一代宗师的观后感
一代宗师的观后感
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。下面是一代宗师的观后感，请参考！
一代宗师观后感1
《一代宗师》算得上王家卫除了《旺角卡门》以外最有情节的一部电影，尽管如此，我想多年以后，留在我心里的也只会是一些清冷忧伤的画面、几句碎碎念的独白。我不会记得故事的结局，一场相遇，半世相思，繁花落尽，大雪漫天，结局都是惘然。
一代宗师指的应是叶问，可《一代宗师》成就的却是宫二。宫二一生没有输给过任何人，却唯独输给了自己，正如她最后一次与叶问见面时所说，她见过自己，也算见过天地，但没能见众生。所以，她成不了一代宗师。坐在电影院里的我暗自庆幸，幸好宫二没能见众生，因为我就是这样偏爱着所有外表坚强内心脆弱的人物。
宫二太强了，她一生遇见的男人里面唯有叶问比她更强，可是叶问又甘愿输给她，所以宫二一生对叶问念念不忘也就不足为奇了。他们第一次见面，第一次交手，叶问第一
次见识宫家的六十四手，两人鼻尖抵鼻尖，四目相对的瞬间注定了叶问口中的“一种缘分”，后来叶问下意识地拉险些掉下楼梯的宫二一把，反被宫二借力打力，就此败下阵来。宫二翻身幽雅地坐在栏杆上，看着楼下狼狈的叶问，叶问也抬头看着“高高在上”的宫二，这一刻像极了《胭脂扣》里十二少与如花初次见面的场景——只是一个眼神，只在一瞬间，便情愫暗生。所以，爱情无非缘起缘灭，相思别问值不值得，在人生最好的时候，遇见那个一见倾心的人，本身就是幸运了。
1937年，叶问本打算东北找宫二，连大衣都做好了，可惜打仗了。宫二没有《倾城之恋》里的白流苏那般幸运，战争留住了范柳原，于是这般患难足以做十年夫妻。战争让叶问一无所有，遂将大衣卖了，老板问怎么少了一粒纽扣，叶问不动声色地说也许不小心掉了。转过身，只见叶问背在身后的手里紧紧地攥着纽扣。后来，叶问辗转到香港教拳，小心翼翼地将纽扣钉在寓所的墙上。再后来，他和宫二在香港重逢，叶问将纽扣送给宫二，说是留作纪念。最后，宫二在生命的最后时刻将纽扣归还叶问，一句“我心里有过你”，两行清泪。宫二就像那等爱的菩提，千年静默等佛祖路过，然后坐化，只留下一生寂寞。而叶问，平静地看着宫二流泪，表情里没流露半点情绪，他说“念念不忘，必有回响，有灯就有人”。第一次看《一代宗师》的时候，我不懂什么叫“念
念不忘，必有回响”，后来看了北美版的翻译才明白，原来是Never give up the faith。说什么拍一部有关武术的电影，都是幌子，王家卫一辈子只会拍爱情。一颗纽扣，百转千回，含蓄隐忍，诉尽衷肠。情感细腻如王家卫，也真叫人不得不佩服。
昨天，《ONE》封面上的话是：对爱的人说心里话，不要等太久。可是人生在世，有多少话是来不及说出口的？有多少话是无论如何也说不出口的？有多少话是一说出口就变了味的？一开始，宫家与叶问之间有恩怨，所以两人彼此欣赏却不能说，只能借六十四手定下他日再见的约定。后来，倔强不服输的宫二为了替父亲拿回属于宫家的东西，在佛祖面前起誓一生不婚嫁不传艺不留后，可命运偏偏安排她和叶问再度重逢，老江劝宫二到了香港规矩就都不是规矩了，宫二却说别人可以没有规矩但宫家不行。宫二自己许下的诺言，她做到了，一辈子孑然一身只为争一口气，别人为她不值，她自己也明白，“说什么人生无悔，不过是赌气的话”，可倔强的她宽慰自己说“人生若真的无悔，那该多无趣啊”，都走到人生的尽头了，她依然在赌气。这就是宫二。
有些人好像追求的就是让自己难过，让自己生活在悲怆感之中，放弃眼前可以抓住的幸福，宁可冒着大雪独自行走在雪地上，宁可以半开玩笑的口吻描述在内心上演过无数次的台上我唱台下你听的桥段，宁可等到没时间了才说“我心
里有过你”。
本来也就是一份淡淡的喜欢，因为在心里藏了太久，竟不知不觉地发酵了，变得香醇而浓厚。时间啊，多么可怕，改变了处境，却凝固了爱恋。都说，人生若只如初见那该多好，换我说，不如不见。
人生的舞台，你唱罢我登场，唱腻了《游园惊梦》，再唱《霸王别姬》，最后还有一曲《似是故人来》。谁会记得谁爱过谁呢？
一代宗师观后感2
那天看完王家卫的那本类MV电影，回来之后我的思维就彻底涣散了，节操碎了一地，开车差点闯了红灯。我以为花了钱支持国产电影事业就该有个相应的回报，否则我还是愿意继续一如既往的支持国人精湛的盗版技术。
在家里音响效果大概是不够的，什么立体环绕那是不敢想的，充其量也只是通过喇叭不同的朝向达到立体环绕的效果。声开的太大，老爹就会来踹门，大半夜的你发什么癫，你知道你电脑为啥老坏，电脑怎么能开这么大声音。这里老爹犯了个物理上的错误，声音太大也应该是音响先坏掉。如果说因为声音太大引发共振引起电脑主机零部件的损坏，那大概可以算上辩证哲学了。
不喜欢一部电影却又无法系统的表述出来，这让我觉得很难堪。好像只是个人情感上的一厢情愿的理解，又好像不
喜欢一个人，却又无法形容。喜欢你，可以有很多理由，哪怕只是一颦一笑，足够让人流连。不喜欢却说不出任何的道理。人在大多时候都不该背叛自己的心，如果欺骗自己给别人带来更大的伤害，也许是要不耻的多。这世道有多少事不能通过沟通解决，只好深深的意会吧。
我喜欢看别人写的影评，可惜自己写不出那些深邃的理解。
电影应该是种更加直观的艺术吧，王家卫是个性的导演，眼镜也很有个性。深得各种莫名其妙自诩文艺青年的追捧。好，你却未必能说出个所以然来，很多人把自己不懂的东西推为精品，其实和蔼的跟你说一句，其实可能是你太笨的缘故。如果别人说我是文艺青年，那一定是在骂我，你才是文青，你们全家都是文艺青年。
纵观电影全篇凌乱的絮叨，直叫人梦中相会，原谅我的肤浅，看不懂这种磨磨唧唧的情调，你打又打不好，说又说不通。也许是名字取的不好，改叫师妹复仇记，或者一代宗师宫二和她的男人们那些事，又或者酱油是怎样练成的，都会让我更加理性的理解这部电影。
有人说音乐不错，确实MV的音乐都不错。
练武之人排着队的念着深不可测的台词，深厚的文学功底让某些成天只会喊着求被潜的中文系毕业的同志该要多么的羞愧和自责深感对不起父母对不起党对不起祖国的培
养。这又充分说明了天朝是多么有涵养的国家，表达了导演美好的愿望。
装深沉这种事并不容易，弄得不好就会被人指责又装逼。
最后说一句，慢镜头这种技术的确是个好东西，恰当的运用真乃是美的享受，然而顿顿吃鱼翅你就该吐了，而且你压根就没搞清楚这到底是鱼翅还是粉丝，作家要写一部好的小说需要多少内涵学识述说的能力才能把作品填充实，导演倒是省心，活活把一部一个小时就搞完的电影通过各种慢慢慢拉长成俩个小时，好了，上映吧，可以卖钱了。
这，我真服了。
《师父》观后感
《师父》观后感 江湖算计 ——《师父》观后感 《师父》的导演是徐皓峰，他还导过《倭寇的踪迹》；《一代宗师》是他的剧本；电影《道士下山》是改编自他的同名小说（陈凯歌真的烂的无底线了，《霸王别姬》确实是他导的么？）徐皓锋有本书叫《逝去的武林》，更能凸显他对传统武术的痴迷和专研。 《师父》说的故事，是广东咏春武师陈先生，想要在中国的武术之都天津开武馆，弘扬本门名声。只是封闭的天津武林可不能容许外乡人扬名，因此他只能培养个徒弟出来，只要那个徒弟可以成功打赢天津八家武馆，他的门派就能够在天津开武馆。 但是，身为外乡人的陈师父别能踢馆，因为会驳了天津武行的面子。 而且，徒弟得是天津人——也是为了面子。 最后，徒弟踢馆成功后，天津武行会联名请出本地最大高手打败徒弟，该徒弟必须远离天津，别得回来——也是为了面子的规矩。 这些规矩，基本上天津武行泰斗郑老先生告诉陈师父的，假如他的徒弟连踢八馆后，天津武行最后请出来挽回面子的，算是郑老先生。所以，郑老先生说了，你要想开武馆，能够，就按上面的办法办："你教你徒弟的，我也得会！" 因此，咏春传人陈识陈师父必须得做几件情况： 一、招个资质别错的天津本地徒弟，花个几年时刻培训成才； 二、娶个本地媳妇，寻个低收入的工作养家，如此，留在天津带徒弟就有合理的借口。 媳妇好解决，陈师父（廖凡演的）看上了闻名的起士林西餐厅的女款待（小宋佳演的，后面简称师娘吧，片子里就没叫过师娘的名字。话说这是廖凡第二次跟宋佳合作，上次是《好奇害死猫》）因为那个师娘的出身不行，嫁给师父就是好挑选，俩人约好在一起结婚三年，三年后再自由挑选，陈师傅付出担保金八百大洋。 徒弟，郑老先生最初给挑了一具，可后来有个足行混混耿良辰（叫什么不行叫良辰）让陈师父觉得是武学奇才，就选了良辰了。事实上良辰最初是垂涎师娘的美色才寻上门来的。陈师父觉得如此也好，这小流氓最后被赶出天津他也可不能良心别安。 就这么着，良辰的功夫也学了一年，居然比陈师父预料得还要好，那就踢馆吧。连踢七家都赢了。这第八家武馆的馆长邹女士（蒋雯丽饰），是天津武行的第二号人物，可却是天津武行玩政治玩的最好的一位。邹馆长杀气腾腾地去寻陈师父的烦恼，陈师父一年前的布局很好地掩护了他的目的，邹馆长失望而归。耿良辰踢馆第八家也成功了。 可就在郑老先生赶跑耿良辰的比武开始前夕，发生的新变化使事态没法按老剧本来唱了。郑先生的徒弟是本地军阀的副官，姓林；军阀们垂涎武馆的高收入，想要插手武行，那就得先挣面子后抢里子。林副官使了个诡计打伤了师父，按武行的规矩，获得了武行最高地位的话语权。为了让天津武行买面子，又指使手下高手围殴耿良辰，又刺了良辰两刀，这事实上也是坏了江湖规矩了——本来，打跑了踢馆者就行了。 尽管良辰是死了，可陈师父依然能够在天津开武馆。照理说，陈师父原本就计划抛弃这个混混徒弟的，他只需要按剧本开武馆就好了。可陈师父降下了心病——武人的"义"字哪里去了？所以，在武馆开张当日，在邹馆长的配合下，陈师父一刀了解了林副官。最后，与天津武林痛痛快快地逐一过招，成功逃出了天津卫。 这故事挺复杂，写影评别剧透几乎没法开说。 什么原因说这片子好呢，首先是剧本真好，这回的故事说圆了；再算是细节好，徐皓峰的进步特别让人惊喜，全片无尿点，这差不多是一具成熟的导演了。 这故事充满了黑色寓言意味：原本的武林是为了振兴国术、行侠仗义，可现实中的武馆不过个捞钞票的工具，郑老先生也说了："武馆别教真东西，迟早让洋人把你赢了去。"
《一代宗师》视听语言分析
xxxxxxxxxxxxxxxxxx 题目：《一代宗师》视听语言分析 学生姓名：xxx 学号：xxxxxxxxxxxxx 系（院）：xxxxxxxxxxx 班级：xxxxxxxxxxx 指导教师姓名：xxxxxxxx
《一代宗师》视听语言分析 《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。本文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发，来分析这部电影的艺术魅力。 在刻画人物的时候，王家卫运用了大量的特写镜头，以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。如：影片前半段，宫老爷在佛山训斥马三。马三面容特写（居画幅的左侧，有点俯视）， 镜头对切，宫老爷面容特写 （居画幅右侧），呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。影片后半段，宫老爷在东北质问马三。马三面容特写（居画幅的右侧） 镜头对切，宫老爷面容
特写（居画幅右侧，有点俯视）， 这种特写在构图中的 变化，揭示出，马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。 再如：大南茶座，宫二辞别叶问。宫二居左与叶问对坐。宫二面容特写居画幅最左侧，画幅右侧，有一镜像的宫二。宫二谈及她的过往经历，既是对叶问诉说，又像是对自己的喃呢，更像是对观众倾诉。宫二面容的特写构图一直没变化，她心如止水。叶问面容特写居画幅的右侧，其间有一个叶问特写居中（机位、构图同时变化）的镜头，随即恢复原来的机位和构图，表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。 不得不提的是，在人物面部特写的一些构图上，《一代宗师》有很特别的例外。大多数电影在设计画面时习惯的构图方式，就是在银幕上人物所看的方向留白，并且下方的空间比上方多，可是《一代宗师》却反其道而行。总体而言，《一代宗师》对人物肖像的处理方法是：运用大量特写，人物整体或脸部一定要放在画面的1／3处，主体人物的脸一定要面向画面的短边，身后必须留白或者虚化，同时要配合大光圈浅景深，在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。 在对人物脚的处理上也进行了精心设计，多次对人物的脚进行了
王大珩纪录片观后感.doc
王大珩纪录片观后感 王大珩纪录片观后感（一） 王大珩日子在一具时局动荡的年代，他曾经留英十年，而这留学费用事实上是当年的 庚子赔款，王大珩在七七事变的炮声震撼下离开祖国，他忍辱求学，走着科学救国的道路， 而经过一番的蜿蜒，王大珩到了英国后，在英国人那种对我们中国留学生居高临下的轻蔑眼 光下，让王大珩深深的感觉到了，降后就要挨打，最要紧的是它会使一具国家丧失应有的地 位。随后，王大珩把这一切生生的藏在内心，他憋脚劲，一头扎进实验室，把所有精力都用在 了学习上。而就在此期间，世界二战的爆发让王大珩敏锐的察觉到光学将在以后的战场上大 有作为，因此他放弃了攻读博士的机会，到雪菲儿大学学习玻璃研究。 算是因为在国外的刻苦学习，使看似貌别惊人的王大珩在未来的岁月里集中了中国的 20个第一，他是中国第一批科学院士，他是中国第一批工程院士，他是中国光学学会的创 始人之一，曾担任过中国仪器仪表学会第一届董事，他是国际计量委员会的第一位中国委员， 他是第一批被国际宇航科学院当选为院士的中国科学家，他参加了中国第一课原子弹爆炸试验 王大珩别仅敢做万花丛中的一点红，但是为了给国家培养后续人才，他再一次的超越 自我，向科研领导者方向转化，即随着科学问范围的扩大和升入，王大珩的眼界更加深入， 目光更加犀利了他开始越来越自如的用国家战略的眼光去观看咨询题了，越来越自觉的站在国家的角度去考虑咨询题，越来越多的介入到国家地点针的各个领域。因此每次遇到好的科研项目，王大珩为了鼓励大伙儿的积极兴，总是让给别人，而他总是一旁协助，因为他深知，国家的进步，一具人是无法代表的，惟独调动大伙儿的能力，才干为国家办大事，办好 事。 晚年时候的王大珩，也没闲着，总是有不少人来向他问，讨教学术咨询题，可是，他 从来别嫌人家烦，耐心细致的解答每个人心中的一咨询，可是当有公司想用王大珩的名气来标榜自己的产品是，王大珩，却极其仔细，非要亲眼看看产品，才说话，哪怕在对方开出了 高价的事情下，仍是将自己的名气攥的死死的。 人一辈子宛如昙花一现，王大珩已近离我们远去了，但是他的精神却深深的被我们谨 记，关于科学技术我们要有锲而别舍的精神和严禁专一的态度，关于国家，我们要知道，别论我们今后走多远，异域体面再好，我们时间别能忘本，我们永久要为国家的复兴记忆，关 于人一辈子，我们一定要有自己的做事原则，别为金钞票所动，别为淫威所屈，这对一具科 学家或是将要从事科学领域的人来说是最重要的品质了。以上这些是伴随王大珩的一生的品质，因此对我们来说，我们确实应该学习这珍贵的品质，王大珩用光改变了中国，而我们有幸能成为光学摇篮—长春理工大学的一份子，我们更应该要发扬老校长的精神，秉承爱国慎重，做新时代的科学知识分子。 王大珩纪录片观后感（二） 观察了《王大珩纪录片》后我深深的感到从事一项科学事业是多么的神圣。王大珩院 士的事迹感人肺腑，用去自己毕生的心血，换回一具国家，一具民族的尊严，是何等的伟大。我看到了一位敢于向科学挑战，敢于向世界挑战，别畏惧艰苦险阻，充满爱国热情，更对科学充满信心和决心的伟大科学家。 我真正的了解到王大珩别仅仅是我们的老校长，一手创办了长春理工大学，更是一名 伟大的科学家、一代宗师，是新中国光学事业的缔造者之一，为中国的光学进展，做了奠基性的工作。他对我国的光学可以进展壮大，向来可以达到先进的水平，有着别可磨灭的贡献。 王老校长将毕生精力献给了国家的光学事业，从国家战略层面指挥布局，是当之无愧 的领军人物，是一位功勋卓著的‘战略科学家’。他对待科学态度严谨，持之以恒，敢于向科学挑战，向权威挑战。那种对祖国忠贞的热爱情怀，为祖国的富强、民族的振兴而"鞠躬尽
一代宗师影评
一代宗师影评 —代宗师影评 看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。 观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生章子怡对叶问梁朝伟说的那句话，你来，我等着。 假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，只需你能来，不管等多久，我都值得。 如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。 与其说希望越高，绝望越大，不如说人无完人，艺无完艺。 果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。 假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。 但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩, 甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。 而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质, 这也与他之前影片的灵性是有差异的。 但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我 绝望。 影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。 在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被
宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。 但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。 在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身 边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。 而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。 相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天张震除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。 出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。 在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨 中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。 但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人 生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。 在这里，有两个小咼潮一是宫二与马三的车站决战，这是武戏咼潮; 一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。 而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后 马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。 关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发 作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。 相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手 的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意, 但能感触到浓度。
《智取威虎山》影评
智取威虎山3D——中国有了超级英雄大片 文-王一唱 有人说过华语导演普遍缺乏想象力，但是徐克除外。眼下，智取威虎山的热映，证明了徐克的宝刀不老。 1946年八年抗战刚刚结束。内战在东北一触即发。在复杂的国内外环境中，东北境内政治土匪活动猖獗，到1946年冬天，已经对民主改革形成致命威胁……《智取威虎山》讲述的就是在这样一个复杂的历史背景下，一只骁勇善战的小分队与在东北山林盘踞多年的数股土匪斗志斗勇的故事。 当红色经典碰上武侠片导演 众所周知的徐克成名于武侠，成就于武侠，而智取威虎山虽然没有武侠的外壳，但是却是在表达侠义的精神。而主要人物杨子荣则是代表，而智取威虎山中，杨子荣却彻彻底底变成了超级英雄，几乎一己之力是对土匪毫无办法的小分队逆转颓势，最后一举歼灭敌人。 我们无法评价讲红色经典的英雄人物刻画成DC漫画类型的超级英雄是否合适，即便杨子荣没有超能力但却具备了以一人之力搅乱土匪窝的实力。如果在古装武侠片中具备这样的以一敌百的侠客可以理解，但是在红色经典中出现这样的人物似乎有些不合理。但徐克没有在乎这些，中国观众也没有在意这些，徐克要的就是这种一爽到底的快感，观众要的也是如此。徐克把握住了观众的口味，人们需要此类的情感宣泄来释放自己的沉重的压力。 智取威虎山作为红极一时的样板戏，早已成为了一代人的回忆，智取威虎山3D着重的刻画个人的侠义情仇，对于民族大义这一方面，并没有着力的刻画，只是表现了那个时代背景下的邪不压正，以少胜多的故事。 如果是内地导演一定会绞尽脑汁的将故事放在大时代背景下，并且上升到民族大义，体会革命成功的来之不易，然后让人潸然泪下，于是乎珍惜眼下的生活，歌颂着没有党就没有新中国。但是徐克意识到当代人们更需要的是个人情感的表达，他避开了那些现代人不想听或者是不会理解的革命语言，避免了那些当代人回觉得假大空的对话，这也许是香港导演跟内地导演的不同之处。正如王家卫的一代宗师一样。但是与一代宗师的含蓄不一样的是，智取威虎山则是一嗨到底，强烈的侠义正义的精神战胜了邪恶。 即使一嗨到底，但是又不会让人觉得过分，这来自于对故事处理的合理性，没有手撕鬼子，没有将敌人刻画的表面狡猾其实非常愚蠢，使故事完全没有违和感。 影片的特效以及3D效果已经达到了国产片的新高度，比起《大闹天宫》，《四大名捕》这些效果令人发指片子，不可不说是良心制作，也是我头一次看3D从头到尾没头痛，完全沉浸在剧情当中，而不必为了拙劣的效果而分心。片中炫酷的滑雪，攀悬崖走峭壁以及最后韩庚设想的杨子荣跟座山雕的对决都让人印象深刻。 即使现在智取威虎山3D好评如潮，但是还是有一些部分的缺憾。看的过程中虽然会被带入剧情非常过瘾，但是看完之后缺少感动，缺少回味，人们的反应只是过瘾，爽，再无其他方面的思考。这也许是人物的塑造缺少了情感的交流，战争的残酷在几位战友的牺牲之后再也没有表现。 我看到的唯一的泪点是当座山雕压寨夫人吴青莲勾引杨子荣为了除掉他的时候，杨子荣用水写下了栓子两个字，此时吴青莲瞬间愣住了，心中的情感才有所爆发，这里不得不为余男的表演点个赞。然而除此之外，其他人物之间的情感交流就显得比较单薄。 小白鸽白茹本应该是一代人的回忆，是红极一时的时代女神，佟丽娅表现的也确实美丽动人，温柔善良，但是与少剑波的情感交流并没有充分体现出来，冲着少剑波跟小白鸽经历过艰苦卓绝的革命斗争走到一起的浪漫爱情的故事去看的观众可能会有所失望了。 即使我不评判这样处理的好坏，但是冲着原作者曲波和他夫人是两人的原型以及浪漫爱情给人带来的情感共鸣就应该着重的描写一下。而且也能弥补当杨子荣身陷土匪窝，而此时
一代宗师 影评 英文资料
'The Grandmaster' takes place mainly from the late 1930s to the mid-1950s -- a turbulent time in China's history, but one that the film doesn't dwell on -- and focuses on Ip Man's tentative friendship with Gong Er and his rivalry with other kung-fu masters and their followers. The story also explores the deep patience, obedience and disciplines that kung fu demands on its teachers and students. 《一代宗师》的故事背景主要发生在上世纪30年代末到50年代中期──这是中国历史上一段动荡时期，但是这部电影没有着重突出这一背景，而是主要描写了叶问与宫二之间若有若无的友谊，以及他与其他功夫高手及其追随者的过招。故事还探究了功夫对宗师和弟子所要求的极大的耐心、顺从和纪律。 It’s more than fair to say that Wong Kar-wai’s movies are not easy to understand. The Hong Kong director rarely focuses on narratives in his works. Yet, he is undeniably an excellent storyteller who always feeds audiences with a visual and emotional feast. 说王家卫的电影难懂，这一点都不夸张。这位香港导演在其作品中很少强调叙事手法，然而不可否认的是，他是位优秀的叙事大师，总是能够为观众带来一次又一次打动人心的视觉盛宴。 His latest effort, The Grandmaster, is another of Wong’s typical movies: light on narrative, but full of his trademark elegance, the movie weaves the director’s familiar themes of love, loss and the corrosive nature of time around gorgeous martial arts sequences.
《叶问4》电影观后感心得感悟5篇
叶问4》电影观后感心得感悟 5 篇 《叶问4》电影观后感心得感悟篇一作为功夫片粉丝，我打十分; 除此之外，豆瓣的评分也算是中肯。 总体感受是影片制作十分用心，然而下一部水准以上的功夫片却远看不到踪影。 以下含轻微剧透，慎看。 1. 复刻李小龙参加空手道大赛里面的一些名场面。 2. 李小龙的街头打戏先致敬李三脚，后致敬猛龙过江，最后双节棍结束战斗。虽然有点刻意跟夸张，但龙迷应该会买账的。 3. 叶与万的打戏，两种拳术的特色都表现出来了，最后缡手对推手，带劲。槽点在于万一起手亮了一个单鞭，落了传统功夫片的俗套，生怕别人认不出这是太极。 4. 万女儿被欺，几下混乱的打斗中也用了庇身锤等招式，不刻意，动作设计用心了。 5. 空手道砸场子，罗师傅依旧搞笑担当，后面三位第一位没记清，第二位螳螂拳展现的一般，第三位女师傅的形意拳打出来一些标志性的特色招式，印象中她在一代宗师里面打过八卦掌。而看着传武被空手道一个个的打败，我眼泪差点掉下来。再想想当下，垃圾大师，毁我传武，败坏名声! 6. 万与boss 的打戏最具槽点，万前期的特色优势转到后期突然就不用了，打戏的演进落入俗套。 7. 叶与boss 的打戏在最后打出了特色，也基本是四部叶问
里面最凶狠的叶问了，标指要命。基本体现了陈鑫的太极拳图说里面的上打咽喉下打阴，中间两肋并当心，下部两臁合两膝，脑后一掌要真魂。其实整部戏的武打思逻辑还是在一力降十会与如何用技巧去打击弱点之间制衡。 8. 叶问对儿子的感情弧光塑造的比较完整。所谓的贩卖民族情怀可以看成是一个老实人被逼急了而已，不算槽点。 9. 整部戏最大的优点在于剧情相对紧凑，用剧情推动打戏，打戏的结果也作用于剧情，没有出现较尴尬的为打而打，单纯打戏的内在逻辑也设计的比较通顺。 10. 当现在的大多数电影的动作戏都靠剪辑来展现感官刺激的时候，你就会懂得袁八爷为代表的动作指导以及李连杰、甄子丹这样的动作明星可贵之处，设计的好、打得好、演的好真的是挺难的。其实观众们的口味好像也都变了，连当年的接班人吴京也去战狼了，功夫片大概会继续没落下去了吧，哎... 《叶问4》电影观后感心得感悟篇二本人没啥文笔就随便说说，各种大白话，毫无墨汁，也不知道啥是影评。 我是叶问李小龙的忠粉，也喜欢自由搏击，更喜欢丹哥，对于叶问四部来说，我觉得挺好看的，不知为什么那么杠精，。一个动作片而已，让你们说的多么伟大，多么有剧情，多么真实，这也不是纪录片，而且片尾已经说了，故事纯属虚构，非有杠精说他颠覆历史，对于情节简单粗暴而又不是很夸张，体现爱国情怀难道不好么，这还有人喷? 甚至有人都扯淡叶问拯救地球上，这种白痴弱智是没看电影，还是外国人来给国人的?英雄主义就不能有了?这电影名字叫
一代宗师观后感3篇
一代宗师观后感3篇 一代宗师原本是想拍叶问一个人的故事,后来发展到想拍一条街武馆的故事,最后变成拍一个武林时代的故事,下面是有一代宗师观后感，欢迎参阅。 一代宗师观后感篇一：电影里有许多格言似的台词。其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题：“有的人活成了面子，有的人活成了里子。都是时势使然。”我觉得可以说是时势，但也可以说是天生个性使然。 性格圆通的人，凡事多虑，行动起来也谨慎。向上走一步左右逢源，成为面子，向下走一步就是举步维艰，成为窝囊废物。性格尖锐些的人，考虑得片面，但行动起来没那么多牵绊，向前一步可以成为英雄，退后一步是便是偏执狂，成了所谓的里子。从古至今，有几人能内外兼得，既当面子又作里子，既宽广又尖锐?但不管是里子还是面子，其共通之处是似水流过的年华，挡不住的寂寞，还有对整个生命过程固有的留恋。 宫二孤傲得热烈。她的眼里，学武的目的是替天行道。所以当父亲被徒弟马三杀害了以后，她要报父仇，不为其它，只因这是天道。这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。她是宁折不弯的殉道者。如飞蛾扑火般，不计后果。这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。但也正是这样的性格，让她如焰火般喷发后，很快陨落了。守天道到最后，否定的是人欲，缺了人欲，最后只能与日月相守。
宫二信奉的是存天理灭人欲，要是思想活络，找个借口就可以嫁人去了，何必孤苦一生。但也正是这种执拗，才能与那么美丽的一段情感相守一世。而且越是压抑的情感越炙烈，她对叶问的思念，几乎成了她后来活着的信仰。粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的凝固剂，无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。宫二沉浸在其中的时候，让人感受到对生命的无限留恋。 如果宫二是阳，叶问就是阴。他的性格圆通到平凡，行云流水般在尘世里起伏，宠辱不惊。大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。练武只是一种修身养性的消遣，他没有什么大的野心。相对于宫宝森要造时势野心，叶问的无为之为，显得有些婆婆妈妈。日本人来了，他安于贫穷，看电影的时候你甚至有点儿着急，要是按一般电影的套路，他该出去济富劫贫才算英雄好汉。他遵循的是典型传统套路。时势不济，咱藏着，等侯合适时机再出山。无为之为，看着窝囊，却深远流长。虽然偏是这样不争的性格最终让他成了一代宗师，可是不管身边有多热闹，人最终需要面对的是自己的孤单。每当他沉浸在升起的烟雾里时，你感觉到的也是对生命过程的留恋。想起妻子，孩子或是知己。 正是这样两个性格截然不同的人走在街上做告别的时候，抬头望天，看见街道两边店铺的匾额慢慢掠过。那样的心情只有无限留恋彼此的恋人之间才能体会。面子如何，里子又如何?又有什么对错分别? 在一个看起来有些老套的江湖故事后面，电影里隐含着对生命过程的一种感慨和对所谓面子里子的一种反思。这个是电影的高明之处。我第一次看的时候觉得电影里的江湖的故事比较俗套。
一代宗师 影评
浅析《一代宗师》的民族性和商业性 孟丝琦 2013年，王家卫延续着他电影创作的一贯风格，终于完成了他“八年构思，三年拍摄”的大型功夫题材影片《一代宗师》。提及王家卫极端化的电影艺术风格，都会不由地想到大段意识流般的演员独白，令人回味悠长的对白，画面中反差强烈的明暗对比，有着复杂运动的长镜头，非正常化的人像拍摄，符号化的人物设置等等。当然，这些创作手法在他的新片《一代宗师》里都几近完美的展现在观众眼前，而其作为当代顶尖的华人导演，在电影的民族性和商业性上同样做出了突破。 影片以民国时期为背景展开，以历史发展为时间线，在线性叙事的基础上穿插回忆片段，通过字幕分割历史时期，通过照相的手段记录重要时刻，其间也适当地插入真实的影视资料，似乎使一段气势恢弘的历史记忆真实的呈现在大家面前。王家卫所表现的，不是宏观的历史事件，而是一段特殊时期里主人公细腻的情感经历和迥然不同的人生抉择。他所酝酿的情感，丝丝入扣，正如他在所有影片中一直孜孜追求的爱情：无限接近却求而不得，展现出一种中国式的含蓄的美。就像《花样年华》里的苏丽珍，那个美好的如同韶光般的女子转身离去，留下的只有无尽回味。在《一代宗师》里也有这样的女子——宫二。只是当一个民族处于危亡之秋，对一个传奇女子的定义已不再是仅仅有着转瞬即逝的美，而是还拥有扭转乾坤的胆识和魄力，这便使一部功夫片不再流于对传奇武侠的崇拜，而是将个人命运与民族危亡
紧紧相连，从而成就出名副其实的“一代宗师”，也将一段爱情佳话浓缩为一颗纽扣。这种接近主旋律的电影格调，也正是近年来国内最受推崇的，国家维度无疑使影片得到主流群体的认可，但却忽略了其电影主题风格中一贯表达的对个体人生活状态的深刻思考，使影片不免流于浅显和略微疏离，但这也许正是导演对从边缘到主流跨越的最新尝试。 除了鲜明的时代特征外，影片还包涵了大量的民族元素，是一次商业元素与艺术元素的大融合。片头的水墨画，宗教壁画和石刻，为影片奠定了良好的文化基调，从人物一出场穿着的旗袍，到金楼内精美绝伦的装饰，都细致入微的表现出中国传统观念里对美和精致近乎残酷的极致追求。而其建筑更是具有明显的中国南北风格，从广东的受西方影响的欧式建筑，到东北的北方四合院，虽无法尽窥全貌，但其多样的建筑风格早已尽收眼底。仅仅两个多小时的影片中，导演还为观众展示了中华文明数千年来的诸多风俗，习武之人“一条腰带一口气”，古代女人裹小脚，出殡要赶时辰等等，其中多数虽言腐朽陈旧，却也极尽民族特征。对一个民族来说，主导其行为的还是思想，影片领悟了中国传统思想里的中庸之道，提到的“不问恩仇”、“温良恭俭让待人”等等就是这个道理，而以传统文化活动唱戏和下棋作比喻，同样是陈述了一种人生哲理。其中最具代表性的思想主张便是从贯穿全片的“功夫”中来的。 谁是一代宗师？当然是叶问。但武功若论高低，片中导演并没有给出明显的排序，按电影里的说法那就要以想法论胜负了。中国的武
《一代宗师》观后感
《一代宗师》观后感 《一代宗师》观后感 当认真看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是精心整理的《一代宗师》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。 《一代宗师》观后感1 《一代宗师》的电影里有三张合影，一张是武林各派人士的合影，一张是战乱后一线天隐于市井开的理发店众人的合影，一张是叶问在香港和其弟子们的合影。 关于这部电影的解读有许多，我想从这三张合影出发，聊聊秩序的崩坏与重建。 区别于其他武侠片或怪力乱神或拳拳到肉，《一代宗师》更像是传统的水墨画，功夫不是打架斗狠或除恶扬善的利器，而被抽象成了一种秩序，维持着武林的运转和武人的体面。 比如电影开头的主线——象征武林权力更迭的宫宝森和叶问的比武，作为前辈的宫宝森邀请叶问“掰饼”，几个来回之后，叶问赢了名声，宫宝森也全了脸面，这是权力和平交替的秩序。比如比武之前，叶问要一一和南派的武人们过招，如此才能获得代表南派的资格，这是被代表与代表的秩序。再比如宫二和马三的决斗，宫二要的是“宫家的东西”，拿回了之后并未对马三下杀手，这是武林恩仇的秩
序。 但是秩序在面对外力的冲击时，如果秩序所维持的所依托的实体无力应对外力，那么秩序也就会土崩瓦解。电影里的外力，是战争，或者说是现代的热战争。 面对热武器，功夫是无力的，以之为依凭的武人也是如此。 于是叶问说“原来最难越过的高山是生活”。 武人们脱去长衫，有的死于枪下，有的隐于市井。 而当战争过去，破碎的无法复原，重建的虽依稀可循过去的影子，但过去毕竟是过去。 一线天在香港开了理发店，功夫是自保的手段，他的秩序融进了香港繁华的车水马龙里。 叶问在香港开了拳馆，功夫承载了他心中的道，他坚守着自己内心的秩序，传武道，不传“武术”。 历史的车轮永远向前，载着愿意的，拖着不愿意的，秩序在车轮下一次次崩坏又重建。 曾经的武林随着秩序的崩坏而湮灭在历史的烟尘中，曾经的武人带着心里的秩序四散各方，有的代代相传，有的来自江湖也归于江湖。 《一代宗师》观后感2 其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》《20xx》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所
一代宗师 英文影评
Review of “The Grandmaster” It’s more than fair to say that Wong Kar-wai’s movies are not easy to understand. The Hong Kong director rarely focuses on narratives in his works. Yet, he is undeniably an excellent storyteller who always feeds audiences with a visual and emotional feast. His latest movie, “The Grandmaster”, which chronicles the life of the Wing Chun grandmaster Ip Man from the 1930s in Foshan, his flight to Hong Kong during the Second Sino-Japanese War,and the events leading to his death. It is another of Wong’s typical movie: light on narrative, but full of his trademark elegance, the movie weaves the director’s familiar themes of love, loss and the corrosive nature of time around gorgeous martial arts sequences. Fight scenes in a martial arts movie are like song-and-dance numbers in a musical: After certain amount of dialogue, you are ready for one. The choreography of the action scenes in “The Grandmaster”was designed by Yuen Wo-Ping, whose credits include “Crouching Tiger, Hidden Dragon”and who understands that form is more important than function. There’s also a competition to find unlikely settings for martial arts scenes. In “Crouching Tiger, Hidden Dragon,” Lee gives us a scene of startling daring, when two protagonists cling to the tops of fall, swaying trees and swing back and forth during a sword fight. In “The Grandmaster,”many of the kung-fu scenes are set in beautifully furnished parlor rooms that suggest the quiet intensity of a high-stakes chess game, but one in which the threats could mean life or death. Such as Gong Er(Zhang Ziyi)’s challenging Ip Man (Tony Leung Chiu-wai) to regain her family's honor in Golden Building, and they agree that if anything breaks, Ip loses. "Kung Fu is about precision." It becomes clear that Mr. Wong is showing his audience that kung fu is not only a sport of strength superiority but an intellectual pursuit. “The Grandmaster” takes place mainly from the late 1930s to the mid-1950s, a turbulent time in China's history, but one that the film doesn't dwell on, and focuses on Ip Man(Tony Leung Chiu-wai)'s marriage to his wife Cheung Wing-sing(Song Hye Kyo) and his tentative friendship with Gong Er(Zhang Ziyi). Ip loves his wife deeply and try his best to please her. Regardless of the rumor, he takes Cheung out to the Golden Building just because she loves opera. What about the relationship between Ip and Gong? Until their final meet, we get something. Gong said, “Mr. Ip, you’ve in my heart.”We can’t confirm that she loved him. Maybe, in some degrees, Gong to Ip is not so much a competitor as a confidante. Wong is a fan of recurring themes and “The Grandmaster”is no
《一代宗师》视听语言研究分析
《一代宗师》视听语言分析
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xxxxxxxxxxxxxxxxxx 题目：《一代宗师》视听语言分析 学生姓名：xxx 学号：xxxxxxxxxxxxx 系（院）：xxxxxxxxxxx 班级：xxxxxxxxxxx 指导教师姓名：xxxxxxxx
《一代宗师》视听语言分析 《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。本文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发，来分析这部电影的艺术魅力。 在刻画人物的时候，王家卫运用了大量的特写镜头，以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。如：影片前半段，宫老爷在佛山训斥马三。马三面容特写（居画幅的左侧，有点俯视）， 镜头对切，宫老爷面容特写 （居画幅右侧），呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。影片后半段，宫老爷在东北质问马三。马
三面容特写（居画幅的右侧）镜头对切，宫老爷面容特写（居画幅右侧，有点俯视）， 这种特写在构图中的变化，揭示出，马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。 再如：大南茶座，宫二辞别叶问。宫二居左与叶问对坐。宫二面容特写居画幅最左侧，画幅右侧，有一镜像的宫二。宫二谈及她的过往经历，既是对叶问诉说，又像是对自己的喃呢，更像是对观众倾诉。宫二面容的特写构图一直没变化，她心如止水。叶问面容特写居画幅的右侧，其间有一个叶问特写居中（机位、构图同时变化）的镜头，
随即恢复原来的机位和构图，表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。 不得不提的是，在人物面部特写的一些构图上，《一代宗师》有很特别的例外。大多数电影在设计画面时习惯的构图方式，就是在银幕上人物所看的方向留白，并且下方的空间比上方多，可是《一代宗师》却反其道而行。总体而言，《一代宗师》对人物肖像的处理方法是：运用大量特写，人物整体或脸部一定要放在画面的1／3处，主体人物的脸一定要面向画面的短边，身后必须留白或者虚化，同时要配合大光圈浅景深，在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。 在对人物脚的处理上也进行了精心设计，多次对人物的脚进行了特写，在这里它不仅承担了表现打斗的功能，更赋予了一套可识别的角色或身份符码。从叶问来说，在影片的开头，叶问雨中打戏，脚从地面抬起，带着地上的水花，他的脚就是一场打斗的开端，也是自身实力的象征，在把强大对手击垮本可以给以最重一击的时候，他的脚在踢到一半的时候收回了，这样的场景在后面叶问打踢馆的人的时候也有表现，表现了叶问本人的“得饶人处且的人”的大家风范。而表现金楼中三姐与叶问的打戏时，也给了三姐的脚以特写，画面上三姐穿着黑色绣花鞋的脚从楼梯上一步一步地下来，有种高手出场的气势，营造了一种神秘的氛围，三姐从楼梯上跳跃而下时，给了三姐的脚正面的特写，稳健而有力，并且在这里三姐的三寸金莲不仅仅是自我的象征，也成了封建社会的象征。在刻画宫二的脚时，是在金楼与
太极张三丰电影观后感
太极张三丰电影观后感 由李连杰、杨紫琼、钱小豪主演的电影《太极张三丰》可谓是家喻户晓，相信很多人也都看过，我也不例外。尽管时隔多年，只要还有得看，我还是兴奋不已。 电影讲述的是“张三丰”成为一代宗师的故事，当然是否符合历史真实这里就不考究了，我只想谈谈我看完这部影片的感受。 张君宝（李连杰饰，即后来的“张三丰”）是少林寺的小和尚，他生性善良，同情弱者，爱打抱不平，他对物质要求不高，只要有东西吃，有地方睡，他就很满足了。一天他的师傅又领来了一个与他年纪相仿的小孩天宝（钱小豪饰）。他与君宝最大的不同就是他时时处处都显示自己比别人强，只要有人比他强，他就愤愤不平，不管采取什么手段都要占据上风，甚至不惜采取极端手段，处处打压，让别人都怕他，他就高兴了；最重要的一点是他的功利心太重，在他看来只要当了官，既有了钱也有了权，这样就可以称霸一方，可以凌驾于任何人。 这样的性格差异当然也就注定了他们两人必定会分道扬镳，甚至是互相敌对。标志性的情节是这样的——一次街头卖艺，天宝花言巧语赢得了一位巡视的公公的好感，被
征召入伍，当了差，终于如愿以偿；但他还只是个普通小兵，仍没达到他的需求。这天军营进行大比武，谁赢了最后的胜利谁就会被提拔为刀统，可以掌管兵权，这对于天宝来说是绝佳的机会。因而他充分利用自身优势，更不惜采取残忍的手段打败所有对手，赢得了最终的胜利，但由于只是普通小兵，没立过显赫战功，当时并没有马上提拔。后来他得到的暗示是想办法清除那些与朝廷作对的乱党分子，实际上就等于向自己的同门师兄张君宝宣战。 天宝用计谋骗取了君宝的信任，让君宝联络一批反抗朝廷的志士豪杰共同起事。由于君宝天性善良，且又念及同门师兄弟的情谊，于是就爽快答应了。起事当天，君宝带领其联络的十多名志士在天宝的指引下来到了军营，准备行刺这里最大的长官——太监刘公公，却遭到了埋伏，大批士兵从帐幔冲出，将君宝等人团团围住，终因寡不敌众，大多数志士豪杰被杀，只存活了两三个，君宝其中一个好友（杨紫琼饰）被抓，最后还是在一个老道的帮助下才侥幸逃脱。至此，君宝才意识到是自己的同门师弟、自己最要好的伙伴出卖了自己。 在一阵阵谩骂声中，君宝第二天就去营救他的好友，尽管也付出了一些代价，幸好好友也被安全救了回来，这也宣告了他与天宝的交情就此终结。回来后君宝就像变了一个
《一代宗师》电影美术分析 张怡
电影《一代宗师》场景布置分析 数字媒体141 张怡 电影《一代宗师》中，影迷们对古色古香的岭南建筑，雕梁画栋、金碧辉煌的金楼印象深刻，故事从这座金楼开始，而这些画面不少就在开平赤坎影视城取景的。 据悉，为了拍摄《一代宗师》，导演王家卫到处寻找外景，只要是有骑楼街的城市，都基本走遍。最后，开平赤坎古镇中西合璧的骑楼群，深深吸引了王家卫。 赤坎影视城，占地总面积6000多平方米、投资1200多万元。影视城的主体三家巷完全按照广州西关上世纪20年代的格局而建，包括一座西洋建筑、两座中式建筑和一条街道。《一代宗师》《醉拳Ⅱ》《秋喜》《三家巷》《风雨西关》等80余部影视作品在这里拍摄。 其实，《一代宗师》里找不到开平的明显存在，但《一代宗师》却留给开平影片里最印象深刻的场景——金楼。邝积康说，王导对道具的细节要求几近苛刻，他在外地拍摄的间隙，剧组在开平赤坎影视城花几百万元搭了个“金楼”，王导回来
看了不满意，要求拆了重做。后来剧组又花了1000多万元重新建了：“金楼”，去现场一看，好家伙，门窗、楼梯都是真材实料的上等木材，不像其他剧组用的是泡沫。 王家卫投入近千万元在赤坎影视城内重塑当年烟花之地繁华场景。赤坎影视城负责人介绍说，为了凸显金碧辉煌的效果，整座金楼都是刷上金漆。 由此可以看出，场景的布置在王家卫导演的心中占了多大的分量。同时也可以见得，场景布置对一部影片，可以说是有着相当关键的影响。 在《一代宗师》中，场景主要分成南方场景和北方场景。南方的代表场景是这部电影中非常有代表性的金楼和广东地方特色浓郁的各类 建筑，比如叶宅，武馆等。南方的风格多细腻而精致，如果用女性来做比喻，南方建筑就是温婉的小家碧玉。而电影中的北方则截然相反，多是恢弘豪气的场景，如宫宅，宫二先生奉道的奉国寺，宫老先生送葬的漫天雪地，宫二先生和马三决战的火车站。这些场景都体现着北方的豪迈和壮阔。 在纪录片“《一代宗师》特辑南北场景揭秘(上)”中，《一代宗师》的美术总监邱伟明先生披露，电影中的金楼、火车站等都是重新搭建的场景，而不是就地取材。 金楼是影片中最重要的场景，搭建它所消耗的人力物力也是相当庞大。片中饰演叶问的梁朝伟曾在受访时回忆到，金楼给他的感觉就
读《叶圣陶文集》有感
重读叶圣陶，走进新课标 ──读《叶圣陶文集》有感 翻开《叶圣陶教育文集》这本书，我心中充满惊喜与震撼，深感这本书的实用性，同时也被叶老这样的“一代宗师”深入浅出的关于语文教育教学的论述所折服。对于像语文这样的人文学科，应该如何来教学，他有许多精辟的论述。他的许多观点与我们当前实施的《语文课程标准》是一致的，至今仍值得我们学习、体味，有着现实的指导意义。 一、树立大语文教育观，拓宽学生语文学习和运用的领域 《语文课程标准》指出，“语文课程要加强综合性，沟通与其他学科之间的联系，沟通与生活的联系……”同样，叶圣陶先生也十分强调语文与生活的联系，强调语文是来自生活的，是为了生活服务的，是从生活中学习语文的。他说，“国文是儿童所需要的学科。”语文教学应与儿童的生活相联系，而且这一思想贯彻于他一生。 学生学习语文，从根本上说是由于生活的需要，凭借自己的生活体验和原有知识与课文对话，建构课文的意义；阅读的收获，又提高了生活的品位。阅读教学自始至终离不开生活，所以教学中要沟通语文与生活的关系。如苏轼的《定风波》，在学习课文时，就要抓住作者的旷达来思考在生活中的自己。“也无风雨也无晴。” 二、“教”是为了达到用不着“教” 叶圣陶先生是十分重视学生的主体作用的，他说，“所谓教师之主导作用，其义在引导，引导之后，学生能自己理解，要在学生走不通的时候，才给他们扼要点明。教师教语文课时，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，换个说法，‘教’都是为了达到用不着‘教’”，这是叶老教学思想的精髓。当然，叶老并不是否定教师讲的作用。他认为“当讲则讲，而且要讲透。把文章讲透了，就也是‘文’与‘道’兼顾了”。叶圣陶先生对教学方法的论述对于当前我们正确实施《语文课程标准》，其实有着很好的指导与借鉴作用。 因此在教学中，教师要交给学生学习的方法。如《张衡传》里的“公车特征拜郎中”中的“征”。学生应结合整句话和上下文理解“征召”，要联系已学的征字（从此替爷征、岁征民间等等。）老师交给了学生联系上下文理解、联系已学知识、联系生活想象、画图理解等方法学习词语，那么以后学生再遇到类似的词语就可以自己解决了。这就是“授人以渔”。 三、正确把握语文的教育特点 《语文课程标准》强调要“正确把握语文教育的特点”。叶先生对此问题也有见解。他十分重视通过语文教育，丰富学生心灵，培养他们丰富的人文精神，这也是与《语文课程标准》十分吻合的。他说，“须认定国文是发展儿童心灵的学科。学童所以需要国文，和我们所以教学童以国文，一方面在磨练情思，近于丰妙；他方面又在练习表出情思的方法，”所以教师要为学生特设境遇，发展学生的心灵，使他们情绪丰富，思想缜密，顺次而训练其的语言。“从中我们可以领悟到，语文课上使学生“情绪丰富，思想缜密”，才能真正发展他们他们的语言。培养学生的人文精神，不仅仅是语文教学承担的应有责任，也是搞好语文教学的基础。所以，语文教学应重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向。如《一夜的工作》一文中写总理生活简朴的句子“那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。”为了让学生深入体会总理简朴的作风，可以设计成：让学生想想宫殿式的房子，原来的主人是谁？里面应该有什么？（应该是大官住、是贵族大臣住、是皇上住……应该有古董、珍宝、地毯、字画……）可是这些总理的办公室都没有，总理的办公室应该有什么？（有沙发、地毯、柜子……）可是也没有，只有什么？生：“一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。”层层深入的地去品读去感悟，去体会总理那艰苦朴素的生活作风。使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过