合唱观后感

合唱比赛观后感

六（1）徐瑶

阳光普照着大地，让我们在这里悄悄埋下一颗法制的种子，静静地等待着它们的开放。

题记

这场合唱比赛，令我永远也忘不了，她们用清脆的歌声宣扬着法制的力量。从那时我们

便与法制同行；从那时，我们在法制的阳光下成长。

合唱比赛中，小演员们个个唱的十分动听。有的如同黄鹂一般，清脆悦耳；有的如同泉

水一般，时而缠缠绵绵，时而叮叮咚咚，时而是一涌而下的高潮期，时而又是涓涓小流的落

水期。有的如春雷一般，沉闷而有力；有的如击鼓一般，有振奋人心的高昂时期，有抑扬顿

挫的轻轻细语。

宽阔的舞台上，她们优美的舞姿如在灯光的映照下如雾里看花水中望月一般,忽即忽离，

若隐若现。包含着几分清新，几分淡雅。

当他们进入高潮期，一起宣扬法制的力量时，我的心也会不由地跟着旋律，音调一起升

起，又缓缓降落。

当歌声停止时，可那旋律依然回荡在我的脑海上空，交织、旋转、凝聚、升华。

此时法制的力量似乎更加强大，它告诉着我们，只有法制才能让国家兴旺安定；它悄悄

提醒着我们，我们是21世纪法制中国的小主人，我们是要宣传法制的精神。

这次法制合唱比赛不仅是让我们欣赏和聆听那精彩的节目和悠扬的歌声，更让我加强了

对法制的认识，《红色法制绿色课堂》、《红绿灯》、《成长在法制的下》等节目都有着深刻的意

义，使我们明白法制的重要性。

现在，世界春暖花开，埋藏在心底的那颗法制的种子也该发芽，然后茁壮成长。篇二：

合唱团观后感

合唱团观后感

说实话这部电影我是在泪水中看完的，整个影片全部给人展示的是一种生命的另一个坚

强的一面，在生命这条长路上因为一些外在的或者自身的原因，而走上了一条本以为是不归

路的境地。但是谁能想到在这样的境地上，大家还能继续找到生命的活力，学会继续的往前

行进着。于是乎我在想为什么像我们这样的正常的人，却不能珍视自己的生命，而却是每天

活在自己喊着的“无聊”之中，可能真的是生命活得太安逸了吧，以至于对于什么都感觉的

不怎么在乎。

影片中那些受刑的女囚犯们，她们在没有犯罪之前，也是一个个算不上很优秀，但是最

起码也算是在社会上过得很好吧。有大学教师、摔跤冠军、女高音等等，她们因为自己的一

时冲动或是失手，便让自己本来很美好的未来，忽然之间变得黯然失色。从此受尽社会上所

有人的歧视，甚至自己的亲人也不能原谅自己，每天自己在监狱中承受的是一天天的煎熬，

他们以为人生就这样注定了，已经无法改变。

可是平淡的生活似乎并不适合这样的人群中，因为他们之中有一个希望——刚满一岁的

小孩敏宇，大家都为了他的开心而着想。也因为他大家才燃起了对生命重新迸发的信心，也

因为这样的行为，也才让大家的生命重新获得了绽放。因为法律的规定，敏宇要18个月之后

要离开大家，他妈妈为了争取能和他在监狱外面生活一天，要求大家成立合唱团，当然这也

是在一次无意中才想到的。于是乎大家开始练习合唱，慢慢地大家的关系也变好了，这也就

意味着大家对于生活有了新的认识，能走出以前生活的阴影，能笑对自己以后的生活。

她们的付出终于有了回报，在监狱演出时得到了狱所所长的肯定，敏宇和他妈妈也得到

了一天的时间奖励，但这也是一岁半的孩子要离开妈妈的时间。人世间最痛苦的是莫过于分

别，尤其是母子的永远分别??

送走了敏宇，大家并没有停下合唱团的事，终于在四年后的圣诞节晚上，她们获得了去

首尔演出的机会，这可能是这些人第一次离开监狱，重新回到社会中。好多人对于外面的世界感到十分的好奇，看着那些现代化的建筑，她们眼里流露出来的全是欣喜，是羡慕，对于外面世界，充满了向往。但是在演出前，却因为一个小小的事情，她们看到了这个世界对于她们的鄙夷，最后他们还是在希望中登台演出了自己的曲目。其实，这也是她们要展示给世人的一个新面孔，让世人对于他们能重新认识，而并不是停留在以前的那样的观念中，他们需要得到世界的认识。

这次演出后终于亲人们之间的隔膜也消除了，最终情感达到了高潮。分别后四年的敏宇站在自己的亲生妈妈之前却叫的她是阿姨，不能不说这个妈妈的内心很强大，全是对自己儿子满满的爱，但是还是叫阿姨这样的好，最少能让孩子的童年不至于暗淡留下他的生母是个犯人的阴影。母女之间多少年的不理解也随之消散了，留下的全是满满的爱。要是这个电影能在这儿结束的话，那完全能达到一个这样的大团圆的高潮，也是一部不错的电影。但导演却没有这样做，而是给人留下来深深的思考。那个女指挥家因为国家废弛13年的死刑重新被开始实施而要被处死，影片在她被狱警拉出去处死时戛然而止，给观众留下了深深的思考。从这部影片中，我感受到了人与人之间浓浓的爱，一个情字贯穿电影的始末。其次便是对于人性的深深拷问，犯了错的人，难道永远得不到大家的谅解吗？难道只能一辈子的为了自己的所做而受身心的煎熬吗？为什么大家不能谅解他们的错误呢，他们已经为之受了很大的痛了??篇三：合唱有感

合唱有感

[导读] 合唱是使歌与音乐的结合。合唱中的咬字吐字是集体性的，因此必须统一。

合唱是一种表现力极为丰富的音乐体裁。合唱艺术历史悠久，源远流长，追溯到欧洲中世纪宗教音乐开始，距今已达近千年的历史。

合唱是集体演唱多声部声乐作品的演唱形式，它要求歌唱群体做到音响上的高度统一、协调。为了丰富合唱内容，提高合唱水平，真正掌握合唱的基本训练方法和演唱技巧，在合唱训练中我们应该注意以下问题，已达到更好的艺术效果。

合唱的统一包括：呼吸方法、歌唱状态、共鸣位置、咬字吐字、音准节奏、速度、情绪、起声等方面。

1．呼吸

要掌握正确的呼吸方法，强调主动呼吸；正确的呼吸方法是利用扩张呼吸器官完成呼吸过程，而不要用呼吸去撑开器官作被动呼吸。吸气时，要掌握和控制吸气量，气息量过大会使胸腹部紧张，肌肉僵硬而导致呼气时气流不流畅、不均匀，使声音发紧、偏硬、不好控制。呼气时要加强小腹与两肋的控制能力，使气流均匀、流畅等。要防止小腹、两肋松懈、气息无控制、呼气过快。

在训练中，适当的纯呼吸练习是非常必要的，一是练习“气息”量，二是练习发声机能的控制，其目的是打开呼吸通道，锻练发声器官的肌肉、神经、骨骼与小腹。

2．歌唱状态

良好的歌唱状态是合唱发声的基本保证，在训练中要求每个队员做到打开喉咙、抬高软腭、放松下巴、舌根、上下牙床分离、面部保持兴奋状态，呼吸气官、共鸣器官扩张。

3．共鸣位置

人的共鸣腔体分为基音共鸣和泛音共鸣两大共鸣腔体（胸腔共鸣为基音共鸣，喉腔以上口、鼻、咽、头为泛音共鸣）。吸软腭、贴咽壁是寻找高位置头腔共鸣的最佳途径。

4．起声

起声即发声开始的瞬间。根据气息与声带闭合的关系，起声分三种：（1）硬起声，也叫激起。声带先闭合（档气），歌唱状态、高音、音色、韵母、共鸣位置以及歌唱情绪必须作好充分准备，然后靠橫隔膜送气，用气息冲击声带，发出的声音具有较强的爆发力，音头准确，

整齐干净，清脆而有弹性。在唱f—ff—sf 顿音、断音时常用，是合唱的主要发声方法。（2）软起声，也叫舒起、缓起。声带闭合与气息一致，声带闭合的同进发声，声音较柔和，在唱p—ppp时常用这种方法。（3）气音起声，先进气再发声（气在前、声在后）。气息漏掉一部分声带才闭合，先听见明显的气声，后有声音，可用于表现叹息、仇恨、忧伤等情绪。这种起声富有戏剧性的音响效果，用时取决于作品的需要，一般来说硬起声和软起声较常用。 5．咬字和吐字

合唱是使歌与音乐的结合。合唱中的咬字吐字是集体性的，因此必须统一。声母是子音、辅音，是噪音，而韵母是母音、元音、是乐音。在歌唱时先保持韵母状态，然后再发声母，声母一碰就回来，回到韵母状态。子音在口，母音在喉。合唱中的归韵方法把韵母（不管几个因素）都迅速合并成一个混合韵母来唱，一个韵母接一个，要连韵。合唱队员在咬字吐字时要保持口型，坚持到韵母的最后瞬间。

二、合唱的协调

协调，原意之一是“合奏”,是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果，其包含音量、音色和音准三种因素，协调的三种因素是同等重要、缺一不可的。协调是属于合唱演唱进行时各个瞬间的纵的关系，是合唱音响进行中的纵剖面。为了获得合唱音响效果的协调，演唱者在排练和演出时，应当随时倾听邻近队员的声音，也倾听整个合唱的音响效果。使自己的声音在整个集体中起着应有的作用。

三、合唱的均衡

合唱各声部在音量和音色上的关系，形成了合唱的均衡。均衡不是各声部在音量和音色上的绝对平衡，而是根据作品内容的具体要求决定。

合唱各声部所担负的任务和音量、音色上的要求：

主旋律声部—这是合唱中的主要声部，它在合唱中起着主导作用，其他声部则起着烘托和伴随的作用。主旋律往往是由高声部来担任，但它也常处在其他声部，或由两个声部担任。正因为是主旋律，所以它在音量和音色上应当比较穿透些。

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辅旋律声部——它是主旋律的辅助性和伴随性的旋律。它与主旋律共起伏（也有可能与主旋律反向并进），节奏和起伏与主旋律基本相同。

和声性声部——这种声部起着和声的烘托作用。他本身也有较简单的旋律，但以和声的要求为主，

节奏性的伴唱声部——这种声部主要担任节奏性的伴唱。其中也有和声性的要求，也具有一定的旋律性，但以节奏伴唱为主。

和弦基础音声部——这是合唱中低音部独具的特性。它担任和弦的基础音。合唱作品有了这种声部，就给予整个作品以坚实和丰满感及和声、和弦性格的明确性。

装饰性的助唱声部——这种声部在合唱中虽不占主要地位，却起着一定的装饰作用。它的旋律性不太强，在合唱作品的演唱时，它好像彩带般在其他声部四周环绕前进。

四、合唱的谐和

合唱在谐和的要求下，音高关系可分为两种：

在旋律进行时，音与音之间的音高关系是横的关系，是属于合唱声部的。这种关系所构成的谐和，叫做部分的谐和。

在声部与声部之间同时发出的不同声音，它们之间的音高关系是纵的关系，是属于合唱整体的，这种关系所构成的谐和，叫做总的谐和。

部分谐和与总的谐和的一般规律：

部分谐和——横的关系，是由一个音进行到另一个音的先后关系。通过这种先后关系，便形成了各种不同的音程，而每一种音程本身存在着不同的状态和紧张度。

总的谐和——纵的关系，是以和声中和弦的音准为依据的。合唱中每个声部同时所产生的不同的音都是属于某一个和弦的。尽管有时有和声外音，但和声外音仍是指某一个和弦的外音，因此总的协和是以和弦为依据的。

五、合唱中的咬字与吐字

合唱是一种音乐与语言文字的相互结合体。因此在演唱时，不仅在音乐的表现上要求完美无缺，同时在文学语言上也必须予以同样的要求。合唱演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。

合唱的咬字与吐字，可归纳为以下几项原则：

声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发的有力而敏捷。

声母必须在韵母的形态上产生。发音的状态必须具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。

韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字的着力。必须根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口型，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。

韵尾必须在音符时值的最后才收声。

韵头在合唱中，只能占用该音时值的前面绝小部分。

六、合唱中的情感

情感在音乐表达中起着重要的作用。合唱作为一种集体的艺术活动不仅讲究共性和统一,更讲究情绪与情感的统一。在合唱训练中,通过情感启示来统一合唱队员的情感,使合唱音乐趋向完美。

体裁的情感启示内涵。合唱作品的体裁往往与某种情感联系在一起。比如歌颂体裁的作品如《国歌》、《歌唱祖国》等进行曲体裁作品的情感常常是雄壮有力、勇往直前,而《摇篮曲》的情感常常是安详温柔的。

结构的情感启示内涵。合唱作品的结构也蕴含着音乐的内容与情感例如《保卫黄河》,全曲分为四段。第一段齐唱;第二段为二部轮唱;第三段是三部轮唱;第四段是四部合唱。全曲在结构上就预示出革命队伍不断发展壮大后浪推前浪的此起彼伏的气势,到四部合唱时汇成一股千军万马的洪流,极大地满足了队员和听者的情感需求。

调式调性的情感启示内涵。歌曲的调式、调性给人以明暗不同的色彩变化。一般来讲,像《我的祖国》这样的大调歌曲情绪显得明朗、乐观;而前苏联女声二部合唱歌曲《小路》这样的小调式歌曲情绪则显得黯淡、柔和。篇四：《小健的合唱团》观后感

《小健的合唱团》观后感

梅列实小三（3）班

3月22日，我观看了《小健的合唱团》这部电影，它让我留下了很深的印象。这部电影讲述了一个叫小健的男孩，盼望父母回来。等到开学了，小建才盼到爸爸回来，而且是和妈妈，老师在一起。小建没想到爸爸不仅回来了，而且还是接自己去城里的，他只听见爸爸和老师、妈妈说，城里的打工子弟小学教学要比这里好。一个快坏了的汉堡引诱了他，他痛快的答应爸爸，跟着爸爸到城里上学。小建发现妈妈伤心了，他以为妈妈舍不得自己，他也左右为难，这几年一直是这样，和妈妈在一起就不能和爸爸在一起，但是他憧憬着爸爸说的那个五彩缤纷的城市，他在日历上算着日子，等自己12岁生日的那天正好放假，他会带着爸爸一起回来和妈妈一起过生日。（他没想到，爸爸是回家来商量离婚的，小建没有看到爸爸妈妈的争吵。）和爸爸坐上了开往城里的汽车，他才发现爸爸脖子上有挠痕。但是他想不到那么多的事情，山路上飘着他的歌声，汽车带着他的憧憬，开往了城市。

看完这部电影，我已经泪流满面：留守儿童是盼望着父母，让而我们被父母宠着，还跟

父母大吵大闹。但从今天起，我一定体谅父母，帮父母做力所能及的家务活，而且请父母接受我们的按摩。我相信，如果你们按我说的去做，父母一定会笑不拢嘴的。

同学们，让我们从现在做起，懂得感恩父母，让父母感受到我们的爱，也让这个爱传递到每家每户吧！篇五：音乐会观后感

音乐会观后感

8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。

蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。

整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……

他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。

想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。

五年级学生《笑猫日记_青蛙合唱团》读后感

五年级学生《笑猫日记?青蛙合唱团》读后 感 《笑猫日记》读后感 这几天，我看了一本杨红樱阿姨写的书《笑猫日记?青蛙合唱团》。从这本书中，我学到了许多终生受益的道理。 这本书主要讲了：从乡下来了一大波青蛙，它们组成了一个合唱团。据笑猫打听，这些青蛙是因为乡下的环境受污染，它们活不下去了，所以才不得已来到了城里。来到这儿后，青蛙们一直忙着给人们吃苍蝇，蚊子，但有的人还把它们捉到饭店里卖掉，真是太可恶了。幸好笑猫是一只乐于助人的猫，老老鼠也在暗中帮助它们，所以，它们组成了一个合唱团，成功逃离了人类的‘魔掌’。 读了这本书，我认为故事中的笑猫十分乐于助人，看到青蛙们有危险，他就一直在帮助他们。当然，老老鼠也一样它虽然是一只老鼠，不能公开露面，却也在暗中不断地帮助青蛙们。它们这种乐于助人，不求回报的精神都是值得我们去学习的。 这本书中，有好的角色，当然也有不好的角色。其中，人类就是反面角色。青蛙们这么尽心尽力地为人类服务，帮助他们吃苍蝇、蚊子，人们却还要捉它们赚钱，我真是为青蛙们感到不平。人们还有一个缺点一一喜欢破坏环境。在这本书中就有提到，人类经常破坏环境，让环境受了污染，还的青蛙们都在乡下活不

下去了。前不久，我刚写了一篇作文——《鱼儿流泪了》。鱼儿之所以会流泪，是因为环境遭到了破坏，河里的水变脏了，鱼儿也生活不下去了。 记得有一次，我和妈妈去河边洗衣服，看见河里的水十分浑浊，河面上还漂着一些饮料瓶，包装纸 ............ 妈 妈见了，摇了摇头说：“现在大多数人都喜欢破坏环境，习惯把垃圾随手扔到地上，他们也不想想，到头来，受伤的还是人类啊。”听了妈妈的一番话，我才知道破坏环境的后果有多么严重。在这里，我要呼吁所有的人类：一定要保护好环境，地球是我家，环境靠大家。让我们行动起来吧！ 心动不如行动，如果大家想知道这本书的更多内容，就赶紧来瞧瞧吧！

身体语言的秘密1

A walk to convey power; a greeting that gets the upper hand; a gesture that can hide a lie, body language can betray us. When a president is under pressure, or a celebrity is in the media glare, look beyond the words, their body language says it all. This is a certain poise, self-touch gesture, hot spot, or micro-expressions. In this special, experts will dissect the body, the face and the voice—It’s about our country. —to reveal its hidden meanings, its secrets. This is a world where what we say is all important. — They said this day would never come. —We hang on every word.—Tomorrow we begin again. Thank you. —But are we getting all the message? —Older, darker, mean psychopaths, serial killers hang around… Research has shown that just 7% of human communication is through the actual words. 93% of what we communicate with others is non-verbal.— Bang, bang, bang! —93%! Think about that. 93%! So it’s our tone of voice, our pitch, our posture, micro-expressions on our face and different gestures that we might use. So we put all the significance on 7% for words. We shouldn’t have really been doing that. Beyond the words lies a fascinating world of non-verbal communication, the secret world of body language. We are about to watch our one of the world leaders, our sports stars.— Good morning. —We’ll revisit famous figures from recent history. —Did you kill the President? — Because people have got to know whether or not their president is a crook, well, but I am not a crook. I've earned everything I’ve got.

音乐会观后感

XX音乐会观后感 每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，下面是XX整理的XX音乐会观后感，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助! 篇一6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼! 本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮

雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下…… 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节 目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命

《黄河大合唱》选段欣赏说课稿 新人教版

《黄河大合唱》选段欣赏说课稿新人教版 ——人教版第七课音乐与诗歌（二） 一、说大纲 《黄河大合唱》是高中音乐欣赏教学大纲中的重点欣赏内容，作为一部爱国主义教材是必须让学生熟知的。 二、说教材 1、教材分析 （1）、《黄河大合唱》的创作背景 1939年春天，诗人光未然在山西吕梁游击区坠马受伤。他躺在担架上由老百姓转送至延安边区医院治疗。诗人结合前期在吕梁山区的战斗经历和来延安治疗途中的感受写成了一部长诗《黄河吟》。当时冼星海同志去医院探望他得知这部长诗，当即邀请诗人再次与他合作。为抗日演出准备新节目。光未然欣然答应。随后便把这部长诗改成了《黄河大合唱》的歌词。冼星海拿到歌词后只用了六天时间就完成了初稿。1939年4月13日抗敌演剧第三队在延安陕北公学礼堂首演。同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，冼星海同志亲自指挥鲁艺学员演唱了《黄河大合唱》。毛泽东同志听后高度赞扬了这次演出。同年7月周总理听了这部合唱后随即在冼星海的笔记本上写下“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的题词。此后，《黄河大合唱》迅速传遍全国。 （2）、《黄河大合唱》各乐章的特点及分析 《黄河大合唱》有八个乐章，他的结构是异常完整而富于变化的，每一个乐章都有他独自的形象特征。第一乐章《黄河船夫曲》是一首惊心动魄的战歌，它唱出了在乌云满天、惊涛拍岸的黄河激流中，船工们万众一心同狂风巨浪顽强搏斗，经历千辛万苦终于到达胜利彼岸的场景。第二乐章《黄河颂》是一首男中音独唱，表现了黄河的雄伟气魄和中华民族不怕牺牲、不畏强暴的英雄气概。第三乐章《黄河之水天上来》是一首配乐诗朗诵，是一个新颖的尝试和创造。第四乐章《黄水谣》是一首民谣体的歌曲。第五乐章《河边对口曲》是一首朴素的民歌风歌曲。第六乐章《黄河怨》是一首曲调简朴、感情深厚的女声独唱。第七乐章《保卫黄河》是一首进行曲体的轮唱曲。第八乐章《怒吼吧！黄河》是整部大合唱的终曲。它给予大合唱的主题以总的更高更深的概括。它发出了无比强大的战斗号召，觉醒的中华民族已经团结成一个无比坚强的整体。 2、教学目标 （1）、通过欣赏，使学生对以我国近现代诗作为歌词而创作的大型声乐作品有所了解。 （2）、介绍冼星海、光未然，以及《黄河大合唱》的历史影响。 （3）、通过对《黄河大合唱》的欣赏，进一步培养学生的爱国热情，进一步增强同学们的民族自豪感，进一步确立为祖国的强大而发奋读书的目标。 三、说学法 学生是学习的主体，在欣赏《黄河大合唱》时要让学生积极地参与进来；让学生更好的融入到课堂教学中来；努力使学生自主地去欣赏音乐；并且通过对乐曲的欣赏真正领会它的内涵和作用。 四、说教法 1、视听结合教学法 运用现代的教学设备，让学生视听结合，这样能更好的感受音乐，能更好的领悟作品的内涵和作用。 2、对比欣赏法

青蛙合唱团 读后感

《青蛙合唱团》读后感 五1班羽琳 在假日里，我看了笑猫日记系列中的一本――《青蛙合唱团》。看完这本书，我受到了很大的教育。 在一个夏天的夜晚里，一群青蛙浩浩荡荡地冲进了翠湖公园。当对这一切一无所知的笑猫前去询问，我才知道原因——原来青蛙们在乡下活不下去了。奇怪，乡下的环境比城里好，乡下的水比城里干净，乡下的资源也比城里多。那里才是青蛙们真正的天堂。正因为如此，青蛙们还获得了一个响当当的称号——田园卫士。青蛙们怎么会在那么美好的地方生活不下去了呢？当我接着往下看后，心中的疑问才一个个地得到了解答。 “实不相瞒，我们在乡下生活不下去了。”这是青蛙合唱团的团长告诉笑猫的话。虽然简短，但里面却有着深深的含意。因为越来越严重的环境污染使它们迫不得已从乡下逃到城里，暂时住在卫生环境较好的翠湖公园。“环境污染”四个字解开了我心中所有的谜团，它就是“罪魁祸首”。青蛙们为人们着想不辞劳苦地四处捕捉蚊子、苍蝇，可青蛙们的好心并没有得到人类的回报，却被贪婪无知的人们盯上了，他们四处寻找青蛙，残害它们，变成餐桌上“红烧蛙腿”这道菜，导致青蛙们遭受着各种灾难。为此，青蛙们来到美食街抗议，用激昂的歌声表达它们的愤怒。虽然这之后，青蛙们被捉走的次数少了，被放回的青蛙只数多了。但是，还有人对青蛙们下毒手。青蛙团长的妻子小音符被人拿去做菜，蛙坚强（蛙小翠）神秘失踪……一件件连环大案等着笑猫来破解。笑猫和球球老鼠每时每刻都在研究着，最终，小音符被救了回来，蛙坚强被找到了……案件先后被破解，青蛙们得救了，而它们执意要回乡下消灭蚊虫。可在灰蒙蒙的天空下，青蛙们什么时候才能找回昔日充满欢声笑语的家园？ 看完了这本书，我心中感慨万千，因为我真实地明白了工业污染带来的恶果。同学们，让我们行动起来吧，爱护身边的每一个生命，保护环境，让我们的家园变得更加美好！

音乐会观后感

音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。 蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。 整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……

他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。 想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！ 天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！

《黄河大合唱》欣赏教案

《黄河大合唱》欣赏教案教材分析： 《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，共分八个乐章。由光未然作词，冼海星作曲。作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。 教学目的 通过欣赏《黄河大合唱》，使学生了解抗日战争时期中国人民英勇抗击侵略者，前赴后继的爱国主义精神，并通过音乐作品的感染力对学生进行爱国主义教育。 通过欣赏使学生了解什么是大合唱，并对教材进行分析。 教学重点 感受作品内涵，对学生进行爱国主义教育。 教学难点 引导学生欣赏分析《黄河大合唱》采用的对比手法和《保卫黄河》采用的重复手法。 教学时数：1课时 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课

同学们，很高兴和大家一起上音乐欣赏课。大家都知道，在我们中华民族几千年的历史中，炎黄子孙创造了辉煌的文明。但是，翻开近现代史，这个屹立在世界东方的巨人，确饱受了世界列强的分割和凌辱，那里有压泊，哪里就有反抗。在祖国日益强大的今天，肩负着中华民族复兴的学子们，决不能忘掉那段惨痛的历史。今天，我就带领大家到我们的母亲河边去目睹一部诞生在抗日战争时期的伟大巨作《黄河大合唱》（板书）。 三、讲授新课 （一）了解大合唱的概念（展示） 大合唱，多乐章的声乐套曲。包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵。常用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性，多用乐队伴奏。 （二）简介作品、作者、及创作背景 1、学生看书了解作品。 《黄河大合唱》共分八个年乐章展示）。 这部作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争。歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。作品气势宏伟，音调清新、朴实，具有鲜明的民族风格和时代精神。作品用朗诵作为主线连接起来，它的主题是：抗日救国。 2、简介作者 光未然：我国现代著名诗人、文学评论家。

FBI教你破解身体语言-图解版_第一章 FBI告诉你身体语言的秘密

1.身体语言比有声语言更真实 拿起此书，许多人心中一定存在诸多疑问。什么是身体语言？它具有哪些特征？学会解读身体语言对我们有哪些好处？现在，我们就先从解答这些疑问入手，来看一看身体语言都具有哪些特点。 在生活中，我们判断一个人诚不诚实，往往是看他所说过的话与事实是否相符。但是像这样去验证话语的真实性往往都需要一定的时间。这就会让我们变得很被动，甚至会给我们带来许多不必要的麻烦。比如，如果你的商业合作伙伴向你撒谎，而你相信了他的话，与他进行了合作，等到你知道对方不诚实时，你可能已经遭受到了一定的经济损失。但是，如果在他跟你谈合作的当口儿，你就能捕捉到对方不诚实的信息的话，那么你就可以避免这样的结果产生。 但是，我们怎么才能判断对方是否诚实可靠呢？FBI告诉我们，非语言交流往往能够反映一个人真正的思想、感觉和意图。只是，人们常常会忽略自己的非语言交流行为。发生在亚利桑那州的一起强奸案就很好地说明了这一点： 当人在撒谎的时候，肢体语言往往与有声语言难以一致。 一名年轻的犯罪嫌疑人被抓来审讯，他的供词十分有说服力，而他的故事也非常合理。他声明，自己从未见过受害者，并曾沿一排棉花地前行，然后左转，最后径直走回家。审讯中，一名探员快速地记下了嫌疑人的供词，而另一位则一直在注意着嫌疑人的一举一动。那位审讯人员发现，当嫌疑人说到左转和回家时，他的手打了个向右的手势，而这个方向正好指向犯罪现场。如果那位审讯员不是一直在观察嫌疑人，他不可能抓住嫌疑人的这一破绽——即言语（左转）和非语言行为（向右的手势）的不一致。看到这个手势后，他立刻确定这个嫌疑人在说谎。于是，过了一会儿，审讯人员再次与嫌疑人展开了较量，最终嫌疑人承认了自己的罪行。 从上面的案例中，我们可以看出：身体语言比起任何有声的话语都诚实。在日常的人际交往中，人们通过身体语言所进行的信息沟通占了半数以上，美国有一位传播学家就曾提出了这样一个信息表达公式：信息的全部表达=55%表情+38%语调+7%语言。 显然，在人际交往中，身体语言作为人体的非语言行为也和有声语言一样是传递信息的一种方式。有时候即便你的有声语言说得无比动听，可以完全蒙蔽对方，但是你的身体语言却会“出卖”你。比如，一位女孩去找她的一位好友借钱，那位好友在答应借钱给她的同时却下意识地摇了摇头，那位女孩立刻想到，她的好友并不是真心愿意借钱给她，而只是因为抹不开面子才没有拒绝。事实上她的好友也的确如此。 可见，在许多情况下，仅通过有声语言我们并不能真正了解表达者内心的真实想法，必须把对方的有声语言同身体语言结合起来。正所谓“听其言而观其行”，既要认真倾听一个人说话，还要仔细观察他说话时流露出来的神色、举止，并且还要留心他说话的环境。如果能做到这一点，一般来说，就能由此及彼、由表及里、去伪存真，了解他的情感状态和内心想法。 在人际交往中，我们身体所表达的话语虽然是无声的，但是却是鲜明而准确的，我们千万不可忽视。在与人交流时，如果你要想真正了解交谈对象的话语本意，在认真倾听其述说的同

音乐会的体会感想

音乐会的体会感想 时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。 除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。 每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。

黄河钢琴协奏曲赏析

《黄河》钢琴协奏曲赏析 摘要：以《黄河大合唱》为蓝本改编的《黄河钢琴协奏曲》，具有重要的历史、文化、艺术价值，是历史再现、文化传承、中外艺术交流的结晶，体现出不朽的“黄河”精神。 关键词：民族性、标题性、钢琴技巧、创新、民族交响乐 正文： 钢琴曲《黄河》是我国最具影响力的钢琴协奏曲之一，它以冼星海《黄河大合唱》中的主要曲调作为各乐章的主体旋律基础，但乐曲发挥了钢琴协奏曲的表现特长，从新的角度阐发了原作的精神气概，从而赋予了它更新的艺术特色。作品有强烈的民族性、鲜明的标题性，创作手法独特，这些使其在国内外产生了广泛的影响。这部作品的旋律创作、民族调式和声的运用、配器手法的创新、曲式手法的灵活都对民族交响乐的创作有着重大的借鉴意义。 钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海同志的《黄河大合唱》改编创作的。《黄河大合唱》生于抗日战争时期，乐曲气势雄伟，音调简明有力，其某些段落，在广大的抗日军民中十分流传，鼓舞了中国人民的抗日斗志。钢琴协奏曲《黄河》较之《黄河大合唱》，是一次新的创造和飞跃。《黄河大合唱》原有八段，钢琴协奏曲《黄河》从中选择了富有革命性和战斗性的曲词作素材，构成四个乐章的钢琴协奏曲。 从整体构思上来看这四个乐章, 围绕着黄河来描写人民战争，从与黄河搏斗到最后人民战争胜利, 从开始充满矛盾戏剧史到最后矛盾解决, 人民战争取得胜利, 在 调式上, 他们采用了中国的民族宫调式和民歌旋律, 而在曲式、配器、和声进行和整体构思上采用西洋的东西, 因而这是别具特色的中西结合式交响乐。 《黄河》在结构上, 钢琴协奏曲《黄河》打破了西洋协奏曲必须由 3 个乐章组成的形式，而是由4 个乐章组成的。《黄河钢琴协奏曲》是第一部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲，在创作中既运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，同时又继承了中国传统音乐风格在这部作品中,钢琴占了极大的部分，钢琴技巧已发展到了最高难度和广度，充分发挥了钢琴的优势，在技巧上运用了刮奏、左右手音数不对称的多连音弹奏、紧密及大跨度和弦连接、轮指弹奏、刮奏、急速的琶音等等，尽显演奏者的精湛技艺，在钢琴上弹出了交响的效果。另外，这部作品还吸收了琵琶古筝等民族乐器的演奏特色，给听众耳目一新的感觉。 第一乐章前奏：黄河船夫曲 此乐章是回旋曲式的结构，由原《黄河大合唱》的第一首歌曲的完全改编，无论在旋律和表现意义上都是完全一致的。协奏曲一开始，以木管组吹出的半音阶生动地展现出黄河汹涌澎湃风狂浪险的宏伟场面。当主旋律进入时，我们听到了坚定有力的船工号子，船工们万众一心同狂风恶浪顽强地展开搏斗，乐曲的最后，是船夫们到达胜利的彼岸的场面。 第二乐章：黄河颂 此乐章是有引子和尾声的无再现的多段体式，整个乐章都在降 B 宫调式上，是原《黄河大合唱》中的第二首歌曲的完全改编，具有庄严雄伟的气质，钢琴以琶音形式从低音起到高音处用浓重而有力的和弦引出了整个乐章的 A 部主题乐曲的 B 部分是热情歌颂式的，赞美了黄河是我们五千年文化的发源地，C 部分更突出了黄河一泻千里的壮观景象，象征了中华民族刻苦耐劳的伟大精神。D 部分坚定有力的和弦，像是觉醒的中华民族屹立在世界东方乐曲结尾处突然减弱变慢，如同黄河水诉说着昨天的故事。

观后感：音乐会观后感(800字)

观后感：音乐会观后感(800字) 暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。 拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。 三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。 主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。 下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬， 只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。 奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。 我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定

黄河大合唱

作品赏析： 《黄河大合唱》是中国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是中国近代大型音乐作品的典范之作。 《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，冼星海作曲。 1938年11月武汉沦陷后，中国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。 作者用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地——一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜 信念。人民音乐家冼星海以他不可遏制的创作热情，仅仅用了6天时间，就完成厂这部巨作的初稿。同年5月，《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功，“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声'好’。”（冼星海日记） 《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。 管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。 男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。 配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。 《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁蹄下人民的悲惨遭遇。 《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。

《青蛙合唱团》读后感读书笔记

《青蛙合唱团》读后感读书笔记(精选8篇) 《青蛙合唱团》读后感读书笔记1 歌声的背后——《青蛙合唱团》读书笔记1500字 在我的记忆中，歌声应该是欢快的，动听的，能给大家带来快乐的。可是，有那么一种歌声，它的背后却藏着很多无奈、悲伤和杀戮。 《青蛙合唱团》是杨红樱的作品，我看了好几遍，每次看了以后心情都很沉重。书中介绍了一大群青蛙因为生活的地方被污染，所以它们来到笑猫住的地方——翠湖公园。在这个陌生的地方，青蛙们继续为人类服务，帮他们捕捉蚊虫。可是，人类可怕的贪欲让青蛙们厄运连连。在笑猫和球球老鼠的带领下，青蛙们来到苹果广场，来到美食街，用激昂的歌声表达它们的愤怒。 歌声一：请不要吃我! 随着生活水平的提高，人们对于食物的要求越来越高，都追求野生的食物，因此，可爱的青蛙卷入了被屠杀的风波。红烧蛙腿是餐厅里新进的“美食”，纷纷吸引着前来的食客。可怜的青蛙被残忍地杀害，然后搬上餐桌。我们生

活中，何尝不是这样呢?很多频临灭亡的生灵，不正是消失在人类的口中的。青蛙的歌声不仅仅是为它们自己而唱，也是为了同种命运的同类而唱。 歌声二：请不要折磨我! 故事中有这么一只青蛙，叫蛙小翠，它只有两条前腿，两条后腿因为环境的污染而落下了残疾，但它还是坚强地活着，靠着两条前腿倒立走路，捉虫。它感动了无数善良的人，大家都叫它蛙坚强，同时也不幸成为利欲熏心的人赚钱的工具。它被抓进一个小木屋，关在一个玻璃板做成的小舞台，四周都是火烫的灯泡，热辣辣的灯光直射到它身上，逼得它只能不停地用两条前腿跳。每个想看它的顾客只要付10元钱，就可以到小木屋里看上5分钟。 这种赚钱的手段真的是好残忍，完全是建立在虐待动物上面的。我们去动物园观看老虎、狮子表演的时候，也会有这种感受，明明是百兽之王，怎么变得这么温顺?其实，我们哪里知道它们是被活生生拔掉了锋利的牙齿，每天生活在饥饿和鞭子底下，久而久之早就没有了动物的本性。没有交易，就没有虐待!青蛙们的歌声在不断提醒我们，每种动物表演的背后都有一段凄惨的经历。 歌声三：请还我们一个美丽的家园! 故事中的青蛙因为家园被毁，而被迫背井离乡，来到

《邝丹的秘密》观后感

《邝丹的秘密》的观后感 这是一个很简单的故事，主人公邝丹是深圳市一所不错的中学的学生，邝丹的一家三口来自四川，父亲是个修车工人，一家三口和另外几乎同是来此打拼的社会底层人租住在一间三室一厅的的房子里。一家人的日常花销，房租，邝丹的学费全靠父亲一人早上五点出门晚上七点钟才回家的超常时间工作。除了工作量大且辛苦外，父亲每天还要应对警察和城管。可是，在这样的条件下，一家的生活充满了阳光，和睦，精神上相当富有，幸福。 邝丹的秘密就是通过一篇作文〈我的爸爸〉最终告诉了同学们：自己的爸爸是街边修自行车的小工。她经过了很长时间的思考，起初不告诉大家是为了自己和爸爸的自尊，后来告诉了大家是因为她勇敢的正视这个事实，很敬佩自己的爸爸，以有这样的父亲而感到骄傲！ 从镜头语言上来看，这部记录片拍的很简单，但很真实，很直白。整个观片过程中，我不禁经常叹气，在社会的改革过程中，贫富分化的并未改善，人民对物质的需求和和缓慢发展的生产力之间的巨大矛盾，在片中表露无疑，一次次让我感到镇痛。 邝丹爸爸给我的影象是，看不到他伤心沮丧的表情，看到的是他积极面对生活，乐观向上的意志。由邝丹想到农民工，想到农民工这个特殊而强大且蕴藏着无穷力量的群体，他们咬着牙面对困难，他们瞪着眼面对歧视，他们挺着胸面对挫折，他们唱着歌面对收获，这就是一种精神，就是当代农民工的精神，就是时代新型劳动者的精神！ 该片的背景音乐一直采用的的贝九《合唱》中“欢乐颂”的钢琴版，直到最后结尾处才选用原版的《合唱》尾篇。“欢乐颂”，这部片子的确给了我们很大的震撼 看了这片子也让我想到了我的爸爸，觉得自己特别对不起我的爸爸。不过我的爸爸，在我心目中是一个幽默，开朗的朋友。从家长的角度，他又是一位开明，宽容的父亲。爸爸也许在别人眼中不是十全十美的，但在我眼中确实一个完美无缺的好爸爸！我的爸爸从小就教育我，对长辈要尊敬，对小孩要和蔼，并培养我活泼好动的性格，爸爸经常说，不管什么事情，有多么令你不开心，过了就忘掉，才能高高兴兴的过好。在我爸爸开朗性格的熏陶下，我也成为了一个大家眼中富有朝气，可爱的女孩！当然，生活中的每件事儿也不都是称心如意的，有委屈，有伤心也有哭鼻子的时候。这时，爸爸就像一位心理医生，开导我，疏通我，让我阴沉沉的脸上又露出笑容。但，我爸爸也不是处处都这样温柔，当我犯了原则性的错误是，爸爸那五个强有力的手指头又会其刷刷的落在我的脸上。这十二年中，我清楚的记得爸爸就打过我三次，一次是我在小时侯奶奶洗衣服时顽皮的取下了她五百多度的高度眼镜，一次是我回家时把奶奶关在了门外，还有一次，也是我印象最深的一次，是我嘲笑一个在街上行走的残疾人，爸爸当着全街那么多人的面，给了我重重的一巴掌，让我一辈子也

05年维也纳新年音乐会观后感

05年维也纳新年音乐会观后感 地球科学系08级地球信息科学与技术王沛一08353029 每年的当地时间1月1日上午即北京时间1月1日18：00，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。 就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 而05年的维也纳新年音乐会由美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家洛林·马泽尔做指挥，在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才。在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获

奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。 在富丽堂皇的维也纳金色大厅下，他的指挥动作直接干脆，音乐处理上奇峰突起，有极为强烈的对比，这一刻，观众众，演奏家，指挥者所有人的心意，都随着指挥棒的摆动，而渐渐进入了约翰·施特劳斯的圆舞曲世界…… 蓝色进行曲、上流人物波尔卡、兴趣盎然的圆舞曲、冬趣快速波尔卡、解放波尔卡—玛祖卡、一千零一夜圆舞曲、印度舞伎快速波尔卡、轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲、噼噼啪啪加洛普……这一系列的曲子，或轻快，或悠扬，或如狂风骤雨般急促，或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪……在强烈的氛围下，最终加演了两部曲目，在猎场上快速波尔卡和蓝色多瑙河圆舞曲。 蓝色多瑙河，这部被誉为奥地利第二国歌的曲目，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性。每年都会作为音乐会的保留曲目，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。” 在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，维也纳音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心…… 至于我，亦流连于约翰·施特劳斯的圆舞曲世界无法自拔……

《黄河大合唱》鉴赏

探析《黄河大合唱》 姓名：邓琼 学号：0910010019 班级：09音乐教育班 摘要： 由光未然作词，冼星海作曲的《黄河大合唱》，是一部反映中华民族抗日救国战争的音乐史诗，曾极力着中华儿女不屈不挠，英勇抗战，堪称中华民族的英雄史诗。他市一部高度概括抗日战争年代，中国人民反侵略斗争的不朽的艺术作品，是弘扬中华民族伟大精神的诗篇。 歌曲的创作背景是：日本帝国主义对我国进行野蛮的侵略，使中国陷入前所未有的民族灾难。面临亡国的危难关头，中国人民奋起抵抗，国共两党团结各族各党各派合作抗日，给侵略者以沉重打击。《黄河大合唱》就产生战争最为惨烈的日子。 《黄河大合唱》的历史意义极为深远。用音乐唤醒民众，鼓舞斗志，增强全国各民族人民的国家荣誉感，弘扬不可战胜的民族精神，是音乐家的创意所在。《黄河大合唱》产生于抗日战争时期，它的问世，极大的激发了华夏儿女的爱热情，充分表现了中华民族的苦难和奋斗，促进了全民族的团结，是中华民族产生巨大的凝聚力，产生机器广泛的国内国际影响。 关键词：黄河大合唱冼星海 一.创作的时代背景 1。作者和作品简介 词作者光未然，原名张光年,湖北省光化县人(现老河口市)，现代著名诗人，文学评论家，著作颇丰。1927年在家乡参加第一次国内革命战争，同年加入中国共产主义青年团。

曲作者冼星海，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代作曲家、钢琴家，于1939年所作的《黄河大合唱》。 《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 2.作品的创作时代背景 《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写下了一篇大型朗诵诗《黄河吟》。后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。 二.中华民族的摇篮 1.黄河

《生物钟的秘密》观后感

让我早睡？这不科学！ ——读《生物钟的秘密》有感每天晚上妈妈都来催促我早点睡觉，我或是看书，或是画画，就是不想睡觉，可又找不到合适的理由来反驳妈妈。但是，从今天起，我终于有又科学、又合适的理由来反驳妈妈，不早睡了！ 是的，让一个青少年早睡是不科学的！ 因为，人的生物钟和年龄密切相关。10岁之前，我们属于“早起型”，睡的早，起的也早。但进入青春期后，睡眠时间会越来越拖延，起床也越来越晚。到25岁左右，睡眠时间会稍有提早。这个改变一直到持续55岁后，我们重新回到“早起型”。 虽说10岁、25岁、55岁只是个参考年龄，但在生活中确实经常看到这种现象：早晨5、6点钟去外面晨跑锻炼的是老人。等到7、8点，又可以听到小朋友的嬉闹声。但是青少年呢？这个时间他们还躺在被窝里睡觉呢。对于青少年来讲，早起是非常困难的。 但是，学校残酷地违背了生物钟。在中国，年龄越大，上学的时间越早。只要上过学，咱们都经历过打着哈欠、昏昏沉沉地去上学。早餐没胃口，有时候头疼，第一节课注意力不集中——一切都因为睡眠不足和起的太早。实际上，青少年精力最充沛、注意力最集中的时间是11点到下午3点。实验也显示同样的结果。给同一组的青少年同样的试卷，11点到15点之间得到的分

数比9点做试卷时更高。所以，为了让青少年更有效率地学习，学校需要改变课程时间。纪录片里的科学家们建议在11点-3点间，学生学习中心课程，其他时间学习不太重要的课程。而且，为什么英国的学校经过调查以后就改了上课时间啊！！！ 同样需要注意的是，青少年需要比成人更多的睡眠时间，也就是9-10小时。这一点纪录片没有指出，但我曾在多本科学杂志和网站上读过。究竟为什么青少年的睡眠作息与其他人如此不同？科学家们还没有定论。他们不清楚为什么生物钟会随时间改变。根据看过的资料，我在此提出一个推测。青少年时期，我们的大脑会重新切断和建立神经连接，而身体则进行最后一次发育。这些巨大的工程需要大量的营养和休息来维持。所以青少年需要更多的睡眠。很明显，青少年大脑的活跃时间和成人不一样，所以喜欢晚睡晚起。 生物钟真的很神奇。除了人类，植物和动物也有生物钟。生物钟好像我们体内的时钟，即使你生活在地下、没有任何时间记录工具，生物钟都会不停地转动并掌管你的身体。虽然所有生物的生物钟都会受到外界的影响（比如日光和温度）并改变，但改变是很小的。如果你现在十几岁，跑去山洞里生活，你还是会晚睡。 当然，话也不能说的太绝对。可能就有那么一两个青少年喜欢早起呢。每个人的生物钟都是不同的。有的人慢，有的人快。晨型人的生物钟属于快的，夜猫子型属于慢的。所以，我们也不