舞剧教案

舞剧

一、教学目标

1、学习舞剧的有关知识。（舞剧的概念：舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式来表现一定戏剧情节、塑造特定

人物形象的舞台表演艺术）

2、了解中国舞剧，以及外国舞剧的发展。（舞剧在西方统称为芭蕾，

起源于文艺复兴时期的意大利，之后传到法国，是在16、17世纪的意大利和法

国宫廷中，以民间舞蹈的形式发展起来的。进入剧场以后，常穿插在歌剧和戏

剧中。18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，发展成为一种独立的艺术形式。舞

剧在中国起步比较晚，在40年代，由我国舞蹈家吴晓邦创作了《虎爷》、《宝

塔牌坊》等少量的作品。新中国成立后，舞剧事业在我国获得了较大的发展。）

3、让学生了解外国著名的芭蕾舞剧，和中国著名的芭蕾舞剧。

二、教学重点

1、让学生理解舞剧的概念

2、了解外国著名的芭蕾舞剧有哪些作《天鹅湖》，中国著名的芭蕾舞剧作品《白毛女》和《红色娘子军》。

三、教具：多媒体教室

四、课时：40分钟

五、教学过程

1、在黑板上写上今天的课题：舞剧。然后向学生提出问题，什么叫做舞剧？之后引出舞剧的概念。（舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式来表现一定戏剧情节、塑造特定人物形象的舞台表演艺术。）随后把舞剧概念写在黑板上方便学生理解含义。

2、介绍舞剧的发展历史，外国的舞剧是如何发展起来的，我国的舞剧又是什么时候发展起来的。（A：舞剧在西方统称为芭蕾，起源于文艺复兴时期的意大利，之后传到法国，是在16、17世纪的意大利和法国宫廷中，以民间舞蹈为基础发展起来的。进入剧场以后，常穿插在歌剧和戏剧中。18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，发展成为一种独立的艺术形式。B：舞剧在中国起步比较晚，在40年代，由我国舞蹈家吴晓邦创作了《虎爷》、《宝塔牌坊》等少量的作品。新中国成立后，舞剧事业在我国获得了较大的发展。）

3、通过以上对舞剧的了解，接下来向同学们介绍外国和我们国家分别都有哪些著名的芭蕾舞剧。外国著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》（向学生提问有没有看过或者了解其中的一些旋律？必要时哼一些旋律给学生听），四幕幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》，作品作于1876年，是俄国作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧代表作之一，并且也是世界著名的经典芭蕾舞剧。同时柴可夫斯基还创作有《睡美人》、《胡桃夹子》，这两部作品，还有包括刚才讲的《天鹅湖》这三部，成为了当时具有划时代意义的作品。

4、接下来，到我们了解一下，我们中国有哪一些著名的芭蕾舞剧，1959年，新中国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》诞生，之后，陆续涌现出《宝莲灯》、《小刀会》、《五朵红云》、《红色娘子军》、《白毛女》等数十部大型舞剧。近年来的舞剧创作，无论在戏剧结构、舞蹈语汇、音乐手法、美术设计等方面，都有所突破和创新，出现了根据中国文学名著改编的《魂》、《阿Q》、《林黛玉》、《雷雨》、《奔月》、《文成公主》等较有影响的作品。

5、A:下面我着重介绍我国较为著名的《红色娘子军》和《白毛女》这两部舞剧作品。《红色娘子军》，首演于1946年，它的剧本出自于著名作家梁信之手，故事大体上是说，在我国革命战争时期，海南有一支由妇女组织的革命队伍——中国工农红军第二独立师女子特务连，当时人们都称她们这一支队伍为红色娘子军,她们在党的领导下出色地完成了保卫领导机关、发动群众等任务，并且配合主力部队作战、不怕牺牲、英勇杀敌的故事。而芭蕾舞剧《红色娘子军》正是表现了这段历史。

B: 在《红色娘子军》之后，出现了另外一部也同样非常著名的芭蕾舞剧作品，就是《白毛女》，首先，〈白毛女〉，向学生提出疑问：同学们有没有听说过白毛女这一个人物的故事呢？这部作品完全由中国艺术家打造，首演于1965年。故事讲诉穷苦农民杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。

扬白劳因生活所破，向恶霸地主黄世仁借高利贷，之后外出逃债，在除夕之夜，杨白劳偷偷回家。黄世仁听说了这个以后，就强迫杨白劳卖女抵债，杨白劳就喝豆腐做的卤水自杀了，（但是在芭蕾舞居中的情节是，黄世仁用枪打死的杨白劳，）然后这个喜儿被抢进了黄家，遭到了黄世仁的奸污，不堪凌辱的喜儿之后就趁机逃入了深山，头发全白，两年后，大春随八路军反乡，在山洞里找到了喜儿，把她救了出来，替她申冤雪恨，最后，村民们和喜儿一起开会批斗黄家的罪行，庆贺穷苦人民的重见天日。

6、接下来，让同学们欣赏一下刚才向同学们介绍的这几部芭蕾舞剧作品中的一些片段（有条件的话放舞剧的几个片段让学生看）先是《天鹅湖》·····然后接下来我们看的是《红色娘子军》，全剧共有六场，这段舞蹈是舞剧中的第四场中的《斗笠舞》，通过老百姓编斗笠送给红军战士的情景，表现了人民热爱子弟兵的情感,剧中的取名叫做《军民团结一家亲》。

7，现在剩下的时间，教同学们唱一首歌，这首歌相信一些同学也会唱，会唱的同学希望积极配合我，不会唱的，就跟着我一起学。（先放一遍歌曲，然后再一句一句地教）教完了让学生们自己唱一遍，跟着伴奏唱一遍，因为歌曲的伴奏大家还不熟悉，到该唱的时候我会提醒大家唱，请大家一起配合我，结束````

(精心整理)美术欣赏课教案

美术欣赏课教案 课题：美术作品欣赏 执教：赵君明 教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。 教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。

教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程： 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 （一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。） 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》

2016舞蹈教案

第一课时 教学内容：合唱——歌曲“中华人民共和国国歌” 教学目标： 1、情感态度价值观目标：愿意学习国歌及其音乐相关知识，能够体会并用歌声真正表达国歌的神圣与庄严。 2、过程与方法目标：演唱歌曲中，体会国歌的情感并能唱好国歌。 3、知识与技能目标： ①知道国歌的原名及其词曲作者，知道国歌产生的时代背景，并能够在此基础上理解歌词的含义。 ②准确掌握国歌的旋律、节拍、节奏、力度及歌词等要求，知道号角音素和出神入化的三连音、附点音符以及休止符给以歌曲音乐的力量。 教学重难点：通过对国歌及其相关知识的学习，真正体会国歌的神圣与庄严；指导学生唱准国歌、唱好国歌。 教学过程： 一、寻找国歌： 请你仔细听听，你是否能听出熟悉的旋律？《中华人民共和国国歌》 二、感受国歌 1．思考： （1）关于国歌，你知道多少？诞生时间、背景、词曲作者、深刻含义、积极作用 （2）今天为什么还要学国歌？现在背景、已有基础、深刻挖掘思想含义、唱

得更好 （3）为什么把《义勇军进行曲》定为国歌？ A《义勇军进行曲》诞生于中华民族生死存亡关头，凝聚着中华儿女“不做亡国奴”的怒吼。由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，诞生于1935年，当时中华民族正处于生死存亡的关头。这首在中华大地上歌唱了近70年的歌曲，像一支战斗的号角，鼓舞了中华民族儿女去抗击日本帝国主义的侵略，去打倒蒋介石、解放全中国，去建设社会主义。 B国歌同国旗、国徽一样，是国家的象征。赋予国歌与国旗、国徽同样的宪法地位，有利于维护国歌的权威性和稳定性，增强全国各族人民的国家认同感和国家荣誉感。 2．分析旋律、节奏特点，感受乐曲中号角式音调的力量。从音乐角度上看，歌曲如何表达这样的情感、力量？ （1）在唱这一句的时候，你有没有发现这三个“起来”的音一个比一个——？（高）力度是越来越——？（强）旋律往上走的，在音乐创作上叫做“上行”。（请学生在歌谱中“起来”处标上“上行”） 旋律上有些什么特点？基本上用的是哪几个音？ （2）节奏上有些什么特别？除了运用附点音符、休止符，还运用了冲锋号中使用的三连音。（请学生在歌谱中标出重点句） 作曲家就是运用了号角音素、出神入化的三连音、附点音符和休止符，让我们在音乐中感到了勇往直前的力量！ 3. 归纳并板书要点：旋律：较多出现“1 3 5”，上行，乐句简短，果断有力，积极向上；节奏：弱起、附点、三连音，节奏鲜明，具有推动力；

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析.doc

芭蕾舞剧《红色娘子军》 红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：

吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，

人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 以下具体分析三段舞蹈： 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。 《娘子军连连歌》 这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。 在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，

以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

舞剧的灵魂

舞剧的灵魂 课型：欣赏课 课时：一课时 教学目标： 1、能认真欣赏中外舞剧片段，感受其中的美，主动探讨音乐在舞剧中的重要作用。 2、了解舞剧的相关知识，培养对舞剧艺术的兴趣。 3、在欣赏过程中能积极思考，善于表现自己并发表自己的见解。 4、在教师的启发下，积极参与课堂实践活动。 教学内容分析： （1）外国芭蕾舞剧《天鹅湖》选段。《天鹅湖》是俄国作曲家柴可夫斯基创作的第一部芭蕾舞剧。 分为四幕，作于1867年。取材于民间传说。 （2）中国芭蕾舞剧《鱼美人》选段“珊瑚舞”。“珊瑚舞”是第一幕第二场中的一段舞曲。乐曲采用单二部曲式加小尾声写成。音乐表现了活泼玲珑、婀娜多姿的的形象。 （3）大型民族舞剧《篱笆墙的影子》选段，《篱笆墙的影子》是一部完整而连贯的、散发着泥土芬芳、充盈着诗意和激情的舞剧音乐。“那根藤缠树”，是一首合唱曲。歌曲开始由男高音唱出凄凉、悲愤的主题旋律。七个声部的合唱是全曲的高潮，音乐激越、悲愤，具有撼人心魄的艺术效果。 教学重点、教学难点： 探讨并感受音乐在舞剧中的重要作用。 教学设备： 多媒体教学设备

教学过程： 课前背景音乐（《花的圆舞曲》） 一、导入： 欣赏两部作品片断，说一说：这两部作品属于哪种艺术表现形式。 (舞剧《睡美人》《大梦敦煌》片断） 二、舞剧的定义 什么是舞剧？舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。（投影打出定义及相关图片） 三、感受无音乐的舞剧片断，引出课题 1、我们再来看一个舞剧片断（《睡美人》片断），提问：这段舞剧中缺少了什么？给我们的感受如何? 2、启发学生回答。 3、师归纳：音乐是舞剧的重要组成部分，它不仅是担任舞蹈的器乐伴奏，还在舞剧中发挥着重要作用，有人所说：“音乐是舞剧的灵魂”。（投影打出课题：舞剧的灵魂）今天，就让我们来一起来了解舞剧，共同感受舞剧中音乐的魅力。 四、舞剧知识抢答 1、你们对舞剧有哪些了解呢？我们来进行一个知识抢答。（以小组为单位抢答） （1）、舞剧起源于文艺复兴时期的（），形成于16世纪的（）。 （2）、结合图片，请你说出舞剧中舞蹈的表现形式。 （3）、舞剧在西方统称为芭蕾，19世纪以后技术上最重要的特征是（）？（结合图片）

美术欣赏教案：《星空》

编导语：美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不 断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。 活动背景： 新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。 而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。???，. 活动目标： 1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。 2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。 活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐 W 4 a B e a B t a 活动过程： 一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。??引导语：你从天空中都看到了什么呢？ 二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品

引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景 色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件） ? ;1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。, 2、打导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。 3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。 4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。 ' 引导语：你能给作品起个名字吗？* ? 师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空， （轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！， ?，, , . , 三、合作完成作品，创作星空。 引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黒色和红色）？ 四、作品展示、交流分享。 ■，之0 a a 0 t a 引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？ 五、纟吉束活动。 课后反思： 整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在

初中音乐_舞剧音乐(一)教学设计学情分析教材分析课后反思

舞剧音乐 教学目标： 知识目标：能认真欣赏舞剧片段，感受其中的美，主动探讨音乐在舞剧中的重要作用。 能力目标：能够辨别乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题。 情感目标：通过聆听音乐，使学生喜爱舞剧音乐、舞剧选曲，乐于参与音乐活动。 教学重、难点： 1、探讨并感受音乐在舞剧中的重要作用。 2、能够积极参与到表演中进行表现。 教学设备： 多媒体教学设备钢琴。 教学方法： 对比法、联想法、探究体验法、听唱法。 [设计思路]： 本课教学中，始终以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中以音乐的美感来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步认识到舞剧音乐在舞剧中的重要作用。《场景》是著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的主题音乐。在学生欣赏、体验的过程中，让他们更深入地了解舞剧音乐的主要表现要素对作品的深化作用

(例如:对剧中人物形象的塑造及表现);让学生小组合作探究，充分发挥创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。 教学设计： 课前背景音乐（《四小天鹅》） 1、情境导入： 师生音乐问候。 师：伴着欢快的节奏我们又步入了音乐的殿堂，同学们，大家 喜欢跳舞吗？听到刚才的音乐，同学们会有一种什么样的感觉？ （想跳起来的感觉），我们许多同学从小就开始学习舞蹈，还经 常参加演出和比赛，获得过优异的成绩。那么今天呢，我们首 先要来欣赏的是舞剧。什么是舞剧？ （设计意图：先用同学们熟悉的“舞蹈”来导入“舞剧”，这 样不仅学生们容易接受，而且更增加了他们的求知欲，提高了 学生的学习兴趣。） 2、剧情简介： 在回答这个问题之前，我想先给大家讲述一个美丽动人的童话 故事：故事取材于俄罗斯古老的童话： 一位王子和朋友们到湖边去打猎，当王子准备猎取一只天鹅时，却突然发现这只天鹅变成了一位美丽的少女,少女原本是一位 公主，名叫奥杰塔，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有 夜里才能恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她 一样遭到同样的命运。王子听后大惊。并由深深的同情逐渐转

芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析

芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析 芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析《胡桃夹子》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1892年创作的两幕三场芭蕾舞剧。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。 圣诞节是一个满载温馨和欢笑的节日，而极富圣诞色彩的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，由伟大音乐家柴科夫斯基作曲，其浓厚的喜庆气氛恰如其分地体现了这一节日氛围。又由于这个舞剧的故事发生在圣诞前夕，所以每逢圣诞期间各大芭蕾舞团均会上演《胡桃夹子》，观赏“夹子”便成为许多欧美国家主流社会家庭欢度圣诞平安夜的一项传统，因此该剧被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”。也许它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场景。 《胡桃夹子》是一个充满童话色彩的故事，整个舞剧气势宏大，场景辉煌，充满了喜庆欢乐的色彩。它是一个老少皆宜的，贴近民众的芭蕾舞剧。这部剧还为观众营造了个美丽、浪漫、欢乐的氛围，给人美好的享受。舞蹈剧音乐富有节奏，舞蹈优美、欢快，两者交织在一起。芭蕾舞剧《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力，柴可夫斯基的音乐充满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以及特有的清激透明的普色，给我留下了很深的印象。舞剧中的有很多好听的由子，比如:《中国舞曲》很有中国特色，幽默活波。另首《花之圆舞曲》是很著名的华尔兹舞曲之一，曲子欢快，缓慢，节奏起伏。 《花之圆舞曲》是柴可夫斯基创作的第三部舞剧《胡桃夹子》中的著名圆舞曲，它并不是属于王子公主的童话。小女孩在梦里跟着胡桃夹子大冒险，一起击退鼠兵，拜访糖果山，跟花仙子尽情起舞。这样的故事，编成芭蕾舞剧，自然是美得不像话。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快

高中音乐《舞剧的灵魂》优质教案、教学设计

《舞剧的灵魂》教学设计 【设计思路】 本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深 化情感与审美。 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。 过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的 方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。

情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音 乐的情感。 【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。 【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。 【教具准备】 多媒体课件 【教学方法】 小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。 【教学课时】1 课时 【教学过程】 [一]课前准备 根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。 [二]讲授新课： 1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课

⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？” ⑵学生积极回答。 2、引出课题——《舞剧的灵魂》 3、讲解新课，欣赏启迪 （1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世 界性舞剧的重要艺术形式。 （2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。老师和同学们一起进行归纳总结。 （3）学唱这段欢快的旋律：《扎红头绳》音乐片段

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是 自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、 演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如 诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表 着古典芭蕾的最高成就。 不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱 辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。1895年在圣彼得 堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国 弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内 外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。 此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。 《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔 和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨 的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到 圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹 奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。 第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴 猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举 弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓 猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激 情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她 的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身 洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅

舞剧《红色娘子军》鉴赏

舞剧《红色娘子军》鉴赏 舞剧《红色娘子军》作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 此舞剧场次介绍 序幕海南岛，恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要卖掉她，琼花乘老四不备，踢倒老四，在难友的掩护下，夺门而逃。 第一场黑夜，暴雨倾盆。琼花逃出南府，但又与前来搜捕她的老四相遇，琼花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，琼花昏迷不醒。南霸天认为琼花已死，率奴仆回府。红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆去执行任务，路遇苏醒过来的琼花，遂指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。 第二场红军独立师建立了红色娘子军连。琼花赶到会场，受到军民的亲切关怀。琼花看到“打倒南霸天”的标语，愤怒地控诉南霸天对她的迫害，群情激愤。党代表洪常青接受琼花入伍。 第三场南霸天寿辰，黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妆为归国探亲的华侨巨商前来祝寿，而真意是约定午夜后与娘子军里应外合，一举消灭南霸天的团丁并生擒南霸天。入夜，琼花和战友潜入南府与小庞联络，指点南府道路，并待机接应大队。适遇南霸天送客，琼花按捺不住心头怒火，不顾战友阻拦，开枪打伤南霸天，破坏了原定的计划。红军听到枪声，出击南府，南霸天与老四从地洞逃遁。琼花因违犯纪律，打乱了作战部署，懊悔异常。红军打开

音乐赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

芭蕾舞剧音乐的明珠 ——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析在音乐赏析课的上，老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。为了帮助我们观看，老师先简要向我们介绍了剧情。为了营造一个适合观看的环境，把教室四周的灯关上之后，我们开始观看这部名声大噪的舞剧。舞剧中演员流畅、优美的动作，华丽的服饰和场景，人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。 一、眼中，美丽动人的《天鹅湖》 《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰

塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔，能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。 二、耳朵里，柴可夫斯基音乐中的《天鹅湖》 《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧，在这部舞剧中，柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革，把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平，使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作，达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰，成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。 柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和

幼儿园大班美术教案：美术欣赏(共17篇)

幼儿园大班美术教案：美术欣赏 1、美术欣赏向日葵 【活动目标】 1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。 2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。 3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。 【活动准备】 1、实地参观：向日葵园地。 2、多幅凡高的画。 3、收集来的向日葵的照片或者图片。 【活动过程】 1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。 教师：今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比，你喜欢那一幅？为什么？ 2、放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。 1）色彩感受。 教师：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……（通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。） 2）线条的感受。 教师：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……（引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。） 3）构图的感受。

教师：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）为什么有的低下了头？（教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图。通过对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。） 3、进行二次对比欣赏。 在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受。 4、教师出示更多的凡高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。 5、教师小结，自由结束活动。 （四）活动提示 1、凡高简介：文森特&;#8226;凡高，1853年3月30日出生于荷兰的格鲁宗戴尔的一个新教牧师之家。1890年逝于巴黎。凡高是最令人怀念和感动的一位画家，不只是他的悲剧性的生涯，更因为它纯粹而真诚的艺术态度，无时无刻不在感染着世人。凡高的艺术生涯虽然只有短短八年多，却留下了大约850件油画作品和数目更多的素描。 2、创作《我的向日葵》，激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。 3、有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。 2、幼儿园大班美术欣赏教案：鹅鹅鹅 【活动目标】： 1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。 2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。 3、能够大胆用自己的语言或肢体动作 【活动准备】： 1、教学挂图《鹅鹅鹅》 2、蜡笔、画纸

高一音乐舞剧的灵魂教案修订稿

高一音乐舞剧的灵魂教 案 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

舞剧的灵魂 教学目标： 1、了解舞剧的相关知识，提高学生对舞剧艺术的兴趣。 2、在赏析舞剧的过程中能够独立思考，同时能够表现自己对舞剧的见解。 教学重点、教学难点： 感受音乐在舞剧中的重要作用。 教学设备： 多媒体教学设备 教学过程： 一、导入：[来源:学科网] 播放舞剧《鱼美人》和《敦煌梦》片段 说一说：这两部作品属于哪种艺术表现形式。（芭蕾舞）[来源:学|科|网] 二、舞剧的概念 舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。[来源:学科网ZXXK] 三、感受无音乐的舞剧片断，引出课题

1、再次观看芭蕾舞剧《鱼美人》片段（不放声音） 2、提问学生：这段舞剧中缺少了什么给我们的感受如何 3、启发学生回答。 4、老师归纳讲述：有人说：“音乐是舞剧的灵魂”。因为音乐不仅仅是担任舞蹈的伴奏，它还在舞剧中发挥着其他的重要作用，比如：情感的表达等等。今天这堂课，我们就来一起了解舞剧，感受舞剧中音乐的魅力。 四、《鱼美人》中《珊瑚舞》 1、简介：《鱼美人》是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。它讲述的是：在美丽神奇的海底，住着纯洁、善良的鱼美人，她向往人间生活，真挚的爱慕着一位勤劳勇敢的青年猎人。狡诈凶恶的山妖企图霸占鱼美人，最后鱼美人与勇敢的猎人在人参老人的帮助下，战胜山妖的魔法，有情人终成眷属的故事。这部舞剧的音乐非常精致、形象。 2、播放一段音乐，提问学生在音乐中，你能联想到什么样的画面 3、师归纳：我们听到的是《珊瑚舞》的音乐。这是第一幕第二场中的一段舞曲，乐曲为单二部曲式加小尾声。第一段由长笛和短笛吹出一连串十六分音符组成的旋律，让我们联想到奇异的海底世界，珊瑚在光照下闪动的活泼、玲珑的形象，第二段由大管和单簧管交替奏出，突出地表现了珊瑚在水中婀娜多姿的形态。

芭蕾舞剧天鹅湖赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 导言： 先给大家听一段音乐，请问有谁知道这是什么音乐吗？ 1、你喜欢跳舞吗？ 2、你看过芭蕾舞剧吗？ 3、你想认识柴可夫斯基吗？ 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗？（柴可夫斯基） 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的？（交响乐队） 一、舞剧 《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 一、作者介绍 二、剧情介绍 四幕芭蕾舞剧 第一幕王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。 三、乐曲介绍 乐器 《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑 课型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径 ２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程； 一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽 房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体 现

湘版高中音乐鉴赏《舞剧的灵魂》教案设计

舞剧的灵魂 一、教学目标: 1. 通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧,从舞蹈语汇中感受其中的美，体会舞剧音乐的意境并了解音乐与舞蹈的关系。 2. 在了解舞剧音乐的过程中,让学生积极参与课堂活动,提高学习兴趣走进小组聊天室。 二、教学重点、难点： 1. 重点： 听赏 《 白 毛 女 》 ___“北风吹” 《 篱笆墙的影子》 ___“那根藤缠树” 《 牧 场 竞 技 》 ___“牛仔舞” 2. 难点：了解音乐与舞剧的关系。 三、教学方法、手段： 1. 方法:教师启发式的讲解并运用比较法,配以学生聊天、讨论的形式。 2. 手段:多媒体教学设备、钢琴。 四、教学过程: 1. 导入 （1）播放音像：歌剧《卡门》选段——“哈巴涅拉”片段和舞剧《白毛女》选段——“北风吹”片段。 提问:歌剧和舞剧有哪些相同和不同之处? (这样导入的目的是复习巩固前一节课的内容,引入本节课所要学的内容。) （2）音乐知识: 舞剧:以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等艺术形式.表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术. （过渡语:舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂。音乐是“听的见”的舞蹈,舞蹈是“看的见”的音乐。二者密不可分。 ） 2. 体现探索 欣赏《白毛女》选段——“北风吹”片段 （1）播放： ?没有图像只有声音的的“北风吹”片段 ?有图像、没有声音的“北风吹”片段 ?图像、声音同时播放的“北风吹”片段 （2）音乐知识: 舞剧音乐:是舞剧的重要组成部分之一。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及其性格上发挥着重要作用。 （过渡语:音乐成了舞剧内容、舞台动作密不可分的重要组成部分。特别是音乐的交响性加强了音乐的主导作用，提高了 舞剧音乐的表现力。 ） （解释音乐的交响性） （3）运用比较法感受舞剧音乐的作用 ?舞剧音乐刻画人物形象的作用（ 播放音乐 1、2） 请同学们听两段音乐,感受这两段音乐不同的情绪。 请同学来简单描述一下刚才听到的两段音乐各自不同的情绪。 第一段音乐显得阴森、恐怖、压抑;而第二段音乐热情、明快、激动。那么请同学们设想一下,在剧中这两段音乐会伴随着 何种人物形象而出现呢? 我们结合剧中的片段来看一下是否正确。(播放录像 1、2) 刚才这两段音乐在剧中起到了什么作用? 这两段音乐很好的刻画人物形象的作用。 ?舞剧音乐渲染舞台气氛的作用(播放音乐 3、4) 请同学谈谈,这两段音乐的不同感受。前一段音乐速度缓慢、音色单一,旋律色彩暗淡,使人产生一种孤独、凄凉、无助的

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析

芭蕾舞剧《红色娘子军》 芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力： 吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

如何欣赏建筑艺术 教案

《如何欣赏建筑艺术》教案 一、教材分析 本课需结合学生从各门学科中学到的知识、课前搜集到的有关建筑艺术的各种资料及教师准备的建筑的图片、幻灯片及音像资料等来进行学习，使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。 二、教学重点与难点 （一）、教学重点： 1、通过本课学习使学生了解我国建筑的结构特点。 2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。 （二）、教学难点： 1、使学生了解各类建筑的构造特点。 2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！ 三、教法与学法 （一）1．情境教学法：“作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。 2.引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏建筑艺术时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。 3.赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的建筑艺术，从而加深对建筑艺术的理解，提高学生对建筑艺术的鉴赏能力。 （二）、学法： 1．探究法2.自学尝试3.合作学习 四、教学准备：建筑艺术欣赏，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 五、教学过程： （一）、创设情境，激趣导入 （二）、新授? 1、什么是建筑艺术? 建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合. 2、建筑艺术赏析： （1）北京故宫建筑群(明、清) 旧称紫禁城，是明、清两代的皇宫，位于北京旧城的中心。始建于明成祖永乐五年(1407年)，永乐十八年(1420年)竣工。设计者蒯样，人称蒯鲁班。明清两代曾对故宫不断修建和扩建。现存大部分建筑为清代所建，但总体布局仍保持着原来的面貌：故宫占地72万余平方米，纵深961米，横宽753米。总建筑面积15万平方米，屋宇有9000余间. 故宫四周有高达10余米的宫墙，宫墙四角矗立风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，组成一座森严的城堡。宫殿建筑是皇权的象征。明清故宫的设计思想也是如此.它的总体规划和建筑形制均体现了封建宗法制度和象征帝王的权威。这一点要比实际使用功能更为重要；为了显示严肃齐整的气氛，主要建筑严格对称地布置在中轴线上，次要建筑则分布在中辖线的两侧。整个宫城共分外朝、内廷两个部分，即前朝后寝：外朝以太和、中和、保和三大殿为主，是宫城的重心。皇帝在这里主持朝政：在二大殿之中又以举行朝会、大典(如皇帝登基、寿庆、春节、出兵征讨等活动)的大和殿(又称金銮殿)为主要建筑。太和殿前面有