酒意诗情谁与共从李清照的酒词透视其多重人格

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李清照词的艺术特色

⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的

文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”

诗词赏析：李清照《鹧鸪天·桂花》

诗词赏析：李清照《鹧鸪天·桂花》 李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。下面是无忧考网为大家带来的李清照《鹧鸪天·桂花》及赏析，欢迎大家阅读。 鹧鸪天·桂花 宋代：李清照 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花

中第一流。(深红一作：轻) 梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。(阑通：栏) 译文 淡*的桂花，并不鲜艳，但体态轻盈。于幽静之处，不惹人注意，只留给人香味。不需要具有名花的红碧颜色。桂花色淡香浓，应属的。 （和桂花相比）梅花一定妒嫉，菊花自当羞惭。桂花是秋天里百花之首，天经地义。可憾屈原对桂花不太了解，太没有情意了。不然，他在《离骚》中赞美那么多花，为什么没有提到桂花呢？ 注释 鹧鸪天：词牌名。 “画阑”句：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的“画栏桂树悬秋香”之句意，谓桂花为中秋时节的花木。 “骚人”二句：取意于陈与义《清平乐·木犀》的“楚人未识孤

妍，《离骚》遗恨千年”之句意。“骚人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑问词，犹可是。情思：情意。何事：为何。此二句意谓《离骚》多载花木名称而未及桂花。 赏析二 咏物诗词一般以咏物抒情为主，绝少议论。李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。咏物既不乏形象，议论也能充满诗意，堪称别开生面。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。上句重在赋“色”，兼及体性；下句重在咏怀，突出“香”字。据有关记载，桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮炫目的光泽和秾艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。令人爱慕不已。她又情怀疏淡，远迹深山，惟将浓郁的芳香常飘人间，犹如一位隐居的君子，以其高尚的德行情操，赢得了世人的敬佩。 首二句咏物，以下转入议论。“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”反映了清照的审美观，她认为品格的美、内的美尤为重要。“何须”二字，把仅以“色”美取胜的群花一笔荡开，而推出色淡香浓、

李清照词中的女性意识

李清照词中的女性意识 摘要：李清照是一代词宗，也是中国文学史上屈指可数的女作家。作品中可以南渡为界限，分为前后两个阶段：南渡前，其词主要描写少女、少妇生活，多写闺情，相思，风格婉约，折射出一种自恋型人格倾向以及坚毅刚健和高雅情致；南渡后，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念以表达她的爱国思想，词中折射出一种离愁别绪、思乡念国、伤春与悲秋的悲情意识。本文通过评析李清照词中折射的这些女性在封建社会里难能可贵的意识，升华出当代女性解放运动应有的本质，呼吁“闺媛” 中的古典美。 关键字：李清照；女性意识；女性解放；古典美 李清照（1084--约1151）号易安居士，北宋济南人，她作为一代词人被誉为婉约之宗。她的出现在以男性为主流的文学创作队伍中具有深远的文化意义,她打破了文学创作中的性别失衡局面，因而具有划时代的意义。她出生于文学氛围很浓的官僚家庭，有着良好的早期教育和宽松自由的家庭环境。她父母博雅能文，父亲李格非是有名的文人，不仅传授给她以渊博的知识，同时也把她培养出作为一个大词人所具备的艺术才能。耳濡目染，李清照早年便接受了良好的家庭教育，为后来的文学创作打下坚实的基础。当然，仅仅有家学渊源对封建时代的一位女性来说还远远不够，更关键的原因是其复杂的生活经历。李清照19岁与太学生赵明诚结婚，26岁起与丈夫及丈夫全家退居于山东青州。宣和三年秋，李清照随丈夫至莱州任所，后又相从于淄州任所。她的前期生活虽受党争的牵累，起伏不定，但婚后伉俪情感投契时多。所以李清照前期的作品写少女、少妇生活，表现她美满幸福的生活，以及离别情怀，热情、明快、婉丽动人。 靖康之变后，赵明诚带着他们前期搜集整理的十五车金石文物书画等，渡过淮河、长江南下江宁奔母丧。不久之后金人攻打青州。外族的入侵，破坏了李清照安静的生活。她随赵明诚不断流徙，客居异乡。建炎三年（1129年）八月，赵明诚病逝于建康（今南京）。从此，李清照自己孤身一人，承受着巨大的精神压力和病体痛苦，漂泊江南，流徙于江浙一带。怀着对往事和故国的深情追忆，怀着对亡夫的不尽思念，怀着对北伐的深沉梦想，在遭遇了金石散亡、再嫁匪人的巨大不幸之后，结束了凄苦流离的后半生。所以李清照后期的作品大多抒发国破家亡的悲痛，感情深沉凄苦，具有一定的社会意义和爱国情感。 纵观李清照的文学作品，我们可以看出，她的作品博采众长，“下开南宋风气”，①词尤其突出，称得上“词无一首不工”。②作为“盖不徒俯视巾帼，直欲压到须眉”③的大家，形成了自己“婉转而又疏隽”的艺术风格。她的词作可以说是天才、情感、理想的三位一体。在她的词作中，表现了人类精神领域的一个重要组成部份──女性情感世界，她发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，而且以其不同时期的作品，构成了一部女性情感历程的巨著。 截止目前，研究李清照的著作主要有：陈祖美的《李清照新传》，王延悌的《李清照评传》，刘乃昌的《李清照词鉴赏》以及《李清照研究论文集》等。主要是对李清照的一生进行描述，其词作的社会背景，词的分期，特点，对词内容及李清照个性的解析，大多 ①况周颐.蕙风词话.[Z]郑州：中州古籍出版社，2000．36． ②李调元.雨村词话.[Z]太原：山西古籍出版社，2002．12． ③况周颐.蕙风词话.[Z]郑州：中州古籍出版社，2000．14．

七夕节古诗词：李清照《行香子·七夕》原文翻译及赏析

七夕节古诗词：李清照《行香子·七夕》原文翻译及赏 析 行香子·七夕 宋代：李清照 草际鸣蛩。惊落梧桐。正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。 星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。 译文 蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下，由眼前之景，联想到人间天上的愁浓时节。在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。牛郎和织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。 鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许还是在离别之中未能相聚吧，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到防碍了吧！ 注释 蛩（qióng）：蟋蟀。 云阶月地：指天宫。语出杜牧《七夕》：“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。” “纵浮槎（chá）”三句：张华《博物志》记载，天河与海可通，每年八月有浮槎，来往从不失期。有人矢志要上天宫，带了很多吃食浮槎而往，航行十数天竟到达了天河。此人看到牛郎在河边饮牛，织女却

在很遥远的天宫中。浮槎：指往来于海上和天河之间的木筏。此三句 系对张华上述记载的隐括，借喻词人与其夫的被迫分离之事。 星桥鹊驾：传说七夕牛郎织女在天河相会时，喜鹊为之搭桥，故称鹊桥。韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》：“织女七夕当渡河，使 鹊为桥。” 牵牛织女：二星宿名。《文选·曹丕〈燕歌行〉》：“牵牛织女遥 相望。”李善注：《史记》曰“牵牛为牺牲，其北织女，织女，天女 孙也。”曹植《九咏》注曰：“牵牛为夫，织女为妇。织女、牵牛之 星各处一旁，七月七日得一会同矣。” 甚霎（shà）儿：“甚”是领字，此处含有“正”的意思。霎儿：一会儿。 创作背景 这首词《历代诗余》题作“七夕”，有可能是建炎三年（1129） 写于池阳的。是年三月赵明诚罢江宁守；五月，至池阳，又被任命为 湖州知州，赵明诚独赴建康应召。这对在离乱中相依为命的夫妻，又 一次被迫分离。此时，李清照暂住池阳，举目无亲，景况倍觉凄凉。 赏析 这首词具体创作年代不详，大约是词人同丈夫婚后又离居的时期。主要借牛郎织女的神话传说，写人间的离愁别恨，凄恻动人。 “七夕”是中国传统节日之一，每年七月七日夜里，人们遥望天 上的织女星和牵牛星，想起关于他们的美丽传说，无不感叹。这样的 日子里，正受别离之苦的词人，感触更深。“草际鸣蛩，惊恐梧桐”。写的是凄清之景：夜是那么静，草丛中蟋蟀的叫声是那么清晰，连梧 桐的叶子掉地上也能听到。这两句从听觉入手，不但增强了下句的感 伤情调，而且给全词笼罩上一层凄凉的气氛。“正人间天上愁浓”是 作者仰望牵牛、织女发出的悲叹。“天上”暗点出牵牛、织女。七夕 虽为牛、女相会之期，不过相会之时即为离别之日，倾诉一年来的别

李清照词的艺术特色

⑵李清照词的艺术特色： 李清照的词（易安词）在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点： （一）倾掳真挚情： 真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 （二）熔炼家常语： 《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主

要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。 （三）善用白描法： 漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，

李清照诗词与其中的女性角色

李清照诗词与其中的女性角色 在中国文学史上，李清照作为一个女性作家，有其突出的和独特的地位。她的作品对女性的生活和内心的描写，更是女性微妙而复杂的感情世界的成功反映。正如有的学者所指出的：“宋代词作家多为男性，以男性作家描写女性的生活，代女主人公立言，对女性的思想、内心缺乏深入的了解，只有到了李清照，才开始了对女性内心世界的真正严肃而又深刻的剖析。”[1] 对于李清照的研究成果丰盛，李清照和其诗词中体现的女性意识的紧密联系也一直被学者所关注着探讨着，例如朱学忠的《何须浅碧深红色，自是花中第一流：试析李清照词中塑造的女性形象》[2]、曾小丹的《浅论李清照词中女性内心刻划的成就》[3]、周玲的《李清照词女性形象的性格美》[4]、李蔚会的《略论易安词的闺音特色》[5]等，这些研究论文都评论了李清照词通过对女性形象的刻画表现出对女性内心世界的把握。正如马殿超所说，“从李清照的词里我们看到了一个以深婉绵密的情感来打动人的，具有阴柔之美的中国古典女性的形象”，同时也提到了她的诗则表现了男性阳刚之美。[6]而传信、王冬梅的研究文章则从李清照和白朗宁夫人两位中西女性作家诗词的比较入手，讨论了她们相通的女性内心世界和在爱情上不同的表现方式。[7]而我的这篇文章能力所限不能达到这样的文化深度或地域广度，因此仅就其他男性作者与李清照诗词中演绎的女性角色做一个比较浅析。 词本有“男子而作闺音”的传统，而男性菁英文人所塑造的女性形象和真正的女性诗人李清照笔下的任务有何不同呢？通过一些实例，或许可窥一二。比如韦庄描写少女含情道“春日游。杏花吹满头。陌上谁家年少,足风流。妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞”(《思帝乡》)。李清照的少女则“蹴罢秋千，

李清照宋词赏析

李清照宋词赏析 （一）《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》 【作品介绍】也题作《浣溪沙·闺情》，被选入《全宋词》。此词以清丽的风格，寓伤春之情于景物描写之中，格高韵胜，富有诗的意境。可以“唐风”、“庚调”论之。 【原文】浣溪沙·闺情作者：宋·李清照 绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。 【注释】1、绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。2、芙蓉：荷花，此处指很好看。3、飞：《历代诗余》作“偎”4、宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。5、香腮：美丽芳香的面颊。6、一面：整个脸上。7、风情：男女爱慕之情。8、韵：标致。9、笺：纸，指信笺、诗笺。 【简析】此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。

这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。 上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。 下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。

从李清照的词看她的人生

《唐宋词与人生》 题目：《李清照的词与人生轨迹》 论文摘要：在浩瀚如烟的中国历史中，李清照以一女子之身跻身于中国“一代词宗”，可见其诗词成就之大非同一般。影响其成就的既有她家中浓郁的文化氛围，也有后来国家动荡的大环境的影响。在这个过程中，她的词风也发生了很大的变化，这对于她在文学史上的第五有着不可忽视的关系。 关键词：词风,人生轨迹，影响 中国是诗的国度，泱泱中华民族，悠悠数千载文明，在三千年诗史上，出现过灿如星群的诗人。若要说女诗人，可谓太少了。若要推中国古今第一才女，大约非李清照莫属。李清照，号易安居士，山东济南人。与济南历城人辛弃疾并称为“济南二安”。她是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。是宋代婉约派词人中成就最高者。沈谦云：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”梁衡先生誉之为“乱世美神”。 在大环境的影响下，李清照的生活历程可以分为三个阶段，即少女时代，少妇时代及其丈夫赵明诚病逝后三个阶段。其诗词按其内容和格调来分，也可分为三个部分，第一部分为婚前和新婚期所作；第二部分为婚后第二年至南渡前所作；第三部分为南渡后所作。不难看出，李清照生活历程的三个阶段与词作的三个部分在时间上是基本吻合的。因此，我们姑且就以李清照在各个不同时期的情感与心境所示的三个阶段来探讨词作内容格调。 一、少女时代的李清照 李清照于宋神宗元丰七年（1084）出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，曾经做过山东郓周教授，太学录、太学正，还做过太学博士，就相当于在北京大学里边担任教授，李格非后来还因为他的诗文创作和他的学术成就得到了苏轼的赏识，成为“苏门后四学士”之一。李清照的母亲是宰相王珪的女儿，状元王拱臣的孙女，从小就受到了专门的文化教育，才学出众，知识精深。诗词歌赋、

李清照词的意象研究分析

李清照词的意象分析

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李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、

简述李清照词的艺术特色 作业3---2

作业三：思考题11：简述李清照词的艺术特色 李清照是中国古代文学史上的一颗明星，她以突出的才能另辟天地，形成了易安体艺术格调的独特性。李清照的词生动地展现了她的生命历程和情感历程，无论哪一时期的作品，李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家,因为鲜明的个性风格和特色，达到了炉火纯青的艺术境界，被称作“易安体”。她的词作凭借独特的艺术特色，取得了很高的造诣：首先，从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界；其次，她的词能够集雅俗于一体，将极精美雅致的画面与极通俗真切的情事结合在一起；在语言方面，李清照的词既造句精巧，又善于生动地化用口语，贴切自然，通俗流畅，富有韵律之美。 【关键词】李清照；词；艺术特色 李清照是我国南北宋交替时著名的女词人。她出生于一个士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，擅长诗文；母亲王氏，知书善文，也是当时的才女。父母给了她宽松的家庭氛围和教育环境，为李清照的成长提供了自由的土壤，使得她所受到的教育并不是普通女子所能

相比的。李清照的丈夫赵明诚，也是当时一个很有才气的文人，给她带来了许多的温馨浪漫与诗情画意，两个人志趣相投，志同道合，经常一起饮酒赏花做词。出生在名门的李清照，从小就喜爱诗词，她过目不忘，博览群书，学识渊博，才华出众，擅长文赋，精通音律，擅作书画，尤其以词的艺术成就为最高。她的词自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词的发展也产生了深远影响，流传至今，仍然绽放光彩。她的作品有着鲜明的个性特点，并且每一个特点都是多面的、立体的。无论是感情的抒怀，意境的选择、语言的提炼、还是创作的技巧，都有独到之处。李清照的词作，字字句句都体现出了她前无古人、后无来者的婉约文风。本文以李清照不同时期的几首代表作为根本，对她词作的艺术特色，做一些简要的分析。在李清照之前虽然有许多诗人、词人，做了很多反映闺中妇人的词，但却是对闺妇情感思想的一种临摹和揣测，其诗词停滞于便面，无法体现贴切真实的思想感情，而李清照却以她自身的女性身份和特殊经历为前提，塑造出了前所未有的女性形象。她运用女性特有的婉约，结合其与生俱来的刚毅之气，赋予了词新的元素，为当时日渐枯竭的文坛注入了新的活力。她的词几乎每一首中都塑造了一个形象生动、呼之欲出的女主人公形象，这是一种女性的自我描写、自我记叙，因而也更能打动人。作品中的抒情女主人公随着女词人的成长一起成长，一同经历，在不

李清照诗词赏析

中国古代文学史作业 李清照作品赏析 姓名牟娟 学号 20082301B049 学院人文传播学院 班级汉语言文学(1)班

李清照作品赏析 李清照的词总能带给我一种莫名的安静的感觉，她的词或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，但总是以朴实自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，带给人难以忘怀的共鸣。李清照的全部作品是她一生哀乐的真实写照，正因为她写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物，以女性细腻的笔法加以组织，因而别有风致，所谓“以寻常语度入音律”者也。 李清照是一个将所有感情都倾注于她的作品的才女，她毫不掩饰自己的感情，是喜是悲，是爱是恨，是思念还是痛苦——她就是她，是封建女子的另类，她集才情和感情于一体。正是这个弱女子凭借自己的才气成为了婉约词派的著名代表人之一，使她的作品成为了脍炙人口的名篇。在李清照的作品中，我认为文学史上最有名的作品是《醉花阴》，自己最喜欢的作品是《声声慢》，不那么完美的作品是《蝶恋花》，以下就是我对这三篇作品的赏析。《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是一首闺情词，是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，表达了重阳佳节独守空闺、思念丈夫的寂寞与孤寂的愁绪。 薄雾浓云，指稀薄的雾气和浓密的云层；永昼则指漫长的白天。瑞脑是指一种香料，金兽是指香炉；纱厨，就是纱帐。东篱，菊圃的代称，反之采菊之地；暗香指菊花的幽香。销魂，用以形容极度的愁苦。西风：秋风。 整首词的意思是：这天，从早到晚都是薄雾浓云，阴沉沉的天气使得作者烦恼白天太长，然而香料在香炉中早已烧尽。又到了重阳节，美丽的瓷枕，轻薄的纱帐，然而到了半夜，凉气渐渐浸透。在东篱饮酒直到黄昏以后，菊花的幽香飘满双袖。不要说不会消损神魂，秋风吹起珠帘，闺中人似乎比菊花还要消瘦。 词的上片，在一开头，描写了一系列美好的景物和美好的环境。首句点明天气，虽说是写天气，实际是写心境。一个“愁”字，道出了作者的心绪。次三句从夜间着笔，“佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。尤其是“又”字，有很浓的感情色彩，从这也能看出首句作者为何“愁”：明明已是秋季了，白天的时间正逐渐变短，而作者却在忧愁白天太过漫长，从此可以看出作者愁闷难捱，百无聊赖。接着，又从“玉枕纱厨”写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中作者的心境。“半夜凉初透”一句，着重在在“透”字上：它暗示了作者辗转反侧、难以成眠的形态。此外，这里的“凉”不只是身体肌肤所感的凉意，更是心灵所感的凄凉，是别有一番滋味在心头的透凉。前两句描画白昼思亲，以至百无聊赖，悄然而卧，不能成眠，时至夜半。那种无法排遣的寂寞孤独，层层深入地呈现在读者眼前。词的上片以“愁”字起，用“凉”字结，抒写出白日的忧愁烦恼与夜晚的孤寂寂寞。整整一天,作者都沉浸在对丈夫的思念中。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目，这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。 下片写了重阳节作者独自赏菊饮酒的情景。本是亲人团聚的重阳佳节，形单影只的作者只能伴着忧伤、寂寞的暗香，独自“东篱把酒”，为思念远方的丈夫肠断魂消。其中，“东篱”化用了陶渊明的诗句“采菊东篱下”。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实际是情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。最后一句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是这首词的经典之处。这三句，写西风乍起，卷帘而入，使人愁思更深，以黄花来比喻

论李清照文学作品中的女性意识

论李清照文学作品中的女性意识 随着社会的发展和人们思想观念的改变，女性在整个社会中所占据的部分越来越大，女性在社会生产和人类进步中所扮演的角色也越来越重要，李清照在当时就打破了封建的观念，创造了属于自己的诗词选集和诗词文化。无论从历史借鉴的角度还是从长远发展的角度来看，李清照文学作品中的女性意识都是值得我们学习的。 一、李清照作品中女性意识综述 李清照的诗词作品大致可以分为四个阶段：少女、初为人妇、丈夫去世和背井离乡四个阶段。在李清照作词初期，仅是少女的李清照就在诗词上展现了很深的造诣。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”这一首《如梦令》清晰地表达了这一点。用上述各种情景的描写来给下文“绿肥红瘦”做了铺垫。而在李清照和赵明诚初婚时，赵明诚常常把守边疆，李清照的词风渐渐变为了思夫、忧愁，充分表达了李清照对爱情的渴望和敢于表达爱情的勇气。而在丈夫去世时，恰值“靖康之变”，李清照的词充满了对宋王朝的讽刺和对大无畏精神的向往，“生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”展现了李清照渴望为国家出力却又无可奈何的情绪，这种女性意识可以称之为担当。而在李清照生命末期，词风大都转向了重夺国土和忧国忧民的情感，这是她对国家、生活所带来困倦的发泄，从而将她豪迈的一面再次展现了出来。 二、李清照女性意识形成的原因 李清照的词大致分为两个阶段。一个是婉约，一个是豪迈，从而对应了两种意识形态。但当时的社会环境和现在并不相同，也无法按照现在的情况照搬上去，只能按照当时的情况来分析。李清照成长于书香世家，从小接受了别的女性很少接受的东西，如文化和才能，并且将这项才能发展下去。这得益于李清照的家庭因素和个人的性格原因。到后来，在国家逃亡和丈夫去世的双重打击下，李清照的词风也由婉约转向了豪迈，而李清照的女性意识也随即发生了改变，不再是与传统习惯和社会环境做斗争，而是为国家考虑，把女性意識深处的担当、坚强和责任充分展现了出来。这不是突然的转变，这是由于在面临国家逃亡、百姓凄苦、丈夫去世、感情被骗等一系列事情的打击下，最终造就了她完整的意识形态。 三、李清照词作中女性意识体现的现实意义 李清照词中展示出来的女性意识形态对当今社会的女性也有很大的积极意义。在我们倡导男女平等的社会，男女并不完全相等，而有的人选择了忍受，有的人则是争取到了自己的权益，李清照的意识形态在初期就把这点做到了。另外，现代女性应该是坚强的、有责任的、有担当的。而我们扪心自问，我们真的做到了吗？答案是否定的，在获取利益的时候叫嚷着男女平等，在奉献付出的时候就要躲在男性身后。李清照的词作中常常把自己应当承担的责任显现出来，展现了

一剪梅古诗赏析李清照

一剪梅古诗赏析李清照 李清照 的一剪梅 这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。下面一起来赏析下! 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③?雁字回时 ④，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上 心头。 注释 ①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。 ②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词 中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵 横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信 的美称。 ④雁字： 群雁飞时常排成“一”字或“人”字， 诗文中因以雁字称群飞的大 雁。 译文 荷已残， 香已消， 冷滑如玉的竹席， 透出深深的凉秋。 轻轻脱换下薄纱罗裙， 独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排 成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。 啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了 心头。 鉴赏
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这首词的创作时间， 是一个首先要辨明的问题。 根据题名为元人伊世珍作的 《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别， 觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。 上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。 这些都是写分别时情景， 其他各句是设想别后的思念心情”(见 1981 年人民文学 出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写 别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见 1981 年上海古 籍出版社出版的 《李清照诗词选注》 、 1982 年北京出版社出版的 《唐宋词选注》 )。 玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如 王学初在《李清照集校注》(1979 年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适 赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事 实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。 当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开 头三句看， 决不像柳永 《雨霖铃》 词所写的“留恋处， 兰舟催发， 执手相看泪眼， 竟无语凝咽”那样一个分别时的场面， 而是写词人已与赵明诚分离， 在孤独中感 物伤秋、 泛舟遣怀的情状。 次句中的“罗裳”， 固明指妇女服装;第三句中的“独 上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是 实写别后的眼前景、心中事。 词的起句“红藕香残玉簟秋”， 领起全篇。 一些词评家或称此句有“吞梅嚼 雪、 不食人间烟火气象”(梁绍壬 《两般秋雨庵随笔》 )， 或赞赏其“精秀特绝”(陈 廷焯 《白雨斋词话》 )。 它的上半句“红藕香残”写户外之景， 下半句“玉簟秋” 写室内之物， 对清秋季节起了点染作用， 说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓 《已 凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情 怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌 肤间触觉， 也是凄凉独处的内心感受。 这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意 的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。 上阕共六句， 接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、 所触之 景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事， 以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别 后的悬念。 词人独上兰舟， 本想排遣离愁;而怅望云天， 偏起怀远之思。 这一句， 钩连上下。 它既与上句紧相衔接， 写的是舟中所望、 所思;而下两句“雁字回时， 月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达， 遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想， 不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。 这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉 楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏
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李清照词的思想内容及艺术特点

李清照的词的思想内容及艺术特点 学院：化学工程学院班级：化学类2班 作者：李波孔静梅李宁刘成伟于照涵 摘要： 李清照是我国南宋时期著名女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理，语言清新朴素。她不仅开创了“易安体”,更以其高度的艺术成就备受古今论者的赞誉。九百年来,其词以真挚的情感,浅淡的语言,清超的意境,感动了无数读者。通过研究易安词的艺术特点,旨在找出其词的魅力所在,一方面加深对其人其作的理解,另一方面也能更好地评价李清照在中国文学史上的地位。 关键词： 婉约易安体南渡艺术风格热爱生活孤独寂寞艺术意境奇女子艺术成就中国文学 主要内容： 李清照自号易安居士。济南章丘人。父亲李格非，字文叔，熙宁九年进士。母亲王氏同样知书善文。李清照从小就在这个文化氛围浓厚的仕宦家庭中长大，在闺中即小有文名。她是我国南宋时期著名女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理。语言更是清新洒脱。她的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。 她的词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。 李清照词的思想内容： 李清照对中国文学的贡献是多方面的，她善于用不同的文体来表达不同的题材。她用词来书写自己的情感、生活、意趣；用诗来表现自己的理想、抱负及见识；用文来记叙自己的智慧、文学主张。在诸多的文学表现形式上，李清照的词最为突出，奠定了她在中国文学史上的地位。明〃杨慎《词品》中说“宋人中填词，李易安亦称冠绝”；清〃沈谦《填词杂书》中说“男中李后主、女中李易安，极是当行本色”；清〃纪昀《四库全书总

李清照的女性意识

李清照的女性意识 今天，我们要讲的题目是关于李清照的女性意识。李清照是谁呢？相信大家都知道——李清照，号易安居士。宋代著名女词人，是与苏轼的豪放派相对应的婉约词派代表作家，有“千古第一才女”之称。李清照可以说是中国文学史上唯一一位堪称大家的女性文学家。但历史上有很多的才女，为什么李清照与众不同？她与其他才女的区别在哪里？事实上。中国的封建社会是个男权社会，文化传统也是男子本位的文化传统。多少聪颖秀慧的女性被这种传统埋没了灵性和才情，平平庸庸地生活，悄无声息地逝去。而李清照，这位生于九百年前的中国最优秀的女作家，却在这千古黯然的背景上怒放成一朵灿烂的奇葩。她以典雅优美、独特而又多彩的诗、词、文，在几乎属于男人世界的封建文坛上卓然而立，成为唯一一个堪与众多男性家媲美的女作家，这不能不让人惊讶。 我们先来看一下李清照的生平，有以下几方面对她的人生造成了比较大的影响： 1、名门之后 父——李格非（苏门后四学士之一）著有《礼记说》数十万言，《史传辨志》时人称：“李格非之文，自太史公之后，一人而已。”把他与司马迁相提。至今仅存《洛阳名园记》一卷。 母——生母王氏乃北宋名相王珪的孙女，后母是状元王拱辰的孙女，后母的开放的思想对李清照影响很大。 2、地灵人杰 山川灵秀所钟，遗传窥赋之厚，又加上文学的家庭的教养、陶冶和熏育，使她的文艺创作的慧根，早已在她幼小的时候深深种下。早年就创作传诵千古的佳作《如梦令》。 3、李清照的两次婚姻（稍后将在下文中详细阐述） 4、经历国破家亡，生离死别 她出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。 那么，李清照的女性意识究竟体现在哪儿呢？ 1、破天荒以女性的眼光批评历代大文豪，并首次指出诗词的不同旨归和风格 本朝柳屯田永，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟、沈唐、元绎、晁次鹰辈继出，虽时有妙语，而破碎何足名家。至晏丞相、欧阳永叔、苏子瞻．学际天人，作为小歌词，直如酌蠡于大海；然皆句读不葺之诗耳。又往往不协音律。……王介甫、曾子固文章似西汉，若作小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、黄鲁直出，始能知之；而吴晏苦无铺叙，贺苦少典重，秦少游