蒙族民间舞《提压腕组合》教学案例
教师:
一、主题与背景
学生喜动、爱动,有较强的表现欲望,想象力丰富,对音乐的感悟性较好,针对这些心理和生理特征。根据新课程理念,充分体现音乐课的特质。本课以创设蒙古的情景来贯穿整合教学内容,确立以“审美教育”为核心;以“情感体验”为主线;以“即兴创作”为抓手;以“师生互动”为手段;以“能力培养”为重点设计本课教案。充分激发学生的学习兴趣,使学生在一系列地音乐体验活动中,快乐自主的学习。
二、案例描述:
课例:蒙古族舞蹈组合《提压腕组合》
流程1---创设情境、启动体验
像每节课一样,我带领学生在音乐的伴奏下做着准备活动,有脚腕活动和压腿、压胯等动作。
准备活动结束后,播放音乐,听完后提问:“刚才的音乐好听吗?”
“好听,”学生答到。
流程2----设计问题、激活体验
1、取得初步的效果,启发学生:“告诉老师,你们听到这段音乐都想到了什么?”
“辽阔的草原,马儿在草地上跑。”
“蓝蓝的天,白白的云,一望无边的大草原。”
继续启发学生:“老师用这段音乐为你们表演个舞蹈,你们看一看这是哪个民族的舞蹈。”
(教师表演蒙古族舞蹈,如硬腕,硬肩及跑马步等动作)我表演时同学们在下边交头接耳议论。
表演结束后我请同学来回答这是哪个民族的舞蹈?“蒙古族舞蹈”学生答到。
2、设计问题:
(1)蒙族舞蹈都有什么特点?
(2)蒙族舞蹈的提压腕动律是怎样的?
流程3---实践纵情、主动体验
教师活动:
1、讲解单一动作,实际操作演练。了解学生的学习基础情况。
2、动作短句的学习,教师教授,学生模仿教师动作练习,教师指正错误动作。
3、分组练习,将学生分为4组,每组设组长一人。
4、布置学习任务
在舞蹈动作学习结束后,教师播放舞蹈视频欣赏蒙古族的筷子舞、盅碗舞、摔交舞等代表性舞蹈,完成了本节课的教学目的。
学生活动:
学生分为4组,每组根据自己所学提压腕动作创编简单的队形,要求:动作有高低对比,队形不少于3个。
流程4 ——交流感悟、分享体验
1、各小组向全班展示学习成果。
2、其他组成员和老师参与讨论、补充、互评。
3、全体师生共享学习成果。
这三项流程,我通过设计三个活动来体现完成:
活动1——学生表演。(学生参与体验表演活动)
活动2——小组讨论。学生以小组为单位探究、讨论问题。(学生参与体验小组探究、学习、讨论过程、学习成果分享活动,教师巡视、点拨、提升。)在这一活动中,每个个体的独立思考在团队合作的背景下进行,团队的每个成员都要为团队贡献智慧,不是单一个体的封闭式思考。它有利于激发个体思考的积极性,确保个体思维潜能的最大限度发挥。同时,每个个体在团队合作中将彼此的智慧成果进行了交换与分享。
活动3——展示分享。各小组向全班展示其小组学习成果。其他组成员和老师参与讨论、补充、互评、全班共享学习成果。(师生参与体验全班各小组学习成果展示、分享活动)
展示分享:参与式教学方法特别倡导成果的展示与分享。这一环节主要是团队与团队之间的学习成果通过互相展示,在全体师生的范围内进行更大范围的分
享。
流程5——评价反思、升华体验
1、通过以上流程的学习、体验,总结蒙族舞蹈提压腕的特点。
提压腕动作在舞蹈中的运用,腕关节在手臂上是一个重要关节,它是连接手与臂的纽带,是肢体动作延伸的关键,提压腕动作在蒙古舞中浓缩了力量与豪爽的气质,是蒙古族风格完美体现的重要元素。
2、说出蒙族舞蹈的分类。
蒙古族是能歌善舞的民族,传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等
3、加入简单的舞蹈编舞技法里的高低对比、队形的变化等知识。
课外作业:
(1)课下练习巩固提压腕动作与组合,达到能够独立完成组合。
(2)回忆学过的舞蹈种类,想象腕关节在其中的应用,并能做出两个代表性的动作。
三、案例反思、评析
蒙古族舞蹈是我国少数民族舞蹈之一,也是学前教育专业舞蹈课应学内容。本课将主要学习蒙古族舞蹈基本动作,最终能使学生节奏准确,动作连贯的跳出舞蹈。
蒙古族是我国五大少数民族之一,通过电视和书本知识,学生对蒙古族多少有些了解,在教学安排上我有意让学生通过听、看、学、赏等几个教学环节来感受蒙古族舞蹈的风格和特点。用动听的音乐、优美的动作来陶冶学生。
本节课我力求调动学生学习的积极性,音乐是舞蹈的灵魂,让学生在优美的音乐声中进行联想,以此来培养学生的想像力,为学习舞蹈做好铺垫工作。在舞蹈动作的编排上选择了最有代表性的蒙古族舞蹈的硬肩、笑肩、提压腕等动作教给学生,让学生体验蒙古族舞蹈的风格及特点。使学生接受了美的熏陶,锻炼学生的模仿能力和表现能力。
要上好舞蹈课,教师必须运用多种教学手段。因为教学活动是双边活动,只有教师和学生两方面积极性结合起来,才能有效的完成舞蹈课的教学任务。采取讨论的形式创编,小组展示,师生评价。
(一)、创设情景,激发学生的学习兴趣。
兴趣是学生音乐学习行为动力。用教师表演蒙古族舞蹈作为精彩的导入,既创设了良好的课堂气氛又激发了学生的学习兴趣,并能使学生的思维很快进入最佳学习状态。使音乐感知隐隐成线,音乐能力环环相扣,音乐思维不断发展,音乐情感呈螺旋型上升。让学生在感受快乐、体验快乐、分享快乐中学习。
(二)、情感贯穿,促进学生的审美体验。
音乐是情感的艺术,以情感贯穿于教学的整个过程。情感的体验必须以听觉为先导、动觉为切入。以音乐为媒介,音响为载体,通过“情”来拨动学生的心弦。再通过视觉媒体的引入,更能激发学生在媒介情境下全身心地投入到音乐的体验活动中。使学生的审美体验得到落实,师生共同感受美、表现美、创造美,丰富了学生的情感,培养了高雅的情趣和完美的人格。
(三)、即兴创编,培养学生的自学能力。
实践与创造是培养音乐能力的基础。音乐创造活动要为学生提供广阔地创造空间。在音乐实践中学会自己获得知识和经验的自学能力。本课的设计就是要让学生自始至终积极的投入到舞蹈实践中来,在通过视觉媒体的切入,从抽象到具体使学生展开想象的翅膀,使他们有了自主发展的广阔天地。开发了想象与联想的能力,培养了创新精神和创造能力。