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纪念肖邦诞辰150周年

纪念肖邦诞辰150周年
纪念肖邦诞辰150周年

纪念肖邦诞辰150周年(1960年),波兰的老牌唱片公司MUZA,得到波兰肖邦协会鼎力支持,总动员当时波兰的第一线演奏家,耗时10年,完成了这个具有纪念碑意义的全集。

除了保留曲目的钢琴曲外,肖邦少见的歌曲,室内乐作品也全部收录在中,具有贵重的资料意义。[独奏曲202曲、協奏的作品6曲、室内楽作品5曲、歌曲19曲].使用乐谱,是世界最权威的帕德雷夫斯

基原典版(Paderewski)

録音:1950年代~1960年代,于波兰。

【ワルシャワ?ショパン協会編集】华沙肖邦协会编辑

【日本ショパン協会推薦】日本肖邦协会推荐

【100セット限定発売】 1989头版,DENON初次CD化全世界限量100

套,定価36700日元

1989年的头版,当然无码。碟品相很好。天龙头板.只是因为少了外面大纸盒子,年代久远封面有些有些皱纹(如图)。特价1680元/18CD .

部分演奏者简介(全部波兰籍钢琴家/

艺术家)

Jerzy ?urawlew (December 25, 1886, - October 3, 1980) 华沙音乐学院教授,肖邦国际钢琴大赛创建者。

Zbigniew Drzewiecki (pronounced 'Jevyetski') 1916年起成为华沙音乐学院钢琴教授直至1971逝世。参与了肖邦国际钢琴大赛创建,并担任评委44年(1927-1971)。2战后最优秀的波兰钢琴教授。

Henryk Sztompka,. 1927 年第一届肖邦国际钢琴大赛肖邦马祖卡最佳演绎奖。1928 年在巴黎随帕德雷夫斯基学习.

Halina Czerny-Stefańska

科尔托的同学,1949年肖邦大赛第一名。

Barbara Hesse-Bukowska (born in ?ód?, 8 February 1930) is a Polish pianist. 1949年肖邦大赛第2名。 1973开始就任肖邦音乐学院教授 Fryderyk Chopin Music Academy.

Jan Ekier (born August 29, 1913) 波兰籍钢琴家作曲家,以主编了权威的波兰国家版肖邦作品而著名。1937年肖邦大赛第八名。

Lidia Grychto?ówna (born in 1928) 1955年肖邦大赛第7名舒曼大赛第3名。第10,11,12届肖邦大赛评委。

Regina Smendzianka (9 October 1924 – 15 September 2011) 肖邦音乐学院教授。1970, 1980, 1995 and 2000. 肖邦国际钢琴大赛

评委,

Boles?aw Woytowicz (5 December 1899 – 11 June 1980) 20年代

在华沙音乐学院教授钢琴/音乐理论,演奏家/作曲家。

ショパンの生誕150年(1960年)を記念して、ショパン生誕の国ポーランドのムザ?レーベルが、ワルシャワ?ショパン協会の協力を得て、当時のポーランドの第一線演奏家を総動員し、およそ10年の歳月を費やして完成させた、記念碑的全集。

2. ショパンの主要レパートリーであるピアノ曲はもちろんのこと、室内楽、声楽曲など、ショパンの残した全作品(232曲)を収録した全集で、資料的にも貴重なものです。 [独奏曲202曲、協奏的作品6曲、室内楽作品5曲、歌曲19曲]

3. 使用楽譜は、現代におけるスタンダード原典版ともいえる世界で最も権威のあるポーランドのパデレフスキ原典版(クラクフ版)

です。

録音:1950年代~1960年代、ポーランド

附件

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【精品】湘版高中音乐鉴赏《怀念肖邦》教学设计

《怀念肖邦》 课型:音乐欣赏课 课时:一课时 教具:多媒体教学设备、钢琴等 教学内容:欣赏肖邦的《玛祖卡》《波罗涅兹》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。 教学重点:欣赏感受钢琴诗人肖邦的代表作品,了解乐曲的风格特点,理解作品所蕴含的民族风格与民族精神。 教学难点:分析肖邦作品富有诗意的风格特点。 教学方法:欣赏对比、感受分析等方法 教学目标: 1.认识、了解肖邦的生平,感受肖邦作品的诗意的表达以及他对祖国的眷恋与爱国主义的情怀。 2.聆听、分析和对比他的代表作品,了解“玛祖卡”、“夜曲”、“练习曲”、“圆舞曲"及“叙事曲”等各种音乐体裁的特点,了解他不同时期作品的风格,认识他对钢琴艺术所做的贡献。 3.在听赏、体验的基础上,能积极参与课堂的评价活动,从而加深作品的浪漫主义风格的感受,能够归纳、总结肖邦音乐的艺术价值和他所获得的艺术成就。

教学过程: 课前曲: 1.欣赏《雨滴前奏曲》,观看欧洲风景的油画. 2.欣赏《C小调革命练习曲》马克西姆演奏。 (两首作品看学生进教室时间和情绪而定) 一.导入: 1.同学们,在古典主义和浪漫主义时期,欧洲涌现了一批音乐大师,他们为我们留下了许多宝贵的精神财富,人们往往根据他们各自的特点和对音乐所做的贡献,给予他们美好的赞誉,例如:巴赫人们称之为音乐之父,舒伯特人们称之为歌曲之王等. 提问欣赏“圆舞曲之王”是谁?“圆舞曲之父”是谁? 出示莫扎特、贝多芬和肖邦画像以及他们的美称,提问学生三位音乐家的名字。 音乐神童:莫扎特;乐圣:贝多芬;钢琴诗人:肖邦。 出示诗人海涅的话:“他既不是波兰人,也不是法国人,更不是德国人,他有更高贵的血统,他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土,他的真正的祖国是诗的国家。" 提问学生海涅说的是谁? 每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品,而肖邦的作品是最富有诗意的,所以他被人们誉为“钢琴诗人”。

肖邦所有音乐作品一览表

肖邦所有作品 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲,著名的有:两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。 肖邦全部作品列表(按作品编号)Published during Chopin's lifetime Op.1, 回旋曲Rondo in C minor (1825) Op.2, 《根据莫扎特“唐璜”主题变奏曲“请伸出你的玉手”》Variations on " La ci darem la mano" from Mozart's opera Don Giovanni, in B-flat major, for piano and orchestra (1827) Op.3, C大调引子与华丽的波兰舞曲(为大提琴与钢琴而作) Introduction an d Polonais e brillante in C major for cello and piano (1829) Op.5, 玛祖卡舞曲型回旋曲Rondo àla mazur in F major (1826) Op.6, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1830) No.1 in F-sharp minor No.2 in C-sharp minor No.3 in E major No.4 in E-flat minor Op.7, 5首玛祖卡舞曲 5 Mazurkas (1830–1831) No.1 in B-flat major No.2 in A minor No.3 in F minor No.4 in A-flat major No.5 in C major Op.8, 钢琴三重奏Trio for Violin, Cello and Piano in G minor (1829) Op.9, 3首夜曲3 Nocturnes (1830–1831) No.1 in B-flat minor No.2 in E-flat major No.3 in B major

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原始“夜间的音乐”的意思,他是浪漫派音乐独特的体裁,通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲,伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代,肖邦的作品充满浪漫的色彩,他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘,他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉,精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句,都安排得得心应手,音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐,也没有写过歌剧,他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中,夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁,也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲,他不媚低俗的优雅格调和高尚情操,使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中,共创作了21首夜曲,他以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语,他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻,形式多样而色彩绚丽。在夜曲中,肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争,揭示出深刻的哲学和社会问题,他就像诗歌、散文一样,有眼泪,痛苦和愤怒,也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源: 1、受费尔德的影响,通常左手为分解和弦,右手有大气息的处理, 音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的 影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长、气息,对肖邦夜 曲的创作影响很大。 但是,肖邦夜曲又有着明显的个人气质:忧郁沉思,淡淡的伤感,自然而真

企鹅三星带花

目录 A 第1楼——亚当斯:震教徒的环、赖克:八条线 第2楼——阿尔贝尼斯:西班牙之歌、葛拉纳达等 第3楼——阿尔贝尼斯:伊比利亚、那瓦拉、西班牙组曲 第4楼——阿雷格里:经文歌“求主怜悯” 第5楼——阿恩:第一至第四交响曲 第6楼——奥柏(D.Auber):序曲、“青铜马”等 第7楼——奥瑞克:芭蕾舞曲“珍妮的扇子”、“艾菲尔铁塔新人” B 第8楼——巴赫:勃兰登堡协奏曲;管弦乐组曲(全集) 第9楼——巴赫:四首管弦组曲 第10楼——巴赫:小提琴和双簧管双协奏曲 第11楼——巴赫:无伴奏小提琴奏鸣曲第1—3号 第12楼——巴赫六首小提琴奏鸣曲与组曲(全集) 第13楼——巴赫:无伴奏大提琴曲1—6号 第14楼——巴赫:“平均率”钢琴曲集第一册 第15楼——巴赫:“平均率”钢琴曲集第二册 第16楼——巴赫:哥德堡变奏曲 第17楼——巴赫:键盘乐曲集 第18楼——巴赫:半音阶幻想曲与赋格 第19楼——巴赫:第1-6号小提琴奏鸣曲、小提琴与数字低音奏鸣曲 第20楼——巴赫:管风琴全集第12集 第21楼——巴赫:管风琴曲小调赋格等 第22楼——巴赫:管风琴作品 第23楼——巴赫:管风琴曲:幻想与赋格BWV542;Passacaglia等等 第24楼——巴赫:管风琴曲作品第三集(卡农式变奏BWV 769、圣叹组曲BWV 766/768、圣叹前奏曲BWV 726/740等) 第25楼——巴赫:约翰受难曲 第26楼——巴赫:清唱剧第82、159、170号 第27楼——巴赫:第八十号清唱剧 第28楼——巴赫:斯托科夫斯基改编管弦乐版 第29楼——巴伯:弦乐柔板 第30楼——巴伯:小提琴协奏曲 第31楼——巴托克:第二钢琴协奏曲、第三钢琴协奏曲、双钢琴和打击乐奏鸣曲 第32楼——巴托克:钢琴独奏作品第一集 第33楼——巴托克:双钢琴与打击乐器奏鸣曲、钢琴曲小宇宙、小奏鸣曲。 第34楼——贝多芬:D大调小提琴协奏曲(海曼-克雷贝斯) 第35楼——贝多芬:D大调小提琴协奏曲(施奈德汉) 第36楼——贝多芬:小提琴协奏曲(施奈德汉) 第37楼——贝多芬:小提琴协奏曲(克雷默) 第38楼——贝多芬:第五钢琴协奏曲“皇帝”;大赋格Op.133 第39楼——贝多芬:第五钢琴协奏曲“皇帝”、合唱幻想曲 第40楼——贝多芬:第五钢琴协奏曲“皇帝”、第三十钢琴奏鸣曲

高中音乐鉴赏《怀念肖邦》教学设计

《怀念肖邦》 课型:音乐欣赏课 课时:一课时 教具:多媒体教学设备、钢琴等 教学内容:欣赏肖邦的《玛祖卡》《波罗涅兹》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。 教学重点:欣赏感受钢琴诗人肖邦的代表作品,了解乐曲的风格特点,理解作品所蕴含的民族风格与民族精神。 教学难点:分析肖邦作品富有诗意的风格特点。 教学方法:欣赏对比、感受分析等方法 教学目标: 1.认识、了解肖邦的生平,感受肖邦作品的诗意的表达以及他对祖国的眷恋与爱国主义的情怀。 2.聆听、分析和对比他的代表作品,了解“玛祖卡”、“夜曲”、“练习曲”、“圆舞曲”及“叙事曲”等各种音乐体裁的特点,了解他不同时期作品的风格,认识他对钢琴艺术所做的贡献。 3.在听赏、体验的基础上,能积极参与课堂的评价活动,从而加深作品的浪漫主义风格的感受,能够归纳、总结肖邦音乐的艺术价值和他所获得的艺术成就。 教学过程: 课前曲: 1.欣赏《雨滴前奏曲》,观看欧洲风景的油画。 2.欣赏《C小调革命练习曲》马克西姆演奏。 (两首作品看学生进教室时间和情绪而定) 一.导入: 1.同学们,在古典主义和浪漫主义时期,欧洲涌现了一批音乐大师,他们为我们留下了许多宝贵的精神财富,人们往往根据他们各自的特点和对音乐所做的贡献,给予他们美好的赞誉,例如:巴赫人们称之为音乐之父,舒伯特人们称之为歌曲之王等。 提问欣赏“圆舞曲之王”是谁?“圆舞曲之父”是谁? 出示莫扎特、贝多芬和肖邦画像以及他们的美称,提问学生三位音乐家的名字。 音乐神童:莫扎特;乐圣:贝多芬;钢琴诗人:肖邦。 出示诗人海涅的话:“他既不是波兰人,也不是法国人,更不是德国人,他有更高贵的血统,他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土,他的真正的祖国是诗的国家。” 提问学生海涅说的是谁? 每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品,而肖邦的作品是最富有诗意的,所以他被人们誉为“钢琴诗人”。

肖邦作品总汇

肖邦作品总汇 作品:1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2 3.《夜曲》No.5 4.《升C小调夜曲》编号外阿劳 5.《C小调夜曲》编号外阿劳 6.《叙事曲》霍洛维兹 7.《降E大调回旋曲》霍洛维兹 8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9.《夜曲》OP.9-1 傅聪 10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦 11.《夜曲》OP.72-1(遗作)鲁宾斯坦 12.《夜曲》OP.72-1(遗作)傅聪 13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14.《喜悦》阿劳 15.《革命练习曲》No.12 Maurizio Pollini 16.《革命练习曲》No.12 李赫特 17.《E大调练习曲》(离别)Op.12 No.3 李赫特 18.《E大调练习曲》(离别)Op.12 No.3 Maurizio Pollini 19.《第1号练习曲》OP.10 No.1 李赫特 21.《夜曲》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires 22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特 23.《夜曲》NO.8 皮尔斯 24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章舒拉.切尔卡斯基 25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章舒拉.切尔卡斯基 98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章舒拉.切尔卡斯基 26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基 27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28.《玛祖卡舞曲》NO.1 29.《玛祖卡舞曲》NO.3 30.《波兰舞曲第6号》英雄作品第53号 31.《圆舞曲第九号》李帕蒂 32.《编号外圆舞曲1》阿劳 33.《编号外圆舞曲2》阿劳 34.《编号外圆舞曲3》阿劳 35.《G小调波兰舞曲》Biret 36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini 37.《降B大调波兰舞曲(编号外)》Biret

深度分析肖邦的音乐风格和创作特点

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1c14898860.html, 深度分析肖邦的音乐风格和创作特点 作者:韩婷 来源:《北方音乐》2015年第02期 【摘要】肖邦的音乐作品富有一定的民族风色彩,并且其中蕴含着深厚的思想内容,在整个音乐创作领域中其被定义为独树一帜的特点,所以说在整个浪漫主义时代中肖邦是最有特点的创作家。肖邦的音乐作品仅仅只有四首曲子涉及到叙事思想,但是每一首曲子都包含了肖邦浓浓的情感与天才的创作灵感,每一首曲子特点不一,有极其富有统一性,能够非常容易地打动人 【关键词】肖邦;风格;特点;叙事曲 肖邦的音乐作品曲风优美动人,又不失细腻,整个曲子音调跌宕起伏,并且凭借极其具有个性的音乐特点,很容易地让人深入其中,深切地感受到音乐的强烈情感,认识到音乐的独特魅力,让人久久不能忘怀。肖邦的曲风很容易让人识别出来,由于他的作品从每一个细微之处都能体现出他那独特的创作风格,将优美旋律进行不断的净化并且再次加入深厚的情感给人以自然的享受。 一、肖邦作品能够体现出爱国精神和民族风采 肖邦的出生地是在具有风情的波兰,从小就深深受到波兰民间音乐的熏陶。在1830年11月1日时,他开始接受巴黎浪漫氛围的渲染。到11月29日华沙沦陷,他就再没投入到家乡的怀抱。他把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感,将爱国的情怀全部寄托到音乐作品巾,借此表达出自己对家乡的思念之情并且夹杂对于国家衰亡的思念之情(如《第一叙事曲》《革命练习曲》《降b小调奏鸣曲》等)。也有对家人的思念、家乡的眷恋等幻想曲目(如一些夜曲和幻想曲)。他演出的观众不在于是否位居高位,却是常常为同胞们公益演出。1837年,肖 邦根本不接受沙俄给予他的荣誉称号,他用行动和宣言呐喊出“波兰依然存在”。到了晚年时期的肖邦饱受着背井离乡的孤寂之情,并且希望在他离去的时候把自己的心带回祖国,肖邦的一生并非那么顺利,但是他对于钢琴的热爱之情却从未减少过,他是一个内心敏感的钢琴家,但是从他的作品当中我们总是能够看到充满思想性的爱国情怀和属于肖邦的民族风采。 二、肖邦作品的独树一帜 (一)肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色 肖邦的作品不仪仪适用于弹奏,并且还能够进行优美的演唱,这与意大利歌剧影响是分不开的。他的音乐曲子张弛有力并且具有层次性与结构感,将手指让在琴键上跳舞仿佛就像钢琴自己在独唱一首优美的歌剧,赋予了钢琴会唱歌的灵性,也就是说声乐性的旋律与器乐旋律能够自由地转化,对比贝多芬的动机性结构是根本没有吻合之处的旋律。在肖邦的旋律当中,总

古典音乐知识汇总

俺来耳机大毒坛也有一段时间了, 最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍,收获很大。 我把很多文章都做了书签,不敢独享, 现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章 概念 转贴乐评推荐:赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问 弦乐四重奏的世界 请问:什么是“咏叹调”? 小提琴的力量布里奇斯(澳大利亚)/文 转贴指挥家的任务与风格 指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的? 常用音乐术语 什么是洛可可呢? 菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义,谢谢 不懂就问--请问什么是斌格? 不懂就问系列:什么叫历史录音? 谁能说出古典音乐究竟是什么风格? 转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲! 从结构上理解钢琴协奏曲 音乐中的数字: 速度和音高 大禾花是? 问下,协奏属于交响么? 入门 也转一帖文笔很好(长) 如何欣賞古典音樂 转贴什么是古典音乐?伯恩斯坦著 欣赏古典音乐的几个境界,传贴 请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想 谈古典音乐论坛初哥的几大症状!!! 作曲家的人格气质与风格 推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六:精致录音艺术的文化传统

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浅谈肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析

浅谈肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析 吴玻绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 摘要:弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦是波兰伟大的音乐家、作曲家,他的波兰舞曲是他所有作品中最具有代表性 的体裁之一。肖邦的波兰舞曲不仅有如歌的旋律,还有丰富的和声,因此他的艺术成就远远高于同时期的音乐c 小调波兰舞曲》进行了曲式、节奏、旋律的分析以文章编号:1008-3359(2018)07-0004-02 家。本文通过对作者的介绍和波兰舞曲的创作背景,对《升 及演奏解析,从而更好地诠释这首作品所要表达的内容。 关键词:肖 邦波兰舞曲创作特点演奏 中图分类号J 605 文献标识码:A 肖邦一生都在为钢琴创作,作品的体裁更是丰富多 样,其中最具有代表性的波兰舞曲有二十首。在这些作品 中,并不是为了展示自己的技巧,而是真真切切的表现了 对祖国革命命运的关切,对敌对侵略势力的愤怒,渴望祖 国自由并独立的美好向往。肖邦所有的波兰舞曲就像是 祝福、歌颂祖国的钢琴类诗篇,他的不平凡命运给他带来 了不平凡的人生,他的不平凡经历给他带来了不断的灵 感,让他拥有如此高的评价。 一、波兰舞曲的创作背景“波兰舞曲”又名“波罗乃兹舞曲”,是波兰民间的一 种音乐歌舞形式,肖邦的波兰舞曲在他所有创作的作品 中占据着特殊而重要的位置,因为肖邦从小深受波兰民 间音乐的影响,7岁时便写了第一首波兰舞曲《g 小调波 兰舞曲》。他早年创作的波兰舞曲被一种深刻、强烈的民 族精神和朴实无华的艺术风格代替了那种注重外在华丽 效果的倾向。肖邦从开始创作到结束创作,都没有放弃过 波兰舞曲,波兰舞曲是他离开故乡之后感情世界的真情 流露,也是他展现艺术才华的重要体裁。由于波兰起义, 肖邦离开故乡,在他一次次知道波兰起义失败后,他创作 出了被敌人霸占祖国的仇恨与愤怒,对波兰强盛、自由、 独立的向往的后期作品,这些作品也是波兰舞曲中最为 优秀、成熟的。我们仔细聆听波兰舞曲,听出的是肖邦内 心的呐喊,是他知道起义失败后,对祖国命运的担忧和对 民族兴亡的感触。正如李斯特所说“肖邦的波兰舞曲强有 力的节奏,可以使最懒散和麻木不仁的人都惊动和振奋 起来,……大多数的波兰舞曲都有雄赳赳的气概,它把英勇和纯朴结合起来,……它们都散发出沉着、自信、坚定 的气息……当你听肖邦的波兰舞曲时,你好像看见对人 类命运中所遭遇的一切不平和反对奴役的人们的那种坚 强有力的步伐。”这些曲目也让波兰舞曲成为肖邦化的赋 予民族性格、充满诗意和最有豪迈精神的乐器品种。 二、肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点(一)曲式结构分析《升c 小调波兰舞曲》为复三部ABA 的曲式结构,乐 曲速度为109,我们首先来说第一部分A 段。 A 段为升c 小调单三部曲式。乐曲的前面四个乐句 以突出的力量感充分体现了快板的热情,然后直接带人 乐曲的主题。第6小节至第9小节,旋律渐渐上行,渐强, 随着句末而渐弱。第10小节至第13小节,转为问答模 式。接下来从升c 小调转为升G 大调,轻柔整齐的八分和 弦开始,接着一串紧凑的爬音奏出,共变化出现四次,一 次比一次紧凑,一次比一次有力,最后达到两个F 。紧接 着出现了丰富和声的一段,高声部由单音从强到弱逐渐 的进人一段优美的旋律,其他声部则是节奏整齐的和弦。 在乐曲的第31小节至第38小节,回到了之前的对问句 的对答。 第二部分B 段,由升G 大调转为降D 大调,在速度 上稍微变慢。这一段的乐句非常具有肖邦曲式的特点,高 声部为独奏,优美的旋律让人感觉非常的自由与和谐,忽 强忽弱的旋律是情感的起伏与爆发。中声部和低声部很 弱,随着旋律变化而变化。在乐曲第55小节,转为两声部 同时进行,分别为高音声部和次中音声部,中声部轻轻的 4 Yi Shu Ping Jian

著名钢琴演奏家排名

著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类:西方音乐 标签: 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家,就学于布达佩斯音乐学院,多南伊的学生,1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名,1943年迁居瑞士,1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情,追求对比的效果,安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品,晚期专门演奏巴托克作品,是演绎巴托克作品的专家之一,但效果不如巴托克的学生桑多,也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家,5岁首次登台,1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练, 1955—1957年在维也纳师从古尔达,后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造,1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖,波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片,一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台,但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格,她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握,在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品,诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达,在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下,被乐队刺激出激情,所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然,也有例外,她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》,可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家,作为钢琴神童,5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学,成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会,1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲,从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖,1940年在圣地亚哥创办钢琴学校,1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向,在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合,在演奏中强调重音的效果,追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲,在唱片史中有相当的地位,其演绎以严谨与情感细腻著称,但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫,在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔,但在自然的流畅的表达上,有自己特色。另外,他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家,6岁开始学琴,8岁在莫斯科登台演奏,进入莫斯科中央音乐学校后,在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年,1955年入莫斯科音乐学院,成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖,1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后,

肖邦《C大调前奏曲》分析报告

肖邦《C大调前奏曲》op.28,no.1分析报告 一、概述: 1、相关背景材料: 肖邦音乐的题材问题:①爱国激情性题材。这类题材反映了肖邦的爱国主义思想,性格上体现了勇敢的、英雄的、勇士般的,被称为大炮题材,这类作品以它的波兰舞曲为代表,一般被称作波兰民族之魂。②主观抒情性题材。抒情性事音乐的一般性特点,而主观抒情性题材是浪漫主义,尤其是肖邦的特点,这类作品以它的夜曲为代表,被人称为钢琴诗人之魂。 ③生活场面性题材。肖邦在法国巴黎的都市生活,这种生活的场面以它的圆舞曲为代表,另一方面是肖邦在波兰的民间生活,这类作品以它的玛祖卡舞曲为代表,被称为“波兰人民之舞”。 关于这首作品《C大调前奏曲》op.28,no.1:①作为独立作品的钢琴前奏曲,是肖邦 首创的音乐小品体裁,一共24首前奏曲,这套作品在音乐史上的地位重要,被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。②根据传说,这套作品的大多数产生于1838年前后,肖邦的女友乔治桑,曾为每首前奏曲加上了文学性的标题,这一首叫《等待着思念者的情人》作为第一首。 2、结构性质与图示: 这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础的一段曲式,大致结构图示如下: {【4(1+1)+2】+4【(1+1)+2】}+ a16{【4(1+1)+2】+4【2+2】+4+4【2+2】}+coda10 8 二、分析: 第一乐句可分出2个4小节的分句,具有对称特点,第一小节的附点节奏音型是全曲的核心素材,这一音型的不断反复,形成了气息长大的旋律线条而持续的附点节奏音型,则带来了“冲动”的音乐性格,主要旋律隐藏在中间声部,由左右两手交替演奏,整体形成波浪式的起伏,而右手高音声部则呼应着主要旋律(这种方式持续在整体作品中),旋律在两个声部的出现一高一低,一呼一应联系标题似乎可以被分别理解为肖邦和它思念着的情人,旋律在三连音节奏,分解和弦式的伴奏织体的包裹下,带来了丰满而奇特的音响效果,在使我们感受到作者在宣泄着它内心的激动情感。

《浅析肖邦音乐的民族性与爱国精神》

音乐欣赏课程作业 -论文《浅析肖邦音乐的民族性与爱国精神》 姓名: 学号: 班级: 指导老师:

《浅析肖邦音乐的民族性与爱国精神》 摘要: 肖邦素有“钢琴诗人”之誉,其音乐的民族性也是众所周知的,其体裁和内容都与波兰有关,和爱国相连。肖邦的爱国情怀也是无人否认的,甚至许多的音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点。肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性,他已经超越了波兰民族音乐语言的局限,完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。 肖邦的音乐在整个西方音乐史上更是个性独特,这是肖邦音乐的独特性所在,个人内心情感的诗性表达才是肖邦音乐的主要特征。肖邦音乐的民族性并不表现在具体的音乐语言的民族风格之上。也与民族乐派的音乐特点大不相同,更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表,而不是典型的波兰民族音乐,他的音乐表现出的是欧洲当时的整体特征。 关键词: 钢琴肖邦民族性爱国精神

肖邦的音乐是钢琴音乐王国的珍品。肖邦音乐以诗性著称,并因其对祖国的热爱之情而与波兰紧紧相连,于是,民族性也成了肖邦音乐的特征之一。《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》将肖邦和李斯特作为“民族乐派的直接先驱”,认为“肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃,反对猎奇,同时又不被它所束缚,问题努力体会它的特质圆心重新创造。这样,他既提高了民间音乐体裁的艺术水平,又保持着它的纯净的风格,从不丧失其鲜明的民族民间特色”。肖邦钢琴音乐的民族性问题似乎毋庸置疑,但这种民族性是什么样的民族性?与后来的民族乐派是何关系?却需要我们进一步深入分析。否则,民族性概念只是一种抽象概括,不能成为肖邦的个性研究。因此,本文试图就肖邦钢琴音乐的民族性问题进行具体而较为全面的探讨,以求弄清肖邦音乐的民族性的具体内涵及主要特征。 一、肖邦音乐的民族性建构 19世纪上半叶的巴黎,肖邦是波兰民族的象征,肖邦的音乐自然也成了波兰民族音乐的标本,其民族性似乎毋庸置疑;但是,究其音乐本身,这一结论却还是可以商榷的。我们试通过对肖邦音乐的“民族性”这一特点的建构原因进行具体分析,来深入肖邦音乐“民族性”的具体内涵和所指。 1.肖邦的经历与爱国情怀:民族性建构源泉之一。 肖邦1910年出生于华沙郊区,父亲原籍法国,母亲是波兰人。肖邦幼年即随捷克音乐家日夫尼学习钢琴,8岁时开始公开演奏,14岁开始师从华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习,16岁中学毕业进行华沙音乐学院学习,开始早期创作活动,19岁毕业并于第二年再次在华沙开演奏会,演出自己的两部钢琴协奏曲后开始出国深造,从此永远离开了祖国。因当时正值波兰民族运动走向高潮,临行前朋友为他装了一杯故乡的泥土,这杯泥土像圣物一样,一直没有离开肖邦,死后也与肖邦葬在一起。肖邦在维也纳逗留时得知华沙起义的消息曾试图回国参加起义为朋友所劝阻,后知华沙起义失败,祖国在异族的铁蹄之下,人民生活于水深火热之中,寄旅异乡的肖邦用他的音乐呼吁人民进行斗争,他的革命练习曲就是这样的佳作,他的音乐也因此被舒曼称为“藏在花丛中的大炮”。肖邦临死前曾留下遗嘱,让人将他的心脏带回祖国。正是肖邦的特殊经历与寄居异国他乡所表现出来的强烈的爱国情怀,成为了肖邦音乐的民族性建构的重要源泉,肖邦作为波兰的象征,他的音乐也成了波兰音乐的标志。 但音乐家的爱国之情并不等于其音乐的民族性,正如中国当年在帝国主义凌辱之下的神州大地,那些一心想师夷之长技以制夷的洋化派也同样爱国一样,技术或者艺术观念的不同并不妨碍同样的爱国之情,反之,爱国并不等于思想观念的民族传统化。少小离家、致死未归、人生的一半时间凄苦地寄居于异乡的肖邦,对民族的怀念、对祖国的热爱是真挚热烈的,但长期生存于巴黎的肖邦,已经融人巴黎上层社会,成为了巴黎上层社会的一分子也是无可否认的事实。故而我们要认定肖邦音乐的民族性,还需要进一步考察肖邦的具体音乐作品。 2.音乐体裁的民族特征:民族性建构源泉之二。 在肖邦的钢琴音乐中,波罗奈兹舞曲和玛祖卡舞曲直接来源于波兰民间舞蹈音乐。波罗奈兹舞曲坚定有力的节奏型及快速适中的节拍适宜表现贵族尚武的骑士风貌;玛祖卡舞曲是最具波兰民族性的舞曲,肖邦的58首玛祖卡被称为波兰

肖邦作品风格与特点

肖邦作品风格与特点 在19世纪的编年史中,肖邦(1810--1849)被称为“钢琴诗人”,这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精 神的艺术,构成了钢琴这一乐器的黄金时代。肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一,他的风格完全是他自己的,人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始,他就把想象力献给了键盘,他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限,肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成,他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生:“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中,精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然,音乐几乎象是自己歌唱出来的。 肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目,这是值得注意的。他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样,是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩,这些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段,有些有一页长,有几首只

有两三行。他的练习曲是教学用的最好文献,在这些乐曲中,钢琴技术也变得具有了诗意。他的即兴曲奇异而有变化莫测,但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇媚姿态,它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲,显现了他青年时代所见到的理想景色。在大型作品中,肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗,象是游吟诗人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感,这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调,回荡着战斗中的铿锵声,颂扬了英雄的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣,加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E 小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的 风格,他不象一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样,在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早,他们都用青年时代自发的抒情性达到自己事业上的顶峰,他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟作品中,几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫困和轻慢,也没有想舒曼那样

国际青少年钢琴公开赛活动方案

亚洲青少年钢琴艺术节暨“贝多芬艺术奖” 国际青少年钢琴公开赛 一、艺术节背景 本次活动是由中国钢琴艺术研究会主办;并由国际文化艺术交流中心承办;台湾高雄晶典室内乐团和澳门音乐教育协会协办;国际艺术教育联盟、中国唱片公司深圳分公司支持,邀请在国际上享有盛名的中外钢琴家,齐聚香港举行的第六届亚洲青少年钢琴艺术节。 亚洲青少年钢琴艺术节从2010年开始,在香港已经连续举办了五届,今年是第六届。每一届的成功举办都得到了广大钢琴教师和钢琴教育机构的大力支持,也得到了国内外众多钢琴家的大力支持。参加的选手遍布亚洲各地。每年十月初,来自香港、台湾、澳门、新加坡、马来西亚、泰国、韩国等地区以及内地北京、上海、广州、深圳、海南、云南、河南、山东、新疆、内蒙古、黑龙江、辽宁、河北、广西、福建、湖北、湖南、山西、陕西、浙江等地数百名选拔出的优秀选手齐聚香港,一起见证这一个音乐盛宴的成长壮大,并亲身体验音艺术节中丰富的活动,通过交流、学习,为自己的艺术成长增加有利的元素。 二、活动宗旨 1.当今现代社会艺术已经成为必不可少的文化食量,千千万万钢琴家庭已经出现,我们共同提高亚洲音乐爱好者的钢琴素养,让它发挥音乐才能,丰富青少年的音乐生活至关重要。 2.我们组织的钢琴大赛联合亚洲各地的钢琴教师,开展师资培训、对外艺术交流,让年青一代树立正统音乐涵养观念,能在参与艺术节过程中发挥才能,积累表达钢琴艺术的可贵经验。 3.国内外赛事的权威专业再加上我们创意互动增加钢琴趣味性、娱乐性也是我们承办活动的新想法。 三、公司介绍 以钢琴文化传播为主要业务的公司,我们开展钢琴培训、钢琴赛事及活动策划、品牌营销为体系的专业传媒,拥有强大的师资力量和学生资源,联合多个行业精英共同打造湖南文化产业链。 四、大赛专家评委团 李名强(国际钢琴大赛评委,原上海音乐学院院长) 但昭义(四川音乐学院) 马骢(香港著名钢琴家) 李昕(中央音乐学院) 陈兆勋(香港著名钢琴家) 姚岚(中央音乐学院) 林璐(中央民族大学) 蒋立平(武汉音乐学院) 王欣(旅德钢琴家) 郑大昕(四川音乐学院) 陈卉(西安音乐学院) 阎韵(香港青年钢琴家) 杨楠(台湾著名钢琴家) 邵婷雯(台湾著名钢琴家) 岑健威(香港青年钢琴家) 卢嘉(香港著名钢琴家) 加布里埃尔-莱波拉迪(意大利钢琴演奏家) Gesa Luecker(德国科隆国立音乐戏剧学院) Laurens Patzlaff(德国吕贝克国立音乐戏剧学院) Florian koltun(德国钢琴家) 谢承峯(施坦威艺术家) Boaz Sharon(美国波士顿大学) 林慧珍(台湾著名钢琴家) 兰斯?怀斯曼(美国著名钢琴家)

【历史回顾】第17届肖邦国际钢琴比赛

【历史回顾】第17届肖邦国际钢琴比赛 我们钟情迷恋的钢琴诗人肖邦,他的才华被同时代大师与无数后人敬仰膜拜,可惜的是终生劳累奔波,以及忧患于自己国家动荡的命运,知名的门徒甚少。但即使这样也掩盖不了他锋芒毕露、光辉夺目的一生。你看,后人为纪念他而设立的“肖邦国际钢琴比赛”(International Chopin Piano Competition)就是当今最具权威性与最受瞩目的钢琴比赛之一,五年一届,在全球享有极高声誉。令人瞩目的是,自2000年李云迪夺冠后,去年十月,亚洲人再次登上此项大赛的巅峰。 ▲第17届肖赛第一名韩国人赵成珍(Seong-Jin Cho)演奏的《肖邦第一钢琴协奏曲》 肖邦钢琴大赛获奖者不仅职业名气飙升,同时奖项丰富,奖金丰厚:一等奖3万欧元,二等奖2.5万欧元,三等奖2万欧元,四等奖1.5万欧元,五等奖1万欧元,六等奖7千欧元,其余进入决赛的选手每人4千欧元。获奖名单:1st prize (30 000 €) and gold medal - Seong-Jin Cho2nd prize (25 000 €) and silver medal - CharlesRichard-Hamelin3rd prize (20 000 €) and bronze medal - Kate Liu4th prize (15 000 €) - Eric Lu5th prize (10 000 €) - Yike (Tony) Yang6th prize (7 000 €) - Dmitry Shishkin

获奖类别:The Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of aPolonaise: Seong-Jin ChoThe Polish Radio Prize for the best performance of Mazurkas: KateLiuThe National Philharmonic Prize for the best performance of aConcerto: not awardedThe Krystian Zimerman Prize for the best performance of a Sonata:Charles Richard-Hamelin最佳波兰舞曲Seong-Jin Cho最佳玛祖卡舞曲Kate Liu最佳协奏曲从缺最佳奏鸣曲Charles Richard-Hamelin 第一名赵成珍(Seong-Jin Cho),1994年出生于汉城,六岁学琴,十一岁正式登台公演。2009年15岁时获第七届日本滨松市国际钢琴赛第一名,2011年获第十四届柴科夫斯基钢琴大赛第三名,2014年获鲁宾斯坦钢琴大赛第一名。2011年开始在巴黎国立高等音乐学院师从著名钢琴家Michel Beroff学习。他曾经合作的著名音乐家包括捷杰耶夫、马泽尔、郑明勋、普列特涅夫等。第二名Charles Richard-Hamelin,1989年出生于加拿大魁北克。2013年以全额奖学金获得耶鲁大学音乐学院的硕士学位,现在师从加拿大蒙特利尔音乐学院的AndreLaplante。▲第二名Charles Richard-Hamelin演奏的《肖邦波兰舞曲Op. 44》(第二轮)第三名Kate Liu,1994年出生在新加坡,四岁开始学琴,八岁随家人移民美国,2012年进入费城科蒂斯音乐学院,师从Robert McDonald。郎朗和王羽佳都毕业于科蒂斯音乐学

肖邦《C大调前奏曲》曲式分析报告

肖邦《C大调前奏曲》(Op.28, No.1)曲式分析报告 概述: 一、背景材料。 1 、肖邦音乐创作的题材范围: ( 1 )爱国激情性题材。反映其爱国主义思想,性格上体现出勇敢的、英雄的、勇士般的,被称为“大炮题材”。这类作品以他的波兰舞曲为代表,一般被称为“波兰民族之魂”。 (2)主观抒情性题材。“主观抒情”,即抒发作曲家自己的感情,这类题材在浪漫主义时期被运用得很多。在肖邦的创作中以夜曲为代表, 被称为“钢琴诗人之魂”。 (3)生活场面性题材。a. 一方面是肖邦在法国巴黎的都市生活,以圆舞曲为代表;b.另一方面反映的是波兰的民间生活,以他的玛组卡舞曲为代表,被称为“波兰人民之魂”。 2、关于肖邦的 Op.28, No.1. (1 )作为独立作品的钢琴前奏曲,是肖邦首创的一种音乐小品体裁。他写了一套《 24首前奏曲》。这套作品在音乐历史上的地位非常重要,被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。 (2)根据传说,这套作品中的大多数产生于 1838年前后。 1838年,患肺病的肖邦在其女友乔治 . 桑(法国女作家)的陪同下,来到西班牙的马约卡小岛上疗养。乔治.桑曾为每首前奏曲都加上了一个文学性的标题。如C大调前奏曲,被加上的标题是:等待着思念着的情人。 3、结构性质。 这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础,另加尾声的一段曲式。 结构图式(略)。 二、分析。 第一乐句,可以分出两个四小节的分句,它们具有对称特定。第一小节的符点节奏音型是全曲的核心素材。这一音型的不断反复,形成了气息长大的旋律线条,而持续着的符点节奏音型则带来了“冲动”的音乐性格。主要旋律隐藏在中间声部,由左右两手交替演奏,而右手高音声部则呼应着主要旋律(这种方式持续在整首作品中)。旋律在两个声部中的出现,一低一高,一呼一应,联系标题,似乎可以被分别理解为肖邦和他思念着的情人。旋律在三连音节奏、分解和弦式伴奏织体的裹挟下,带来了丰满而奇特的音响效果,也使听者感受到作者在宣泄着他激动的内心情感。 第二乐句被大大扩展,包括四个四小节的分句。其中,开始的四个小节(9?12)完全重复了第一乐句的相应段落,构成真并行关系。随后,音乐开始扩充。经过曲折的上行,情绪的积累在第二十一小节爆发了全曲的高潮,从二十一到二十四小节音乐逐渐平静下来。 最后十个小节形成的尾声继续平息着高潮,并带来了乐曲的结束。乐曲的最后以延长的主和弦三音结束,以不完满的终止式,传达出思绪并未停止的意

肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想

肖邦 (1810~1849) ,伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,有充满爱国热情的战斗性作品,有哀恸祖国命运的悲剧性作品,还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。它优美度旋律,以及极大的个人创作空间,所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。 肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。肖邦本身就是一位出色的演奏家,只是他不像李斯特那样经常举办音乐会,平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到,肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品,他无以数计地练着这些作品,目的是使指尖具有敏锐的触键能力:莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益,而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。肖邦天才地掌握了键盘的技巧,使人确信,那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲,千锤百炼才完成的。 幻想即兴曲的第一主题充满了热情,在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下,右手奏出了快速的十六分音符的旋律。右手四个音符对左首三个音符,对于许多初学者确实有些难以下手,但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉,肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现,肖邦是钢琴诗人,更是诗狂。 肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为.肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多,结构也严谨得多。通过这一典故,我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。但事实上,这首幻想即兴曲绚丽的演奏技巧和丰富的内涵不仅超过了莫舍列斯的即兴曲,也超过了其他同类乐曲,这段变幻的、闪光的音乐有着直接的吸引力,它赢得了无数爱乐者的喜爱。曲开始的一段细碎叮咚的快速音符,仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声;中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现,大师在这里将音色控制的美妙绝伦,似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情;紧接着开始部分的旋律又再响起,然而已没有了最初的无忧无虑,一股不安的情绪在酝酿堆积,这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点,这时大师著名的左手低音沉稳响起,在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 曲开始的一段细碎叮咚的快速音符,仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声;中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现,大师在这里将音色控制的美妙绝伦,似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情;紧接着开始部分的旋律又再响起,然而已没有了最初的无忧无虑,一股不安的情绪在酝酿堆积,这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点,这时大师著名的左手低音沉稳响起,在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 在听过的那么多西方古典曲中,这首曲子给我留下了深刻的印象。 来自灵魂深处的梦想启示 肖邦,性格敏感细腻,忧郁多情,瘦弱的身体中,却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板,抒情、明朗、流畅的迷人旋律,在清澈如流水般的音型伴奏下,

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