国画池塘里的小鸭子
池塘里的小鸭子（国画）
设计思路：
大班幼儿对动物都非常感兴趣，喜欢以小动物的角色进行各种游戏。而孩子们对于毛茸茸、胖乎乎的小鸭子特感兴趣，小鸭的各种形态特征在幼儿的脑海里早已留下了很深的印象。根据大班幼儿的年龄特点，以《我们家里养了一群小鸭子》的视频，添加了幼儿的学习兴趣，而大（六）班的幼儿对中国画比较感兴趣，所以用他们喜欢的方式表现他们喜欢的场景，这样幼儿的兴趣更加浓厚，兴趣是学习的动力，这是我选择这节课的主要原因之一。
活动目标：
1、利用国画表现小鸭子，大胆表现池塘里的小鸭子和同伴一起快乐游戏的情境。
2、通过国画活动，让幼儿体会到中国画的艺术美。
活动准备：
1、多媒体课件：一只小鸭子和一群小鸭子各一张，动画《我们家里养了一群小鸭子》
2、音乐：一群鸭子的叫声。
3、国画需要的各种材料。
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿兴趣。
１、“今天，我们班来了一位小客人，你们听谁来了？”（放小鸭叫的录音）
２、（出示小鸭范例）“呀！小鸭子来了。小鸭子长得是什么样子的？”
（然后请个别幼儿讲述）
3、教师总结小鸭子的特征。
小鸭子长着圆圆的脑袋和胖胖的身体，还有一张会唱歌的扁嘴巴。你们看它多神气！小鸭子最喜欢到小池塘里去游泳了。”
二、引导幼儿学习画小鸭子的方法。
１、现在我们也请只小鸭子过来。
用藤黄色调墨画出小鸭子的圆圆的脑袋（左一笔，右一笔，画个园，中间留个大眼睛）；
胖胖的身体（上一笔，下一笔，变变变，变出胖身体）用浓墨勾眼睛、点眼窝。
重墨画鸭子的翅膀和毛羽翎。用朱红画鸭子嘴。
２、“池塘里的水蓝蓝的，清清的，小鸭子游到东，游到西。我的朋友们除了会游泳它们还有很多本领，我们看看我们的小鸭子有什么本领？（播放视频）（请幼儿回答）３、教师总结，小鸭子会抬头给太阳公公唱歌，会把头钻到水里去抓小鱼，还会转过头去招呼自己的好朋友呢！
４、听，小鸭子有话跟我们讲。听！哎呀！一个人玩真没劲，要是有好朋友陪陪我那该多好啊！我想念我的好朋友了，你们帮我把我的好朋友也请到池塘里来和和一起玩，好不好啊？幼儿回答（好）
５、现在请个小朋友给小鸭子找个好朋友。
请幼儿！你想画只在干什么的小鸭子？幼儿回答！幼儿示范！
三、幼儿操作
（１）小鸭子一起做游戏真开心啊！我们现在也来把小鸭子们请出来！
（2）幼儿操作，老师巡回指导。重点帮指导幼儿注意画面的均衡。
（3）放《郊游》音乐安定幼儿情绪，组织幼儿回到座位上。
四、总结评价，结束活动。
（1）组织幼儿参观作品，找出最喜欢的小鸭子。
师：“我们找到了很多小鸭子好朋友，它们在小池塘里游泳、捉小鱼，玩得真高兴！我想请小朋友找出你最喜欢的小鸭子们，说一说你为什么喜欢它。”（讲评部分幼儿作品）（2）师：“哎呀！小鸭子的本领真大，我们一起来跟小鸭子学本领吧！”（律动：母鸭带小鸭）
课后反思：
中国画《池塘里德小鸭子》是小朋友很喜欢的类型，小朋友都很喜欢小鸭子，小鸭子的形态天真可爱，而中国画的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的目的。如果教师在示范作画的时候采用简洁儿歌形式概括其步骤，这样幼儿就更加易记、易掌握绘画步骤。在讲解儿歌的时候同时强调笔锋，这样就不会出现幼儿在画鸭子身体的时候用中锋的形式，导致鸭子的身体没有出现国画的效果，而鸭子的翅膀幼儿又画的很小作品。同时教师在示范的时候，可以请幼儿和教师一起一边念儿歌一边徒手作画，这样幼儿就更加容易记住作画的过程。
在画池塘里的小鸭子的各种动态的时候，可以让幼儿观看视频（因时间比较急没有找到合适的视频）这样幼儿看到了鸭子的各种动态，在回答的时候，就可以发散性的思维，同时可以想象出动画中没有的那些动态，这样幼儿在作画的过程中就能有更多的组合。
在给快乐的鸭子添画背景时，（前面时间的时候忘记讲基本技能）在这里可以进行基本技能和发散思维的训练，这样可以克服“以画代教”和纯技法的毛病，使幼儿在轻松愉快地完成目标的基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。
因为所教的班级的国画基础比较好，选择的又是幼儿比较喜欢的作品，因此孩子的作品都比较成功。能表现出池塘里的小鸭在游戏的情境。
天人合一情景交融山水画教案精修订
天人合一情景交融山水 画教案 标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]
课题:天人合一情景交融——中国山水画课时:1课时 课型:单一课 授课对象:高中一年级 教材分析:本节课在教师的引导下，学生学习临摹中国山水画。中国山水画是绘画领域中重要的一种绘画形式，同中国花鸟画、素描、水彩画、水粉画、装饰画、版画、卡通画共同构成高中绘画教材教材，学习这一章对与学生了解学习中国画有非常重要意义。 教学目标： 1、知识和技能目标：通过中国山水画的教学，让学生初步了解中国传统绘画工具材料的性能、基本技法及其运用。 2、过程和方法目标：使学生了解中国民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，培养学生对中国画的鉴赏能力。 3、情感态度和价值观目标：通过对山水画作品的欣赏和临摹，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，增强学生民族文化自豪感。 教学重点：中国山水画的作画步骤及其要领。 教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用。 教学方法： 1、教法：演示法、讲述法、观察法、辅导练习法、提问法、总结法 2、学法：观察法、练习法、讨论法 教具准备:教材，笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，范本50页，多媒体课件 学具准备：教材，笔、墨、纸、砚等中国画工具材料 教学过程：
板书设计：
天人合一情景交融——中国山水画 一、欣赏《雪景寒林图》《六君子图》 二、中国山水画临摹步骤 1、起稿 2、勾线 3、画出物体体积质感 4、染墨 5、设色 6、题字盖章 三、中国山水画主要技法及其运用 1、纸性、用笔、用水、用墨、用色 2、皴擦点染
中国写意山水画的特点及举例
1、以形写神，以神写意。 从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。 最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。 2、骨法用笔、以书入画。 “骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。 黄宾虹先生根据中国画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为平、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。
山水画的发展历程
中国山水画的发展历程 中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。 使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。 从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。 从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。 直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。 中国古代山水画的审美特征 中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。 北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
写意山水画水墨写生之我见
写意山水画水墨写生之我见 郑天欣 写意山水画，有人又称它为水墨山水画，顾名思义它是以水墨——即笔墨技巧为语言的民族艺术。水墨世界的千变万化宛若海洋。每一个画家（即使是天才巨子）涉入其境，惨淡经营探索终生，也只不过得到其中的一滴或几滴圣水而已。但这一滴圣水却犹如包含核能量的元素那样，能迸发出耀人的艺术之光，给人以新的艺术享受，永焕画史。正因为这样，她的引力也最大，执着于其中的探索者最顽强，成功者也多是不会炫耀的诚实艺术家。写意山水画家苦苦勤奋一生，一直在寻找着最适合自己个性的笔墨艺术语言这滴水。许多人没有找到，寻到的就是佼佼者。我觉得寻找自己水墨语言的最好途径就是在掌握传统技法后，坚持不懈深入生活写生，特别是进行水墨写生。当然还应有相应的画外功的配合，限于不是本文的主题，这里只提出来。 随着社会节奏的增快和科技的发展，不少从事写意山水画创作的画家为求方便和快速而放弃了水墨写生，操起了钢笔、铅笔和照相机、摄像机。这对于一个要想创建自己独特水墨语言的有志者来说，确实是不利的。因为这样的写生丧失了一次出现新的笔墨效果的机会。这样收集来的素材并未具备写意山水的笔墨语言，用它来创作仍然是很艰难的，简直无法和实地水墨写生相比，何况，一幅好的水墨山水写生就是一幅成功的山水作品，是人们公认的。这是因为身处真实景观中的那种强烈的激情早已淡化了。写意山水画的艺术形式因素特别是水墨语言实际上是主客观因素和谐的迹化，景是触发情思的客体，但必须融入人的性情才能产生表现它的语言形成感人的作品。写意山水画中的笔墨技巧和经营位置等等都是画家受当时客观景物的感染冲击而形成的不可抑制的感情所迸发的火花，所以是最能感染人的。要使自己的写意山水画创作既能出现自己独特的语言形式美感及浓郁的生活气息，我的体会是：长期坚持水墨写生是成功的最佳途径。 中国写意山水画实际上开创于封建社会的文人士大夫们，他们所具备的得天独厚的书法功底为画写意山水奠定了有利的笔墨基础。多数文人从事写意山水多是在读书翰墨之余或酒足饭饱之后乘兴消遣，娱乐游戏，绘画不是为了换取钱粮谋生，故能随心所欲表达自己的思想感情，放笔任意挥洒，感人的佳作很多，值得我们在写生和创作中借鉴。同时他们往往在无意间的笔墨游戏中偶然出现意想不到的笔墨艺术效果，他们从偶然性中得到启发，并锲而不舍对偶然性进行反复试验研究，总结升华出了一套不断发展和产生新活力的笔墨技法规律和理论，形成生动鲜活的写意山水画民族绘画传统。我在30多年对写意山水画创作的学习和探索中，发现只有在进行水墨写生中，随激情所至放笔任意挥洒时，才出现意想不到的笔墨效果，要比创作中偶尔出现的效果生动的多，感人的多。我的绘画语言的成熟多来自坚持不懈的水墨写生之中。 笔墨语言的优劣直接决定着作品的档次，写意山水画家对笔墨语言的提炼和探索是无止境的，要想自己的艺术常青，一生都要不断寻求新的语言。实践告诉我们，新的别具个人独特风韵的艺术语言，多不是来自画室内的苦思冥想，而是来自活生生的自然景观和激情的结合，也就是说不是源于理智，而是发自客观景物感化了的情感。宋代苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”的绘画观点，批判了缺乏感情的描绘景物表像的毕肖观点，对当时中国绘画的发展有着革命的意义，也把绘画从过去仅仅作为“成教化、助人伦”的政教工具中解放出来，成为表现人的思想感情的自由艺术手段。这是一个非常大的进步，得到以后历代有识画家的认同。“寄情物外”、“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”“意足不求颜色似”成了近、现代画家进行创作的准绳，对我国绘画（包括写意山水画）的发展有着重要的意义。很值得我们在水墨写生乃至创作中体味和借鉴。
第15课--山水画
第15课山水画 ◆本课知识与技能： 了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实浓淡变化表现一幅山水画小品，体会中国山水画借景抒情的深刻内涵。 ◆本课教学重点： 学习山水画近、中、远景的表现方法。 ◆本课教学难点： 体验并表达浓淡、虚实的墨色变化和山水的空间感。
一、教材分析 （一）编辑指导思想 本课属于“造型·表现”学习领域中国画序列中的一课。 中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展涌现出许多伟大画家，创造了难以计数的辉煌灿烂的艺术珍品。积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地研究和继承。 独立的山水画始发于魏晋南北朝之间。隋代展子虔《游春图》展露了青绿山水之面貌；盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；五代、北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，是山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。 中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的透视规律，而使用散点透视法，或作长卷，或作立轴，能够很好表现山水的意境和画者的主观情趣。古画论中提到“丈山、尺树、寸马、分人”，即按照以“大”观“小”方法表现景物的比例关系。山水画的境界是偏向远景，古代画家为此总结了三远画法“自下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望及远曰平远”。中国山水画造型重视用笔和用墨方法。用笔讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化，用以表现物体的质感。用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，历来用墨方法也很多，如积墨法、破墨法等。 本课《山水画》是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程。本课的设置旨在引导学生了解传统山水画主要表现内容和艺术特色，并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。本册的《花鸟画》与《山水画》并肩，为同学们初步地了解山水、花鸟这两大画科奠定基础。而通过循序渐进地学习，不仅一步步促使学生深入掌握国画绘画技巧, 而且也在探究中积累创新表现方法，获得对
国画写意教案一
1：一、1、调整方位、自我简绍； 2、强调纪律：准守责任书（时间、安全、请假、卫生） 二、国画的基本知识 1、分类：写意画、工笔画；花鸟、山水、人物； 2、笔：笔杆、笔根、笔肚、笔尖、笔锋； 握笔姿势：大拇指的第一节内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。这就是所谓的“五指执笔法”，右手五指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职； 中锋用笔、侧锋用笔； 3、墨：浓、淡、干、（湿、黑） 4、砚：颜色挤在盘子内壁； 5、颜色：认识国画18种颜色； 三原色：曙红、藤黄、花青 曙红+藤黄=橙色曙红+花青=紫色 藤黄+花青=绿色 6、中锋落款； 7、工具保养：毛笔洗净倒放、颜料管盖好； 8、作业：回家练习落款。2：红樱桃 颜色：曙红、藤黄、胭脂、三绿 1、白云笔调和曙红与藤黄，笔尖蘸胭脂、侧锋两笔勾出樱桃。 2、一笔勾出后面的樱桃。 3、焦墨勾出樱桃柄。 4、三绿加淡墨勾出果盘。 5、焦墨题名，晾干完成。 3：枇杷 颜色：藤黄、硃磦、花青、赭石 1、大白云蘸藤黄、笔尖蘸硃磦，勾枇杷。 2、浓墨勾蒂，淡墨勾枝； 3、绿色加笔尖蘸浓墨侧锋画叶，（叶较长可两笔完成）。 4、浓墨勾叶茎。 5、焦墨题名，晾干完成。4：白菜、红辣椒 颜色：藤黄、花青、大红、胭脂 1、淡墨勾杆，浓墨勾根茎。 2、黄绿色加笔尖淡墨侧锋画叶。 3、中墨勾叶脉。 4、大红加笔尖蘸胭脂画红辣椒。 5、浓墨勾辣椒蒂。 6、焦墨题名，晾干完成。
山水画鉴赏
关于黄公望的山水画《富春山居图》的再认识 摘要:黄公望的代表作《富春山居图》，从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中，把人引向远的境地，达到物我两忘，创造了“闲逸平淡”的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。山水画已如一首抒情诗，是一种超然物外、意味悠长之美。 关键词:黄公望；《富春山居图》；艺术特色；闲逸平淡；再认识 中国画的历史己经非常悠久了，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，而在这之前就已经有原始岩画和彩陶画。中国画按照画中的内容又分为山水画和花鸟画。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展。有后人评价元代的山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，意思就是元代的山水画重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画不论是赵孟頫的《鹊华秋色图》，还是黄公望《天池石壁图》，或是倪云林的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“闲逸平淡”的意境。其中“元四家”之———黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。他继赵孟颓之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。 1黄公望简介 黄公望(1269-1354)，常熟人，名公望，字子久。他前半生奔走于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张闾经理钱粮，后张闾因“贪刻用事”被治罪，黄公望亦受牵连下狱。出狱后，自知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。以卖卜和收徒为业，居杭州肖箕泉，并常往来于吴越间，结交了不少文人名士和画家。他雅好书画、音律利散曲，尤以山水冠称一绝。其山水画取意于五代董源、巨然的“平淡”，又得元代赵孟頫之“古意”，以疏体写江南烟岚山川，用墨枯淡而见华滋，笔态洒脱不羁，意境超迈简淡、空灵疏秀。黄公望山水从技法面貌而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》归纳为: “一种作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟，一种作水墨，效甚少，笔意尤为简远。”从他现存的几幅作品中可见《富春山居图》当为黄公望第二种画风的典型代表，足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，描绘富春江两岸初秋之景。画面层峦起伏，井然有序，林峦婉蜒，平岗连绵，水平树静，风和日丽，境界开阔辽远，简洁清润，又不失雄秀苍莽使人心旷神怡。村居散散落落地掩映在山麓林间，时有垂钓者放舟江心，让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。至此，山水画已如一首抒情诗，一种超然物外、意味悠长之美油然而生。用李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，来形容《富春山居图》很是恰当，美之至极，不就是回归自然，闲逸平淡之境!
写意山水画课程总结
中国画山水考查课程总结 2014～2015学年第一学期执笔人：王志平 三、教学分析与总结 1．课程考核总评成绩情况 考核内容是完成山水画创作一份。要求是： 以山水画为主，着重造型能力的训练与提高；有创新意识与能力，要求构图合理，章法完整，笔墨效果好，完成创作形式的作品1幅。 成绩考核上，平时成绩为30分，考试成绩70分，对学生进行各方面素质、能力、知识进行全面考核。 本次课程考核总的情况是：优秀8人，占38℅，良好13人，占62℅，。总的情况是优良率达到100℅，较好地完成了教学任务。 2．课程教学情况 山水画课程进行了大约五周的时间。在这短短的有限时间里要教的东西很多，学生要学的东西有很多。 国画需要一种平和的心情，欲速则不成。古代的文人画家的画为什么比一般画家更有价值，古代文人画讲究人品、画品是有其道理的。一个人的人品不好，他的绘画必然就会为自己的某种目的服务就必然失去自然的价值。绘画的价值应当是为自己所画，画的是自己的感觉，心情，是一种超脱自然的情感流漏；而不是为了取悦与他人，也不是表现自己，更不是为了功利其他目的。这也正是中国画的本质，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。 一、学习的内容及方式： 在这五周时间里，主要进行了树木的画法、山石画法和树石组合的学习。每堂课开始之前先要进行技法理论学习，画法练习是临摹范画。山水画临摹练习是学习山水画最直接有效的途径，是以学习技术技法为目的。不仅要学习笔墨规律、造型规律和章法规律等基本技法，而且要学习古人作品的“神韵”的把握和思想感情的理解。 平时的国画临摹练习, 都根据每个人临摹的范例进行单独指导。这对于短时间的学习绘画很有效，也很充实。其次、就是相互评论。通过评论，增加了学习的积极性，认识了自己
著名楼阁山水画家.何镜涵山水作品欣赏
著名楼阁山水画家.何镜涵山水作品欣赏 何镜涵（1923~2008），号君望，别名少民，满族，北京人。1923年7月生于满族书香世家，良好的传统文化氛围，对何老的艺术人生有着及其重要影响。何老自幼天资聪慧，受其父熏陶，琴棋书画均有涉猎，尤喜爱中国画并阅读大量古典书籍，积累了深厚的学养。他与徐燕荪、王雪涛、溥雪斋、吴光宇、吴镜仃、蒋兆和等著名画家友谊甚厚，非师即友。何先生与王雪涛先生合作出版连环画《炮大哥》，也与吴光宇、吴镜仃等先生合作绘制《首都之春》大幅山水，并给古典文学故事画了大量插图。1957年，年仅36岁的何镜涵被原北京中国画院（现北京画院）聘为终生画师。从此他在中国画创新的征程上迈出了坚定而有力的步伐。 雨墨馨香推荐阅读： 画坛绝品——齐白石工笔草虫册页2013.01.29 画坛绝品——齐白石工笔草虫册页 女画家李碧霞花鸟作品欣赏2013.01.29 女画家李碧霞花鸟作品欣赏 郭公达国画山水欣赏2013.01.29 郭公达国画山水欣赏 岁月静好…【油画欣赏】2012.12.18 岁月静好…【油画
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国画的山水画基本画法
国画的山水画基本画法 画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 ( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
二 ) 树皮，树根树的面貌，个性和特征有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜 裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难 以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了 注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧 的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨 较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以后即画根部，至於 画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 ( 三 ) 树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种 树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感 觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的树木是最佳的画 谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多，简化以一笔象征一片或组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特征不甚明显者，通称 为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常 较稀疏。 ( 四 ) 松树画法松树象征人类之君子风度与长寿。古人多喜爱 画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画 松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半 圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生 於石隙崖丛则曲。 ( 五 ) 柳树画法古人常说: 画人难画手，画树难画柳，一画便 出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔 嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点 柳叶，要蓬松富有变化。 ( 六 ) 竹林画法山水中的竹，多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶( 晴林新篁 ) 等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
中国写意山水画教案
中国写意山水画教案 课题：中国写意山水画鉴赏与基本技法 上课时间：20xx年xx月xx日 课时：2课时（90分钟） 教学对象：高中普通班学生。 教学目标： 知识与技能目标:通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。 并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以便在 日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。 过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。 通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意 象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理 特殊性和诗书画印的完整性。 情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史， 中华民族丰富的智慧和情感，崇高的审美理想、艺术追 求。提高学生审美情趣，激发学生对于传统艺术的热爱。教学方法：讲述法。 教具：课本。山水画图片。
学具：课本。笔记本。 重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。 难点：山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。 教学过程： 第一部分：写意山水画的相关基础知识 一：相关概念 1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心 的情感（区别于“工笔”） 俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨 画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。 特点：不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法 2.山水画：山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘 画。 二：发展 水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。 到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓
《写意山水》课程大纲
《写意山水》课程大纲 课程名称:写意山水 一、课程概况 所属专业: 美术学开课单位：视觉艺术系 课程类型: 必修课程课程代码: 开课学期: 4 学分： 3 学时：64 核心课程: 否 拟使用教材： 国内现有教材： 李锦胜，《中国画·山水》，安徽美术出版社，2008年3月 王槩等，《芥子园画谱全集》，浙江人民美术出版社，2013年4月 学习参考资料： 《历代名家册页》编委会，《宋代山水画·历代名家册页》，浙江人民美术出版社，2015年1月 邢立宏，《梅清画集》，天津人民美术出版社，2008年1月 王石岑著，《江上点帆·王石岑作品集》，人民美术出版社，2014年9月 杨东胜，《中国古代画派大图范本》，江西美术出版社，2012年7月 二、课程描述 中国山水画是中国画专业的必修课程。是中国画学习的重要组成部分。该课程以承传中国文化精神为本，反映时代精神为指导思想。以临摹、写生、创作三位一体。坚持继承与创新、生活与创作相结合的原则。树立重视传统、立足现代、开拓创新的教与学意识,努力将中国文化的人文精神融入到每一教学环节,培养具有时代精神和创新能力的美术实用型人才。 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。通过本课程的学习，使学生了解中国山水画的历史与现状，具备山水画基础理论素养，对传统山水画的笔墨程式及现代山水画技法有所掌握，具备山水
画的审美能力和创作的基本能力。同时认识学习山水画中临摹、写生、创作三个环节的完整过程和逻辑关系，为今后的专业发展奠定坚实的基础。课程的主要内容包括山水画的概述、山水画的造型语言、山水画的构图法则、山水画的技法表现以及山水画的临摹等。 三、课程目标 承传与创新是艺术探索和教育的永恒主题。通过对本课程的学习，使学生掌握山水画的基本技法，了解临摹的重要意义，掌握临摹的技巧和规律。强调对自然景物的观察与体验，培养学生的写生能力以及艺术化的表述能力。 引导学生开拓创新，促使学生的思维从低级迈向高级。尤其注重“视觉思维方式”的引导，使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。 提高学生的美术素养、增强学生敏锐的视觉意识和培养学生高品位的审美情趣。 四、教学要求 授课教师按照学校本科教学工作有关要求做好课程教学各项工作，严格按照课表规定的时间、地点上课，不迟到、不早退，根据本大纲要求，认真备课完成教案与讲稿编写等各项课前准备工作；教师授课前根据授课需要，准备范画画册和教学工具；授课按照由易到难、循序渐进的原则，提高学生学画的积极性。课堂上讲解与示范、个人点评与集体讲解、观赏临摹典范作品与课堂临摹相结合，力求形象直观、手段多样，激发学生的学习兴趣，培养学生自主学习能力。力戒空洞的讲解或一味独自作画，课堂气氛单调；重视对学生的学习方法指导和课堂教学效果信息的反馈，做好阶段总结，必要时可举办作业汇报展，实现教与学的双向互动；重视学生的课外自主学习与研究，以弥补课堂教学时间及其它不足；同时将结合课程目标要求，做好考核内容设计，并严格按照本大纲要求做好出勤率统计、作业评价等各项工作。 学习是大学生自己的责任和义务，学生应根据课程大纲要求及自身基础能力制定各自个性化的课程学习计划，加强学业管理，严格自我要求，每个学生都应在授课教师的指导下挑选适宜学习的画册和资料，主动适应课程学习要求。参与
国画小品#精选
《国画小品》教学大纲 林启泉 一、课程基本信息 1、课程名称：国画小品创作 2、课程性质：专业基础课程 3、周学时/学分：总共四周36课时 4、授课对象：美术学（国画）专业 5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。 6、教学设备：多媒体、宣纸和不同类型的宣卡、笔墨 二、课程简介 1.本课程的教学目的 中国的文化，中国的审美，历来都是小中见大，寸幅而见万象。国画小品创作是国画专业学生提高国画涵养的重要途径，通过学习和课题训练培养学生比较完整和系统的创作要领，提高学生的创新思维和审美水平，从而搭建起通往创作国画艺术殿堂的云梯。 2.本课程的基本要求 （1）、使学生掌握驾驭笔墨的能力大幅提高、综合形象能力和笔墨造型能力不断加强； （2）、能以鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行捕捉，表达强烈的个人感受。 （3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。 （4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神 3、本课程的主要内容 （1）. 笔墨涵养的训练 （2）. 小品创作的工具与材料（指不同质感、肌理及各种类型的纸张）表现训练 （3）. 表现形式 工笔 水墨 兼工写
（4）. 表现题材 人物、山水、花鸟 （5）．作品欣赏 4、教学重点与难点 （1）、合理运用笔墨综合表现物象的方法 （2）、准确表达艺术感受的技能 5、教材的选用 （待定） 6、考核方式和成绩评定办法 （1）、考核方式：考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。 （2）、成绩评定办法： 期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行 评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。 三、课程内容及学时分配 第一章小品创作的表现形式和类型介绍（ 4 学时） 一、 工笔 水墨 兼工写 二、人物、山水、花鸟 三、速写的表现类型 （1）、表现类型 斗方 册页 圆光 扇面 横幅 条屏 四、小品画一般创作过程 1、物质准备
学习国画写意后的体会
学习国画写意后的体会 在没学国画之前，我就对国画充满着浓厚的兴趣，中国画它有着独特的风格和审美情趣。 我们先学的课程是国画写意，首先当然是要准备国画材料，有国画颜料、墨汁、毛毡、生宣、毛笔和碟子等。材料准备就绪后，老师让我们去图书馆借了几本关于国画写意花鸟的书。老师说我们要从梅兰竹菊开始画。我还记得第一天老师给我们示范了竹子的画法，还给我们复印了几张有关画竹节、竹枝、竹叶的画。老师详细的讲解和细心的示范很快把我们带入了状态，虽然以前从未接触过中国画，但在老师悉心的教导下，我们画的越来越有感觉。尤其是老师给我们示范的牡丹让我印象深刻。老师分别给我们讲解了牡丹花头、花蕊、牡丹叶片、枝干的画法。这些让我学到了很多，比如笔墨的控制，如何去勾和染，还有画不同种类的牡丹的技法等等。 三周后，我们进入了国画写意山水的阶段。中国山水画从古至今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。这时我们要做的第一件事还是去图书馆借书，但这次借的是有关山水画的书。学习国画必须追溯古人之法，因此少不了临摹古代大师的作品。学习中国山水画，必须懂得古人之理法。临摹是掌握古人理法的重要途径。在山水画的学习中，临摹可以使我们对历代优秀作品留下极深的印象，可以培养我们的审美眼光。因此老师要我们多向古人学习，多临摹，从临摹中去掌握画山水不同的技法。山水画要有笔有墨，要见笔。笔是指用笔的方法及这种方法产生的线条、墨晕；墨是指墨的层次、晕味变化。李可染、黄宾虹、吴昌硕都是用笔高手，他们的笔墨都是醇厚悠长、韵味无穷。中国画造型不同于西方绘画，主要是线造型，从某个角度可以这样说：中国画就是“线的艺术”。而老师总是强调这句话“书画同源于书法是相通的”。所以说书法是山水画的基础，想学好国画必须练好书法。山水画的笔墨技法总的概括就是十六个字：“勾、皴、染、点、转、折、顿、挫、轻、重、疾、徐、浓、淡、干、湿”。这十六个字读起来容易，但真正的理解且做到恰到好处，谈何容易，因此只有下苦功，反复锤炼，达到废纸三千才能得到回报。 我们学习国画写意一共九周，最后三周我们学习的是国画写意人物。写意人物作为中国画的重要组成部分，完美传达了中国美术的精神实质。画写意人物要
第三节 中国山水画笔墨技法
第三节中国山水画笔墨技法 一、教学目的： 1、通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。 2、掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，并在临摹、写生和创作中的运用。 二、教学内容： （一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。 在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。 用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。 “起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。 笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。 当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。 圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力； 重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
写意山水创作分析
写意山水创作分析 摘要：写意山水是中国画的代表，但是纵观当代的写意山水画创作却差强人意，在当代写意山水画的创作之中，写意精神严重缺失。造成这种局面绝非一日之寒，而是在时代的变革之中各种社会综合因素作用的结果。因此，要想解决这个问题也绝不可能一蹴而就，需要各方共同努力。但是发现了问题就要解决这个问题，目前此问题也日益受到画界的广泛关注与重视。因此，分析与研究写意山水画中写意精神的缺失，同时呼唤写意精神的回归具有非常重要的意义。 关键词：个人创作；写意山水；现状 写意精神是中国画创作之中最为重要的因素，其在中国画的艺术之路上有着悠久的历史渊源，这也正是中国之所以被称为中国画的一个重要原因，它是中国画最为独特的精神。但是，在我国现代的中国画创作领域中，写意精神已经长期处于一种被忽略的状态，甚至是严重的缺失。 1 写意山水画概述 写意两个字有着它自身的含义，写指的是用笔，意指的是造境。并不是一提写意，就让我们想到狂涂乱画，当然，也不是文人的一时遣兴，在书房之中用笔来随意写一写的意思。它指的是用比较简练的笔法来描绘大自然中的一切，写意山水画大部分是画在生宣之上，纵笔挥洒自如，墨彩飞扬，
它与工笔画相比，对景物神韵的描述更胜一筹，也能更好地、更为直接地抒发作者所要表达的感情。 在写意山水画中，就是用笔和墨来进行创作。对于笔墨本山来说，一个点、一条线、一团墨并不能说明它代表了什么，只有用其作为一种造型的手段，才能够在画作中成为具体而丰满的形象。山水画是通过笔墨来塑造景物的形象，同时还表现在画家在笔墨构成形式的探索与创造上。 2 目前写意山水画的创作现状 2.1 创新不断，但忽略了对中国笔墨的精妙把握 纵观我国当今的中国画创作，有一些作品虽然画家也是在精心绘制，但是这些作品却忽略了写意精神的高扬，对于中国笔墨的那种精妙把握逐渐忽略。这也就出现了所谓的意不足而写也不讲的问题。正是由于西方平面设计以及在色彩构成等在中国的迅速发展，在中国的写意山水界也可开始追求大方大圆的对比以及平面形式的情形。对于很多画家来说，追求新意的画作似乎更加有利可图，于是他们的主要精力便放在了创新形式的发明创造上，而忽视了对于中国传统文化的认识以及思考，片面地去追求那些新、怪的特征，更是有一些画家一味地去追求所谓的新，而将写意山水画的精髓，也就是笔墨的精妙运用抛到了九霄云外，这不能不说是中国写意山水画界的悲哀。 2.2 整体浮躁，写意精神严重缺失
写意中国山水画图片欣赏
写意中国山水画图片欣赏 在中国写意山水画发展史上宋代是最重要的历史阶段，这一时期是中国山水画名家大量涌现、佳作层出不穷的时代。以下是小编为大家整理推荐的关于写意中国山水画图片，欢迎欣赏学习。 关于写意中国山水画图片欣赏关于写意中国山水画图片1 关于写意中国山水画图片2 关于写意中国山水画图片3 关于写意中国山水画图片4 关于写意中国山水画图片5 山水画构图情趣 中国山水画情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求，始于对姐妹艺术的借鉴。民间艺术、儿童画及农民画的直率、天真、稚拙、自由，给“正襟危坐”的正统的中国山水画以启迪。情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。传统山水画中对情趣美的认识不足。就笔墨而言，古人是非常重视笔县的。千年以来，对笔墨的锤炼使中国画的笔墨运用炉火纯青。也有些画家在极尽笔扭之能事时，客观上笔情扭趣得到了展现。但就主观而
言。他们还不能意识到这点，即使意识到，也不会以此为追求目的。在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆。造型、构图也是如此。山水画不一定非要居中而绘，构图方式可以灵活多变，偏山斜水别有情趣。绘画本来就是一种陶冶性情的文化活动，要种类丰富才能称之为胜景。南宋时期有被称为“马一角”的绘画大师马远 与被称为“夏半边”的绘画大师夏圭，合成“马夏”，他们将偏山斜水演绎的饶有意趣，引观者共鸣，深受广大人民的喜爱。清初画家朱耷的山水画可以说脱尽窠臼，但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要;是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。人评其画“墨点无多泪点多”，可见墨 点只是泪点的载体而已。 直到现代，中国山水画的笔墨、造型、构图等形式才得以解放，才有了其本身的情趣可言。和传统画家迥然有别的是，有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的，是自觉的。比如通过对笔墨的特殊运用(用笔的散锋，用墨的冲破、撒盐等)，通过对画面形象的夸张、变形，通过对构图的分割、解构、反常规的处理等。化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。在实际应用中，可能是综合的，也可能是有所侧重。