基本体现了戏剧内容,又出色地包装了这出内容严肃的音乐戏剧。如评论家肯#曼德鲍姆所说:/作为80年代乃至90年以来席卷世界的流行歌剧(Pop Op-eras)中,5西贡小姐6是最富于人情味与戏剧性的。作为一个最好的音乐剧,它具有那些被卷入他们不能控制的非常事件的人们的激情。作为这部音乐剧史诗般的视野,最终距焦在紧密纠缠、处于困境中的六个角色上。他们是在不平凡环境中的平凡的人,是观众可以相信、容易认同的角色。0那么,5西贡小姐6主创人员通过这个音乐剧的创作还有些什么要说的呢?这里,我们引用该剧导演尼古拉#海尼尔的说法:/我希望幕落之后将持续下去的事情是:爱、诚实、决心、勇气、生命,,。0
看来这部商业性、娱乐性与艺术性兼顾完满的音乐剧中,主创人员并没有忘记艺术教育人民、鼓舞人民的伟大作用。
音乐剧产业的现状分析汇总
音乐剧产业的现状分析 汇总 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃
圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才
悲惨世界音乐剧《One Day More》剧本
Les Miserable Role: Jean Valjean: 苏绎同 Cosette: 陈秋彤 Marius: 郑邵一 Eponine: 沈一诺 Enjolras: 汪浩天 Javert: 林语冰 Mr. Thenardier: 范宇浩 Mrs. Thenardier: 吕澍芊 Valjean: One day more Another day, another destiny This never ending road to Calvary; This man who seem to know my crime Will surely come a second time One day more... Marius: I did not live until today How can I live when we are parted? Valjean:One day more... Marius & Cosette:Tomorrow you'll be worlds away, And yet with you, my world has started. Eponine:One more day all on my own Marius & Cosette:Will we ever meet again? Eponine:One more day with him not caring Marius & Cosette:I was born to be with you. Eponine:What a life I might have known Marius & Cosette:And I swear I will be true! Eponine:But he never saw me there... Enjolras: (Marius:) One more day before the storm! (Do I follow where she goes?) At the barricades of Freedom! (Shall I join my brothers there?) When our ranks begin to form, (Do I stay or do I dare?) Will you take your place with me? All:The time is now, The day is here Valjean:One day more! Javert: One more day to revolution, We will nip it in the bud! We’ ll be ready for these schoolboys, They will wet themselves with blood! Valjean:One day more! Mr.& Mrs. Thenardier:Watch'em run amuck Catch'em as they fall,
歌剧艺术发展及作品欣赏试题
歌剧艺术发展及作品欣赏试题
1．歌剧：是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素，集三者于一身的艺术形式。在舞台表演，并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的，以角色演唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。 2．正歌剧：经过近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年间渐渐定型为正歌剧。即古典式的意大利歌剧，是一种严肃的歌剧，题材崇高，大抵取材于希腊及罗马故事，内容悲壮，多为悲剧。正歌剧在十七世纪至十八世纪初，是欧洲最流行的一种歌剧形式。亨德尔可以说是主要的代表人物。到了莫扎特时代已走向没落。 3.喜歌剧：与正歌剧相比，喜歌剧的题材就平民化多了，剧中采用轻松、滑稽的主题，多是一般平民的日常生活情节。喜歌剧泛指19世纪包括对白的法国歌剧，此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。 4.轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，虽与喜歌剧相似，但比喜歌剧短而通俗，结构简单，没有尖锐的戏剧冲突；旋律流畅动听，配器色调鲜明，且以说白为多，更具娱乐性。 5．宣叙调：歌剧是没有对白的，对话是以半念半唱的形式来表现，宣叙调也称朗诵调，是歌剧演唱音调的一种形态、类型。宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化，在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展，不带明显的主题素材，没有固定的结构形式，篇幅短小。常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。 6.咏叹调：是歌剧中的一种歌唱形式，是歌剧音乐中的精华。是一种既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时，作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。由某一角色集中抒发内心情感，发出声声感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且停止推进。 7.重唱：重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现，在此需顾及角色性格的不同，旋律得依角色个性来编写，每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。重唱这一形势同时精简了篇幅，压缩了人物各自的宣叙调和咏叹调，为戏剧的进行提供了速度。重唱既有丰满的音响和缜密的织体作为重要的表现手段，重唱所处的部位都在一场之末作为总结，作为高潮的铺垫。 8. 序曲：用以向观众宣告演出即将开始通常序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛，能够画龙点睛般提示全局的精华。 9.合唱：歌剧中的合唱多起陪衬或营造气势的作用，大多是配合大场面而出现的旁布偶雄壮的乐章。
巴黎圣母院人物形象分析
人物形象分析 《巴黎圣母院》描述了爱与被爱的诸多痛苦，揭示了美与丑，善与恶的真谛。在这样一部悲剧到底的小说中有三个主要人物，概括而言：纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人的爱丝梅哈达；阴险、狠毒、虚伪、没有人性的克洛德和善良、高尚、疾恶如仇的卡西莫多。还有无情无义的弗里斯，落魄诗人甘果瓦和丢失了孩子的可怜母亲“香花歌乐女”等，其人物各具特色，具备鲜明的个性特色。 克洛德（阴险狠毒、虚伪狡诈、苛刻自私，可悲可怜敢爱敢恨） 克罗德：克罗德是一个双重性格的人物。有教士的阴险和虚伪，但是也有人性被压抑的悲哀。一方面道貌岸然，内心阴险毒辣，为满足自己的欲念不择手段：他出于淫欲指使加西莫多劫持爱丝梅哈达；又出于嫉妒刺杀弗比斯却嫁祸于爱丝梅哈达；他因得不到爱丝梅哈达的爱情而将她置于死地。另一方面，他又是宗教禁欲主义的牺牲品，长久的禁欲扭曲了他的灵魂。他越是意识到自己失去了人间的欢乐，便越是仇恨世人，仇视世间一切美好的事物。克洛德也是被命运折磨的一个可悲又可怜的人。他有他善良和人性的一面。他很小时候就被父母做主，要他献身神职，他照顾弟弟，收留加西莫多，但是他的人性已经被教会的制度一步步异化。所以在他身上表现的是严厉，苛刻的，自私的，虚伪的，更是狠毒。他由一开始对于爱斯梅拉达的爱就是畸形的，残缺的。处处表现出狰狞可怕的一面，让人不寒而栗。作为一个教士，他过着清苦禁欲的生活，他回避人世间的欢乐和享受。在任何人面前他都得伪装出一副冷漠的神情。他是虚伪的，冷漠的。 这就是克洛德，一个复杂多面的，一个具有双重人格的可怜人。 但是，我们不能就此断定克洛德就是这样一个可憎可恨的人物。我们无法否认，他在爱情面前是个敢爱敢恨的勇敢者，他爱得真切、爱得透彻、爱得疯狂，他是经历了灵与肉的挣扎和搏斗，拿人性与神性进行了严峻的挑战。这份勇气足以令爱情游戏中的各色伪君子无地自容，面对强烈的爱情，作为一个从事圣职的副主教，他对宗教禁欲主义的挑战又是无比大胆的 在赏识克洛德对爱情的勇敢追求的同时，又不得不指出这爱的畸形和变异。宗教禁欲主义在他身上造就了阴暗的心狱，他几乎丧失了爱的能力，他已不谙如何表达爱，如何取悦于所爱之人，他越是被拒绝，就得越疯狂，越失去理智，也就越不择手段，直至把所爱的人推上绞刑架，在目睹惨象中满足自己的占有欲。 多年的修士生活和充斥大脑的禁欲主义毒化了他那份真诚的刻骨铭心的爱情，剥夺了他爱情的权利，压抑、扭曲、毁灭了他的人性，也注定了克洛德苍蝇般的可怜克洛德最后被伽西莫多推下钟楼，摔死在巴黎圣母院，成了宗教的殉葬品。 爱斯美拉达（质朴纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人天真可悲） 爱斯美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女，她遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。诗人被她的美貌和高尚所震撼，立刻身不由己地爱上了她，并希望能成为她名副其实的丈夫。但是爱斯美拉达为了她心目中的爱情偶像，平静地拒绝了他：“我只能爱一个能够保护我的男子汉。”并告诉他，和他结婚只是为了救他的命，所以只能和他维持名义上的夫妻关系。 当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不
音乐剧产业的现状分析
音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等
京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另
最新音乐剧悲惨世界的鉴赏
最新音乐剧悲惨世界的鉴赏 《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧 中所表达的主题非常符合。在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐 并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的 创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细 腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和 记忆，从而受到广大观众的喜爱。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性， 比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题 来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让 经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威 严与冷酷，都很好的表现出来。 总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。音乐片段《AttheEndoftheDay》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的 感觉。 曾几何时人们和颜悦色 他们声音温柔 话语讨人喜欢 曾几何时爱情无所禁忌 世界是一首歌 歌声动人心弦
曾几何时… 一切都变成如今的摸样 我层梦见过往的时光 那时梦想的帆高扬，人生充满了希望我梦见爱永不止息 我梦见上帝如此宽容 那时我年轻而无惧 梦想被打造也被虚掷 自由也无须赎买 没有未唱的歌没有未尝的美酒 可饿虎在夜晚降临 低吼如暗雷低回 摧毁你的希望 使你梦想蒙羞 他在我身旁睡了整个夏天 他让每天都充满奇迹 他从容的安定了我的童年 可秋天来时他却离开了我 我始终渴望她回到我身旁 一同度过往后的岁月 但这梦想不会成真了 我们再经不起这些狂风暴雨 我曾经梦想的人生
最新-巴黎圣母院音乐剧观后感 精品
巴黎圣母院音乐剧观后感 演出分为了两幕。 第一幕从《大教堂时代》开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。 开始然后是《非法移民》由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了控诉推翻字样的唱词。 《弗侯洛的出场》将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。 弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。 让后是《波希米亚的女郎》艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了虽然我坐在二楼几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。 《在愚人教皇》中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。 但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。 他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。 第一幕结束于《命运》这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。 好象是这么写的第二幕由《佛罗伦萨》开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。 中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。
音乐剧经典作品欣赏
音乐剧经典作品欣赏 音乐剧是一门“整合”的表演艺术—通过整合“歌”、“舞”、“剧”三个核心元素，便可进入“无声不歌，无动不舞”的“总体剧场”美学的意境。诞生仅约一百年的音乐剧由于没有过重的传统包袱，在商业挂帅的经营方针以及折衷主义式的创作导向影响下，创作者不断进行改革与创新，为人类贡献出一大批最能迎合当代品味、最能引领未来潮流的音乐剧作品。 音乐是音乐剧的灵魂，作曲家为音乐剧插上了想象的翅膀。他在充分理解剧情的情况下，通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。在他的笔下，音乐成了无声的语言，可以通过如泣如诉的乐音诉说剧中人的心情。优美的音乐是一部剧作吸引观众的最有力的工具，琅琅上口的旋律始终是一部剧作卖座的最好的招牌。 戏剧是音乐剧的基石，剧作家为音乐剧创作了抒情的蓝本。剧作家往往根据一个故事或者一个创意，结合现实生活中最为引人关注的主题进行剧本的创作。剧本是剧作的载体，好的剧本除了完成介绍剧情、渲染气氛的基本任务之外，还可以起到强化戏剧冲突，加强剧作感染力的效果。正是戏剧部分中那完美的框架和线索、完整的故事情节和激烈的戏剧冲突，才使得音乐剧作品能够真正地走入大众的心里，从而留下深刻的印象。 舞蹈是音乐剧的重要表现形式，舞蹈设计师为音乐剧的舞台创造了流动的美感。舞蹈设计师的存在使得音乐剧可以使用除了音乐之外的另外一种方式——舞蹈来表达剧中人强烈的情绪。舞蹈为音乐剧的舞台带来了流动的雕塑，通过舞蹈演员的肢体语言，可以表达剧本和音乐所无法承载的情感和思想，这一点已经在许多经典的音乐剧中得到了证明。 对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在本学期的几节课中，我们观看了几部音乐剧，而其中令我印象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。 《巴黎圣母院》这一音乐剧中，第一大特色就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。 《巴黎圣母院》的第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。 《巴黎圣母院》的第三大特色即是场景的安排。其中有一幕卡西莫多、腓比
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法
分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法 摘要 在西方乃至整个世界的音乐发展史中，莫扎特都是一个天才级的音乐神童，在他幼年的时候，就显示出了其非凡的音乐天赋，这为其以后的音乐道路开辟了广阔的领域。在莫扎特的音乐创作中，涵盖了非常广阔的领域，歌剧在他的创作中占了一个非常重要的领域，在众多的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》就是最典型的代表。 在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，莫扎特对原有的批判精神做了大量的保留。在创作手法上，传统的意大利歌剧比较注重表面夸张的手法，但是在《费加罗的婚礼》中，莫扎特对这一方面进行了修改与删减。在新的创作过程中，大量使用了抒情性的手法。抒情性的音乐更加符合歌剧中人物的性格特征。“重唱”的运用，是歌剧《费加罗的婚礼》的一大重要特色，运用“重唱”的形式，将歌剧情节一一展开，让戏剧性的冲突达到高潮。 关键词：歌剧，费加罗的婚礼，创作手法
目录 绪论 (3) 一、《费加罗的婚礼》的创作背景 (3) 二、《费加罗的婚礼》的音乐分析 (5) （一）序曲的音乐分析 (4) （二）歌剧内容中音乐的整体运用 (4) （三）《费加罗的婚礼》中的音乐特征 (5) 1.把音乐创作与人物情感相结合 (5) 2.用重唱的手法推动整个剧情的发展，用音乐来营造戏剧氛围 (5) 3.序曲和戏剧的情感主题进行结合 (6) 三、浅谈选段《你再不要去做情郎》 (6) （一）选段内容赏析 (6) （二）《你不要再去做情郎》的艺术特征 (7) （三）《你不要再去做情郎》的唱法分析 (7) 结论 (8) 参考文献 (8)
绪论 在莫扎特的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》是比较重要的一部作品，也是他晚期歌剧作品中具有代表性的剧作之一。在这部歌剧的装作过程中，在音乐语言和人物刻画方面都使用了一些比较新颖的手法，音乐语言更加通俗与个性，人物刻画更加符合现实，与现实人物表现的惟妙惟肖。重唱成为这部歌剧中最大的特色。 在《费加罗的婚礼》中，费加罗是伯爵的男仆理发师，苏珊娜是伯爵夫人的女仆，两个小人物之间演绎了一段纯洁的爱情。歌剧通过对爱情故事的描写，深刻抨击了封建制度下存在的社会问题。 莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，吸收了很多传统歌剧中幽默诙谐的元素，更加注重宣叙调和咏叹调之间的组合、布局，在喜剧人物的冲突中，重唱成为重头戏，它推动着剧情的不断发展，进一步揭示人物之间的矛盾和冲突。在创作过程中，莫扎特对歌剧中的每一个人物都赋予了很深刻的思想，让人物情感在自然中寻求突破。 一、《费加罗的婚礼》的创作背景 在莫扎特的一生中，他创作了许多优秀的经典之作，《费加罗的婚礼》就是其后期作品的代表之一。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳奥地利国家剧院公开上映，上映一开始，就在观众之间形成了强烈的轰动。这部作品几乎代表了莫扎特在歌剧艺术中的巅峰成就。它真实地反映了欧洲社会当时的生活现状，对当时的封建社会制度进行了极度的嘲讽，对当时动荡的政局进行了严厉的抨击。在这部歌剧作品的创作中，莫扎特倾注了极大的热情，在歌剧中大量地运用了重唱的艺术创作手法，将音乐与戏剧的结合进行了完美得展现。 在十八世纪的欧洲，启蒙思想运动的开展，自由、平等、博爱的思想引起了很多人们的共鸣，这在艺术创作中具有很大程度的提现，人们在思想上接受了启蒙思想的洗礼。其中，启蒙精神对博马舍的影响颇深，在这样的思想影响下，他创作了剧本《费加罗的婚礼》，对中下层的小人物进行讴歌，对陈旧的思想和观念进行批判。这与莫扎特的思想具有了统一，因此，在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，仍然保留了原作品中的批判精神，用音乐与戏剧相结合的手法，展现了其对贵族生活的深恶痛绝，追求自由与平等的精神。 二、《费加罗的婚礼》的音乐分析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析 杨sure
对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。 《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。 《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。例如其中的《Le Pape des fous（愚人教皇）》、《Tu vas me d ruire (致命狂恋)》、《Je reviens vers toi（迷途知返)》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon
最新悲惨世界音乐剧赏析
精品文档 悲惨世界》音乐剧赏析 背景介绍 不可辨驳，音乐剧《悲惨世界》(Les Miserables)改编自雨果的超级IP著作《悲惨世界》，但也推动书籍《悲惨世界》成为了人们心中不朽的著作，两种艺术形式互相成就。推动彼此成为不朽的传奇。音乐剧从20 世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星，当然音乐剧《悲惨世界》已经成为了经典中的经典，有一丝后不见来者不可撼动感。音乐剧《悲惨世界》以法国半个世纪的历史为背景，在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状，歌词深刻干练，音乐丰富多样，仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受。 情景简介 那是十九世纪的巴黎，贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死， 选择了去偷面包，结果被不知人间饥渴的法官判处了19 年的牢狱苦役，出狱之后的冉.阿让 依旧的无以生存，陷入多年以前的走投无路的困境，但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物 忘记，好心的米里哀主教收留了他过夜，但贫穷再次让他犯下了错误，填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃。后被警察沙威逮捕，主教声称银器是送给他的。让冉.阿让免于逮捕，主 教的行为再一次触及到了阿让的良知，感化了阿让，化名马德兰，决定开始新的人生，十年的时间造就了阿让，使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长，沙威警察再一次的出现， 一心想要找阿让的麻烦。在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历，并承诺要照顾私生女柯 赛特，这一切的一切都被警察沙威看在眼里，一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑，最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误。之后阿让将柯赛特抚养长大，在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人，并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人，并选择在婚礼上失踪，只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦。 歌词赏析 作为史诗派的先河，但是音乐剧《悲惨世界》的歌词极其的简洁易懂，不需要任何高深的理解，不不必揣摩深意。在开始的Starring( in order of appearance )中，开始以厚重的中音啊来拉开篇章啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 天可怜见悲惨世界 低头等死俯首认降烈日荼毒此处是人间炼狱 十年内老死无望 曲子开始工人们愤愤唱着歌，一边不断的劳作控诉这黑暗的现实，工人们一刻也不得闲，只要敢怠慢一分钟，头顶的皮鞭就会落在身上，在劳累和疼痛的折磨下唱出了低鸣声啊，奠定了一种极其悲惨的氛围，描绘了当时的社会背景，正如歌词中演唱的人间炼狱，等死无望。、 精品文档清白如我唉哎上告 仁慈我主听我衷肠我知伊人在水一方（犯人开始控诉）
瓦格纳导赏①丨歌剧创作历程概述
瓦格纳导赏①丨歌剧创作历程概述 中文字幕的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》瓦格纳歌剧创作历程概述追求独创性艺术人格的瓦格纳以他卓越的乐剧成为浪漫主义高潮和衰落时期最具代表性的大师。本文将瓦格纳的歌剧作品按创作顺序进行介绍，以对其歌剧的创作历程做出简要概述。纪念瓦格纳主题：1、从《漂泊的荷兰人》学习瓦格纳作曲技法；2、关于瓦格纳的“乐剧”及“主导动机”； 3、杨燕迪丨瓦格纳的叔本华； 4、瓦格纳对音乐做了哪些大胆改革丨带你了解瓦格纳乐剧的特点； 5、瓦格纳的艺术道路丨纪念理查·瓦格纳逝世一百周年； 6、瓦格纳导论丨其人其事在德意志最高声望的艺术节——拜罗伊特艺术节上盛演着理查德·瓦格纳这位天才艺术家毕生的歌剧理想。瓦格纳深刻而复杂的哲学思想决定了他曲折迂回的歌剧创作道路，从初期的继承德国浪漫歌剧传统到以古希腊艺术形态为导向的“乐剧”革新，再到最终的回归于宗教向往，这位德国最伟大的歌剧作曲家在翻云覆雨的19世纪以超然激进的革命思想精神谱写出恢弘磅礴、独树一帜的艺术历程。他的革新引起了艺术与哲学界的轩然大波，更影响了西方音乐的发展进程。瓦格纳共创作有十部歌剧，终其一生的奋斗是为了乐剧艺术理想的实现。切利比达克指挥瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲
一、沿承传统瓦格纳1833年初，开始创作他的第一部歌剧《仙女》，完成于1834年。这部歌剧依照德国浪漫歌剧风格写作而成且在当时并无影响，瓦格纳去世后该剧才得以上演。1836年由瓦格纳在马格德堡指挥首演的《恋禁》是他第一部上演的歌剧，内容取材于莎士比亚的喜剧《一报还一报》，并明显带有意大利贝里尼式的优美旋律。这两部歌剧作为瓦格纳初试牛刀的作品与他后期歌剧理念的革新相比显得并无深远意义，但这同时为引领瓦格纳日后走上“整体艺术”的道路做了最初的伏笔：正是有了依照主流的平庸才产生了打破传统的信念。这时候瓦格纳也迎来了他的第一次婚姻，于1836年秋天与女高音演员明娜·普兰纳结婚。接下来作曲家在德累斯顿宫廷上演的两部剧作为他赢来了最初的成功，这就是《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》。1839年，他与妻子前往法国巴黎。对艰辛生活的痛楚、对不公平社会的愤恨、对霸占舞台的法国大歌剧的不满，这些都使瓦格纳对当下社会局势与艺术现状产生了抵触。于是，革命与艺术革新的种子在作曲家的思想中散播开来。《黎恩济——最后的护民官》是英国作家布维尔的作品，由瓦格纳本人撰写剧本，剧情以中世纪罗马为背景，是讲述一位人民英雄兴衰的大型悲剧歌剧。从题材到风格依照法国大歌剧的模式：14世纪的历史性题材，五幕的庞大结构，群众性及舞蹈的豪华场面，段落清晰的宣叙调、咏叹调、合唱或乐队的传统结构
《巴黎圣母院》影视鉴赏
《巴黎圣母院》影视鉴赏 法国浪漫主义作家维克多〃雨果在1831年创作了长篇小说《巴黎圣母院》又名《钟楼怪人》，自1923年美国默片《巴黎圣母院》诞生以来，小说被改编为多种版本在全世界上映，但最为中国观众熟悉的是1956年法国导演让〃德拉努瓦拍摄的电影作品，它是改革开放初期中国观众最早看到的西方影片之一。 一、强烈的对比手法 为了鞭挞丑恶，歌颂善良，影片中使用了强烈的对比手法，利用鲜明夸张的人物形象以及残酷尖锐的矛盾冲突，可以强烈的感受到人世间的美与丑、善与恶。 首先，在场景安排上，一边是宏伟壮观的教堂,高耸的尖塔和挺拔修长的立柱，神圣而庄严；一边是阴森恐怖的绞架，冰冷的刑台和血腥的绞绳，暴力而残酷，暴露了在华丽外表的伪装下封建专制的惨无人道。 其次，在故事背景下，一边是路易十一统治的封建王朝，上流阶层荒淫无度，暴力镇压劳苦大众，庄严的法庭打着文明正义的旗帜却愚昧迷信，诬陷善良的爱斯美拉达是“女巫”，荒唐并残忍的判处她绞刑；一边是乞丐们的“奇迹王朝”，虽然举止粗野，但却互助友爱，当他们的姐妹身陷囹圄时，大家会团结起来勇敢的去伸张正义，深刻揭示出社会的不平等性和阶级压迫的实质，反映了阶级斗争的残酷性和艰巨性。 最后，在人物塑造上，美丽的吉普赛少女爱斯美拉达是影片的核心人物，故事通过讲述几个男人对爱斯美拉达不同性质的爱，在暴露他们各自人格品质的同时与美丽善良的爱斯美拉达形成鲜明的对比。 教父克洛德，一个披着圣洁教袍的衣冠禽兽，表面一副正人君子的面孔，背地里却贪求女色，对美丽的爱斯美拉达心生邪念，于是夜里教唆卡西莫多去劫持少女，不料途中被皇家骑兵队长菲比斯救出。当得知爱斯美拉达嫁给了诗人甘果瓦，他竟怒气冲天的反问甘果瓦：“你敢发誓说你没有碰过她吗？”当看到爱斯美拉达与菲比斯幽会时，妒火中烧的他刺伤菲比斯并嫁祸于爱斯美拉达，克洛德变态的占有欲要美丽的姑娘只能属于他，但坚贞不渝的爱斯美拉达并没有屈服于他的淫威之下，于是他狠毒的将爱
音乐剧的创作要注意什么
歌舞等于零--由音乐剧《电影之歌》想到的 最近，本人休闲下来时，特意通过CCTV、新浪网等相关媒体，透过剧本、歌曲小样、演员选择、一些音频和视频资料，对今年以来宣传规模最为强劲、人们期望值很高的CCTV多媒体音乐剧《电影之歌》，进行了某种程度的关注。首先，我们必须肯定，《电影之歌》与《雪狼湖》一样，对中国音乐剧市场的孕育，对提高国人对音乐剧的兴趣，发挥了不可磨灭的巨大贡献。但是，从专业意义上看，要说《电影之歌》给了我们很多值得称道的突破，这个口我还真开不了。李宗盛等人过去、现在和未来流行歌曲的串串烧；基本上来自影视界的主角在演绎歌曲时还只能顾得上把歌唱得完整，离用歌声塑造人物性格、推动剧情发展，还有一定的距离，比如，由于缺乏声乐基本功训练，在人物年龄跨度太大的戏中不能说很好地解决了好演不好唱的难题，扮演年轻时候和几十年之后的老人的声音居然差别不大；联排时尽管北京现代舞团还没参与进来，但从他们给舞团留的空位来看，很有高级伴舞的嫌疑；还有据说一而再、再而三突破预算、让CCTV投资商疼在心里口难开的“世界级艺术新视觉”，等等，这是《电影之歌》公演之前相关资料和信息留给我的最初印象。 我不由地想起美术界十多年前由吴冠中引发的一场争论。吴冠中“笔墨等于零”的宣言所引起的中国艺术界的震动和反思使一场庞大的理论争鸣成为20世纪末中国艺术界的独具魅力的景观，并且持续到新的千年。吴冠中将“笔墨”理解成绘画的技巧，认为“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零”。之所以提出这样的观点，是因他本人感到当时的国画没有出路，觉得中国画领域到处是食古不化的陈词滥调，许多画家用固定的技法标准来套创作。他的主观意图是为了针砭他认为的时弊，以求创新，故以“笔墨等于零”的激烈言辞来敲警钟。 这也使我觉得针对中国音乐剧的混乱现状，有必要借用吴老的勇气和思辨力，喊出“歌舞等于零”的声音。从把原创华语音乐剧纳入正轨的战略出发，我们没有任何理由不以大无畏的勇气，把中国传统戏曲的“歌舞叙事”归于零，把中国更具娱乐性的歌舞剧中的“歌舞叙事”归于零，把现代性更为鲜明的音乐话剧中的“歌舞叙事”归于零，同时，更坚定地、毫不动摇地把国际性的方法呈现和审美诉求这一音乐剧主题进行总固顶，以引起人们对音乐剧“严肃性”、“科学性”和“美学性”的强烈关注。 “歌舞等于零”不仅是一句口号，也不仅是我们的一种艺术见解，而且反映了我们针对中国音乐剧热潮中的一些虚假繁荣现象所作的理性反应。原创华语音乐剧发展到现在，这个口号的出现其实是一个自然而然的结果。 1，“歌舞等于零”观念提出的背景 近年来，关于何为音乐剧、需不需要对音乐剧进行定义、如何发展原创华语音乐剧等问题，一直处于不断地争论之中。其中对现有许多所谓原创音乐剧的“音乐剧”特性的不断追问、质疑，其本质在于它是一种对中国传统“歌舞中心主义”的解构。所谓“歌舞中心主义”，是指在中国歌舞娱乐发展过程中形成的以歌、舞、剧为核心价值标准的艺术观念。传统上，中国的戏曲、歌舞剧都是以“以歌舞讲故事”作为核心价值标准而逐渐建构起来的，所以，当音乐剧成为中国当今最时尚的舞台表演形式时，由于缺乏对欧美经典音乐剧的系统研究，许多专业人士便匆忙将中国传统上“以歌舞讲故事”的那一套创作与美学标准拿来引导中国原创华语音乐剧。
赏音乐剧《巴黎圣母院》有感
赏音乐剧《巴黎圣母院》有感 班级：2013211605 姓名：刘丛娜 学号：2013212283 在看《巴黎圣母院》之前，我一直在想音乐剧究竟是什么。艺术学者们将它定义为一种通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合来表现故事情节以及其中所蕴含的情感的艺术。从未接触过音乐剧的我一直无法揣摩透其中深意，但看完《巴黎圣母院》我想我有些明白了。 这部音乐剧分为两幕。第一幕从“大教堂时代”开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。然后是“非法移民”由克娄潘演唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。“弗侯洛的出场”仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但一听到他的声音，就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。然后“波希米亚的女郎”艾丝梅拉达的出场让人为之激动，毕竟她太美了，看着她的舞姿，我就不由得感受到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇的女子。在“愚人教皇”中，卡西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。 第二幕由“佛罗伦萨”开始，两位唱者声音交融，嘹亮。中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，卡西莫多的出现让人为之雀跃。结局众所周知，艾丝梅拉达死于绞架，卡