文学的功利性与非功利性

文学的功利性与非功利性

事物总是具有两面性的，既有利的一面又有弊的一面就像果实一样，可以鲜美可口，也可能包含剧毒，而这种现象表现在文学上就使其既具有功利性又具有非功利性。

文学作为再现现实社会生活的话语结构，它的功利性在于其实现再现社会生活这一功利目的的特殊手段。郭沫若先生曾指出:我承认一切艺术，虽然貌似无用，然而有大用焉。”这里的貌似无用，即指表面上的无功利性，而有大用，则指实质上的功利性。文学的这种大用在于，它可以唤醒社会，鼓舞革命，即唤醒和鼓舞人民参与变革世界的实践。比如:五四时期，易卜生的戏剧<玩偶之家>介绍到中国，曾经使许多青年女子激动不已，她们因看到娜拉摆脱资产阶级的市侩丈夫的束缚，追求自由，独立的意志，而激起了要求冲破封建压迫，向往个性解放的情感与愿望。再如，歌德的<少年维特之烦恼>出版之后，一些青年达到陶醉忘形，神魂颠倒的地步，他们因自已的婚姻不自由而纷纷效仿维特，对旧制度旧道德表示抗议，一时形成所谓的”维特热。

再则，文学的非功利性是指人的活动不寻求实际利益的满足，而文学创作的无功利性表现在，作品并不寻求直接的实际上利益满足。文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中。

正如忍辱负重的司马迁，因直言进谏而遭宫刑，却因此更加发愤著书，创作了名震古今中外的史学臣著《史记》，该书从黄帝开始，一直写到汉武帝元狩元年，叙述了我国三千年左右的历史。为中国人民，世界人民流下了一笔珍贵的文化遗产。大家都知道司马迁写这部《史记》纯粹是没有功利性的。正如鲁迅先生对此书的评价，“史家之绝唱，无韵之离骚”。

这种例子比比皆是，再又如李时珍，他曾参考历代有关医药及其学术书籍八百余种，结合自身经验和调查研究，历时二十七年编成《本草纲目》一书，是我国明以前药物学的总结性巨著。可以说在当时医药科学条件不完善的年代，为了更好的服务人民，他翻越三山五海，采访四方，著成《本草纲目》为后世药物学的发展作出重大贡献。这是文学非功利性的表现。

但是，文学的非功利性背后又总是存在着某种功利性。文学直接是无功利的，但间接或内在却又隐伏着某种功利性。我们生活在一个物质的世界中，首先追求着功利性。工人做工，农民耕田，是要生产产品，我们学生读书学习，是要获取知识以适应社会竞争，而文学的功利性既是作者写作的最主要的目的。在这物欲横流的社会里，一个以物质来衡量和评准一切的社会，作者的写作动机难道还只是单纯的以文学来反映社会问题来启迪人们心智吗？或者是像鲁迅一样用手中的笔来拯救人们的灵魂吗？在社

会的飞速变化的过程中，人的无私已大部分被磨灭。

网络文学是近几年发展起来的，从１９９８年“痞子蔡”的《第一次亲密接触》算起，中国的网络原创文学已经走过了近十

年的历程。

然而，与最初的作者纯粹出于兴趣而上网写作相比，今天的网络

文学似乎正在远离非功利性的写作状态，成为商家竞相开发的

“金矿”，商业气息越来越浓。

网络世界带给我们的是一个丰富多彩的梦幻王国，而在这个

王国中我们也看到了它从单纯到复杂的变化过程，在这个过程中，我们也就随着它的变化而变的功利，我们现在已不是仅仅的为了

写作而写作，而是为了某种虚荣或利益，有多少人想通过网络写

作来成就自己一夜成名的梦想，有多少人想要通过网络写作而满

足自己财富的需要。

人的虚荣心决定了文学具有功利的一方面，在人们欲望的驱使之下，这种功利性越来越显著。现在网络上出现了一种现象，就是改编文学或是窃取他人的文学作品。这无疑是对文学的不尊重，在市场经济、公平竞争等合理诉求的掩盖下，人受制于物的现象悄然滋生，善恶不分、见利忘义的“道德迷失”，重当下轻未来、跟着感觉走的“存在迷失”，还有目标丧失、深度感缺乏的“形而上迷失”有所抬头。人眼睁睁地看着欲望在生活中横行，在精神领域跑马，变得日渐紧张和焦虑，有时又感到空虚、脆弱或浮躁，有身心不得回旋的疲累与窘迫。在这种文学功利性的引导下，文学是乎已失去了它本身的价值和意义。人们对文学有了另一种的解释，文学只是成就自己在精神上和物质上的一种手段方法。

由此可见，在文化哲学日益完善并又凸显出来的今天，文学的功利与非功利立意都是很深刻的，在这个到处都充满诱惑的社会里，物质文化的功利非功利的界线已经变的很模糊，但反映在文学作品上，这种界线就变得有血有肉。所以，只有我们平衡了文学的功利和非功利才能真正揭示文学意蕴的深层性和审美价值。只有我们调整好了在创作文学作品的功利与非功利性的心态才能写出有价值的文学作品。只有我们真正理解了写作目的，才能正确的把握文学的功利与非功利性。

非文学类文本的阅读整理

班级学号姓名 现代文（语段一）阅读 非文学类文本阅读分实用（科普文章、访谈、新闻、演讲、调查报告、传记等）和论述（论文、评论、杂文等）两类资料个人收集整理，勿做商业用途 一、实用类 （一）科普说明 分析说明文地基本要求：首先是其对说明事物特征、性质地作用，其次是说明地严密性、科学性，第三是形象性、生动性资料个人收集整理，勿做商业用途 、说明方法及作用 ）举例子：使说明地对象具体形象，便于读者理解. ）分类别：能揭示事物各个方面地特征，使说明条理清楚. ）打比方：使说明对象生动形象，增强文章地趣味性. ）列数字：使说明准确无误，令读者信服. ）作诠释：用于解释被说明内容地成因及内在联系. ）作比较：突出强调被说明对象地特点（地位、影响等）. ）下定义：科学准确地解释说明对象地内涵，使说明更严密. ）画图表：使说明内容直观形象. ）引资料：使说明内容更有权威性 有地说明文还会用修辞手法增加说明文地生动性，用描写增强说明文地文艺性，用抒情增强说明文地情感性.所有地说明方法、表达方式、表现手法地运用，都是为了使说明对象及其特征更清晰和更有表达效果，都是为了凸显说明中心.这些手法地作用分析应当紧紧围绕说明对象，依照说明文地要求.资料个人收集整理，勿做商业用途 、说明顺序：时间顺序、空间顺序和事理顺序（也叫逻辑顺序，如：由主到次、由表及里、由因到果、由总到分、由简单到复杂等）资料个人收集整理，勿做商业用途 、说明语言：客观性、准确性、科学性，要注意限制性词语地使用，文学性说明文还要求生动性、形象性. ★文化类说明文特点《零距离》 、说明对象：社会发展变化中出现地新事物、新现象、新发展等 、说明顺序：往往是事理顺序 、表达方式：以说明为主，兼有描写、议论. 、说明方法 、语言：兼有说明文语言地科学性准确性，简练明确；又有文学性说明文语言地生动性、形象性 （二）访谈（年秋考） 因为某个人、事件、特定问题去访问专家或知情者，请他们对提出地问题进行解答，运用谈话纪实地方式进行报道地文章.资料个人收集整理，勿做商业用途 阅读访谈要着重关注提问者问地技巧 提问方法： 、直问、趣问：采用一些诙谐有趣、形象生动地话题或提问方式进行发问，消除陌生感，拉近双方距离. 、旁问：有意岔开，先谈点别地事情，以此来制造轻松气氛 、推问：运用逻辑推理，提出问题. 、追问：对访谈对象刚刚陈述地疑点或没有充分说明地地方进行追问. 、对比问：引入一些其他人对同一问题地观点进行对比提问. 要注意地问题： 、要用平实、口语化地语句，便于沟通，平等对话. 、要善于简单点评对方地话或精要讲出自己地理解，从而引出对方地进一步阐述. 、一组问题要有计划有步骤地展开. 、每个问题要明确、单一、具体，一次发问不要包含两个以上地问题. （三）新闻消息 、新闻定义：新闻是对新近已经发生和正在发生、或者早已发生却是新近发现地有价值地事实地及时报道 、新闻分类：新闻有广义狭义之分.广义地包括——消息、通讯、特写、电视新闻等体裁；狭义地专指消息. 、文体特点： （）基本特点：迅速及时、内容真实、语言简明. （）最主要地特点：“用事实讲话”. （）基本结构：标题、导语、主体、背景、结语. ①标题：要求准确、凝练、新颖、醒目. ②导语：消息地第一句话或第一段话以凝练简明地语言，概述新闻地主要内容或事实，鲜明地揭示新闻地中心. ③主体：对导语内容进行展开和补充，是消息地躯干.按事情发生发展地先后顺序安排层次，按事物之间地逻辑关系安排层次. 资料个人收集整理，勿做商业用途 ④结语：消息地最后一句话或一段话，有地消息，事实说清楚了，就不需要结尾.它可对全文内容作概括性小结；可用带有启发激励性地语言作结；可对发展趋势作预测；可提出值得深思地问题. 资料个人收集整理，勿做商业用途 标题、导语、主体是消息必不可少地，背景和结语有时则蕴涵在主体里面，结语有时可省略. 、六要素：时间、地点、人物、事件地起因、经过、结果. 、“倒金字塔”式：最重要最新鲜地写在最前面，次要地写在后面. 、消息与通讯地区别：消息文字简练；通讯容量较大，以叙述、描写为主，较注重丰富细节.通讯地时效性不及消息.资料个人收集整理，勿做商业用途 （四）演讲稿（春考） 演讲辞是一种常见地文体，把演讲者地观点、主张与思想感情传达给听众以及读者，使人信服，并在思想感情上引起共鸣.资料个人收集整理，勿做商业用途 具有针对性、鼓动性、感染性地特点，语言多用短句、通俗易懂、明白如话、幽默风趣，演讲稿地语言特点是由它地有声性决定地（要求演讲辞必须中心突出，结构层次分明清晰，听众才容易听懂演讲者所要表达地观点，也只有这样演讲才能取得预期效果）资料个人收集整

审美功利性及对当下文化的渗透

审美功利性及对当下文化的渗透 张静 （新疆大学人文学院 新疆乌鲁木齐 830046） [摘 要]审美作为人类精神活动的一种，是多层面的整体关系的创造，在创造的过程中始终纠缠着功利性目的，它选择了精神却并不否定实用，它选择 了情感和愉悦却并不排斥理性和认知，中西方文艺观因各自文化传承和地源因素的影响，对审美功利性的表述各有侧重，但审美有功利性的观点是主流，而且这 种观念正影响着当下的文化现象。 [关键词]审美；功利；文艺观 审美作为文学的特征之一，“亦称审美活动，在欣赏和创造美的 过程中，是人去欣赏、感受、判断、评价美的复杂的心理活动，是 人的社会实践活动，尤其是情感活动的一个重要方面。”[1]人之所以 能够进行审美活动，是因为人与审美对象建立了“诗意联系”，没有 这种“诗意联系”也就没有人的本质的对象化，当然也就没有美。 这种“诗意联系”的建立，确有一种目的性在其中。或者说这是涉 及一种预期目的的活动，这就是审美的功利性。 “功利”一词在《现代汉语词典》中的解释是功效利益，“功效” 是指功能效率，“利益”是指好处，一谈及功利，人们就会将其与金 钱、欲望、欲念挂钩，其实这是一种狭义的理解。功利追求本身是 一种人性表现，人敌视功利就是敌视自身，但时时事事处处沉溺于 功利又是一种人性危险。普列汉诺夫说：“功利毕竟是存在的，它毕 竟是审美享受的基础，如果没有它，对象看起来就不会是美的。”[2] 艺术活动中作为审美主体的欣赏者，其主动性主要表现在审美判断 的自觉性上，这种自觉的审美活动必然会染上个人的功利色彩，将 自我的审美感受，审美趣味投射于审美客体上。 因而在我看来，审美和功利总是纠缠在一起的，它们因彼此的 相互依赖而存在，并对当下的审美现象起着深刻的影响。 一、审美与功利的产生及关系 审美活动何时产生，是否自其产生之初就伴有功利性，还是先 有功利性目的，才有人类的审美活动。想要解决这些问题，我们不 得不去追溯文学活动的起源，关于文学的原始发生问题是一个颇多 争议的问题，但无论是巫术仪式发生说，宗教发生说，还是游戏发 生说，劳动说都与原始人类的生存方式联系在一起，想寻求一种理 论或精神寄托去解释生存中遇到的种种问题，这当然就是带有功利 目的的活动。 一般认为，劳动是文学发生的起点，鲁迅先生曾说过：“我们的 祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意 见，才渐渐的练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃 力了，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育，’那么，这就是 创作……是‘杭育杭育派’。”[3]这个例子恰好说明了原始歌谣的产 生有着明确的功利目的，是种劳动的需要。审美是与人、人性的觉 醒密切相关的。在劳动的过程中，原始人类是想通过发出“杭育杭 育”的声音来摆脱沉重劳动所带来的痛苦，所谓“情动于中而发于 言”（《毛诗序》），内心的不满，厌烦的情绪或是慷慨的，激昂的情 绪表现为言辞，是为了抒发内心感情的功利性目的，但这并不是说 功利先于审美，其实在原始歌谣这类最早的文学形态中，就已有了 审美的萌动，这“杭育杭育”就是一种审美的创造，所以，从第一 次文学活动中，审美与功利就不可分割地结合在一起。 中国古代的“礼仁为美”，“羊大为美”，“尽善尽美”无一不是 功利的审美观。包括原始社会的纺轮，我国许多古老的陶器，都足 够说明，首先是有用的东西，然后才成为美的东西，使用价值先于 审美价值。“春秋战国时期的武器很有装饰性，但它的造形始终服从 于杀伤敌人和保护自己这一战斗需要。即使是纯装饰的项链，也有 它潜在的功利目的。”[4]可见，无论是形之于口头或书面的语言、文 字、还是形之于实体的雕塑器物甚至建筑，都是审美与功利相结合 的产物，因为艺术的创造是人的活动，既然是社会的人就会将其作品与他人进行精神上的交流，就不可避免的带上个人的功利目的，烙上社会或时代的烙印。 作为审美主体的欣赏者，因其身份，阶层，受教育程度的千差万别，他们的审美角度也会多种多样，正如鲁迅先生指出，大家都读《红楼梦》，“单是命意就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”[5]审美欣赏同创作一样是个体活动。欣赏者带着功利目的去欣赏审美客体就会找到满足自己需求的一面，也可以说审美就是多层面的整体关系的创造。 二、中西方的审美功利论 审美与功利关系的研究属于文学的内部研究问题，审美到底有无功利性是中西方文艺观中具有历史延续性的问题。这种争论似乎就没有停止过，直到所谓实用和虚用的功利性的提出，折中了绝对的有无的矛盾，中西方文艺观中认同审美有功利的观点绝不在少数，我以为审美有功利的观点是主流。 中国古代的文艺观就是功利主义的文艺观，从孔子开始就提出了诗有“兴观群怨”的社会教化作用，作诗读诗都不单是为了满足口耳感官享受的快感，而是为了起教育意义。墨子甚至反对审美，以为其不具有实际效用，这当然是一种小生产者狭隘的功利主义。孟子的“充实之谓美”包含了善，又超越的善，自然而然地体现了仁义等道德原则。老子“无为而无不为”，庄子“乘物以游心”，尽管他们追求一种自由自在的“大美”境界，可也有功利目的，就是从道的观点，争得个体生命的自由发展。荀子的思想带有很为浓厚的功利论色彩，他要求物质和利益都达到最大限度的满足。汉代《毛诗序》的“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的教化作用。魏晋时文学拥有了自己独立的席位。摆脱了政治和经济学的附庸，但“文章经国文大业”的说法却也摆脱不了文学的政治功能。至近代五四时期文学研究会的为人生。梁启超的功利主义都强调文艺的社会价值。 西方文论早在苏格拉底就把美和效用联系起来，认为美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑。亚里斯多德虽强调审美是为了获得快感，但他在《修词学》里替美所下的定义是“把它作为一种善，‘美是一种善，其所以引起快感正因为他善’。”[6]贺拉斯认为诗有教益和娱乐的两重功用。此观点第一次涉及到功利与无功利的两面性，英国经验主义集大成者休漠对苏格拉底提出过的美在效用说以新的解释。他认为“美有很大一部分起于便于和效用的观念”。[7]韦勒克和沃伦认为“整个美学史几乎可以概括为一个辩证法，其中正题和反题就是贺拉斯所说的‘甜美’和‘有用’，即诗是甜美而有用的……”[8]以上的论述反映了他们对审美的态度是即是无功利的又是有功利的。 当然，我们不能否认中西方文论中也有审美无功利的观点，中国古代的山水诗，田园诗，西方浪漫主义，唯美主义，康德的审美无功利论都是这种观点的代表。但我认为这种观点具有理想性，去鉴赏某一客体本身就是带有目的性的，或为排遣，或为受教育，或为寻求快感， 没有丝毫倾向性的审美态度根本就不存在。因此，我认为没有完全摆脱功利的审美活动。 三、审美功利性在当下文化现象中的体现 随着日常生活趋向通俗化，平民化，审美活动不再是精英们的专利，越来越多的草根成为大众们欣赏和追捧的对象，人们的审美更具有功利性色彩，高雅文化，精美文化已不再能吸引人们的眼球，变得曲高和寡。听一场超女歌友会往往比听一场钢琴家演奏会更让人心动。因为前者给人的是刺激耳目的感官享受，可以在喧闹中，欢呼中充分释放自我的感情。看《百家讲坛》，看易中天三国，看于 90

《摒弃阅读的功利性,浅谈悦读对孩子的重要性》

2015年惠城区优秀教学论文送评材料 题目《摒弃阅读的功利性，浅谈悦读对孩子的重要性》学科小学语文 学校矮陂中心小学 姓名 联系电话（手机） 电子邮箱 2253814623@https://www.wendangku.net/doc/1f15036878.html, 日期 2015/10/13

摒弃阅读的功利性，浅谈悦读对孩子的重要性阅读，是人类从视觉材料中获取信息的过程，是知识的积累和精神世界的丰富。每一个人的知识储备和人生经历都是有限的，阅读一本好书，去积累、去探索、去感知诸多他人的世界，因而阅读的意义就在于，它加慧于人的不仅是知识的增广，更重要的是能让我们在世俗生活的层面上建立起超俗的精神世界，令我们能在这个昏庸繁杂世界里寻得另一片心灵的净土。 莎士比亚说：书籍是全世界的营养品；皮罗果夫说：一本好书就是一个好的社会，它能够陶冶人的感情与气质，使人高尚；台湾著名女作家三毛在《关于读书》里说：“读书多了，容颜自然改变。许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成过眼烟云，不复记忆，其实他们仍是潜在的。在气质里，在谈吐上，在胸襟的无涯。当然，也能显露在生活和文字中。”由此可见，读书加慧于人的不仅只令我们多识了草木虫鱼之名，更重要的是它能让我们从更多方面提升自我。 “书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，读书对一个人一生的影响其重要性不言而喻。然而今天，在物欲横流的时代，关于“阅读”功利性及娱乐性的话题颇受争议，阅读一本课外书是不是一定得要求从中收获些什么？尤其对一个刚睁眼看世界的孩子而言，如何引导其进行阅读才是最好的呢？在此，以笔者的经历建议：望子成龙望女成凤的父母们，不妨先放下一定要要求孩子从中得到些什么的期待，先让孩子爱上阅读吧！ 那么，我们该如何定义阅读呢？其实阅读的性质分为几类，包括理解性阅读、记忆性阅读、评价性阅读、创造性阅读、探索性阅读和消遣性阅读。顾名思义，其中的理解性、记忆性、评价性、创造性、探索性阅读都是人类有目的性的求知，而对于孩子来说，这种阅读的功利性所指不外乎：老师要求背诵、老师要求写感悟、老师要求完成作业等等诸如此类。因而，这些功利性阅读的读本大多包含教辅或与学习相关的书籍。然而，消遣性阅读，却是指一种以不带目标不求实质性收获为出发点，只为满足自身心灵愉悦而进行的轻松式自我学习，通俗地说，就是其阅读目的不是为了完成作业或是写评论，而是为了取悦自己，满足自己的内心需求，如：这本书的书名有意思，或我想了解这方面的知识，想阅读，所以去阅读了。“要我学”和“我要学”这两种截然不同的态度最终也直接影响着阅读的过程及结果。因而，消遣性阅读这一类读本一般是指我们所说的“闲书”，也

文学的审美性与娱乐性的关系

试论文学的审美功能和娱乐功能关系 ——以《西游记》为例 任何文艺作品除了表达作者对社会生活的认识和理解、显示作者对于社会生活的态度和倾向之外，它还要确立一定的审美理想，这就是文学的审美功能。具体的说，就是“以审美情感为核心而使审美要求达到系统化、体系化，在此基础上形成一定的原则和标准，这种审美理想往往能够对于人们的审美趣味、审美要求、审美观念、审美能力产生有力的感召和塑造作用。 文学的娱乐功能主要表现在文学使人们获得赏心悦目的快感和愉悦的享受。换言之就是人们通过文艺欣赏从而暂时摆脱实际生活的束缚，在超现实的环境中获得一种自由自在的精神享受，此所谓文学的娱乐功能。 关于文学的审美功能和娱乐功能的关系，我在这里不做过多解释。一者，因为前人已经有过详尽的论述。二者，这两个功能冠以“文学”为主语，若要进行论述必然要有广博的学识，而我辈之学识之适合进行一些细枝末节的话题的论述。所以今天我就“断章取义”，单拾《西游记》这本书进行文学的审美功能和娱乐功能的关系的论述。这样，在具体作品的分析中，或许我们能够更好的理解文学的这两个功能的关系。 一、关于《西游记》作品本身 众所周知，《西游记》是吴承恩所写的关于唐三藏去西天求取真经的故事。一路上，唐三藏和他的三个徒弟历经千辛万苦，斩妖除魔，终于经历九九八十一难功德圆满，立地成佛。由于书中奇特的想象和大胆夸张的描写，使此书成为中国古今第一奇幻小说，名列四大名着之一。 关于西游记本身其实没什么可说的，因为这是中国人最熟悉的几本书之一，上到耄耋老者，下至咿呀幼童，基本上是人尽皆知。《西游记》在中国的受欢迎程度绝非任何一本书可比。上世纪八十年代，随着中国影视业的发展，86版《西游记》横空出世。在电视剧的影响下，《西游记》的受欢迎程度更是空前绝活。每年暑假，寒假各大电视台都会重播四大名着的影视经典，这其中自然少不了《西游记》，而从82年《西游记》第一集试播到现今，已经不知重播了多少遍了。从电视剧《西游记》的热播现象，我们可以想象到《西游记》这本书的影响有多大。而这恐怕也是冰山一角罢了！ 《西游记》作品本身相信大家都是十分了解的，而我以上的语言也只是为了说明此书的受欢迎程度而已。 二、《西游记》的审美功能 上面已经说过，什么事文学的审美功能。而审美功能是每一部文学作品都有的吗这不言而喻。不管这部作品如何好，如何烂，它的审美功能是客观存在的，这不容置疑。因为通过文学作品的审美功能可以展示作者对社会生活的态度和倾向，确立作者的审美理想。关于《西游记》的审美功能，不同的读者和不同的研究者有不同的看法。但是，如果从作品出发，从作者的本意出发，那么这部作品的审美功能将是确定的，一元的，绝不会产生二元论，多元论。下面我们就从作品本身探究一下《西游记》的审美功能。 1、《西游记》讲的是什么 要弄清楚《西游记》的审美功能和娱乐功能，首先要知道《西游记》讲的是什么。有人说是唐僧取经的故事，有人说是弘扬佛法的故事，有人说是揭露封建统治的故事。总之是婆说婆有理，公说公有理。从古至今，关于名着经典的解读从未间断。所以，对于作品的看法也是多种多样的。但是，我相信作者当初作书时的目的是单一的，作书的动力是来自于社会环境的影响。吴承恩《西游记》第一章开宗明义诗曰:欲知造化会元功，须看《西游释厄传》。《西游释厄传》即《西游记》。功：指功能，功用，力量，变化，作用等等。会元: 指时间。一元分为12会，一会有一万八百年，一元有十二万九千六百年。就像一天有12个时辰，一年有12个月一样。造化: 一指自然界的发展繁衍，创造演化，一指命运、运气，造化弄人。 由开篇的诗，我们可以看出写这本书的目的就是奔着“造化”去的。不然怎么会有这样一句诗呢

《艺术也需无用之用》的阅读题及答案

《艺术也需无用之用》的阅读题及答案 阅读下面的文字，完成 12—15 题。 艺术也需无用之用① 莫言 在其简短的诺贝尔奖晚宴致辞中，说了一句意味深长的话：“文学 和科学相比较，的确是没有什么用处，但是文学的最大的用处，也许就是它 没有用处。 ”在实用工具理性统治的现代社会， 在追求效率和实施技术的过程中， 文学因为它的“无用”性，已经被人们逐渐冷落。推而广之，实际上一切人文学 科似乎都没有直接的功利性和有用性，艺术当然也不例外。 ② 然而，近些年艺术市场和“艺考”的持续火爆，却带给人们一种艺术繁 荣的景象。在一些家长们看来，似乎学习艺术就是孩子实现梦想的有效途径。实 际上，这种繁荣和梦想，恰恰使人们远离了艺术的真精神。 ③ 作为人类文化的支柱， 艺术和科学就像车之两轮、 鸟之两翼， 相辅相成， 相得益彰。艺术与科学互补，有用与无用合一。爱因斯坦、海森堡等物理学大师 都认为，物理世界的“真”和“美”是统一的，科学的最高境界，也是一种美的 境界。钱学森生前也提议，教育要把科技和文艺结合起来，科学研究需要创新， 创新需要灵感， 而艺术常常是灵感的源泉。 人类为什么需要艺术？因为人生最大 的快乐，来自对美的欣赏，而艺术是美的最高形式。艺术为什么能让人快乐？因 为艺术是自由的、创造的、充实的、圆满的。艺术可以提高人的修养，完善人的 人格，陶冶人的情操，颐养人的生命，它使人成为一个活得有意思的人、一个有 活力的人、一个充满创造性的人、一个人性得到和谐发展的人。 ④ 艺术的精神，本可以对现代人偏激乖戾的心灵作一种极好的救赎。艺术 教育， 也本可以通过对现代文明悖论的反思， 在对与人类生命有密切关联的自然 的思考方面有更好的作为， 让学生真正了解到“平淡天真”的中国艺术的基本性 格，不是装腔作势、怪僻虚伪，而是平正平实、雅淡素朴，唯此，才可以了解到 平淡天真的艺术精神，正是扰攘纷乱的现代社会的良药，是纠结心理的镇魂剂， 甚至借此可以突破很多精神的屏障和技巧的抗拒。 ⑤ 然而， 现代社会“有用性”的价值观念， 早已渗透到艺术教育实践之中。 “无用”的艺术，却以“用”为衡量标准。艺考生的逐年增加，其实并不意味着 可以招到更多高素质的学生。 因为很多艺考生竟然是因为文化课成绩不好， 于是 通过突击和速成， 转过来报考艺术专业， 艺考成了他们高考最直接“有用”的捷 径。一个最需要文化滋养的学科，竟然成为了文化缺乏的避难所，这无疑成为艺
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美是非功利性的

美是非功利性的 摘要：美是非功利性的，它存在人的意识之间，只有以非功利的目的和心态去看待，才能发现美、欣赏美、领略美，如果是以一种目的性去看待美，得到的是欲望的满足，而并非美，关于美的非功利性，自古中外伟大的美学家都有其阐释，说明美是非功利性的观点。 关键词：美学非功利性美学家 美是非功利性的，本文以美是非功利性的观点阐释、历代美学家的观点和个人对美是非功利性的感悟两方面来说明美是非功利性。 对于美是非功利性这一观点，现在仍然存在着一些争议，有些人认为美能给人带来精神上的愉悦，和情绪上的放松，所以美是功力的。这种观点注重了美的结果，而不是从目的上考虑，从结果上来说，美是能给人带来某些效用，但是这些结果是由于非功利的欣赏发现美而得到的，也就是说，只有非功利性的去看待才能欣赏到美，而在欣赏到美的同时，自身有也得到了一些功利的效用。非功利性是动机，并非结果。 关于美的非功利性，历代美学研究者都有其阐述。非功利性，有些文章或者翻译中有叫做超功利性，在康德的《判断力批判》里，康德把审美无利害性作为审美的第一个契机提出了：“美是无一切利害关系的愉快的对象”。他认为，审美活动是超越一切利害关系之上的纯粹的精神活动。鉴赏是凭借完全无利害观念的快感或不快感对艺术对象和其表现方法的一种判断力；一个美的判断只要夹杂少许的利害感在里而，就会发生偏爱而不是纯粹的鉴赏判断。这里的“鉴赏”就是指审美。只有当人自觉到能以一种无功利的态度去看待一个对象时，他所得到的愉快才是审美的愉快。这种愉快与主体任何经过考虑的功利感无关，因此主体在感到愉快时，感到自己是自由的。康德认为，从质上看美，是主观的，它不取决于对象的感性存在，只与对象的感性形式相关；审美是无功利的静观，这就是主体的态度。他还从“第三个契机”即关系上对审美态度的无功利特征展开了详细论证。审美判断不涉及对象的目的，与标明“事物应成为什么”、“对象的可能性”的概念，如“有用性”、“完满性”无关，所以是无客观的目的的。同时，审美判断也不以主观的功利观念作为判定美的对象的根据，因为如果以主观的功利观念作为判定美的对象的根据，那就不是审美判断，而是道德判断了。所以，审美判断也是没有主观的目的的。康德的这一命题对西方后世美学产生了深远的影响。现代西方美学以各种理论重复或引申审美无功利这一概念。 而在中国，从老子美学思想开始。中国文艺不论是从审美创作还是审美态度对美是非功利的观点就所提及，比如庄子，他指出受制于外物的功利的满足是卑微渺小的，而超出了功利的精神愉快才是最可宝贵的。人要摆脱“物累”，达到象“天地”那样一种自然无为的绝对自由的境界，尽管他不是在纯粹美学的意义上明确地加以探讨，但这一认识和思想作为一种人生态度渗透到后世人们的思想意识之中。中国传统审美精神中的这种非功利性已经成了进入中国传统艺术审美世界的第一道门槛。若要带着功利、世俗的心态去欣赏传统绘画、书法，去阅读诗歌，定将背道而驰。到近代西方美学思想被介绍到中国，对中国文艺产生了重要影响。王国维就受到康德“审美无利害关系”学说的启发，他结合传统美学提出了“美可爱玩而不可利用”的美学态度，可以说实现了关于审美“非功利性”问题的东西方对接。梁启超的美学态度也由“功利的”转向了“超功利的”，并提出了“趣味教育”的办学理念。朱光潜先生早期的美学理论里甚至把“超脱现实”作为衡量艺术价值的标准。鲁迅先生也认为审美是超功利的，是“无用之用”。这里我们仍然很明显地可以看到老庄、玄学、禅宗、宗炳等思想的延续。可见，这种以虚静空明的心态观照宇宙体悟自然的超功利审美精神在中国古代一直没有断裂过。而且在水墨艺术寻找民族性、现代性的当下，虽然对于传统审美精神有过很多的批判和反思，受到大众文化、政治文化的消解和挑战，但这种植根于很多艺术家心底的超功利思想也一直没有断裂。从中国历史发展来看，不论是文人艺术精神起源的老庄时代，人文意识觉醒的魏晋南北朝时代，还是禅宗思想盛行的中晚唐

2020年高考全国卷：论述类文本阅读选文分析与试题详解

2020年高考全国卷：论述类文本阅读选文分析与试题详解 一、2020年高考全国卷Ⅰ论述类文章阅读 【原文】 提示：红色划去字体为删除内容，括号内黑色字体为添加内容。 汤一介：“孝”作为家庭伦理的意义 社会是由众多家庭组成的，家庭和谐关乎社会的和谐。 如何（要）在家庭中建立一种和谐的关系，这就需要有家庭伦理。在中国，自古以来就有着维护家庭关系的种种伦理规范。这些伦理规范（他们）往往体现在各种“礼”之中。从《礼记》中，我们可以看到有着各种“礼制”的记载，如婚、丧、嫁、娶等等，这些都包含着各种家庭伦理规范，而要使这些家庭伦理规范成为一种社会遵守的伦理，就要使得“礼”制度化。所以中国古代社会是一“礼法合治”的社会。因而，“伦理”规范在中国古代社会中是非常重要的。 在中国古代，“孝”无疑是“家庭伦理”中最重要的观念。《孝经·三才章》中有孔子的一段话：“夫孝，天之经也，地之义也，民之行也。”(当然，孔子是否说过这段话，在此且不论。)这是说“孝”是“天道”之常规;是“地道”有利于万物的通则;是人们遵之而行的规矩。为什么“孝”会有这样大的意义？我认为，这与中国古代宗法制有关。我（中）国古代社会基本上是宗法性的农耕社会，家庭不仅是生活单位，而且是生产单位。要较好的维护家庭中的长幼、尊卑的秩序，要使其家族得以顺利延续，必须有一套适应（维护）当时社会稳定的家族伦理规范，而这种伦理规范又必须是一套自天子以至庶人的伦理规范，而构成一套整个社会的伦理规范，这样社会才得以稳定。在《孝经》中对此都有详说。在我国古代往往又把这些伦理规范制度化，这就表现在种种“礼制”中，这点可以从我国历朝各代典章制度的文献中表现出来。 “孝”既然为我国古代社会所需要，成为一种家庭伦理规范，此伦理规范又通过各种礼仪，（并进）而成为社会应遵守的伦理制度，但这种伦理规范以及由此而形成的礼仪制度必有其哲理上的根据。《郭店楚简·成之闻之》中说：“天登大常，以理人伦，制为君臣之义，作为父子之亲，分为夫妇之辨。是故小人乱天常以逆大道，君子治人伦顺天德。”理顺君臣、父子、夫妇的关系是“天道”的要求。小人违背常规行事是逆“天”的根本道理的，君子以“天道”之常规处理君臣、父子、夫妇伦理关系社会才能治理好。所以儒家认为，“人道”与“天道”是息息相关的。儒学讲的“孝”是“人伦”关系中最基本的关系，它必有其理论上的根据。我认为，“孝”作为一种家庭伦理的哲理根据就是孔子的“仁学”。 《论语·学而》中有孔子弟子有子的一段话：“……孝弟也者，其为仁之本与！”在《孝经》的《序》中也有一段类似的话：“孝者德之本欤！”这是说，“孝”是“仁”(或“德”)的根本出发点，是家庭伦理的核心观念，但并不是“仁”(或“德”，“德”即是“仁德”)的全部意义，因“孝”作为一种家庭伦理必须扩大到社会伦理。《郭店楚简·性自命出》中有一句话，我认为很重要：“道始于情”(从《性自命出》全篇看，此处“道”是指“人道”，即人与人之间关系的道理)，意思是说“人道”是从人先天所固有的情感始有的，我认为这正是（“孝”作为一种家庭伦理的哲学根据就是）孔子“仁学”理论的根基所在。 樊迟问“仁”，子曰：“爱人”。(《郭店楚简·语丛三》：“爱，仁也。”)这种“爱人”的情感由何而来呢？《中庸》中引孔子的话说：“仁者，人也，亲亲为大。”“亲亲”，前一“亲”字为“爱”之意，《孝经序注疏》谓：“慈爱之心曰亲”;后一“亲”字为“亲人”义。“仁爱”的精神是人天生所具有的，爱自己的亲人是最根本的。故《孝经注疏》中说：“上古之人，有自然亲爱父母之心”;“父子之道，自然慈孝，本乎天性，则生爱敬之心，是常道也。”(《孝经注疏·圣治章》)特别是在《郭店楚简·语丛三》中有以下一条：“爱生于性，亲生于爱。”“爱”出乎人的本性，父母子女之间的亲情是由“爱”而发生。这更说明“孝”与“爱”之关系。爱是人的天性中所具有的，(如孟子言：“恻隐之心，人皆有之。”)爱自己的亲人是由人的天性中发出的。因此，在《语丛三》中又讨论了“尊”和“亲”的分别，如说：“[厚于仁，薄于义]，亲而不尊。厚于义，薄于仁，尊而不亲。”(《语丛一》)父子关系基于亲情，君臣关系是一种义务。前者出于“仁”，不能选择;后者出于义，可以选择。因此，早期儒家认为，在父子之间是亲情，在君臣之间是义务。这是因为“仁生于性，义生于道。或生于内，或生于外，皆有之。”(《语丛一》)“仁”是“人性”内在所具有的，“义”是“人道”所必须遵行的(社会所需的)规范，所以都是需要的(“皆有之”)。《语丛一》又说：

文学中的美学

今天我给大家讲的课题是《文学作品中的美学性》，大家从这个题目看，很简单地能看出三个层面的意思，无非就是第一：什么是文学作品；第二：什么是美学；第三：怎样在文学作品中体现美学性。 下面我将会按照顺序，来讲解今天的这么一个课题。 1： 首先来说什么是文学作品。谈文学作品，我们必须要说什么是文学？其实这个东西很难说清楚，文学一词的最初含义是指文章和博学。“文学”一词最早出现在孔子《论语》中，《论语》里有：“文学子游、子夏”，（这句话的意思是指子游、子夏两个人知识丰富，会写文章，文学是做的动词用）这里则直接地指文章和博学。孔子在教授学生的时候强调所学四项技艺，包括：德行、言语、政事和文学，文学罗列其中。 可是到从魏晋时代起，文学逐渐地将“博学”含义排除了出去，《魏书》这样说：“而羲第六，文学为优。”在这里，文学就单那些以表达情感为主并具有文采的语言作品。这就有点趋向于现在的文学定义了。 又到了两汉时期，文学的定义又再次被分了家，文学是指专业的学术性的文字，一般的只可以叫文章，这种分界直到唐宋时期才又渐渐被弥合。唐宋八大家在《古文运动》中提出要“文以载道”，韩愈倡导文学应传达“古道”，他说：“愈之志在古道，又甚好其言辞。”这是针对唐宋以前那些浮华的，讲究文字漂亮的诗赋而提出的，他们是在说文章一定要表达出思想。这种文学思想延续了很长一段时间。 到清末民初的时候，我认为是遇到了一狂人，学者章太炎，这个人有点分量，有两手，做过鲁迅的老师。蛮早的时候，我看到他关于文学的定义，把我吓了一跳，他是这么说的：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学”，按照他的观点，就是只要写下来的东西就是文学，这整一个唯心主义。 再稍微往后面一点，在新文化运动初期，大学者胡适先生写过那么一篇小文《什么是文学》，所谓的小文就是没引起多大影响的文章，他说文字的作用不外达意表情，达意达得好，表情表得妙就是文学。他说，文学有三种性：一是懂得性，就是要明白。二是逼人性，要动人。三是美，上面两种特点联合起来就是美。在这里其实他就开始提到了文学与美学的关系了。 当然，什么是真正的文学，千百年来，文人墨客所研究的也只是个悬儿未解的问题，这个东西很难说地清道地明。各个时期有各自不同的看法，按照现代人的观点来看，文学就变成一种语言性艺术，是运用富有文采的语言去把某些样你认为需要表达的东西展现出来。 2： 下面我们接着粗略地来谈美学，美学有两千多年的历史了，但是说到美到底是什么，现在的人们还是回答不出来。这同什么是文学一个样子，我们要是从远古时代说起，就像那说书的，惊堂木啪嗒一响，就开始：话说当年……这样细致地讲下来，几天也讲不完。当然，我也不会那样讲，没那个知识水准。这里就说一下现在人对美的见解，现代人往往认为，美无外乎就包括三点，也就是真、善、乐（发音le）。 一、真就是指真实，一样东西，具备了真实性，就具备了美的前奏。比如天然的宝石，如果稍微带一点瑕疵，反而会更加具有美感，因为完全纯正的宝石基本是没有的。 二、善是指理性的道德规范在审美中的作用，因此善在美学中也被称作“合乎规范”。也就是说这样东西很合乎规范，一个人做事很有道德感，那就是美的。在我们古代人们把忠义孝廉，乐善好施，行侠仗义当作是善举，我们现代人更提倡团结友爱，扶老携幼，救死扶伤，见义勇为这些高尚的行为。古代的孟子在个人的人格修养上提出了：仁，义，礼，智的道德观念，在人性上他还主张培养人的恻隐之心，羞耻之心，辞让之心，是非之心等等。孔子也在《论语》中提到：“子谓韶，尽美矣，又尽善也，谓武，尽美矣，未尽善也。”尽善尽美是

从康定斯基到审美的非功利性

从康定斯基到审美的非功利性 陈传志 摘要：瓦西里?康定斯基（1866-1944）可以说是现代艺术的伟大先驱，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》，1912年完成的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。从这些著作中，我们发现康定斯基对审美的功利性是非常反感的，他更加注重艺术形式背后的思想表达。康定斯基在自己的作品中也在不断探索艺术形式背后的那股“神奇的力量和光辉”。 关键词：康定斯基；审美的非功利性 1866年，康定斯基生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到较好的教育；中学时代，他不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，而且同时还保持着对绘画的兴趣。1889年，他到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，康定斯基获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，康定斯基成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。 康定斯基不仅在艺术实践中开创了抽象绘画的风格，而且在艺术理论上也取得了瞩目的成就。然而康定斯基有关抽象绘画的思考并不完全取决于某一套先行的抽象理念，而是某种反思的直觉。对此，康定斯基曾在他的自传中回忆过他的两次重要经历。 “我突然看到了一幅前所未有的绘画，它的标题写着：《干草堆》（指1895年在莫斯科首届法国印象派画展上的莫奈作品）。然而我却无法辨认出那是干草堆……我感到这幅画所描绘的客观物象是不存在的。但是，我怀着惊讶和复杂的心情认为：这幅画不但紧紧地抓住了你，而且给了你一种不可磨灭的印象……这种色彩经过调和而产生的不可预料的力量使我百思不得其解。绘画竟然有这样一种神奇的力量和光辉。不知不觉地，我开始怀疑客观物象是否应成为绘画所必不可少的因素。”

论文学的审美特性

论文学的审美特性 摘要:文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。具有想象和虚构的特点。本文从文学与审美之间存在的关系，阐述文学的审美特性。 关键词：文学审美特性 文学是作家借助于虚构和想象，通过语言形象来表现他对人生的审美感觉和理解的一种艺术样式。从中我们可以看到文学最终是为了对人生，事物的审美认识。因此，文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。在艾布拉姆斯认为的四类文学观念中，即模仿说、表现说、实用说和客观说中，我们也可以看到：虽然他们之间存在着分歧，但是他们也有某种共识，即各种文学观都涉及到了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认了文学具有想象和虚构的特点。 审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，具有主观性和偶然性，但同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。审美的范围很广泛，存在于我们生活的各个角落。人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，

需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。人们可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。 一、文学与审美之间存在的关系。 1.人与现实的审美关系。在唯物主义中我们认识到，虽然物质第一性，但人的活动是有意识，具有能动性。并继续努力寻找自身的和世界万物的发展规律，还感受和理解，享受着人生的意义，从而我们可以把上面的称为人与现实的审美关系。 2.文学描绘的生活是具有审美价值的生活。文学审美价值的特点有（1）通过语言形象的感知而确证人的感性存在，在审美观照的对象身上感受和确证自身生命的感性存在；（2）文学的审美价值通过价值主体由语言媒介所激发起的情感体验而实现，通过情感的体验传达获得审美愉悦；（3）文学的审美价值是一种精神价值，旨在满足人的精神生活的需求，这是最根本的特点。但这里我们需要注意的是文学也可写丑的事物。在很多文学作品中，也看到对丑的描写，比如阿Q，正是对他不好的一面的描写，使读者更加关注这一形象，更加对美的追求。 3.文学即人学。所谓的审美从最根本的意义上说，就是从

文学的功利性与非功利性

文学的功利性与非功利性 事物总是具有两面性的，既有利的一面又有弊的一面就像果实一样，可以鲜美可口，也可能包含剧毒，而这种现象表现在文学上就使其既具有功利性又具有非功利性。 文学作为再现现实社会生活的话语结构，它的功利性在于其实现再现社会生活这一功利目的的特殊手段。郭沫若先生曾指出:我承认一切艺术，虽然貌似无用，然而有大用焉。”这里的貌似无用，即指表面上的无功利性，而有大用，则指实质上的功利性。文学的这种大用在于，它可以唤醒社会，鼓舞革命，即唤醒和鼓舞人民参与变革世界的实践。比如:五四时期，易卜生的戏剧<玩偶之家>介绍到中国，曾经使许多青年女子激动不已，她们因看到娜拉摆脱资产阶级的市侩丈夫的束缚，追求自由，独立的意志，而激起了要求冲破封建压迫，向往个性解放的情感与愿望。再如，歌德的<少年维特之烦恼>出版之后，一些青年达到陶醉忘形，神魂颠倒的地步，他们因自已的婚姻不自由而纷纷效仿维特，对旧制度旧道德表示抗议，一时形成所谓的”维特热。 再则，文学的非功利性是指人的活动不寻求实际利益的满足，而文学创作的无功利性表现在，作品并不寻求直接的实际上利益满足。文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中。 正如忍辱负重的司马迁，因直言进谏而遭宫刑，却因此更加发愤著书，创作了名震古今中外的史学臣著《史记》，该书从黄帝开始，一直写到汉武帝元狩元年，叙述了我国三千年左右的历史。为中国人民，世界人民流下了一笔珍贵的文化遗产。大家都知道司马迁写这部《史记》纯粹是没有功利性的。正如鲁迅先生对此书的评价，“史家之绝唱，无韵之离骚”。 这种例子比比皆是，再又如李时珍，他曾参考历代有关医药及其学术书籍八百余种，结合自身经验和调查研究，历时二十七年编成《本草纲目》一书，是我国明以前药物学的总结性巨著。可以说在当时医药科学条件不完善的年代，为了更好的服务人民，他翻越三山五海，采访四方，著成《本草纲目》为后世药物学的发展作出重大贡献。这是文学非功利性的表现。 但是，文学的非功利性背后又总是存在着某种功利性。文学直接是无功利的，但间接或内在却又隐伏着某种功利性。我们生活在一个物质的世界中，首先追求着功利性。工人做工，农民耕田，是要生产产品，我们学生读书学习，是要获取知识以适应社会竞争，而文学的功利性既是作者写作的最主要的目的。在这物欲横流的社会里，一个以物质来衡量和评准一切的社会，作者的写作动机难道还只是单纯的以文学来反映社会问题来启迪人们心智吗？或者是像鲁迅一样用手中的笔来拯救人们的灵魂吗？在社

文学审美和鉴赏

文学审美的艺术性 人的一生是审美的一生，人的生活是审美的生活。我们总倾向于用审美的眼光去认识，了解我们的生活中的事物，去发现它们的真善美。审美活动中，人对审美对象的能动反映，即广义的美感，包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。人们常通过艺术来研究人的审美意识。 审美意识是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映，包括人的审美感觉、情趣、经验、观点和理想等。人的审美意识首先起源于人与自然的相互作用过程中。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀丽、壮观、优雅、净洁等，使人在作用过程中得到美的感受，并且，人也按照加强这种感受的方向来改造和保护环境，由此形成和发展了人的审美意识。审美意识与社会实践发展的水平有关，并受社会制约，但同时具有人的个性特征，审美陶冶人的情操，从而提高生活质量。 审美意识与人类一切社会意识现象一样，一开始就是社会的产物。我们在研究审美意识的历史起源与发展的时候可以发现，初级形态的审美意识具有原始的物质功利的性质，是一种朴素的审美直观，它的起源与人的器官和感官的形成和发展是直接联系着的。 第一，审美意识既不是由什么神的力量，也不是由内在感官或生物本能产生的，而是由人的社会实践一一物质生产劳动产生的。 第二，审美意识虽有生理和心理前提，但不再具冇自然属性，而只有社会属性。完全由社会生活和社会实践所产生所制约。只有从一定社会生活和社会实践出发，才能说明“一定社会的人（即一定的社会、一定的民族、一定的阶级）正是有着这些而非其他的审美趣味和“概念”。审美意识的发展演变也离不开社会生活、社会实践的动因； 第三，来自社会实践的审美主体自身感受能力与思维能力的形成与完备是审美意识形成与发展的内在条件，正如马克思所说:“不仅是五官的感觉，而且所谓的精神感觉、实践的感觉(意志、爱等等）一一总之，人的感觉，感觉的人类性一一都是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的，五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。” 第四，我们现在指称的审美意识属完备形态，既是观念体系，也是社会情感，

论美的功利性和非功利性

论美的功利性和非功利性 美的无功利性是美的基本特征之一。它是指美的事物与人直接的实际利益考虑相脱离的特性。这种特性包含两个基本方面：一方面客观对象不直接唤起主体的实际利益需要，另一方面主体对客体不做实际的功利评价。 首先，我们肯定美是非功利性的，因为审美活动并不以某一有限目的为目的的，相反，它还必须以摆脱直接功利目的为前提。当主体因于直接的功利目的时，他不可能成为审美主体，客体也不会做为审美对象向他呈现，也就是说带有功利性是看不到美的。比如说山上的一颗罕见的银杉书，它笔直的干，生机勃勃的叶，奋力向上的枝蔓，显得如此精神，如此美。但是，如果一个伐木商站在这棵树面前，他看到的只是它的干可以制成很好的木片，一个植物学家站在这棵树面前，他看到的只是这棵树很有研究价值；一位登山者在偶然看到这棵树傲然挺立的树时，也许他心中会说：“多美，多精神的一棵树啊！”。前面的伐木者，植物学家他们因为心中被某种有限的功利性目的所操纵，所支配，所以他们没有成为审美主体，当然也看不到美。只有心中没有存在功利性，才可以看到美，登山者作为审美主体，而树作为客体也成为审美对象向他呈现。 既然美是非功利性的，那为什么美的事物又可以给拥有者带来巨大的利益呢？ 第一个美是无功利性的功利性的辨证统一。审美活动虽然在其自身中剔除了直接的功利目的性，却并不意味着它与功利性绝缘，相反，审美活动指向一种整体的，根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由状态提升。美的产生和欣赏有助于我们成为更完美的人，这就是我们人的自我完善。一个人喜欢看书，沉醉于书海的丰富知识之中孜孜不倦，我们可以说他很喜欢看书，他是非功利性的，但博览群书却可以把他升华为一名知识渊博的人，他在无意中获得了美带给他的巨大利益，这就是无功利性和功利性的饿辨证统一。 第二需求是给美的拥有者带来了巨大利益的重要原因。需求促进追求，而正是人们对美的事物的追求，给美的事物的拥有者带来了巨大的利益。梵高的一些画现在已经价值几千万了，是因为人们从梵高的画中读出了深刻的意韵，人们从各个角度去感受他画中的“美”，美把人们引领到了一个概念难以穷尽，语言无法言说的以为隽永的世界。所以自古到今，人们对美的追求从来都没有间断过，而正是多人对美的追求，提升了美的价值。 第三因着很多人对美的事物的追求，其中就不乏“聪明”者，他们把美的事物看成是商品，而当美的事物做为一种商品时，人们对美的追求就会让这件商品的价值体现出来。比如梵高价值几千万的画，拥有者没有把它看成美的事物，而把它看做一件价值几千万的商品时，它就可以给拥有者带来巨大的利益了。这个时候，美的拥有者拥有的不再是美，而是附在“美”上的额外的价值，美不再成其美，拥有者也不是审美对象了。 总之,审美经验的非功利性，是由两个方面的因素所决定的。一是从审美对象的角度来看，由于审美经验具有直观性的特点，因此只涉及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫无关系，自然也就不会与对象发生任何利害关系。二是从审美主体的角度来看，审美经验的基本功能在于让人们产生审美的愉悦，从而满足人们的审美需要，这就要求人们排除各种功利因素的干扰，因为这些因素的存在不可避免地会损伤或者减弱人们的审美愉悦。 不过，把审美经验说成是一种非功利性的行为，却并不意味着审美经验不可能产生任何功利性的作用。审美经验就其自身来说，毫无疑问是非功利性的，但由于审美经验归根到底乃是人生实践的一种形式，在现实的生存活动中，它不可避免地会与其他的人生经验发生关联，在这个过程中，它也必然会浸染上一定的功利色彩。 美是对功利性的要求。由于美的事物本身有社会功利性，即包含着善的本质属性，所以人们对某一事物做出判断时，不但要求对象合乎真，而且要求合乎善，这就是审美关照中和规律性、目的性的统一。所谓合目的性就是审美标准中的功利性要求。普列汉诺夫曾指出：审美享受的主要特点是它的直接性，但是功利性毕竟是存在的，它毕竟是审美享受的基础。如果