希腊服装

服装鉴赏----希腊风格

班级：10服装设计（一）班姓名：尉迟小雨

服装材料：羊毛&亚麻

材料的开发和利用对于推动服装文化的发展发挥着重要作用。古埃及的衣料主要是亚麻织物，古代西亚主要是毛织物，而到古希腊时期，这两种植物都发展到相当水平。这是伴随着文明的交流而产生的必然结果。克里特人自古精通航海和商贸，在其全盛期，他们经常袭击处于黎明期的希腊人和爱琴海域的沿海城市。那里的人们为了保护自己，常常不得不向克里特人进贡。被掳掠到克里特的妇女和孩子就成了克里特的努力。克里特人经常把自己生产的织物、银器和陶器运到地中海的各个城邦，并且把与埃及交易来的亚麻织物，以及其他物产拿来与希腊人交换油、谷物和葡萄酒等农副产品。他们在爱琴海域建立了许多殖民地。太林斯、迈锡尼和特洛伊就是其中几个代表性的殖民地。

服饰色彩

希腊文明：希腊人所使用的色彩，据荷马记载，有黄、绿、红、暗红、暗紫等几种，所使用的染料和矿物染料，例如铁锈、散沫花、果树的茎、植物那种发暗的绿，其它还有白色和黑色。在衣服的色彩当中黄色只用于女性的衣服。推罗出产的紫色非常出名，也相当贵重。古典期的顶峰时期几乎还原到白色。这是希腊人对衣服的造型感觉进一步发展的重要恶整，因为丰富的衣襞无需那么多彩的纹样再去装饰。除了特殊场合外，一般图案多装饰在较为平整没有衣褶的衣服表面，这种设计上的美学原理通过他们的实践十分清晰地展现出来（从留存至今的大理石雕像看，一般人们认为那时的服装都是白色的，没什么色彩和纹饰，其实这是一种误解。那时的雕像原本都涂有写实的色彩，随着年代推移，颜色剥落或褪色了，只留给人们大理石本身的白色，这种效果反过来得到后世艺术家们的认可，于是现在的雕刻就形成了不施色彩的习惯。当然在古典时期的雅典，上层社会确实曾流行白色，但一般还都使用彩色图案装饰的布料。这可从一部分雕像的凹部看到留存至今的着色痕迹，另一方面，从希腊瓶画上看，古典期以前的作品，衣服上是有非常精美的满地花纹的）

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约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响

在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术. s! G' r; b$ l/ h. Q

美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整

块布料制作。CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的7 C# O8 c$ j9 k. o6 c

古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。

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希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。

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腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。

服装主要有两种形式：希玛申和基同。1 K! X. h3 J5 ~( g |% t. E, D

希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。

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基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂**，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。6 s8 _$ }. Q( k. p S% X0 A

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一、古希腊服装的基本类型和风格特点

古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散

分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。& D$ ~! Z综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。'

二、古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显+ ]/ l; d2 k/ Q0 i" E3 U

古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。

1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响! ?+ j' O/ w" s& Z! j

古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

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2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴

1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。

3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影- R, Y1 I, q$ `5 J2 ]$ V7 i

20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。: N( t& ` e& g% F3 a t5 N

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4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影# `9 w6 p( t+ F/ M& \

古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。8 n0 G( v4 |" E

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三、古希腊服饰风格魅力永存# o, S1 h' a$ B j

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进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

希腊式妆容

形象造型：

发型：雅典的男子在波斯战争之前，与女子的发型一样，长长的卷发披在双肩和后背。有时在前面头部左右分开，额上垂下一些发卷儿。其中有一种发型叫做“克罗比罗斯”（krobylos），手法独特。在斯巴达，未成年者有把头发剃短的风俗，到成年才允许留长发，这种那个习惯持续到公元前3世纪中叶，雅典在伯罗奔尼撒战争结束（公元前431~404年）之前也风行这种习惯。这种短发也被做成卷发，有时还用金属带子缠在头上。一般男子都留胡须，以浓密的胡须为荣，但后来国王亚历山大兴起了剃光胡子的风习，人们就不留胡须了。。雅典的妇女最初把整个头都束在头后方，形成高发髻。古风时代，只有在节日才能看到希腊女子散开的发型，平时都要梳起来。另外，只有奴隶或人们在服丧期间才剪短发。公元前5世纪前后，后面的头发自然地垂在背后，用缎带系起来。前面的头发固定在两耳上方，性策划那个优美的曲线，头顶上的头发卷曲着垂在额上，两侧的头发编成几根小辫垂在肩上，在这种发型上有的用缎带缠头，也有的戴金属制的发环

头饰：雅典妇女常用缎带和发环装饰或固定头发，这些缠头的缎带和发环上面还装饰有各种花纹，这些花纹有的是雕刻上去的，也有的是镶嵌上去的，还有涂料涂上的。其中一种冠状的发环叫做“斯泰发耐”（stephane，这个词也被用来通称希腊妇女的头饰），这种头饰常常用黄金和白银来做。头上还插有美丽的梳篦、发簪并戴着精致的发网。女用的帽子主要是旅行用的“托利亚”（tholia）

这是塞萨利亚地区的遮阳帽，形态像一座山，造型独特。希腊男子外出时喜戴无沿的菌盖帽或戴一种低平顶、大宽沿的帽子，像是草帽，男子常用线绳将其垂吊于背后（这种帽子在后世竟演变成天主教会的红衣主教专用的帽子。还有一种叫佛里吉亚帽，据说其样式来源于小亚细亚的一个国王佛里吉亚所戴的王冠。使用柔软的织物制做，是圆锥形，帽尖略向前下垂。有趣的是这种帽子特别受后世的法国平民喜爱，18世纪法国大革命时，曾被视为自由的象征，以后又称为自由女神像的标志）。

化妆：希腊妇女的化妆技术已经相当发达，上流社会的贵妇们早上一起来先洗个澡，出浴后就用玫瑰花、马郁兰、葡萄花中提取的香料涂在身上，用一块叫做“斯特罗菲翁”（strophion）的布缠在乳房下把乳房托起来。每天要洗头发，用烙铁烫出发卷，洒上香粉，用一种特殊的眉墨把眉毛画得很长。男人也有往身上插油和使用香料的习惯。

鞋履：古希腊一般的男子不仅在室内，甚至在户外也都赤脚，或穿着凉鞋，凉鞋都是鞣皮或红色、白色、黑色的牛皮做的，一般为长及脚踝的高*形。鞋面部分是用皮带儿编成的，不同的编发产生许多变化。还有一种包着脚踵的有后跟的凉鞋，鞋面部分呈窗格状，也是用皮带儿编成的。一般人的鞋底较薄，军人穿的鞋底较厚，但没有像今天的高跟部分，都是平底的。这两种鞋在古希腊通称为“克莱佩斯”（krepis）。此外，还有把整个脚全包起来的袜子状的短靴和旅行者或军人穿的半长靴。在古希腊称短靴为“恩多罗米斯”（enduromis），呈半长靴为“科特尔诺斯”（kothornos）。前者来自波斯，后者俩字腓尼基。鞋的颜色有绿色、金色和茶色，还常常装饰有纹样。古希腊的上流女子也穿凉鞋，旅行时也穿短靴，总的来讲与男子的鞋差不多，但是在色彩上要艳丽一些，常用红、白、绿等色，而且出皮革材料外，还常用布料做鞋。

佩饰：古希腊的装饰品多为金属制品，宝石类较少，女性比男性用得多，主要有固定衣服的别针、饰针以及固定头发用的发簪，这些发簪有象牙制的，有骨制的，也有黄金制的。另外，各种头饰、项链、手镯、壁饰、踝饰、胸针、耳环和戒指等也广为使用。除了首饰外，女性还常有一些小东西，如用美丽羽毛做成的女性自用的小扇子，精致的小手镜等。

希腊人最喜欢的颜色是铁锈色。希腊的妆容特点主要是能给您带来一种性感与妖娆，颠覆传统的复古，还有就是爱琴海的浪漫色彩。希腊式的飘逸长裙像女神般高高在上却并非遥不可及，新古典主义的低领口和高腰线是这一季希腊风最显著的特点，石膏白或淡雅的纯色丝绸、薄纱。有着陶瓷般细致的花纹，彰显女性的细腻风情。

对于爱琴海的浪漫向往，具有希腊质感的妆容，比起古典暖金的浪漫妆容，金属色的运用更显浓重，分别运用在内眼角、眼窝、鼻翼两侧、颧骨，就连唇色也泛着金属的光泽。金属色的彩妆并不是给自己的脸庞戴上金色的面具，而是要更好地凸显面部的廓型，在光影变化中更显立体，一如希腊神庙中的女神雕像，精致、深刻、栩栩如生。为了加强脸部轮廓的立体感，同时收敛因为大量使用金色而造成的面部线条的视觉扩散，建议在颧骨以及颧骨下方的位置刷上略深于肤色的大地色系腮红，看起来更加完美深邃、具有骨感的脸型。

设计师介绍

Madame Grès这个名字并不为大多数人熟知，只因为当时她对成衣的排斥，她的设计也未经过批量生产，保持着只对特定客户定制时装的Couturier身份。但是她为数不多的作品现在成为许多古董衣爱好者的收藏品，并影响着后辈设计师如阿尔伯·艾尔巴茨(Abler Elbaz) 、Rodarte姐妹、索菲亚·可可萨拉齐(Sophia Kokosalaki) Madame Grès曾经说过：“我想成为一名雕塑家，对我而言和面料打交道与和石头是没什么差别的。”充满雕塑感的古罗马服饰的垂坠感与细褶设计，并融入了Madame Grès个人独特的美学概念，线条流畅、华美、优雅而不失性感，呈现出一种永恒的现代感。

艾莉·萨博(Elie Saab) 是一位近年来颇受国际时尚界关注的黎巴嫩高级时装设计师，艾莉·萨博(Elie Saab) 的设计受到好莱坞明星的喜爱。

艾莉·萨博(Elie Saab) 的作品，一向都是以奢华高贵、优雅迷人的晚礼服而著称，宛如又一个Valentino。

艾莉·萨博(Elie Saab) 的高级定制女装秀，以华丽风格取胜，运用丝绸闪缎、珠光面料、带有独特花纹的雪纺、银丝流苏、精细的刺绣……让女人在行走间浮游流动，充满飘逸轻灵的梦幻色彩，为所有女人构筑一个童话般的梦。

阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) 来自意大利米兰，30多年的品牌历史，阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) 堪称“雪纺皇后”。阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) 的经典设计包括：扭转褶皱、围裹和悬垂感的裁缝技巧。阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) 的风格体现在：层层叠叠的精妙感，手工串珠装饰的薄纱裙，希腊式长袍为灵感的悬垂感鸡尾酒裙设计。“和谐、统一”是阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) 品牌服装给人的最初印象。那些看上去好像千层飞边叠加而成的长裙，那些轻柔飘逸的透明吊带小上衣，它们迎风招展，仿佛天使来到人间。阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) 用罗马角斗士鞋搭配简洁的希腊式长袍，采用的麻豆各个如同仙境中走出的精灵，阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) 打造的完美整体Look令人印象深刻。穿上阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) 你可能不会立刻有什么感叹可发。因为欣赏该品牌的服装如同鉴赏一尊雕塑般要围着转圈，前后左右兼顾。仔细观察之后，你会理解何谓“正面的反面”。什么是“立体剪裁”，其中蕴含的制作方法与技巧。

在我看来希腊风的礼服并不适合每一位女星，只有拥有强大的气场，温婉或迷人的气质的女星才能穿出那样的女神气质。

舒淇在很多红毯上都选择具有希腊风格的礼服，她很能穿出女神范，她很好的驾驭了具有希腊风格的礼服，让那些礼服更加凸显自己的高雅气质。

而希腊风格发展至今，有个更多选择，面料的发展，染织技术的提高，让希腊风格得以在现代得到新的彰显。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。

古希腊服装的演变与希腊元素在现代服装的运用

一、古希腊服装的演变 古希腊服装从着装体态上大致可分希顿（chiton）和希玛纯（himation）两种。其中希顿相当与我们现在的连衣裙，是最基础的衣服。希玛纯则是缠裹在希顿外面的一块布，相当与外套。 希顿是古希腊男女皆穿的一种衣服，从着装状态和方式上有分为多利亚式和爱奥尼亚式两种。 多利亚式（Doric Chiton） 这种希顿一开始由多利亚人穿，它没有袖子，造 型简单、粗狂，多用白色毛织物，在布的边缘还 织着色线装饰，也常用靛蓝藏红花等来染色，或 织出各种纹样。毛织物厚重，垂感好，很适合表 现这种悬垂褶饰的服装造型。 着装方式：先把长方形的一条长边向外折，折的量等于从脖口到 腰际线的长度，然后把两条短边合在一起对折，把身体包在对折的布中间，在左右肩的位置上从后面提起布，在前面用别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。接着再系腰带是，要把布往上提一提，使布在腰间形成膨胀的余量，以致垂下来盖住腰带。

爱奥尼亚式（Ionic Chion） 爱奥尼亚式原是小亚细亚西岸的爱奥尼 亚地区人穿的，最初是男子的衣服，后来 男女共用。公元前6世纪前后传入雅典被 普遍采用。基本结构仍保持原有特色，与 多利安式不同的是它的侧缝有缝合并且 有袖子，尖头别针由安全别针取代固定方 式和位置也有所不同。这种希顿的材料很 薄，主要是亚麻的绉布，经常用地中海出 产的紫贝来染色。这种式样使整体造型更 加古典、柔美、优雅。 着装方式：把两条短边合在一起对折侧缝除留出伸手的一段外，其 余部分缝合，形成筒状。从双肩到两臂用安全别针一段一段固定起来。 腰间根据不同需求可系腰带在不同地方，也可不系。 希玛纯是指穿在希顿外面的所有外衣，它没有固定的造型，一 般为方形的毛织物，有各种大小。在用途上可分为有里子的外出用 的和没里子的平常用的两种。 另外还有一种叫克拉米斯的小斗篷。之后在希腊化的放荡铺张

古希腊古罗马服饰总结

第二节克里特、古希腊、古罗马服饰 爱琴文明首先产生于克里特岛，公元前 2400年起，克里特出现了一个个奴隶制城邦，筑起王宫，创造初期象形文字。克里特的农业、手工业和海外贸易相当发达，是地中海和爱琴海一带欧亚、欧非贸易的中间站。克里特文化对希腊半岛影响很大，公元前1400年岛上宫殿毁于火山。南希腊的迈锡尼等地继承了克里特文化，因而历史上把克里特一迈锡尼文化称为“爱琴文明”。 克里特男子服饰较简单，上身赤膊，下身为包缠型的罗印·克罗斯，下摆有边饰，腰带亦富有装饰味，胸前有项饰。克里特人开朗并喜爱体育运动，因而具有比例匀称，肌肉发达的人体美。 罗印·克罗斯腰衣：左右不对称，左脚暴露较多，右脚内侧为黄白相间的条纹，后侧垂着一块布料。还有些腰衣长到膝盖。腰身束得很细。 【图２4 克里特国王】 帽子：戴有长羽毛装饰的帽子。 女装：紧身上衣和吊钟形的层褶裥裙，年轻女子都细腰，露胸，很有现代感，被称为“古代巴黎女子”。 【图２５-1 持蛇女神】【图２５-2 袒胸紧身衣和喇叭长裙的锡尼女子】

帽子：女帽分两种类型：一是两层或三层的无檐筒状的塔邦式；另一种是贝雷帽式。 鞋：只在外出时加才穿，居家为裸足。 发型：克里特男女都留长发，并经过卷烫。 配饰：宝石、贵重金属制的项莲、手镯、戒指是男女皆用的服饰品，发簪、头饰和耳环则为女性专用。 古希腊是位于巴尔干半岛南部、爱琴诸岛及小亚细亚西岸一带奴隶制城邦的总称。公元前 3000 年到公元前 1200 年的爱琴文明属于希腊历史的黎明期。公元前 5 世纪中叶到公元前 4 世纪中叶，希腊经济、政治、文化高度发展，达到鼎盛期。此后进入希腊化时代，于公元前 146 年希腊并入罗马版图。 面料：衣料为一块长方形的白色织物。用料为长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍，约6英尺（ 183cm ），短边等于从脖口到脚踝的长度再加上脖口到腰际线的长度。 着装方法：【图27 多利亚式希顿--爱奥尼亚式希】 特征：没有袖子，造型单纯、粗扩。在布的边缘还织着色线装饰，毛织物的厚重很适合表现这种是垂褶饰的服装造型。后来，右侧敞开部分也有自腰际线以下缝合的。公元前 6世纪之前，古希腊人多穿这种样式的衣服。 面料：是一块长方形的布。其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖子到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的布的用量。 着装方法【图29 多利亚式希顿--爱奥尼亚式希】 多利安式与爱奥尼亚式的区别：【图30 多利安式希顿和爱奥尼亚式希顿】 这是古希腊男女都穿的一种披风。一般把希顿作为内衣，把希玛纯作为外衣来理解，因为它披在希顿的外面。希玛纯没有固定的造型，从用途上可分为有里子的外出用的和没里子的平常用的两

古希腊服饰

古希腊服饰 古希腊位于巴尔干半岛南部、爱奥尼亚海、爱琴海诸岛及小亚细亚西岸一带的奴隶制城邦的总称，著名的城邦有斯巴达、雅典。古希腊分为爱琴文明 B.C.3000年～B.C.1000和希腊化文明B.C.8世纪～B.C.146两个时期。其中爱琴文明时期分为克里特和迈锡尼两个时代。希腊化是指以混合古希腊和东方因素为基础的新型文明。 爱琴文明的服装文化极为独特：造型完美，夸张适度，人体与衣服高度和谐，尤其是女装，紧包躯体，用紧身胸衣束腰，膨大化的大裙子以及外面的围裙，裁制技术难度极高。 （1）克里特、迈锡尼的男装 1. 克里特安装极为单纯、朴素富有活力，一般只穿罗印?克罗斯。 2. 迈锡尼的男装的罗印?克罗斯略长，是有裆的短裤形。 3.袖子“T”字型构成的直线裁剪的丘尼克，领口有点弧，有边饰。 4.男子穿半长靴，克里特男子的装饰集中在勒细的腰身和发型的变化上。 （2）克里特、迈锡尼的女装 1.层叠式卡吾那凯斯。 2.利比亚风格的长裙（是无袖紧身上衣与裙子的组合，领子高耸，只有袖窿没有袖子，系着粗壮的腰带，下穿向左右膨大化的裙子）。 3.象裤裙的裙子。 4.各种罗印?克罗斯。 5.迈锡尼风格有边饰的丘尼克。 希腊化的服装是一块布的艺术，即通过披挂或缠绕把一块布穿在身上，形成优美的垂褶，这是希腊人的智慧和创造。不同于爱琴文明时期，不是预先根据人体形状裁制成的，是典型的多来帕里，通过布料本身的重量垂下来形成自然的垂褶，这是最本质的、最自然的状态，非常有效的利用和发挥了布料的特性。而且在这种衣服当中的人体也处于最自然的状态，可以说布料与人体、主体和客体、形式与精神都取得高度的调和。服装分为内衣和外衣两种。 内衣从形态上分为四种： 1.有袖子，衣服几乎覆盖整个身体。 2.遮挡住胸部，露出四肢。 3.露出四肢和胸部的一部分。 4.其他形式。

古希腊服饰的特征和对后世的影响

古希腊服饰的特征和对后世的影响？ 披挂、垂褶、缠绕。凸显人体的自然形态。1.中世纪罗马时代的垂褶2.16世纪早期意大利高腰身3.新古典主义时期的高腰身和垂褶4. 哥特和现代哥特风格的不同？ 哥特艺术是14世纪发祥于北法兰西流行于欧洲（希腊除外）的新兴的国际化文化样式。现代哥特艺术是1970年代从哥特摇滚发展出的一种年轻人的亚文化 运动。现代哥特艺术特点：脸部的黑白对比、黑色网袜、五角星徽章、黑色皮衣、黑色指甲油等。 古代服装史 1.古代服装文化的共同特点 服装造型、材料、审美受自然环境的影响比较大民族文化造就的民族风格古 代社会服装的阶级象征性 2.古代服装的特点： 古代人的生活是以原始的农业和畜牧业为主，受自然环境和气候的影响比较大。服装造型、材料和审美都明显的表现出这些特征。 3.古代服装所使用的材料： 古代服装多采用自然纤维制成。亚麻和毛织物是最普遍使用的面料。通过丝绸之路而传入地中海沿岸的中国丝绸成为当时的神奇衣料，价格可与黄金媲美。也因此成为上层阶级的财富和特权的象征。 4.古代服装的阶级象征性： 古代社会是随着生产力的发展和私有财产的增长而产生的奴隶制社会。以服装 作为区分阶级的象征与标志，早在原始社会便已出现，开始是以衣着的多少来 区分等级差异，后来便出现式样与质料不同的服装。（例如，古埃及的平民仅 仅是以缠腰布为衣时，上层阶级就通过在衣服上做褶或是进行刺绣与镶嵌黄金 与珠宝来显示他们的富有与高贵以及利用颜色来判定一个人的身份。古罗马不 同颜色与种类的托加的也象征不同的身份社会地位及级别） 中世纪的服装史 1、拜占庭文化：拜占庭文化是希腊、罗马的古典理念、东方的神秘主义和 新兴基督教文化三种异质文化的混合物。 2、省道产生的时间与在服装史上的意义。 哥特式时代。确立近代服装三维空间的基型。这种立体化的裁剪手段是将包裹人体的衣服由过去的二维构成向三维构成发展。并确立了近代三维空间构成的

从古希腊服饰看当代的古典风格服饰

从古希腊服饰看当代的古典风格服饰(一) (2010-07-20 09:43:22) 转载 标签： 古希腊服装 别针 服饰特点 希顿 希马纯 古希腊的服饰和古希腊的建筑一样都给人一种自然、均衡的美感。古希腊的服饰让我们懂了什么叫优雅与自然，承续到当代带给我们的是永远的古典主义的典雅风尚！ 古希腊的服饰的特点：悬垂、水平、简洁，她传递给我们一种舒缓、平衡、自然的信息。古希腊是一个追求人体美的时代，追求人与大自然的和谐与平衡。希腊最有代表性的服饰：希马纯（Himation ）和希顿，希顿Chiton ：男女通穿的一种常服。希马纯：男女都穿的一种披风。其中女装最主要代表服装样式：多利安（Doric Chiton ）希顿和爱奥尼亚(Ionic Chiton)希顿。对于希腊的服饰构成极为单纯、朴素。仅一块布料不需裁剪，而是通过在人体上批挂、缠裹系扎固定来塑造出具有优美悬垂褶皱的宽松型服装形态。

图片一：多利安式希顿（Doric Chiton） 大家看到了上图固定住肩部的大别针了吧，当代的别针可是起源于那个时代哦！（右图是系2条带子的Doric Chiton）

多利安（Doric Chiton）希顿特点：一般前身胸前有翻折下来的面料叫（Apoptygma），侧缝一般不缝合，并没有袖子构成，但肩部用别针固定。面料喜欢用厚重的毛织物面料，有庄重、古朴、粗狂特点，具男性特征，年轻人更喜欢穿着。 二：爱奥尼式希顿（Ionic Chiton） 艾奥尼亚希顿服饰特点：前胸没有翻折下来的Apoptygma，侧缝一般必须缝合，有袖子构成并用安全别针自肩部到俩臂固定多处。面料多用麻织物，衣褶细腻、多而柔和，具女性的优雅特征，中年人更喜欢穿着。