kiss the rain(李闰珉 Yiruma) 初学者C调简易版 钢琴双手简谱 钢琴简谱 钢琴谱

小提琴入门教程：演奏的基本技巧

小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，

小提琴演奏技巧与方法

小提琴演奏技巧与方法 小提琴演奏技巧与方法 呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间 是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要 不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计 算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每 次呼吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的'上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常 稀薄的空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气。 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻 底呼气。 3、用右鼻孔吸气。 4、用左鼻孔呼气。 姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的 奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。

小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多 的轻松感，并有利于演奏的稳定性。 (1)在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。 (2)当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应 保持这种抬高双脚拱面的姿势。 (3)双膝应向后。 (4)当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 (5)收腹并塌腰。 (6)向前方和斜上方挺胸。 (7)向后抬头，伸直脖子。 (8)双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称;双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面.这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间 过长的话，可用几次吸气来做完。 准备活动的基础姿势： a：姿势一：双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小 臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起 的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心 前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。 b：姿势二：后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的 下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时 挺胸向前。 连续的系列伸展练习：

小提琴演奏的方法与技巧

小提琴演奏的方法与技巧 小提琴演奏的方法与技巧 一、规律的抬指可将指法变繁为简 不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。 保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效 果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。 变繁为简――是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。 谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物――大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等 一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为 复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。 二、培养良好的抬指习惯 一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。

究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自 如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是 要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯, 这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。 同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射, 变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极 精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能 反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指 动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用 思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。 三、可以会而不用,不能用时不会 符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。 观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的`程度便可一目了然。 如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符 合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求 出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主 要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲 直到完美再现作品。 在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。 唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作――即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和 复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增 加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使 手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对 听众的演奏中从容不迫、正常发挥。

小提琴演奏技巧之技巧篇

小提琴演奏技巧之技巧篇 一个完美的演奏者首先应该具备正确、扎实而又牢固的基本功，它是演奏发展的关键。而音准、发音、节奏则是所有音乐的根本。在小提琴的演奏基础中有关持琴握弓、演奏姿势、左右手技巧、弓指法的运用和揉音的方式都是掌握这项乐器的具体技术。那么，在小提琴演奏中关于音准、发音、节奏这三项基本功的表现又是怎样的呢? 音准是弦乐器专业最基本的要求，同时也是小提琴最难掌握的技术我认为良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念，也就是预先听觉。具有这种预先听觉的演奏者绝大多数是需要通过视唱练耳的训练而形成的。同时，演奏者天生的音准素质也是很重要的，因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展。当我们的耳朵具备了控制音准的能力，然后，我们通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，并通过长期严格的磨炼，最终达到把握音准。可以说养成这种随时辨别音准的好习惯是十分重要的，也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性，将大大提高演奏者的演奏水准。当我们的音高概念形成并已逐步掌握一些基本技术时，以下两点对小提琴音准的把握非常关键。 手的框架 左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦、任何把位的 1 、4 指的八度音程。在这个八度框架之内，2 指和3 指各有两个位置，一个是弯曲的，一个是伸长的。举个例子，在D 弦和A 弦中形成E — E 的1 、4 指八度，二指的F 和C 是弯曲的，在演奏# F 和# C 时是伸长的;三指的G 和D 是弯曲的，在演奏# G 和 # D 时是伸长的。这种八度框架的概念应该牢固的树立在演奏者的头脑中，在手指所到的任何把位，无论它是弯曲的位置还是伸长的位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是，这种八度框架的位置形状保持到第六七 把位后，在更高把位时由于弦短了，音准的距离位置也逐渐变得密集了，手的框架才有所改变。此时，也就是在第八把位时，手框架的距离是第一把位时的一半。 左手的换把 左手的换把是小提琴技术的重要环节。在掌握小提琴技术的初级阶段，我们必须首先将第一把位的概念建立牢固，然后才能开始进入新的固定把位的学习。赫利美利/ J .H R I M A L Y 音阶练习在第一至第五部分有较

小提琴演奏的基本技巧

小提琴演奏的基本技巧 A、呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。 良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的水平，即吸气和呼气的时间是 同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要持续 地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来协助计算 每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼 吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的 空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气； 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点 拇指，用右鼻孔彻底呼气；3、用右鼻孔吸气；4、用左鼻孔呼气。 B、姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。持续地调整动作的水平正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。 小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟 上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的 轻松感，并有利于演奏的稳定性。 （1）在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。

（2）当双脚因为踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时， 应保持这种抬高双脚拱面的姿势。 （3）双膝应向后。 （4）当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 （5）收腹并塌腰。 （6）向前方和斜上方挺胸。 （7）向后抬头，伸直脖子。 （8）双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称；双臂、双手 和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面．这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过 长的话，可用几次吸气来做完。

小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧

小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧 摘要：文章主要介绍了娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成小提琴曲《渔舟唱晚》的背景知识，并深入乐曲各个细节与大家分享了关于该曲的演奏技巧，且针对泛音和拨弦做了技巧介绍，对初学者有较大的帮助。 [关键词] 小提琴曲《渔舟唱晚》演奏技巧节奏乐曲处理

目录 引言 (1) 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (1) (一)曲式结构 (1) (二)旋律分析 (2) (三)调性分析 (2) (四)音色分析 (3) 结论 (4) 致语 (5) 参考文献： (5)

引言 《渔舟唱晚》原是一首颇具古典风格的筝曲，后被黎国荃改编为小提琴曲。乐曲以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的欢乐情景，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱。 一、小提琴曲《渔舟唱晚》简介及创作背景 古曲《渔舟唱晚》，是根据唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷蠡之滨”中“渔舟唱晚”四个字而得名，乐曲生动地表现了江南水乡在夕阳西下的晚景中，忙碌了一天的渔舟归航时，江面歌声四起的动人场景。《渔舟唱晚》最早为古筝曲，是我国近现代古筝演奏家和教育家———子猷先生传谱的一首古筝作品[1]。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，并运用了西洋音乐曲式中音型模进和乐段，具有高度的演奏价值和艺术水平，表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。在经其高足娄树华先生领悟、演奏并传播，成为是我国十大传统名曲之一，更是一首闻名世界的中国古筝曲。 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (一)曲式结构 小提琴曲《渔舟唱晚》分为三段，第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律；第二段在调式有所变化的基础上，从第一段上下八度关系的曲调中发展而来；第三段用快板奏出一连串模进音符，描绘渔舟满载而归的喜悦场景[2]。虽然篇幅较小，但整首乐曲简练而精致，一气呵成，展现了作者深厚的艺术创作功底和强烈的艺术感染力。(二)旋律分析 乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景［3］。全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色———渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音

小提琴最基本的技巧

小提琴最基本的技巧 小提琴的好处太大，大多了，携带方便，随时可以演奏，音量大小控制自如，可以轻声细语，可以不用麦克风让成千上万的人听的清清楚楚，双音，和弦演奏自如，音域宽广，是任何管乐根本无法比拟的，技巧惊人，永无止境，无论抒情和激情得心应手，变幻无穷的音色，可以很好表达人类所有的喜怒哀乐，是人类骄傲的音乐工具。。。。。。。。坏处是我觉得是长时间的演奏，尤其是音乐会，对左边的耳朵会有一定影响，需要休息，，，如果谁说因为学习小提琴脖子歪了或手臂，手指，手腕坏了，那是极其愚蠢的，说明根本不知道演奏小提琴的奥妙，只是愚蠢的制造噪音。。。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。 提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。 先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独

立性和灵活性。。。。。。 再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。。 我告诉你我几十年的经验： 第1步在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面， 第2步平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性。 第3步有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确。 在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最

小提琴演奏技巧之双音把位的练习

双音把位的练习 讲双音的把位，应当先从单旋律的特殊把位谈起，比如，我们拉罗马尼亚小提琴曲(春天)前面十六分音符有一个D弦的升E和A弦的升B用一指按。这就是伸展一指。一指到了第二把位，但手型处在一把上。此处只是伸展。那么拉双音时，有些情况就非同如此了。我们拉八度双音，三度六度双音，有些情况就有新的变化。 进行换指八度，同指八度，三度，六度双音练习，许多段落是介乎于无把位状态，即可以说在此把，也可以说在彼把。即就是如此，相对于任何把位而言，都存在把位变化如何处理问题。 如，沃尔法特小提琴练习曲第六十首八度双音练习，A弦D音后接一升C的八度双音。然后又回到D音。(同类型的音程本练习里有许多)此处我认为有两种处理方法。 一是;换把到低半度的把位。要求手型不变，换半把，再换回来。 二是;不换把。只进行指的移动，就像我们拉E弦的F时，食指上滑半音，不同的是此处食指和小指同时移动。从D开始到了升C再同时移回原音位D。要点是运用手腕的柔性。把位不变。 我认为。两种方法都要会，前一种是基础，要很好的掌握。后一种实用性很强，且十分方便，极易把握音准。绝不能忽视，应加强练习。 结合实践经验，我的看法是，第二种只有在上行或下行半音，随后又反方向行进回来时多采用，且下行更得心应手。如音程是全音，距离太大，双音移滑指恐不能适应，高把位，或严格训练后也能很好运用。上下行八度双音移指回转

练习。对指的伸展锻炼，很有好处，经过一段练习后，拉单音伸展轻松自如。不在话下。 第二种滑指双音，有两种形式;一是滑移中双音音程关系不变，要点，保持指间距离关系，只需一松一移指一点按，然后回到原把位就行了。运动中包括指的按指关节角度变化，手腕稍弯曲，拇指关节变化。 第二种形式;滑移中双音音程关系变化，其中一音升高半音，或降低半音。要点，滑移中两指中的一指做扩张或紧缩运动，要求A;搞清音程和指间的关系，其中是有规律的。B;加强双音音阶各指独立性练习，尤其是练好三度双音，三度双音各指间距离关系变化大，须着重训练。使指间距离关系，能心想到指变到。 具体关于双音把位的处理，如同拉琴换弦。手，腕，肘，肩谁和谁怎样配合运动，要看旋律运动的方向，规律，结合一般普遍动作规律及把位等因素，用不用的方法。并非一成不变。连续双音把位的特殊处理，也应结合实际情况，针对性的安排。这就是施教的精髓。 舍夫契克左手双音练习，卡尔弗莱什音阶体系，帕格尼尼24首随想曲，双音段落，有很多就可以运用以上两种方法。也是练习双音换把，和移指回转的好教材。 同理延展，三度双音，六度双音，也可以运用以上方法进行把位处理。在拉三度双音音阶时，指法是;一三。二四指，然后换把再一三，二四指，到了高把位有一种特殊的按指方法，即滑指按音。和上面讲的有所不同。所不同的是一三，二四指后不换把，用三四指按弦，只不过，三指从按里弦音变为，按外弦音，四指伸展到更高的音。即两指中，只有一只伸展移向高音。另一指不深，只平移到外弦。

小提琴演奏技巧艺术关系分析.

小提琴演奏技巧艺术关系分析 小提琴演奏技巧与艺术之间的关系，有助于小提琴演奏水平的提升。但是，对于学习小提琴演奏的学生来说，正确的处理好小提琴演奏技巧与艺术之间的关系存在着一定的难度，同时也是学习小提琴演奏的要点所在。部分学生在小提琴演奏的过程中，缺乏与音乐之间的互动，而也有一部分学生具有较强的乐感，但是缺乏高水平的小提琴演奏技巧，通常在小提琴演奏的过程中不能够有效的掌握好力度，从而致使小提琴演奏缺乏一定的张力。因此，针对小提琴演奏中的技巧与艺术之间的关系进行分析十分有必要。 一、小提琴演奏中的技巧是呈现艺术的重要手段 在进行小提琴演奏时，通常需要消耗一定的脑力和体力，这就对学生的小提琴演奏技巧提出了更高的要求。在小提琴演奏中有很多种演奏的技巧，其中包括左手和右手等演奏技巧。然而，左手与右手的技巧应用水平之间缺乏着较大的平衡性。相对于左右的技巧应用水平右手的弓法技术较为落后［2］。大部分学生在小提琴演奏的过程中过于重视舞台呈现的效果，往往忽视了右手弓法技巧的训练。通常情况下, 右手弓法的技巧水平对小提琴演奏的水平与效果具有着较大的影响。在一些具有一定技巧性和难度的小提琴乐曲或者协奏曲中，通常对右手弓法的技巧要求较高。右手弓法技巧的练习方法主要包括以下几个方面: （一）连顿弓法技巧连顿弓法是一种相对来说应用较为广泛，并且具有一定张力的技巧。连顿弓法具有着一定的技术性和趣味性，因此，深受广大学生的喜欢，并且具有着较高的学习积极性。然而，泽中弓法

技巧相对来说又具有着较多的要求，对于学生来说，存在着一定的学习难度。在练习这种弓法技巧的过程中，我们的手臂需要保持一个紧张的状态，并将弓毛压贴在小提琴的弦上，同时我们还需要具有较好的节奏控制能力，在上行的过程中，手臂应该呈现出提取物体的状态，而在下行的过程中，手臂则应该呈现出下拽的状态。对于一个完美的连顿弓法技巧演奏来说，其演奏出的节奏具有着一定的弹性, 音乐较为清晰。 （二）飞顿弓法技巧在学生不利并疯狂的练习连顿弓法技巧时，飞顿弓法技巧便随之产生，使得小提琴演奏的音乐更加具有变现力。由此可见，飞顿弓法技巧是在连顿弓法技巧的基础上进行演变而产生的，但是，无论是在小提琴演奏的技巧上还是演奏的效果上都是迥然不同的。例如：在运用飞顿弓法技巧进行小提琴演奏的过程中，不仅需要我们的手臂动作具有较好的连续性，同时还需要我们的手腕、手指去减轻音与音之间的压力，右手动作具有着一定的灵便性。由飞顿弓法技巧进行的小提琴演奏通常较为轻松，并且具有着一定的张力。 （三）飞跳弓法技巧以小提琴演奏的角度来看，飞跳弓法技巧与飞顿弓法技巧较为类似，但是，飞跳弓法技巧通常要求学生在运用的过程中，离弦高一些，这也是飞跳弓法技巧的特质，这种特质在一定程度上局限了小提琴的演奏速度［2］。飞跳弓法技巧一般具有两种形式: 第一，与飞顿弓法技巧类似，需要在运用的过程中保持手臂动作的连续性，以此很好的控制手指的运用，结合音符的数目，凭借冲力使得琴弓向上进行飞跳。第二，飞跳弓法技巧，需要琴弓与琴弦处于同一个部位上，其中最佳的位置便是靠中弓略下一点的地方，因为，通常这个位置

小提琴演奏技巧节奏感的培养

小提琴演奏技巧节奏感的培养 音乐是时间艺术,时间由节奏来划分时节奏主导着音乐的情绪,或激昂或缠绵,或欢快或悠扬,我觉得有两点最能体现节奏在音乐里的重要性,一是强弱表情及重音位置的表现,二是速度快慢的不同,比如进行曲往往采用铿锵有力的2/4节奏,而缠绵的乐曲一般是4/4节奏,这样出来的效果悠扬而抒情,这些理论教科书里叙述的已经很清楚了。 我们拉琴的过程,从一开始就要重视节奏感的培养,比如一首练习曲我们可以用各种速度和各种力度来分别练习,快到飞快,可以练习两手的配合,手指的灵敏弓子各种技巧的驾驭能力,慢到其慢,锻炼控制能力,追求最佳的音色表现,这样就象画家一样,我们的调色板的颜色会非常丰富,用到什么颜色的时候可以顺手拈来。均衡节奏的培养可以借助节拍机,规整是自由的基础,节拍机能装在心里,要多快就来多快,这是很了不起的功夫,我很反对用脚打拍子的方法,即不雅观,又没有道理,是个坏习惯,借助节拍机用心踩上节奏,合钢琴伴奏时要两人心里节奏统一才能配合默契,拉乐队时节奏无疑要统一在指挥那里,试想乐队演出时每位乐手都在用脚打拍子,画下漫画来一定是人们不错的笑料呵呵。我们在表现一段音乐时很可能有多种节奏交替出现,有一种很形象的比喻可以让你有节奏感的切身体会:散板就象我们在散步,自由而无虑;行板同走路,不慌不忙;快板如小跑,紧迫而从容;激板如冲刺,紧张而振奋。 节奏型是伴奏织体的承载,好比一块布有平纹,斜纹,条绒,呢子,等等,不同的布料手感是不一样的。用三拍子写成的圆舞曲欢快而跳跃,让人听后难免要翩翩起舞,陈刚改编的小提琴曲<<阳光照耀着塔什库尔干>>一开始的主旋律采用7/8的节奏。再加上浓郁的民族风味中增二度的出现,正确的反映了作者的意图,听后悦耳悦心,能够熟悉和掌握各种不同的节奏型,是音乐表现中不可或缺的重要手段。 1