寓兴写意的中国花鸟画艺术

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寓兴写意的中国花鸟画艺术◎文/徐智川

在中国画中,花鸟画是用笔墨和宣纸等传统工具,以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画,是中国传统的三大画科之一。其技法多样,以描写手法的精细或奔放,分工笔、写意、兼工带写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒形象,再随类赋彩分层次着色,画作富丽堂皇;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象,清新淡雅;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,灵动逼真。

花鸟画的产生

花鸟画,它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活,具有较强的抒情性。最开始绘画没有分科,慢慢地为了装饰的需要和使画面更为丰富,逐渐将花鸟鱼虫等作为近景,这样花鸟画便渐渐萌芽。天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》是已知最早的独幅花鸟画。随着生产力的提高、审美对象范围的扩大及宗教教义宣传的需要,绘画题材开始拓展,画家也开始渐渐“术业有专攻”,走上了专业化和职业化之路。花鸟画发展到两汉六朝已具有相当规模,出现不少独立形态的花鸟绘画作品,虽然已看不到这些原作,但著录资料表明当时的花鸟画笔迹谨细,赋彩新丽,形象微妙,已具有相当高的水平,可谓花鸟画之蓓蕾初萌。

至唐代,著录中的花鸟画家多达80多人,如薛稷画鹤,曹霸、韩干画马,韦偃画牛,李泓画虎,卢弁画猫,张旻画鸡,齐旻画犬,李逖画昆虫,张立画竹等。他们已能注意到动植物的形体结构,形式技法上也比较完善,但大略均是工笔设色的画法,可谓形象逼真生动。中唐以后,花鸟画正式独立成科,一大批花鸟画家涌现,其中边鸾的成就最高。他长于写生,画法工笔重彩,笔迹轻利,赋彩鲜明,形象生动逼真,可以说花鸟画工笔设色的技法,到边鸾已经达到相当水平了。

花鸟画的两大流派

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以“黄徐异体”为旗帜,花鸟画一科臻于圆转成熟。当时西蜀的画坛,由习光胤、滕昌祐带去了唐代的传统技法,到了黄筌、黄居寀父子手里获得了进一步发扬光大,画风艳丽丰满,谚称“黄家富贵”;南唐画坛则以徐熙为代表,他以落墨为格,以江湖汀花野竹、水鸟渊鱼等为题材,意境清淡隽秀,谚称“徐熙野逸”。此两大流派,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。黄筌的富贵不仅在于表现对象的珍奇,更在于画法上的工谨细致,设色浓丽,显出富贵之气;徐熙则开创“没骨”画法,落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出。后世花鸟画的发展,基本没有超出这两大基本的传统技法之外的。

文人花鸟画的兴起

至宋代,画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样:在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时,风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画、以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。北宋皇帝宋徽宗赵佶酷爱艺术,在位时将画家的地位提到中国历史上最高的位置,成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。他对画院的建设不遗余力,对花鸟画的提倡尤其着意。概括其对绘画艺术的要求,大体上可以归结为两点:一是注重写生追求客观的真实性,二是通过考试追求命题的含蓄性。在其影响下当时画院的花鸟画创作呈现出的形象逼真、意境

Ⅰ2015/07 40

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