创意社群与创意产业的持续发展_厉无畏

社会科学　2009年第7期厉无畏　王慧敏:创意社群与创意产业的持续发展

收稿日期:2009-04-25

＊　本文为上海市哲学社会科学规划课题“上海发展文化创意旅游的思路与对策”(批准号:2008B Z H 001)的阶段性成

果,并获2009年度韩国外国语大学校内学术研究费资助。 ①　厉无畏、王慧敏:《创意产业促进经济增长方式转变———机理·模式·路径》,《中国工业经济》2006年第11期。

创意社群与创意产业的持续发展

＊

厉无畏　王慧敏

摘　要:创意产业10年来的发展和实践已经证明,创意经济的形成伴随着社会组织的变革和转型,创意经济的大潮不仅开创了全新的经济发展模式,也塑造了全新的创意型社会结构,创意产业的活力来自多元化的创意社群。对创意产业发展演进脉络进行系统梳理,研究创意社群在创意产业成长、创意经济发展和创意社会构建中的作用,进而分析创意社群良性发展所需的社会生态环境和社会资本,具有积极意义。

关键词:创意社群;创意产业;创意社会资本;持续发展

中图分类号:F 063.1;F 062.9　文献标识码:A 文章编号:0257-5833(2009)07-0036-08

作者简介:厉无畏,上海市创意产业协会会长,上海社会科学院创意产业研究中心研究员、博士生导师;王慧敏,上海社会科学院部门经济研究所研究员、韩国外国语大学国际地域研究院教授　(上海　200020)

自1998年英国政府率先倡导发展创意产业至今,世界各地方兴未艾的实践证明:创意产业是最符合时代发展潮流、最具商业价值和文化内涵的朝阳产业;未来发展趋势也昭示:创意产业的发展正促进经济增长方式的转变①

,成为引领未来城市发展和城市创新的一股重要力量。值得关注的是,创意经济的形成伴随着社会组织的变革和转型,创意经济大潮不仅创造了全新的经济发展模式,也塑造了全新的创意型社会结构;构建多元化的创意社群是发展创意产业的根本之策。本文试从创意社群的视角探讨创意产业的可持续发展,通过对创意产业演进脉络的系统梳理,研究创意社群在创意产业成长、创意经济发展和创意社会构建中的积极意义,进而分析推动

多元化创意社群建设所需的社会生态环境和社会资本。

一、创意社群的概念内涵:创意产业的活态群落

创意社群不是特定的地理区域,而是指在创意产业发展中形成的各种“群落”及其社会关系的总称。包括企业群落、主题活动群落(如动漫主题活动、音乐主题活动、电影主题活动等)、特定的阶层群落(如创意阶层、影响创意的消费者联盟、教育者和受教育者等),在创意产业从产业层面到经济系统,再到社会体系的演进过程中,创意社群正日益成为创意产业至关重要的组织细胞。

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1.创意产业的演进:创意产业———创意经济———创意社会

创意产业是一个内涵和外延都十分丰富的产业业态,在10年的发展和探索中,学术界对创意产业的认识经历了产业※经济※社会的演进,即从1.0到2.0,再到3.0的演变和升级,不同的发展阶段,价值和目标是不同的,而政府的政策和举措也不相同。表1　

创意产业的发展与演进

阶段1.02.03.0特征创意产出创意投入创意溢出形态创意产业创意经济创意社会产业重点产业融合型产业产业品牌符号政策目标促进创意产出促进更广泛领域的创新促进各类创意社群的建设政策重点

培育创意源头

营造创意转化和投入的软环境

重构消费、教育、体制等系统

创意产业发展初期的标志性文献是英国文化媒体体育部于1998年11月发布的“创意产业图

录报告”(C r e a t i v e I n d u s t r i e s M a p p i n g D o c u m e n t s )①,此报告正式提出并界定了“创意产业”的概

念和具体产业部门,将创意产业定义为各“起源于个体创意、技巧及才能,透过智慧财产权的生成与利用,而有潜力创造财富和就业机会的产业”。这一阶段创意产业发展有两个显著的特点:一是与政策背景相关的创意产业门类得到迅速发展,如英国的13类创意产业;二是作为创意产业发源地和集聚地的国际大都市相继提出了建设“创意之都”的目标,如纽约的“高度融合力、卓越创造力、强大竞争力、非凡应变力”城市精神,伦敦的“世界卓越的创意和文化中心”发展目标,东京的“充满创造性的文化都市”发展战略,新加坡确定的“新亚洲创意中心”、“全球文化和设计业中心”发展方向等。

以2001年约翰·霍金斯的《创意经济》的出版为标志,创意产业作为新型经济形态成为理论共识②。霍金斯扩展了英国政府提出的创意产业的内涵,把创意产业提升到整个经济系统更新与变革的层面。这一阶段的主要特征:一是创意产业超越传统意义上的文化产业和内容产业,成为一种投入要素渗透和融合到各行各业的“无边界产业”③,成为促进经济发展方式转变、创新发展模式的一种战略④;二是发展中国家也逐步认识到创意产业对转变经济发展方式的重要性,开始根据自身文化资源,从战略上思考创意产业发展,如上海从2005年开始积极推进创意产业发展,将其与产业结构升级和城市转型相结合。

现代创意产业发展已经超越经济系统,逐渐进入通过解放创造力来塑造新阶层和更新社会的发展阶段。尽管在创意产业发展初期,不少学者就提出创意产业推动社会发展的积极意义,但由于产业化的惯性思维,在实践推进和政策制定中依然以经济目标为主导。经过10年的成长和发展,创意产业的社会性日益凸显,“创意城市”⑤、“创意阶层”⑥、“创意社群”⑦、“公民-消费者”⑧等一系列有关创意产业与社会发展实现良性互动的研究不断深入,学术界充分认识到,创意产业“最重要的地方在于在普通大众中鼓励知识的增长和创造性参与”,创意产业价值的创造依赖于创意阶层的崛起,其价值的实现有赖于消费者的认同,两者都与具有社会属性的群体密切

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①②③④⑤⑥⑦⑧

h t t p ://w w w .c u l t u r e .g o v .u k /c r e a t i v e i n d u s t r i e s /d e f a u l t .h t m

[英]约翰·霍金斯:《创意经济:如何点石头成金》,洪庆福、孙薇薇、刘茂玲译,上海三联书店2006版,第6页。王慧敏:《旅游产业的新发展观:5C 模式》,《中国工业经济》2007年第6期。

厉无畏、王慧敏:《创意产业:一种发展模式的创新》,《文汇报》2007年3月12日。L a n d r y C .,T h e C r e a t i v e C i t y :AT o o l k i t f o r U r b a nI n n o v a t o r s ,E a r t h s c a nP u b l i c a t i o n s L t d .,2000.F l o r i d a R .,T h e R i s e o f t h e C r e a t i v e C l a s s ,B a s i c B o o k s ,2002.S w a b a c kV .,T h e C r e a t i v e C o m m u n i t y :D e s i g n i n g f o r L i f e ,I m a g e s P u b l i s h i n g ,2003.H a r t l e y J .,“C r e a t i v e i n d u s t r i e s ”,i n H a r t l e y J .(e d .),C r e a t i v e i n d u s t r i e s ,C a r l t o n :B l a c k w e l l P u b l i s h i n g ,2005.

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相关。这一阶段的主要特征表现在创意产业已经突破经济目标局限,融入到社会发展的方方面面。创意产业集聚区已经不是简单的有围墙的“园区”或“旧仓库”,而是成为融工作、生活、商业于一体的开放式社区。如上海最早的田子坊创意集聚区已经跳出了“旧厂房”的经济租金模式,在空间形态上由弄堂向街区转变,在产业业态上由单一向多元转变,在发展模式上由厂区向社区转变,以社区为导向的园区、商区、城区“三区”联动的格局正在形成。

2.创意社群:创意产业的单元

从某种意义上来看,创意产业是新型经济社会的“活态产业”,我们可以借助社群的概念和视角来进一步分析和认识创意产业这个复杂的有机体。

约翰·M .埃格在《创意社群》①报告中认为,21世纪要发展创意经济,建设创意城市,一个重要的任务就是重组社群,以配合全新的知识型经济社会发展,其核心就是要确认文化与艺术的重要角色,建立“创意社群”。他以“智慧社群”(S m a r t C o m m u n i t i e s )概念为借鉴,将“创意社群”理解为一个能充分利用文化、艺术、产业和社区之间重要联系的社群,并在互动互融的过程中主动投入人力资源和财力,为城市作好能面对迅速发展的后工业时代和知识型经济社会所带来的巨大挑战的准备。

笔者认为,可以将创意社群看成是创意产业庞大组织体系中的细胞体,创意社群与创意产业发展相关的各类活态资源形成关系网络,范围包括不同层次的创意群体在进行创意研发、生产、销售、交流等过程中形成的社会关系总和,这些关系能够把文化艺术、商业、技术和人的发展有机地融为一体,促进经济社会的进步和发展。从实际载体来看,创意社群表现为各类动态、松散,甚至虚拟的网络、平台、主题活动或交流机制。

广义而言,创意社群涵盖了创意产业集群、创意阶层和创意社区中与软要素相关的内容,其中,创意产业集群是以创意企业为主体的生产和经营类社群,创意阶层是以创意人才为主体的创造和研发类社群,创意社区则是以城市空间和居民为载体的交流、消费类创意社群,这三类社群是创意产业发展的关键主体力量,三者间的影响关系如图1所示

。

图1　创意产业集群、创意阶层和创意社区的关系示意

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①

[美]约翰·M .埃格:《创意社群———建立艺术文化、商业及社群的联系》,美国圣地亚哥大学加州智能社群研究所(研究报告),2003年。

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狭义的创意社群是产生创新创意活动的活态群落,区别于创意产业集群的物理空间、创意阶层的阶层划分和创意社区的活动场所,更多地关注群体的活动内容和有机联系,具有以下特征: (1)有机互动性:创意社群是特定群体与相关创意生产经营、推广和消费之间的有机联系,这种联系不是单向的线性连接,也不存在行政上的隶属关系和管理关系,而是彼此的融合与互动,同一个创意社群可以同时与不同的创意产业集群、创意阶层和创意社区之间进行互动融合;(2)网络松散性:组成创意社群的人员可以来自全球的任何地方,不同年龄、种族、职业的人可以是同一创意社群的成员,组织结构松散,以网络为载体,创意社群成员之间具有进行充分交流的自由空间,拥有能够及时反馈修正的畅通渠道;(3)主题活动性:兴趣、项目或事件通常是创意社群形成的最初诱因,如美国电视剧《越狱》的热播,以“越狱”为主题的创意社群就随之建立起来,一群对《越狱》感兴趣的人走到一起,他们参与剧情的创意,为《越狱》中的主角命运设计不同的结局。此外,诸如“代码源开放运动”的开发者、“奥运会”的志愿创意者、各类体育、娱乐明星的“粉丝团”等等也是如此,各类主题活动反映了创意社群的特色内容和个性特征,这些多元化的创意社群构成了丰富多彩的创意社会。

从创意社群的视角探讨创意产业,可以有效把握创意产业的社会特性和区域文化特性。首先,人的创造力和文化艺术是创意产业的核心产业资本①,其社会属性决定了创意产业的有机性,其生存、发展、成长需要适宜的文化生态和社会生态,而有创造力、经营力和消费力的创意社群则是构成良好创意生态环境的基本组织单元,从这个意义上来说,创意社群是创意产业的组织细胞;其次,作为创意产业组织细胞的创意社群,由于与当地文化资源、资本、网络紧密联系,因此具有个性化的区域特征,是创意产业的“D N A”;第三,创意产业的动态特征和活态资源也能够通过创意社群客观有效地表现和释放,是创意产业的动态载体和产生创新的源头;第四,创意社群是创意产业的“比特”,比特为信息产业提供能量,创意社群则为创意产业提供持续发展的活力。

二、创意社群的酶效应:创意产业持续发展的活力源泉

生命有机体新陈代谢所包括的各种各样的物质变化和能量变化都是在酶的作用下进行的,酶的参与使得生物体内的化学反应以极高的效率协调进行。作为创意产业活态细胞体的创意社群对于创意产业具有天然的酶效应,其特有的聚合力、催化力和融合力为创意产业的持续发展注入了源源不断的创新活力,不仅促使创意产业成长壮大,也潜移默化地更新和塑造新的社会形态。

1.创意社群促进创意产业持续成长

首先,创意社群为创意产业提供要素聚合力,促进创意产业资本的集聚。创意社群通常首先在城市特定空间集中、集聚和互动,然后逐渐形成扩散和辐射效应,带动整个城市和区域的社会经济转型。不同创意社群间的有机互动有利于集聚创意产业的各类资源要素,如人才、企业和资本,也会对当地社区形成溢出效应。上海卢湾区的田子坊和八号桥便是很好的例证,在创意社群活跃和要素集聚的影响下,周围地价上升,居民文化素质和生活水平都有所提升。

创意社群集聚创意产业资本的有效方式是主题要素集聚,即主题化的节日(如电影节、艺术节、狂欢节等)、活动(如奥运会、世界博览会等)的策划、平台与网络的建设、品牌的宣传和推广,并以此带动相关产业的发展。以法国戛纳国际电影节为例,自1947年创办以来,戛纳已从一个海滨小城逐渐变成世界上对商业团体和个体游客最具吸引力的城市之一。戛纳电影节每年吸引至少6万名电影界专业人士和20万名游客。通过场租、旅馆、餐饮、交通、服装、百货、旅游纪念品、摄像器材等业务,11天内创造的直接经济收入为2亿欧元,间接受益高达7亿欧元。更为重要的是,在电影节的带动下,戛纳逐渐形成以商业展销为主体、以吸引游客为目的的

①厉无畏、王慧敏等:《创意产业:转变发展方式的策动力》,上海社会科学院出版社2008年版,第4页。

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经济模式。目前,戛纳每年有300天都在举办各种大型展销活动,其内容涉及电影、电视、手机、汽车、船舶、珠宝、I T、旅游、建筑等各个领域。

其次,创意社群为创意产业提供创新催化力,促进创意产业竞争力的提升。创意产业竞争力来自知识创新、自主产权,以及对商标、品牌等符号价值的开发和运营,而这一切均来自人的创造力和新思想,各类主题交流或创作型的创意社群也是相应领域的创新源头,这些不断涌现的新思想和新观念通过网络社群传播和辐射,渗透到社会经济的方方面面。

创意社群所产生的创新催化力在现实社会形成隐性和显性两种不同的效应,以不同的形式和路径直接或间接促进创意产业竞争力的提升:

一是社会价值观引领的隐性效应。非商业化的创新创意交流网络、平台和活动,定期或不定期通过各种形式就相关的主题进行思想的交流和交锋,这些主题活动的创意成果本身是摸不着看不见的无形资源,但却可能成为人们的新价值取向,成为产业发展的风向标,其裂变效应甚至可能对世界经济社会的发展走向产生深刻的影响。以非官方的“世界经济论坛”(W o r l dE c o n o m i c F o r u m,简称W E F)为例,这是一个商界、政界、学界和各界领袖开展全球性合作的平台,从1971年以来,每年在瑞士小镇达沃斯举办,被誉为“经济联合国”,这是一个主题明确、平等交流的“创意社群”。每年有来自全球的2400多位各国政界、商界重量级人物集聚在此,讨论影响世界的重大话题,如石油危机、气候变暖、金融风险等。在W E F上,每个人只有一个身份———参会者,任何与会者只能一人进入会场,不得带助手入内,无论是大公司的C E O、亿万富翁,还是当红明星,都要自己提行李入住、排队存衣服、倒水、领会议资料;在晚宴前的鸡尾酒会上,国家总理也和其他出席者一样,端着杯子在人群中挤来挤去;在会场上,无论是不是名人,都没有指定坐席;开大会时由于人多,无论是谁,来晚的人都要站在过道上听会;发言时大家机会平等,争论也好,讨论也罢,可以畅所欲言。这种平等参与和交流还体现在吸引更多普通民众参与讨论重大问题并给出自己的观点。在W E F的官方网站上,人们可以就“你认为对于国家、公司和个人来说,怎么做才能在2008年让世界变得更好”这一问题,提交视频给出自己的答案, W E F的与会者则观看支持率最高的视频,回答来自网民的问题,形成了交流和互动。W E F创始人施瓦布教授有多重身份,他本人最认可的是“艺术家或者创造者”,将自己归入创意一族。

二是商业模式创新的显性效应。创意团队的成果经过商业化运作,直接与精神消费需求对接,与产业衔接,文化艺术的符号价值有效转化为社会效益和市场效益。以张艺谋为领军人物的创意团队,其“印象山水系列”的创意成果已经在市场上产生品牌效应,并带来了经济收益。从《印象·刘三姐》、《印象·丽江》到《印象·西湖》、《印象·武隆》,再到越南的《印象·下龙湾》,“印象山水系列”已经走出国门,实现了品牌输出,其文化符号价值极大地提升了当地的产业竞争力,为社会经济发展带来新的发展动力。以《印象·刘三姐》为例,此项目自2004年上演以来,演出景区的商业景气和人文价值快速提高,景区周边的土地增值平均达到5倍以上,为所在地阳朔县带来了1:5以上的经济拉动效益,该县的旅游收入每年以亿元的速度增长。

再次,创意社群为创意产业提供跨界融合力,促进创意产业链的粘接。创意产业的巨大影响力来自创意产业链的形成和创意成果的再投入,关键需要创意经营人才把文化艺术创意、金融资本和产品生产、市场营销等进行有机链接,创意经营社群和创意消费社群为文化艺术、科技、商业与人之间形成有机联系体提供融合力,有助于完善创意产业价值链,带动相关产业的发展。

创意产业是个巨大的产业群,创意成果往往还成为其他产业的要素投入。如米老鼠、芭比娃娃、哈利波特、流氓兔、哈罗凯蒂等都是创意产业的成果,形成品牌后广泛渗透到玩具、文具、服装、服饰、箱包、食品等行业,大大提高了这些产业的附加值。音乐也可以录入芯片,融合到某些商品中提高它们的价值。比如打开酒瓶就会听到“饮酒歌”。创意策划几乎有助于一切传统

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产业去开创“蓝海”①,并带动一批相关产业的发展。这些都需要创意社群提供跨界融合力,促进创意产业链的黏结。

创意经营类社群和创意消费类社群是形成创意产业跨界融合力的主体,不同的创意成果和不同的市场都有相对应的专业经营和消费服务,如个体经纪人、专业经纪公司、会展组织机构等即是典型的营利性创意经营者,他们利用自身和社会的人脉关系,通过创意策划,把文化艺术创意、资本、产品、市场进行整合链接,形成创意产业链。还有一些是非营利性的创意成果推广社群,如创意产业协会、创意城市网络联盟、公共文化艺术营销活动组织等,他们以第三方机制促进创意产业与相关产业的融合发展和渗透扩张。

2.创意产业驱动社会经济系统的更新

创意产业驱动社会经济系统的更新主要体现在大众创意的激发力、新生活方式的引领力和就业机会的拓展力等方面。

首先是大众创意的激发力。创意产业鼓励普通大众参与创造。创意社群利用便捷的沟通网络,给每个有创新力的人提供发挥才能,创造财富的机会,并促生了创意阶层。事实上创意产业不仅是精英文化,也是大众文化的天地。创意不是大师的专利,如网络影视的发展,使得人人都可当编剧、导演和演员。在琥播网和土豆网上可以看到许多来自草根的作品如《牛人歪传》、《我们没有隐私》等,都很受网民的喜爱。从胡戈的“馒头频道”到钱锋的“牵手网”,可以看到年轻的创意阶层正在兴起。草根阶层可以改变自我,成为创意一族,在推动社会进步的同时实现自身价值。

其次是新生活方式的引领力。创意产业通过促进消费者的需求升级,推动社会的进步和发展。以富有创意的消费品吸引眼球,文化赋予产品新的观念价值,不仅引导了新的消费时尚和潮流,也引领了新的生活方式。一部好电影、好小说都可能引致某种时尚消费的潮流,韩剧热播引致的韩流便是一例。又如,伦敦西区是和纽约的百老汇齐名的表演艺术中心,到伦敦的外地游客中约3/4的人会到西区看演出。上海新天地建成后,到那里走走看看,休闲泡吧也成了一种生活方式,不久后全国许多城市里都可以看到相仿的以“某某新天地”命名的场所。此外,创意产业为普通民众提供了丰富多彩和愉悦精神的体验产品,提升了居民的生活品质。例如,上海的众多创意园区中,入驻的企业为市民提供了许多新设计的时尚产品和新奇美观的工艺品、纪念品,文化活动和艺术氛围也使得园区成为都市旅游休闲的新场所。

再次是就业机会的拓展力。创意产业包含的专业领域很广,能容纳大量的劳动人口,而通过发展创意产业形成的一些新型行业,可以创造大量就业岗位。如上海近年来创意产业的发展不仅为大学生创业提供了一个大舞台,而且催生了众多新型职业。2007年上海第三季度(大学生就业高峰时段)劳动力市场分析报告指出,为适应人们追求个性和时尚,各类创意职业应运而生,如形象设计、首饰设计制作、景观设计、数字视频策划与制作、家具、家居、玩具、家纺、花艺环境、陶瓷等设计岗位招聘数达1200个,相关专业电话咨询岗位1500个。来自数字内容产业的报告指出,2006年行业从业人员达13.94万人,是2002年的2.9倍。

三、创意社群的成长生态:积累创意性社会资本

1.构建创意性社会结构

创意性社会结构由理查德·佛罗里达提出,共有三个组成部分:第一是适合科技创意的新体系,例如投资创意产业的金融体系、高科技的开发公司、持续增长的研发费用等;第二是创新以

①2005年,韩国钱·金和美国勒妮·莫博涅出版《蓝海战略》,倡导企业把视线从供方转向需方,从关注和比超竞争对

手转向为买方提供新的(现有产业未提供的)价值元素,并剔除和减少某些旧元素,从而摆脱血腥竞争的市场———“红海”,开创新的市场空间———“蓝海”。“蓝海战略”的基石是价值创新。

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及塑造更为有效的商品与服务生产模式,例如让员工能够发挥创意的工作环境、弹性的生产方式、便利的交流展示平台等;第三是有利于创意生产的社会、文化与地理氛围,例如吸引创意人才的生活风格,宽容的社会氛围,或是鼓励前卫艺术的文化制度等。

理查德·佛罗里达认为,创意性社会结构是创意经济繁荣的关键,指出美国创意经济之所以发达,是因为其有强大的创意社会结构作为支撑,我们把这种创意社会结构称为“创意产业的社会生态”,创意社群是创意产业生态系统中的基本单元,各个不同层次的创意社群构成了创意产业的“社会生态链”,创意产业在其中生根、成长、壮大,良好的社会生态不仅是创意产业发展的基本条件,也是创意社群蓬勃兴起的必要基础。理查德·佛罗里达的3T,即技术、人才与宽容是创意产业生态中不可或缺的要素。

实践中,创意经济发达的地区往往具有创意人才集聚与高科技产业集中的特点,同时也有宽容的文化。一般而言,创意阶层选择具有包容性和多元化的城市作为自己生活、工作的地方。创意阶层首先选择合适的居住地,然后再开始寻找工作。因此,一个城市创意经济是否繁荣,并不取决于优惠的税收政策,也不是靠廉价的电力。G o o g l e公司在技术、人才、宽容的原则下创造了一种尽量让员工快乐工作的环境。多年来,公司不仅为所有员工提供免费的三餐,免费的各种巧克力豆和多种饮料,免费的医疗、美发、洗衣等服务;而且在办公楼里还备有台球桌、桌上足球、按摩椅等供休息时健身娱乐,放松心情。每个员工还能获得100美元布置自己的空间。在办公楼里,设有两块约10米长的白板,供员工书写、绘制各种异想天开的“计划”。虽然其中一些设想注定不会实现,但也有一些已经变成了现实。公司为每一位员工提供了20%可以自主支配的时间;许多令G o o g l e引以为豪的产品,如G m a i l和G o o g l e N e w s,就是工程师们在20%的时间里创造的。工程师可以选择到自己感兴趣的小组工作,也可以同时加入好几个产品的开发过程。正是这种管理方式上的灵活性更好地激发了大家的创新意识。

创意性社会结构为创意社群的成长提供良好的社会生态。因此,无论城市、地区,还是企业,要发展创意经济,必须营造出舒适的工作生活环境、宽容的文化氛围,让创意人才乐意在这里工作,并能自由充分地发挥创意。过去是企业吸引人才,现在是创意人才吸引企业和金融资本。城市的竞争力取决于是否拥有完善的创意性社会结构及其配套的基础设施,这对城市政策制定者提出新的要求和挑战。例如,柏林为创意活动提供了卓越的基础设施和活动空间,各类创意人才如设计师、服装设计师、摄影师和建筑师等,在此很容易找到他们的艺术自由、办公空间,较低的居住成本、便捷的网络、公共交流平台、以及包豪斯博物馆、维特拉设计博物馆等极具竞争力的文化条件。优良的环境吸引了大量的设计人才和各个领域的创意企业。另一方面柏林还十分重视设计人才的培养。目前约有来自世界各地的5000名学生在柏林学习与设计相关的专业,在欧洲几乎没有其他城市能为学生提供如此的选择空间。正是优秀人才的集聚和不断成长使柏林成为著名的设计之都。

2.厚植创意社会资本

创意社会资本的积累是创意产业和创意经济迈向创意社会的基础,各类创意社群的蓬勃兴起助推创意社会的形成,创意消费类社群、创意教育类社群、创意培育和促进类社群都对创意产业的发展、创意经济的兴旺和创意社会的形成有着积极推进意义。厚植关键性、战略性的创意社会资本是为创意社群的持续成长提供土壤和养分。

(1)消费者资本。在创意经济时代,消费者已经成为一种生产资本,是创意产业链的有机组成。按照创意产品的研发、生产、传播和销售的一般流程,消费者资本在研发和销售两端进行投入,并形成创意产业链的反馈机制。创意产业不仅仅围绕消费需求组织生产与销售,更将消费者自身的资源开发成为产业资本,成为创意产业价值实现的新源泉。

消费者成为引导创新的巨大力量,特别是随着数字互动技术的发展与普及,一些非职业人员和普通消费者可以直接参与创意活动,消费者的创意反馈进入未来的商业开发和产品生产,典型42

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的如开放源代码运动,工业设计中的一对一定制,电脑游戏的内容产业,甚至是电视连续剧的结局设计等。再如电视“真人秀”节目的火爆,其背后是不同类型的消费者个性化的选择和自我认同的表达,而短信和互联网等传媒渠道为这种个性化的表达提供了大众化的廉价通道。同样各种“粉丝团”的风靡,表面上是追星,实际上是消费者对其所认同的价值观的一种投入,有时甚至显得疯狂,实际上却大大助推了创意产业的发展。

(2)教育资本。创意人才不是一蹴而得的,对未来创意人才的投资,需要空前强大的教育基础设施、创造性教育的新机制、鼓励终身教育的新政策,这些都是促进创意产业和创意经济发展的教育资本,也是构成创意社会的基础。

设立创意性教育基础设施,主要包括:成为新型创意人才的培养基地;成为新入行创意雇员培训之地;成为新艺术形式和新产品的试验场所;成为来自各行业的新老艺术家的表演场地。

构建适应新型创意社会的教育体制,实施多渠道、多形式的内容,包括为每个人提供创意教育的机会、开发个人的创造力和潜力、提供更多的与艺术家交流和工作的实践活动,等等。

提供创意人才终身教育的政策是积累创意教育资本的关键。如美国纽约市之所以成为世界创意中心,与其拥有大量顶级的、高度专业化的教育培训机构是分不开的:全球艺术名校———茱丽亚音乐学院为舞蹈演员、音乐家和演员提供了世界上最好的专业训练;视觉艺术方面有全美最优秀的美术学院—纽约大学蒂什文科学院、视觉艺术学院和派特学院;对舞者来讲,有美国芭蕾舞学院;时尚设计师可以选择著名的纽约时装技术学院和帕森斯设计学院,建筑师可以选择如建筑联盟、纽约市艺术协会和纽约市建筑中心这样的高水准机构。

(3)非营利组织资本。非营利组织也是创意社会资本的关键元素之一。建立创意社会不需要组织严密的机构或中央集权,而是需要各种各样的不同群体有机地阐述他们自己的愿景,不懈工作和解决问题。世界各国的经验表明,创意产业领域非营利组织的数量多少、活跃程度和参与度是一个区域创意产业发达与否的标志之一。

第一,非营利组织天生就是有着特定愿景和使命的“社群”组织,其特有的组织运作机制决定了参与人的积极性非常高,他们为了某种共同目标相聚在一起,是为了追求自身价值实现的事业伙伴,这种“自愿者”式的自觉和执着是一般的经济组织难以比拟的。

第二,非营利组织通过组织社会的力量来解决面临的问题,目标不是追求利润最大化,而是组织愿景的实现,创造的是社会财富,积累的是社会资本,充分利用非营利组织的社会成果是建立创意社会资本的重要途径。例如上海这几年创意产业的发展,非营利组织就发挥了很大的作用,主要有一个协会———创意产业协会、两个中心———上海创意产业中心和上海社会科学院创意产业研究中心。协会协助政府和企业整合资源、协调各方和交流信息;创意产业中心务实操作、规划园区、协助招商;研究中心总结经验、创新理论、宣教推广。三方努力合作举办了许多重大而有影响的活动,如国际创意产业论坛、创意产业国际活动周、创意设计比赛等;加强了国际、国内的交流,凝聚了一大批创意人才,在促进上海创意产业迅速发展和创意社群形成的同时,也为国内许多城市的创意产业发展提供咨询、策划和讲座、培训服务。

创意产业是世界经济进入后工业社会的新型产业经济形态,相对于土地、机器、厂房等硬要素驱动的传统产业而言,人的创造力、文化、品牌、知识产权等软要素是发展的主要驱动力。“创意社群”能否有效运转,直接关系到创意产业的发展。创意社群不仅为创意产业的可持续发展提供源动力,也是未来社会组织变革和社会转型的引擎。培育、扶持和引导具有旺盛生命活力的创意社群是发展创意产业的有效之举,创意性社会结构和创意社会资本可以助力于创意社群发展,成为创意产业政策的着力点。

(责任编辑:梁新华)

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社会科学　2009年第7期C o n t e n t s＆A b s t r a c t s

C r e a t i v e C o m m u n i t i e s a n dS u s t a i n a b l e

D e v e l o p m e n t o f C r e a t i v e I n d u s t r i e s

L i Wu w e i　Wa n gH u i m i n(36)

A b s t r a c t:T h e p a s t d e c a d e w i t n e s s e d t h e b o o m i n g o f c r e a t i v e i n d u s t r i e s a r o u n d t h e w o r l d.T h e d e v e l o p m e n t o f c r e a t i v e e c o n o m y i s a c c o m p a n i e db y a ni n-d e p t h t r a n s f o r m a t i o n o f s o c i a l o r g a n i z a t i o n:c r e a t i v e e c o n o m y h a s i n v e n t e d t h e e c o n o m i c m o d e l a n ds h a p e d a n e wc r e a t i v es o c i a l s t r u c t u r e.T h ev i g o r o f c r e a t i v e i n d u s t r i e s c o m e s m a i n l yf r o m d i v e r s i f i e dc r e a t i v e c o m m u n i t i e s.

B a s e d o ns y s t e m a t i cs t u d i e s o f t h ee v o l u t i o no f c r e a t i v ei n d u s t r i e s,t h i sp a p e r d i s c u s s e sp o s i t i v er o l e st h a t c r e a t i v e c o m m u n i t i e s h a v e p l a y e di nt h e g r o w t ho f c r e a t i v e i n d u s t r i e s,d e v e l o p m e n t o f c r e a t i v e e c o n o m y a n d c o n s t r u c t i o n o f

c r e a t i v e s o c i e t y.I t a l s o m a k e s a n a n a l y s i s o n t h e s o c i o-e c o l o g i c a l e n v i r o n m e n t a n

d s o c i a l c a p i t a l w h i c hi n f l u

e n c e t h e s o u n d

d e v e l o p m e n t o f c r e a t i v ec o m m u n i t i e s.

K e y w o r d s:C r e a t i v e c o m m u n i t i e s;C r e a t i v e i n d u s t r i e s;C r e a t i v e e c o n o m y;C r e a t i v e s o c i a l c a p i t a l

S t r a t e g i c A n a l y s i s o nD e v e l o p m e n t o f C r e a t i v eI n d u s t r y i nS h a n g h a i

Wa n g X i n g q u a n(44)

A b s t r a c t:A f t e r s e v e r a l y e a r so f c o n c e p t u a l c o n t r o v e r s y,S h a n g h a i s h o u l dt a k ec o n c r e t ea n dp r a g m a t i cm e a s u r e s t o p r o m o t e i t s c r e a t i v e i n d u s t r y.I t s d e v e l o p m e n t s h o u l di n c l u d et h o s e i m p o r t a n t p o i n t s:d e s i g n(i na b r o a ds e n s e),a r t s a n d t h e r e l a t i v ev a l u e c h a i n,n e w-m e d i a c r e a t i v i t y,c r e a t i v e g o o d s a n ds e r v i c e s f o r f a s h i o n l i f e,a n d d e v e l o p m e n t o f l a n d m a r k i n c r e a t i v e p r e c i n c t s.F r o mt h e p e r s p e c t i v e o f c r e a t i v e h u b,t h e a r t i c l e a r g u e s t h a t t h e r e e x i s t a d v a n t a g e s a n d o p p o r t u n i t i e s f o r S h a n g h a i h a s a ne c o n o m i ch i n t e r l a n d;w h i l e e x i s t s o m e p r o b l e m s s u c h a s i m p r o p e r a d m i n i s t r a t i v e i n t e r v e n t i o n.

K e y w o r d s:C r e a t i v e i n d u s t r i e s;C r e a t i v e p r e c i n c t s;S t r a t e g i c e m p h a s i s o f c r e a t i v e i n d u s t r y i n S h a n g h a i

C o mp a r a t i v e S t u d i e s o f C r e a t i v e I n d u s t r i e s i nG r e a t B r i t a i n,J a p a na n dS o u t hK o r e a

L i uP i n g(53)

A b s t r a c t:

B a c k g r o u n d s,c h a r a c t e r i s t i c s,m o d e l sa n d e m p h a s i so fc r e a t i v ei n d u s t r i e sm a n i f e s t g r e a t d i v e r s i t i e si n d i f f e r e n t c o u n t r i e s,b u t t h er o l e s o f g o v e r n m e n t sa r ec o n v e r g e n t:d o m i n a t i o n,p r o m o t i o n,s u p p o r t a n dp r o t e c t i o n.E v e r y c o u n t r y,a c c o r d i n gt oi t sa d v a n t a g e sa n dc o n d i t i o n s,d e t e r m i n e si t sl e a d i n gi n d u s t r yi n c r e a t i v ei n d u s t r y,i n t r o d u c e s i n d u s t r i a l p o l i c i e sa n d p r a c t i c a lm e a s u r e st oc o n c e n t r a t et h e i re f f o r t so n p r o m o t i n ga n d s u p p o r t i n gt h e s ei n d u s t r i e s.

E x p e r i e n c e s o f G r e a t B r i t a i n,J a p a n a n d S o u t hK o r e a h i g h l i g h t t h a t w es h o u l dd e v e l o pt h e l e a d i n g i n d u s t r y,p a ye m p h a s i s o ne d u c a t i o na n dt r a i n i n g,t r yt oe x p l o r ei n t e r n a t i o n a l m a r k e t s,d e v e l o pn o n-g o v e r n m e n t a l o r g a n i z a t i o n s,a n ds u p p o r t c r e a t i v e S M E s.

K e y w o r d s:C r e a t i v e i n d u s t r i e s;D e v e l o p m e n t m o d e l s;C o m p a r a t i v e s t u d i e s

T h eI n f l u e n c e o f Ma r k e t D i s t o r t i o n s o f P r o d u c t i o nA c t o r o nE mp l o y m e n t

L e i P e n g(61)

A b s t r a c t:T h e e s s a ym a k e s a d i s c u s s i o no f e c o n o m i c s y s t e mw h i c hm a k e s d i s t o r t i o no f p r o d u c t i o n f a c t o r m a r k e t a t t h e t r a n s i t i o np e r i o d.I t a r g u e s t h a t s u c h d i s t o r t i o n m a k e s t h e c a p i t a l f a c t o r r e p l a c e l a b o r e l e m e n t s,a n de v e n t u a l l y f o r m s a d u a l p a r a d o x:r a p i de c o n o m i c g r o w t ha n de m p l o y m e n t d e c r e a s e da b i l i t y.

B y c o n s t r u c t i o no f t w o m o d e l s———t h el a b o r m a r k e t-d i s t o r t i o n'se f f e c to ne m p l o y m e n ta n d c a p i t a l m a r k e td i s t o r t i o n'se f f e c to n e m p l o y m e n t,t h ee s s a yp o i n t so u tt h a t c a p a b i l i t i e s o f o b t a i n i n gr e s o u r c eb e t w e e nt h es t a t e-o w n e de c o n o m ya n dn o ns t a t e-o w n e do n ea r eq u i t ed i f f e r e n t.I t a l s o m a k e s a n a n a l y s i s o ns u c hm a r k e t d i s t o r t i o n's e f f e c t o ne m p l o y m e n t.I t c o n c l u d e s t h a t d u r i n g

C h i n a's t r a n s i t i o np r o c e s s, d i s t o r t i o n o f f a c t o r m a r k e t l e d b y s y s t e ma r r a n g e m e n t r e p r e s s e s e m p l o y m e n t.I t p r o p o s e s t h a t t h e k e y t o s o l v e e m p l o y m e n t i s t o d e v e l o p l a b o r i n t e n s i v e i n d u s t r y.

K e y w o r d s:P r o d u c t i o nf a c t o r s;M a r k e t d i s t o r t i o n;E m p l o y m e n t e f f e c t

I s s u e s o n“C h a l l e n g e a n dR e s p o n s e:N e wD e v e l o p me n t o f S o c i a l Wo r ki nC h i n a”

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文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

最新必须了解产业园区运营的5种创新模式.pdf

必须了解产业园区运营的5种创新模式 产业园作为一种政府搭台、企业唱戏的组织形式，在各地区的管理模式和运营模式上具 有很大的差别，其管理及开发是一个充满智慧的过程。 产业链模式创新：一张蓝图绘到底 产业园区应以产业为支撑。成熟的产业园区不仅是一个产业要素资源聚集平台，还是一个产业发展平台和产业链要素配置的产业综合体或联合体。 新发展形势下，过去那种“圈一片土地、布几个产业、发展一批企业”的传统产业园区 发展模式已再无生存空间。 在“商难招、资难引、产难布、企难育”的现实面前，不论是已建成的还是计划建设的 产业园区，都应该重点前瞻性研究经济发展趋势、科学分析市场需求变化、理性设计产业发展方向、战略规划发展模式，而不能“脑袋一热上马、束手无策下马”。 产业园区运营必须要按照“构建产业链、形成产业集群、构建产业生态”的创新发展模式。新建产业园区更应该从前瞻趋势研究、科学战略规划、创新开发投资模式、强化产业孵 化培育、加强园区运营服务，实现一张蓝图绘到底。 战略化模式创新：多重战略叠加发展 在产业发展跨界融合、区域发展协调协同、全球发展互联互通的新产业发展格局背景下， 任何一个产业园区都不能再采取区域化、封闭化、孤立化的运营发展模式。 产业园区运营体现在园区定位、产业选择、主导产业培育等方面： 首先要研究分析国家发展战略，做好自身园区在整体国家发展战略的精准定位； 同时还要做好所在区域内的园区功能定位，或区域发展战略的支撑作用； 更重要的是要立足自身园区产业与产能发展，做好对整体市场发展需求量与需求变化的 研究分析与预判，做好市场需求战略的超前规划。 需求化模式创新：从满足需要转向设计需求 不论是产业园区运营，产业导入培育，还是产业企业发展壮大，都既是需求的满足，又 是需求的引领。园区要满足产业发展平台的建设需求，企业要满足市场供应的需求。

中国文化产业发展十大趋势

文化产业发展十大趋势在最近的一次演讲中,北京大学文化产业研究院副院长、国家文化产业创新与发展研究基地副主任陈少峰深入地分析了中国文化产业的走势。陈少峰教授指出，基于过去十年中国文化产业的积累和最近政府对文化产业的重视,未来5年中，中国文化产业将呈现以下１0大趋势。 第１个趋势，中国文化体制改革整体完成，文化市场成为文化大发展大繁荣和文化产业发展的主要平台,包括电视台和体育事业的转企改制全面完成,文化产业逐渐成为各地的支柱产业之一,也将成为我国的支柱产业之一。 第２个趋势，与此相对应，中国将出现１２０家左右的文化上市企业，这些企业将在境内外上市,并在上市之后开展各种形式的企业并购和资源整合。文化产业将逐步成为资本市场和股权投资的重点领域之一。 第3个趋势,数字文化产业快速发展,它将持续成为主流的文化产业，并且在青少年成为文化产业的主流消费者的推动下，从上市企业的市场价值来衡量，数字文化产业将在未来五年内成为占领文化产业半壁江山的核心产业门类。电信企业成为媒体企业,文化娱乐内容增值服务将占据电信企业(含移动)7０%以上的利润,ＩT企业必须成为文化产业企业才能摆脱制造业的低端形态。 第4个趋势，与此相对应，传统文化产业将受到数字文化产业的严重冲击。对应这种格局，一些传统媒体企业和娱乐企业将逐步转型,

形成一种全媒体、跨地域经营的新格局。 第5个趋势,活动经济将成为文化旅游产业的新的增长点。特别是一些经济发展快速和传统旅游资源比较丰富的地区，活动经济的各种形态,包括会议、展览、展示、选秀、培训、商务交流、体育赛事、庙会、节庆等活动将持续繁荣与活跃,并将带动休闲旅游和城市经济的其它消费。 第6个趋势,文化内容产业将出现大繁荣，并且与传媒和分销渠道相结合,形成单一企业同时经营内容和渠道的格局。由此内容产业驱动的产业链的经营,也将打造出一批市值过亿元的文化上市企业的龙头企业集团。 第７个趋势，打造和深化文化产业集聚园将成为城市发展文化产业的主流形态,其中将出现一批优秀的文化产业集聚园，这些优秀的文化产业集聚园将是全产业链形态的产业集聚园，并且与艺术家园区、创意产品展示区和文化街区等区别开来，实现集约化规模化的经营效益。在打造文化产业集聚园的过程中，各地也将出现一些利用文化产业名义的圈地运动，各级政府都需要及时规范文化产业集聚园的拿地和用地标准。 第8个趋势，中国文化走出去将取得积极效果,特别是有些具有一定实力的企业将开展境外媒体、企业和文化娱乐项目的并购，文化内容产品的出口将逐渐加大。不过，短期内的文化内容贸易逆差还难以全面改观。 第9个趋势，文化产业的经营人才将受到普遍重视,特别是具有

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

产业园区发展模式及规划方法的讨论

产业园区发展模式及规划方法的讨论(一） (2009-03-23 22:00:24) 在当前的经济形式下，全球性的金融危机所带来的新一轮经济组织形式的重构，必将是一个复杂多变和漫长的过程，逐步将影响到以实体经济为主的中国，尤其是 对以产业聚集为手段、产业成本为竞争力的园区化发展，有非常深远的影响。 产业园区的发展将更多的符合经济活动的核心规律，也将从一般性的成本竞争 转向为效率的竞争和技术能力的竞争，将从一个规模化园区时代逐步走向“功能化 园区”的时代。 一、对产业园区不同发展阶段的模式分析 所谓产业园区，实际上是由于生产行为和交易行为带来的一种空间聚集模式，初期的聚集所带来的相关功能需求和衍生经济行为，造成了园区不同发展阶段的聚集方式和空间特征，也成为我们定义发展阶段特征的主要依据； 我们在这里把产业园区的发展定义为四个阶段： 第一个阶段，生产要素聚集

第二个阶段，产业主导特征 第三个阶段，创新突破阶段 第四个阶段，现代科技都市

二、产业园区发展（尤其是高新园区发展）的几个趋势 随着产业园区的主导产业，由传统产业向高新技术产业不断的转型，也必然使园区的发展内容和特征存在以下几个明显的趋势，也是未来产业园区规划和发展中需要注意的内容； 趋势一、从注重优惠政策向发展产业集群转变：从世界高新技术产业发展来看，基本经历了由“单个企业→同类企业集群→产业链→产业集群”的发展路径演变，高新技术产业只有集群化发展，才会激发出更大的能量。从未来高新技术园区政策走向看，优惠政策将可能逐步从区域倾斜转向技术倾斜和产业倾斜（这是国外通行的做法）。 趋势二、由加工型高新区向研发型高新区转型：由于高新技术园区功能的特殊性，决定了高新技术园区适合打造前端性产业链（研发、设计、中试等）。未来高新技术园区的发展在于比技术创新能力和技术转化效率，我国高新技术园区也将逐步走向以研发中心、研发型产业、科技服务业为主体的研发型高新技术园区。 趋势三、从强调引进大型公司向科技型中小企业集群转变：随着高新产业系统化、交叉性的增大，使得科技研发与转化的复杂性日益加大，从而大规模研发的系统风险大大增加。而随着科技预测性和可控性的加强，在总体方向下，将研发课题

中国文化产业发展现状与趋势分析

中国文化产业发展现状与趋势分析 摘要：文化作为第三产业，对一个国家的政治和经济的作用越来越大。中国作为拥有上千年历史文化底蕴的大国，其文化产业的发展对国家各领域的发展更有巨大的意义。这种“以点带面、以面推动整体”的文化产业发展模式是未来的主流，如何把握正确的发展方向、怎样突破困难是目前需要解决的问题。随着电子信息技术的发展，人类进入大数据时代，我国文化产业发展也面临巨大的挑战，本文将通过分析中国文化产业发展的现状和解决策略，保证文化产业朝着正确方向更好、更快发展。 关键词：文化产业；现状；趋势分析 “2016年江苏文化产业领域引进海外高端人才暨跨境项目合作洽谈会”近日在意大利罗马开幕。参加此次洽谈会的意大利文化领域高端人才纷纷表示，近年来随着中国经济的改革突破，第三产业取得飞速发展，已经成为中国国民经济的重要力量。但中国的文化产品在数量上和质量上与欧美等大国相比还是有很大的差距。文化创新作为文化产业的核心，发展文化产业实际就是不断创新。中国作为经济大国、人口大国，发展好文化产业，不仅可以带动经济增长、提高就业、促进政治经济发展，还可以提升普通民众的思想境界，丰富

业余生活。 1 中国文化产业发展面临的问题 （一）结构系统不够完善，产量和质量相对较低 二十一世纪以来，中国的文化产业正在迅速发展，其问题也日益体现。中国文化产业作为第三产业，发展模式没有突破传统，结构系统不完善，缺失一些相应的法律条文和管理机构，不仅结构不完善，还受到传统思想的束缚[1]。一些落后的理念在文化创造过程、生产过程、宣传过程等处处体现，导致中国文化产品产量低，其中高质量的产品更是少之又少，老百姓日益增长的精神文化需求得不到满足。 （二）文化产业发展技术和人才缺失，依靠国外 对于高科技的文化产业技术，制作和后续操作等阶段，中国这方面在技术上和人才上都相对缺失。比如一些影视作品场景合成、特技制作，还有一些道具和拍摄手段，国内也有这方面的技术和人才，但相对落后，人员也不专业，制作效果不尽人意，还是要花大价钱聘请国外团队。还有中国的一些综艺节目，制作团队全部使用外国人，给文化创新带来了更大的挑战。 （三）文化产品“吃旧”现象严重，浪费资源，且创新度不高 文化产业发展成果是全民共享的，无论是国外的创造还是国内的成果，但近些年报纸网络等媒体上到处出现“抄袭”

数字创意发展现状思路和建议

3D打印——数字化创意发展现状，思路和建议 一、前言 “3D打印”是通俗的叫法，学术名称为“快速成型技术”，也称为“增材制造技术”。这种技术是依据物体的三维模型数据，通过成型设备以材料累加的方式，制成实物模型，甚至直接制造零件或模具，从而缩短产品研发周期、并缩减生产成本。3D打印是一片一片地打印，然后叠加到一起，成为一个立体物体。说得简单点，就是由点堆积成面，再由面堆积成实体。 经过近30年的发展，3D打印技术近年来正快速地走进我们的生产生活，从前几年的人像打印、玩具制造等科普产品向功能性产品的直接打印发展。今天，3D打印技术在智能制造的大背景下，即将迎来3.0时代。 世界3D打印技术产业联盟执行主席、中国3D打印技术产业联盟联席理事长罗军认为，衡量3D打印技术成熟与否，关键要看是否能打印出高要求的功能性产品，包括金属产品和生物产品，目前来看，这项技术已远远超出众人预期。但整体来看，3D打印技术作为一项基础性的先进制造技术还需要与物联网、大数据、云计算等众多先进技术深度融合，成为未来众多先进制造平台的核心组成部分。罗军表示，推动新一轮产业革命的不会是某个单项技术，而应该是众多先进技术的融合发展，未来的产业将呈现更多平台化产业，未来经济将是平台经济。 二、3D打印数字化创意发展现状 （一）国外3D打印发展现状 3D打印被用作《经济学人》杂志封面，主题为《看制造业新技术如何改变世界》，详细介绍了3D打印的历史和发展，可见人们对于3D打印成为一项可以改变世界的影响力日益关注。2010年8月11日，美国总统奥巴马签署了《美国制造业促进法案》，力图以此刺激本国出口并创造更多就业机会。奥巴马表示，制造业是美国经济复苏的重要动力，因此降低制造业成本、促进其就业是该法案的宗旨。而3D打印就成了其首选。2011年6月，美国总统奥巴马宣布一项新政策，并向3D打印产业支出5亿美元以提升美国在制造业上的领先地位。2012年7月17日，美国《外交政策》杂志网站发表题为《制造业的未来在美国而不在中国》，称“技术进步将使中国的制造业像过去20年里美国制造业那样迅速衰落”。 纽约另一家利用3D技术生产消费品的公司Quirky拥有20万的注册用户，他们在线搜集用户的创意，产品设计图纸，用3D打印机以最快的速度成型，再上传讨论，最终确定方案后批量生产。届时在线上和线下都会有销售，他们最成功的产品是一排可折叠的接线板，设计者常从一个创意就获得不少的收入，有的用户一年能赚几万美元。

中国产业园区运营模式比较

产业园作为一种政府搭台、企业唱戏的组织形式，在各地区的管理模式和运作模式上具有很大的差别。 管理模式之别： 从开发区的管理模式上看产业园，可分为行政主导型、公司治理型和混合型三种管理模式。 行政主导型在开发区建设的早期比较常见，那时候很多产业园具有很强的政府宏观调控职能，由政府主导进行建设初期的资源投入和规划，在园区建成后也是实行行政管理和服务职能。 行政主导型还可以细分为两种小模式，横向协调型和集中管理型。 横向协调型是由所在城市的政府全面领导园区的建设与管理，设置管理委员会，成员由原政府的行业或主管部门主要负责人组成，园区内各类企业的行业管理和日常管理仍由原行业主管部门履行，管委会只负责在各部门之间进行协调，不直接参与开发区的日常建设管理和经营管理。所在区县政府负责园区内的公安、消防、卫生、网点等的管理。园区管委会其实也是政府部门，具有相应的级别，对政府其他相关部门进行横向协调时也是使用政府公务员级别身份。

比横向协调型出现稍晚的是集中管理型。由市政府在园区内设 立专门的派出机构——管委会，负责全面管理园区的建设和发展，具有较大的经济管理权限和相应的行政职能。管委会可自行设置规划、土地、项目审批、财政、税务、劳动人事、工商行政等部门，可享受城市的各级管理部门的权限，同时也接受主管部门必要的指导和制约，体现了“小政府、大社会”的特点。这种方式给予了管委会更大的职权，与相关管理部门的很多协调工作变成了直接管理事务，提高了园区的管理效率。但问题是管委会的政府色彩更加浓厚，一些需要企业运作的事情基本不可能实行。 行政主导型产业园的特点是产业园的政府性质非常浓厚，具备很强的行政职能。园区内的税务、公安、工商、劳动人事等政府职能均由园区管委会进行管理。园区的开发、管理问题解决了，但是园区的发展问题却显得薄弱。随着中国经济发展的变化，开始出现了一些更具公司管理特征的园区。 公司治理型又被称为企业型管理模式。这种管理模式主要是以企业作为开发区的开发者与管理者。目前在县、乡(镇)级的开发区和高新区中使用的较多。县、乡政府并不设立派出机构，而是通过建立开发公司作为经济法人，组织园区内的经济活动，并承担部分政府职能，如协调职能等。总公司直接向所在地区政府负责，实行承包经营，担负土地开发、项目招标、建设管理、企业管理、行业管理和规划管理等职能，而园区的其他管理事务，如劳动人事、财政税收、工商行政、公共安全等，主要还是依靠政府的相关职能部门。把政府职能还给政

未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析(精)

未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析 技术革命对经济社会发展方式的变革可以分为两个阶段:第一个阶段是爆发性增长期,新技术推动社会生产力由量变到生产方式出现质变;第二个阶段是协调期,慢慢形成适应新技术的新的经济社会形态。目前,“互联网+”这一轮技术推动经济社会发展方式的变革仍然处于爆发性增长期,这个时期传统文化产业的转变,不仅仅体现了产业结构的转型升级,也包括了产业自身的适应性调整,“互联网+”生产经营方式、文化产品内容多样化、文化企业商业模式创新,是新兴文化产业发展的主要趋势与特征。 一、“互联网+”生产经营方式 随着互联网技术的高速迭代,文化产业发展和文化企业决策关注的重心转向非物质生产效率和经营绩效的提升,客户价值、私人订制、粉丝经济、共享经济等概念得到学界和业界的广泛关注,既是新兴商业生态系统的真实写照,也描摹了现代生产经营方式变革的图景。从发展趋势来看,互联网已经成为文化产业的核心资源要素,文化产业领域最具成长性的企业大都跻身于互联网和移动互联网行业。2004年,我国与互联网相关的文化信息服务的增加值是51.05亿元,2008年增加到192.66亿元,截止2013年末已经达到1941.12亿元,增长超过10倍。互联网技术对文化产业的影响日益明显,贡献也逐渐增加,同时也揭示了新兴文化产业所具有的鲜明的互联网特征。 “互联网+”对于文化产业的意义不仅限于将传统产业的内容搬到互联网平台上,更多的作用在于将从业者的思维引入互联网世界,以进行相关的生产经营管理决策。文化产品是精神和物质生产高度融合的结果,互联网技术作为一种生产载体和工具,可以在不改变文化资源原貌的基础上,对其进行完整甚至更优化的呈现,将资源转化为更加多样的产品形态。比如,2010年上海举办的世界博览会上展出了经过高新技术动态化处理的《清明上河图》,将原本静态的古画生动并完整地呈现在观者眼前。另外,需要重点保护的非物质文化遗产也可以借助互联网技术转化为具有高附加值的文化产品,使文化遗产获得一种现代发展方式,能够巧妙的融入现代人的意

文化产业创意与策划-文化产业创意的策划能力

第六章一文化产业创意的策划能力１７１一一一一一第六章一文化产业创意的策划能力 本章提示 文化产业的创意和策划能力共同贯穿于文化产业的始终,给予文化产业以灵魂和骨架,包括文化产业的项目开发二活动构想二产品设计以及文化内容二服务项目二经营方式等方面.如今文化产业五彩斑斓二各具特色,但也具有一定的特点与规律.这些特点与规律也是文化产业的基本要素. 随着文化产业的快速发展,文化产业的竞争也日趋激烈,在这样的环境下,文化产业的创意和策划能力越来越显示出其重要性.文化产业创意的策划能力不仅体现在文化产业产品本身的创意和创新,更体现在通过产品本身对其他创意思维的激发.而文化产业策划能力作为文化产业在市场化运作过程中最为基础的环节,是整个文化产业是否成功的前提,直接关系着产业运作的结果.可以说,文化产业创意注重的是灵感及创新,而文化产业的策划能力则更注重严谨的逻辑思维.文化产业创意的策划能力是指能够将人脑中抽象的创意思维具体转化为各项活动的计划和执行所应具备的能力.创意策划的程度直接影响到创意是否能够实现其预想的效果.好的创意离不开严谨的策划,严谨的策划可以使创意顺利实施,因此具有良好的文化产业创意的策划能力至关重要.文化产业创意策划能力具体包括学习能力二发现能力二分析能力二互动能力二创新能力和整合能力.

一文化产业创意与策划 １７２ 第一节一文化产业创意策划的学习能力 当前,我国的文化产业正处于不断的发展中,在不同的社会环境和经济形势下,文化产业所凸显的特征二关注的内容和发展的方向都有所不同,这就要求我们运用不同的方式方法去探索,需要我们在文化创意的策划方面具备一定的学习能力. 一一一二文化产业创意策划学习能力的内涵 学习能力就是在环境和教育的影响下形成的关于如何学习的能力和经验.学习能力包括注意力二观察力二思考力二应用力二自觉力二记忆力二想象力二创造力等多个方面.每个人都需要通过不断学习来完善自己,对于文化产业创意策划来说更是如此.学习能力是人的能力的重要组成部分,它决定了学习的成效和成功的概率.简单地说,文化产业创意策划的学习能力就是听二说二读二写二算,以及与人交流和独立思考的综合能力. 一一二二文化产业创意策划学习能力的培养 文化产业的发展具有一些自身的特点,要求从业人员在学习和工作中提升自身的素质,提高学习的能力,并在职业发展的过程中,不断提升与行业发展相匹配的各种专业能力. １．抓住市场契机的能力 文化产业创意策划行为的最终目的还是增加企业的盈利和收入,因此对于市场契机的把握能力是至关重要的.据有关调查显示,大多数的策划者会遇到抓不到有价值的商机资讯的问题.失败的创业者通常会把思路与商机画上等号,但成功的创业者明白二者具有很大区别.商机分析法认为,商机可以理解为可以给客户带来使用价值并能够满足广阔的市场需求,最终足以支持一家提供这种服务或产品的公司的生存发展的商业机会.优秀的文化创意策划的核

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

中国文化产业发展十大趋势

文化产业发展十大趋势在最近的一次演讲中，北京大学文化产业研究院副院长、国家文化产业创新与发展研究基地副主任陈少峰深入地分析了中国文化产业的走势。陈少峰教授指出，基于过去十年中国文化产业的积累和最近政府对文化产业的重视，未来5年中，中国文化产业将呈现以下10大趋势。 第1个趋势，中国文化体制改革整体完成，文化市场成为文化大发展大繁荣和文化产业发展的主要平台，包括电视台和体育事业的转企改制全面完成，文化产业逐渐成为各地的支柱产业之一，也将成为我国的支柱产业之一。 第2个趋势，与此相对应，中国将出现120家左右的文化上市企业，这些企业将在境内外上市，并在上市之后开展各种形式的企业并购和资源整合。文化产业将逐步成为资本市场和股权投资的重点领域之一。 第3个趋势，数字文化产业快速发展，它将持续成为主流的文化产业，并且在青少年成为文化产业的主流消费者的推动下，从上市企业的市场价值来衡量，数字文化产业将在未来五年内成为占领文化产业半壁江山的核心产业门类。电信企业成为媒体企业，文化娱乐内容增值服务将占据电信企业（含移动）70%以上的利润，IT企业必须成为文化产业企业才能摆脱制造业的低端形态。 第4个趋势，与此相对应，传统文化产业将受到数字文化产业的严重冲击。对应这种格局，一些传统媒体企业和娱乐企业将逐步转型，形成一种全媒体、跨地域经营的新格局。 第5个趋势，活动经济将成为文化旅游产业的新的增长点。特别是一些经济发展快速和传统旅游资源比较丰富的地区，活动经济的各种形态，包括

会议、展览、展示、选秀、培训、商务交流、体育赛事、庙会、节庆等活动将持续繁荣与活跃，并将带动休闲旅游和城市经济的其它消费。 第6个趋势，文化内容产业将出现大繁荣，并且与传媒和分销渠道相结合，形成单一企业同时经营内容和渠道的格局。由此内容产业驱动的产业链的经营，也将打造出一批市值过亿元的文化上市企业的龙头企业集团。 第7个趋势，打造和深化文化产业集聚园将成为城市发展文化产业的主流形态，其中将出现一批优秀的文化产业集聚园，这些优秀的文化产业集聚园将是全产业链形态的产业集聚园，并且与艺术家园区、创意产品展示区和文化街区等区别开来，实现集约化规模化的经营效益。在打造文化产业集聚园的过程中，各地也将出现一些利用文化产业名义的圈地运动，各级政府都需要及时规范文化产业集聚园的拿地和用地标准。 第8个趋势，中国文化走出去将取得积极效果，特别是有些具有一定实力的企业将开展境外媒体、企业和文化娱乐项目的并购，文化内容产品的出口将逐渐加大。不过，短期内的文化内容贸易逆差还难以全面改观。 第9个趋势，文化产业的经营人才将受到普遍重视，特别是具有商业能力又精通文化产业商业模式的复合型人才，以及精通全媒体和全产业链经营的人才将存在较大的缺口，人才的培养和继续教育将成为文化产业市场竞争的核心要素。 第10个趋势，随着生活审美化和应用美学的需求，商业模式将替代创意或者产品。一方面将出现设计产业的大商机，特别是结合提升制造业的需求，设计产业和时尚产业的结合将对各地文化产业带动本地产业和促进产业结构调整做出重要贡献。另一方面，技术+文化+品牌+时尚潮流，以及由此

文化产业创意与策划重点

文化产业创意与策划重 点

文化产业创意与策划重点 名词解释： 文化产品：文化商品，指通过人们的劳动创造出来的、用以满足人们精神文化需求的产品。 品牌维护：企业通过规范的企业制度和利用各种法律法规保护企业品牌利益的活动。 产品延伸策略：指将文化产品线加长，通过某种主干产品不断向相关产品或下游产品拓展延伸的产品研发路径。 会展业：利用各种会展资源，以会展场馆设施为条件，为社会提供会展活动策划、组织场地及配套设施和其他服务经营单位的集合。 文化产品的双重属性:指的是其商品属性和精神属性（59） 文化创意：为了满足人们的精神需求，以文化产品、文化服务、文化活动的创新为指向的创意行为。 文化产业创意：是创意产业的重要组成内容之一，它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，是文化产业的高端，也是文化产业中最具创造性和先导性的核心组成部分。 文化品牌价值：一是消费者在购买文化产品或享受文化服务时所付的价格；一是文化企业把品牌拿到资本市场销售时的价格。（90） 展览会：一种固定场所和相对日期举办的通过物品或图片的展示吸引观众，向观众传达信息，进行交易或达到宣传日的活动。 简答题： 1.文化产业市场定位策略？（45） 答：确立目标市场 找准切入点 整合优势资源 把握营销势头 2.文化产业市场细分原则？（42） 答：可衡量性 可实现性 可盈利性 可区分性 3.文化品牌功能？（93） 答：进行产品识别 维护消费者和生产者权益 促进企业盈利

拉动消费需求 催生价值延伸 4.文化品牌策划途径？（101） 答：明确文化品牌定位 建立CIS识别系统 不断进行品牌创新与维护 5.文化产品价格策略的一般方法？（79） 答：成本导向定价法 需求导向定价 竞争导向定价 文化产品的定价策略 价格歧视策略 6.差异化竞争策略？（47） 答：差异化竞争是市场经济条件下企业的基本竞争策略之一。它是根据不同细分市场的策划目标，设计差异化的产品或流通渠道，突出宣传产品的特殊功效，确定其在市场中占据有利位置、以增强市场竞争力的一种策略。例如，喝过星巴克咖啡的都知道其消费不低，但是星巴克照样备受人们的青睐，原因是它所实行的差异化战略，即通过营造独特的文化氛围和“第三方空间”为消费者带来的独特感受。 7.文化产品社会责任策略？（51） 答：文化产业所承担的社会责任是指文化产业把社会整体发展目标作为自己发展的首要目标，把解决社会问题作为自己的首要任务，并将其纳入市场发展战略，指导计划实施，判定实施效果的社会义务。 原则：必须确立自己的社会身份 必须确定自己的原则 8.文化产业程序和原则？（19 24） 答：原则：客观可行原则、系统性原则、随机性原则、价值性原则、导向性原则 程序：明确策划目标 市场信息调查 策划方案制定和选择 实施策划方案 效果评价与信息反馈 9.报业策划途径？(133)

国内外数字媒体产业的发展现况与发展趋势

国内外数字媒体产业发展现状与发展趋势 一、什么是数字媒体 数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。 二、数字媒体的特性 麦克卢汉说过媒介即讯息，媒介技术的进步对社会发展起着重要的推动作用。因此，数字媒体的发展将以传播者为中心转向以受众为中心，数字媒体将成为集公共传播、信息、服务、文化娱乐、交流互动于一体的多媒体信息终端。根据拉斯韦尔的“五W”模式，数字媒体的主要特点如下：1.传播者多样化：由于数字方式不像模拟方式需要占用相当大的电磁频谱空间，传统模拟方式因频道“稀缺”导致的垄断将会被打破。2.传播内容海量化 3.传播渠道交互化 4.受传者个性化 5.传播效果智能化：借助类似于POS（销售数据系统）的计算机系统，数字媒体能够对观众的收视行为及收视效果进行更为精确的跟踪和分析。 三、国内数字媒体产业的发展现况

国内相当多的高校都已开设数字媒体技术专业（Digital Media Technology），同时也开设了数字媒体艺术专业。与数字媒体艺术专业相比,数字媒体技术专业略注重技术素质的培养，可适应新媒体艺术创作、网络多媒体制作、广告、影视动画、大众传媒、房地产业的演示动画片制作工作。 中国数字媒体于1995年随着互联网出现开始兴起,目前的中国数字媒体的载体包括:互联网(特别是垂直互联网领域 和Web2.0/Web3.0门户),业务成熟；手机载体（包括2.5G/3G）,业务成熟，需要整合资源；IPTV互动电视网（New，今后深入中国家庭信息获取与娱乐生活）；移动数字广播电视网（New，可用廉价数字广播方法，使得多数有屏幕的电子设备成为电视，基于新的移动数字广播电视制式标）。 2010-2012年,数字媒体在中国会成为中国媒体主流数字媒 体率先影响中国的80后、90后的年青人群数字媒体成为媒体主流后，会与传统传媒交相辉映,共存很长的时间，覆盖不同需求人群。 在我国，数字媒体技术及产业同样得到了各级领导部门的高度关注和支持，并成为目前市场投资和开发的热点方向。“十五”期间，国家863计划率先支持了网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人机交互等关键技术研发以及动漫网游公共服务平台的建设，并分别在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个国家级数字媒体技术产业化

产业园区现状及发展趋势分析

报告编号：1505AAA

行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.wendangku.net/doc/1613539535.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

一、基本信息 报告名称： 报告编号：1505AAA←咨询时，请说明此编号。 优惠价：￥7380 元可开具增值税专用发票 咨询电话： Email： 网上阅读： 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 产业园区作为产业高密度集聚之地，与地方经济发展密切相关。产业园区可以通过带动投资、实现GDP增长以及创造大量就业机会等多种渠道对地方社会经济发展起到非常强的拉动作用。因此，地方政府对产业园区的建设和运营有着非常高的积极性，通常在政策、资源等方面给予较大优惠以支持产业园区的建设。 未来产业园的发展必然从孤立的工业地产开发走向综合的产业开发，通过土地、地产项目的产业入股等方式，将土地、园区物业与产业开发结合起来；同样也从片面的环境建设走向全方位的氛围培育。同时，现代产业的发展也决定了新的产业区功能的综合性，不是单纯的工业加工、科技产品制造区，还包括配套服务的各种商业服务、金融信息服务、管理服务、医疗服务、娱乐休憩服务等综合功能。 2015年版中国产业园区市场专题研究分析与发展前景预测报告是对产业园区行业进行全面的阐述和论证，对研究过程中所获取的资料进行全面系统的整理和分析，通过图表、统计结果及文献资料，或以纵向的发展过程，或横向类别分析提出论点、分析论据，进行论证。2015年版中国产业园区市场专题研究分析与发展前景预测报告如实地反映了产业园区行业客观情况，一切叙述、说明、推断、引用恰如其分，文字、用词表达准确，概念表述科学化。 2015年版中国产业园区市场专题研究分析与发展前景预测报告揭示了产业园区市场潜在需求与机会，为战略投资者选择恰当的投资时机和公司领导层做战略规划提供准确的市场情报信息及科学的决策依据，同时对银行信贷部门也具有极大的参考价值。

文化创意产业的发展

文化创意产业 文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。 文化创意产业属于创新型业态，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，对加快经济创新具有积极的促进意义。 2008年的全球金融危机中，文化创意产业成为经济寒冬中的一股暖流。数据显示，当各地经济出现负增长的同时，创意产业则呈现了良好的发展态势，许多地方创意产业增速普遍高于当地经济增幅。在后危机时代，各国经济为应对危机促进经济复苏，把发展文化创意产业作为推进创新和调整产业结构的重点领域，引领经济复苏的新战略。 最主要的是现今随着人们生活水平的不断提高，消费者往往不再满足于商品本身的使用价值，而更关注商品中的观念价值，即其中被注入的文化要素。文化创意产业正是通过观念、感情和品位的传达，赋予传统意义的商品某种独特的“象征意义”，提升其文化附加值，从而满足人们的精神需求和个性化消费，并加快促进消费增长。 发展文化创意产业也是创造一种新型生活方式，在促进消费的同时，还有利于提升生活品质。比如台湾文化创意产业发展初期就强调，要通过发展创意生活产业，提升人们的生活品质，提倡“把生意做成文化”，创造出具有文化品位和情调的创意生活方式，不仅满足了人们的个性化消费需求，还在精致农业、休闲生活等领域积极与大陆合作，大大地拓展了产业消费的市场空间。 当前，全球范围的产业结构、生产方式与国际分工正面临着大调整、大变革，围绕市场、资源、人才、技术、标准等方面的竞争更加激烈，文化日渐成为提升区域软实力，获取竞争优势的关键要素。法国学者马特尔说过一句话：世界文化大战已经爆发，各大国之间为了国家利益已然不复动用传统意义上的军事手段，而是通过电影、电视、流行音乐、时尚服饰、餐饮、媒体等各种文化创意产业的手段展开博弈和竞争。比如美国通过销售好莱坞大片、米老鼠卡通、百老汇歌剧、NBA篮球，以及星巴克、麦当劳、可口可乐等传播美国文化和价值观。因此，大中华地区发展文化创意产业，在国际市场上营销“中华牌”文化创意产品，不仅能够提升本区制造业和产品附加值，在全球产业分工体系中占据优势地位，其意义还在于能够输出中华文化品牌，形成持续的区域竞争优势。 必须强调的是，在现代经济发展中，品牌已经成为一种战略性资源，企业和产品在市场上的竞争实质上是其所体现的品牌文化之间的竞争，品牌正主导世界财富的分配。我们是文化资源大国，但还不是文化品牌大国，对此，我们应有足够的重视和义不容辞的责任，以创新的态度，加快发展文化创意产业，创造具有

文化创意产业的界定及其意义

文化创意产业的界定及其意义 文化创意产业受到越来越多的关注。然而，对于创意、文化创意产业等概念，尚存在不同的认识。本文通过对创意及文化创意产业进行更为清晰的界定指出，创意才是文化创意产业的关键，而创意存在于所有的产业之中。产业中的文化创意才是文化创意产业的核心。 关键词：创意文化创意产业产业的文化创意 文化创意产业，有时又称创意产业（Creative Industries），已成为近年来各国经济中一个炙手可热的新概念。对文化创意产业的定义有不同的说法，英国创意产业工作组给出的定义是“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。2006年12月，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定发布《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。 越来越多的学者认为，在经历了以生产要素为动力和以投资为动力的经济发展阶段后，人类社会正在走向以创意为动力的经济发展新阶段。越来越多的国家依靠文化创意产业带动了本国的产业升级与经济进步，以英国为例，在经历了传统制造业持续衰退的打击之后，1998年，布莱尔政府成立创意产业工作组并制定《创意产业路径文件》，指导和推动本国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。在美国，创意产业更被认为是知识经济的核心与动力，成为美国保持和提升国家经济竞争力的关键性因素。发达国家的成功加深了我们对文化创意产业价值的认识，从21世纪开始，国内发展文化创意产业的呼声日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化创意产业已初露锋芒，业界热情高涨，政府积极支持。 创意与创新、创造的区分 创意与创新、创造语义相近，容易混淆。一般而言，三个概念都是指通过人类的创造性劳动，产生一种前所未有的事物或思想。然而，三个概念在外延上还是存在明显的区别。创造常常与发明联系在一起，指人们在自然科学和工程技术领域“首创前所未有的事物”（见《辞海》），虽然创造一词也常被引申到其他领域，但其核心含义仍是指在科学技术上取得新成果。至于创意，应理解为在社会文化领域的新观念、新思想、新设计，与人类的精神文化活动相联系。尽管在很多情