传统美术与现代美术的区别

传统美术与现代美术的区别

美术是一个很广泛的概念，它涉及很多方面，包括绘画、书法、雕塑、建筑等。自从有了人类文明，美术便诞生了。美术的发展与人类社会的发展密切相关，美术可谓是人类文明的真实写照。人类社会的发展经过了几千年，美术也在不断发展，大致可分为两个阶段：传统美术与现代美术。

一、概念

1、传统美术

传统美术是一个很宽泛的概念，它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术。我们平时所谓的传统美术实际上是相对于现代美术而言，主要是指用传统手段，比方说：笔、纸、颜料等传统工具所做出的作品。

2、现代美术

对于现代美术，我们可以从两个方面来理解。首先创作手段上来说，我们现在所处的时代是一个科技比较发达的时代，许多作品都可以借助电脑来完成，因而现代美术从创作手段上来说可以成为电脑美术。其次，从创作思想上来说，现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生是就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发着完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，有些客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求，艺术家创作的价值观与传统决裂了。

二、区别

1、延续与发展

纵观整个人类社会，不论是西方美术还是中国美术，在很大程度上现代美术都是在继承传统美术的精华之上而进行发展的。传统美术有很多值得借鉴的地方，比方说，创作方法、色彩搭配等，现代美术也正是吸收了这些精华才变得更为完善。

2、介质扩展

拿绘画来讲，传统美术的创作工具主要是纸、画笔、颜料。而现代美术则不同，它可以借助现代科技，通过电脑进行创作。通过电脑绘制的图像，从色彩上来说比传统美术更加丰富；从清晰度上来说，也更加清晰。

3、存放空间

传统美术在存放上以实物保存为主，这种保存方式一个最大的缺点就是不易保管，一旦遭到破坏将很难恢复。但传统美术的这种保存方式也有一个优点就是不易被仿制。

现代美术的存放方式发生了巨大改变，作品以数据的形式被保存在电脑或移动设备之中，其优点是便于携带和存放。同时这种优点也是其缺点，一旦发生遗失，很容易被他人盗用。

4、传播介质

传统美术依靠的传播媒介是事物，对于绘画作品来说，向人们了解只能将实物拿给他看，但对于建筑美术作品来说就不是那么容易了，那就需要观看者亲自到现场进行实地观看。

现代美术相对于传统美术的传播媒介发生了巨大改变。人们可以通过现代科技对作品进行拍照、摄像将作品以影像方式呈现给观众观看。现代科技的发展，使美术作品能在一个更广阔的范围内被人所知。

5、风格

从风格上来讲，我们可以从中国和西方两个方面进行。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响，一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。尽管中国美术具有极强的延续性，但是也

并不是一成不变的。中国现代美术的最大特点就是改变了美术的贵族化、文人化传统，蓬勃发展了以普及与提高相结合的为人民服务的美术。

西方传统美术讲究的是宗教、伦理，所画的事物没有人的特征，表情呆板，木讷，文艺复兴时期，以达芬奇为首的歌颂人性作品出现，但是从17世纪后期开始印象派的塞尚，莫奈，西斯莱等人崇尚自然美，后来的毕加索等人就开始了现代派，抽象为主题，更个性张扬。西方现代美术派别众多，风格各异，呈现出千姿百态的局面。

三、总结

传统美术虽然与现代美术有着诸多区别与不同，但是我们在对待传统美术与现代美术的态度上，应该是理性和辩证地看待，不能将二者割裂开来。

通过传统美术与现代美术的比较与区别，我们对传统美术与现代美术有了一个整体上的把握与了解。传统美术与现代美术最大的区别就在于一个反映传统，运用传统技法，而另一个则反映现代，运用现代科技手段进行创作。

传统美术与现代美术虽有着巨大的差别，但是二者却同为美术的重要组成部分。现代美术之所以能取得重大成就，其中一个重要的原因就是他继承了传统美术的精华，并通过现代科技手段将其艺术价值发挥到了极致。因此，在传统美术与现代美术的比较与区别问题上，我们要冷静地分析，看清二者之间的本质与联系，从多方面进行分析并加以整理。

传统美术与现代美术，二者从叫法上虽有不同，但归根结底它们都属于美术，而美术的不断发展也正是由于美术在不同历史时期，运用不同的表现技巧，美术才获得如此的繁荣。

佛教与中国传统文化 关系

佛教与中国传统文化 对多数没有佛教信仰或不曾接触过佛教的人来说，佛教似乎离我们的生活非常遥远。事实上，佛教和国人的关系不仅非常密切，且源远流长。2000年，佛教界举办了“佛教传入中国两千年”的纪念活动。作为一种外来宗教，佛教在中国经过两千年的传播，已成为中国文化的重要组成部分。可以说，佛教和传统文化已水乳交融、密不可分了。 关于佛教传入的时间，早期多认为是东汉明帝永平十年（公元67年）。其后，学术界经过进一步考证，提出传入时间应为西汉哀帝元昭元年（公元前2年），这也是目前教界一致公认的。 一、佛教与哲学 在中国文化史上，虽在春秋时期出现过百家争鸣的盛况。但汉魏之后，真正对中国社会 产生影响的，乃儒、释、道三家。 如果我们不了解佛教，就无法对中国文化有全面的认识。如魏晋玄学，便深受佛教般若 思想的影响。般若典籍谈空说无，正是玄学所崇尚的境界。故在南北朝时期，般若经典的翻 译及弘扬成为热潮。而隋唐哲学的内涵主要是佛学，如果离开佛学思想，隋唐时期的哲学史 将是一片空白。 早期的儒家思想比较富有生活气息，发展至宋明理学，则将重点落实于心性。关于心性 的内容，是早期中国哲学的薄弱之处。虽然孟子及《易经》有所涉及，但总体较为单薄。而 佛教的大、小乘经论，对心性都有着丰富且深入的阐述。需要说明的是，佛教对于心性的认 识，不仅在理论上有所建树，更落实于具体修证中。尤其是禅宗，特别重视心性的参悟。因 而也有人说，宋明理学是戴着儒家帽子的和尚，表面为儒家，内涵却是佛家。且不论宋明理 学的兼收并蓄是否成功，其深受佛教之影响，却是不争的事实。 及至清末民初，谭嗣同、康有为、梁启超、杨度等维新人士，以大乘佛教慈悲济世的大 无畏精神从事救亡图存、维新改革，虽然他们的政治改革失败了，但志士们的哲学思想却影 响了数代国人。而在他们的思想中，又有相当部分是源于佛学。谭嗣同的《仁学》是受到华 严及唯识思想的影响，开卷即言“凡为仁学者，于佛书当通华严及心宗、相宗之书”，以为“仁 为天地万物之源，故唯心，故唯识”。康有为的《大同书》则受到佛教无我思想的影响，立 志打破社会各阶级的界限。 纵观中国哲学史，佛教始终占据相当重要的地位。胡适先生早年曾撰写《中国哲学史大 纲》，及半便不了了之，原因就在于他不了解佛教。其后，他也开始研究佛教，并收集了很 多禅宗方面的资料，尽管他的考证未必为教界接受，但也从中反映了他对佛教的重视以及佛 教于中国哲学的深远影响。

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容： 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的： 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点： 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点： 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具： 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程： 一、读画： 要求学生认真看画。 二、引入欣赏： 中国画家经过不懈的努力，在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就，创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品，本

课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏： 教师将欣赏作品按画画种分类，指导学生进行欣赏，并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画： 《朝霞》——张大千所画，发挥了泼墨和泼彩的技法，既继承传统又有新意，画中色墨交融，气势磅礴，呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画，用“积墨法”表现景物层次，重视光的表现，从画中可看出西洋画对他的影响，但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机，体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画，是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主，表现出黄山胜景云烟弥漫，气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画，画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国，支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨，惟妙惟肖，技法纯熟，成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画，画面以偏冷色调的背景，衬托着暖色调的奇石，色彩对比鲜明，主体突出，具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画：

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

传统美术与现代美术的区别

传统美术与现代美术的区别 美术是一个很广泛的概念，它涉及很多方面，包括绘画、书法、雕塑、建筑等。自从有了人类文明，美术便诞生了。美术的发展与人类社会的发展密切相关，美术可谓是人类文明的真实写照。人类社会的发展经过了几千年，美术也在不断发展，大致可分为两个阶段：传统美术与现代美术。 一、概念 1、传统美术 传统美术是一个很宽泛的概念，它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术。我们平时所谓的传统美术实际上是相对于现代美术而言，主要是指用传统手段，比方说：笔、纸、颜料等传统工具所做出的作品。 2、现代美术 对于现代美术，我们可以从两个方面来理解。首先创作手段上来说，我们现在所处的时代是一个科技比较发达的时代，许多作品都可以借助电脑来完成，因而现代美术从创作手段上来说可以成为电脑美术。其次，从创作思想上来说，现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生是就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发着完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，有些客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求，艺术家创作的价值观与传统决裂了。 二、区别 1、延续与发展 纵观整个人类社会，不论是西方美术还是中国美术，在很大程度上现代美术都是在继承传统美术的精华之上而进行发展的。传统美术有很多值得借鉴的地方，比方说，创作方法、色彩搭配等，现代美术也正是吸收了这些精华才变得更为完善。 2、介质扩展 拿绘画来讲，传统美术的创作工具主要是纸、画笔、颜料。而现代美术则不同，它可以借助现代科技，通过电脑进行创作。通过电脑绘制的图像，从色彩上来说比传统美术更加丰富；从清晰度上来说，也更加清晰。 3、存放空间 传统美术在存放上以实物保存为主，这种保存方式一个最大的缺点就是不易保管，一旦遭到破坏将很难恢复。但传统美术的这种保存方式也有一个优点就是不易被仿制。 现代美术的存放方式发生了巨大改变，作品以数据的形式被保存在电脑或移动设备之中，其优点是便于携带和存放。同时这种优点也是其缺点，一旦发生遗失，很容易被他人盗用。 4、传播介质 传统美术依靠的传播媒介是事物，对于绘画作品来说，向人们了解只能将实物拿给他看，但对于建筑美术作品来说就不是那么容易了，那就需要观看者亲自到现场进行实地观看。 现代美术相对于传统美术的传播媒介发生了巨大改变。人们可以通过现代科技对作品进行拍照、摄像将作品以影像方式呈现给观众观看。现代科技的发展，使美术作品能在一个更广阔的范围内被人所知。 5、风格 从风格上来讲，我们可以从中国和西方两个方面进行。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响，一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。尽管中国美术具有极强的延续性，但是也

基督教对中国文化的影响

基督教对中国文化的影响 法政学院 12历史1班郑美鸿 2012084144 中国文化，源远流长，博大精深。在几千年的发展中，中国文化经历了盛衰浮沉，但最终还是成为了东方璀璨的明珠。在此进程中，基督教对于中国文化的影响，不容忽视。 基督教对中国文化的影响，基本可以分为三个阶段： 对中国古代文化的影响：基督教对于中国古代文化的影响，其实并不是非常的巨大。因为，基督教是在唐太宗贞观九年才开始传入中国，而且一开始并未受到重视，在唐朝会昌五年的时候就被禁止传播了。后来在元朝时也曾传播过，但是伴随着元朝的灭亡，基督教再度被禁。直到明朝万历十年，传教士利玛窦的努力，使天主教在中国得以立足了。在古代中国，基督教基本上是以异教的身份存在着，在封建社会这样一个思想被禁锢的时代下，百姓们的愚昧懵懂，使基督教思想在中国的传播举步维艰。但是明朝开始，天主教在中国的立足，使得朝廷开始对基督教逐渐产生兴趣。自明末清初以来，为了叩开“远东帝国”的大门，那些肩负着罗马教徒向东方传播宗教使命的传教士，相继来华，传教士在宣传基督教的同时，也带来了西方的文化与科技，这对中国产生了很重要的影响。早在康熙皇帝的时候，他就对传教士带来的西方文化产生了很浓厚的兴趣，在养心殿，召传教士张诚、徐日升等人轮班为他讲解几何、测量、代数、天文、地理、乐理以及解剖学方面的知识。另外还有举世闻名的圆明园中的西式建筑，这些虽然是西方科技文化对中国的影响，但归根结底，也是由于基督教传入中国后，传教士带来的西方文化，渗透到中国文化中。 对中国近代文化的影响：鸦片战争后，基督教义及西方思想的传入，对中国封建社会的传统文化造成很大的冲击，对长期处于封建愚昧状态下的中国人民，起到了清醒的作用。基督教真正开始对中国文化造成冲击，是在太平天国运动和义和团运动之后，基督教的传教方针改变了，开始利用清政府的赔款兴办医院、学校和其它文化慈善机构，虽然是以此来推动传教活动，但是却在很大程度上影响了中国的文化。学校的兴建，提高了中国人民的文化水平，使中国人民从思想禁锢的牢笼里慢慢解脱出来，虽然处在封建社会的晚期，但是相较于之前，中国的文化或者思想都有了很大的改变。这些很大程度上是由于基督教的传播。为中华文化注入了新鲜的血液，增添了新的活力，使本来落后腐朽的中国文化出现了一缕新的曙光。 对中国现代文化的影响：当代中国十分重视人文科学，和谐中国是大家一直以来追求的梦想。现代中国，并不仅仅是单纯的信仰佛教或者是其他教派，而是信仰自由。许多中国人选择了信仰基督教。基督教强调心灵的宁静与纯洁。它为中国文化带来了别样的风采。它所强调的以人类为本之类的思想，对中国文化产生了很大的影响。中国的和谐社会思想，教育优先方针，或多或少都受到了基督教的影响。基督教强调对生命的重视，所以越来越多的中国人，开始关注人类与生物界所有生命体的和谐，从而出现了和谐文化，使中国的文化更加趋于和谐、稳定。 的确，基督教对于中国文化的影响是很大的。从古至今，就曾产生了很多的影响，并且将会继续影响中国文化，中国文化秉着“百花齐放，百家争鸣，兼收并蓄，博采众长”的方针，将会与基督教文化继续相互影响，走的更远更好。

中国现代美术

编写：田开萌审批： 2009-10-19 中国现代美术 教学目标 了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 教学重点 了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。 教学难点 传统型与融合型的中国画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。 【课前预习】 要求：结合课本做完下面的题目，以此完成预习。 一、兼容并蓄的中国现代绘画 中国现代美术，一般是指起始的美术。 中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：一是画发生激烈的演变，二是西方绘画（画）的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型： 传统型中国画是在努力继承的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画，其代表人物有、、等；融合型中国画是指融合的中国画，其代表人物有、等。 2、中国油画： 新中国成立以后中国油画取得了长足发展，著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画： 中国传统版画是画家作稿，刻工刻版、印工印制的“复制版画”，自20世纪20年代末，将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画： 泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又注重诗意和境界的绘画，代表画家有、等，其作品被称为画或画。

二、再现民族精神的中国现代雕塑 中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品，代表作品有《》、《》等。 【课堂探究】 中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。

论西方文化与中国传统文化

论西方节日在西方的庆祝方式和在中国庆祝方式的对比 摘要：世界文化发展博大精深，节日是文化的最好体现，不同节日体现了不同地区的文化背景和传统习俗，西方节日同样体现了其优秀的文化渊源。随着国际合作交流的加强，西方节日在东方国家的发展，如圣诞节、情人节早已被中国人接受，在理解方式和庆祝方式上也发生了变化。西方节日在中国的本土化，为我国经济发展提供极好机遇的同时，也涉及了对中国传统文化影响的话题。西方文化对中国古老传统文化的强烈冲击，从而引发的文化危机，是不可忽视的。如何保住并发扬传统文化的精华，关键在于如何提高本国民族自信心，尤其是民族文化的自信心。 关键词：西方节日，庆祝方式，传统习俗，民族自信心 目录：（一）西方节日的历史文化背景和传统庆祝方式 1．以圣诞节、情人节为例，描述节日来由和传统庆祝方式 2．节日如何为中国人接受和庆祝方式的变化 （二）两种文化的结合，前人如何看待西方节日在中国的发展和影响 1．西方文化对本国传统文化的冲击，不可忽视． 2. 提倡中西文化交流，不应死守传统 （三）本人观点 1．论述西方节日在中国的发展对传统文化的流失以及中国民族文化自信心的丧失的严重性 2．论述外来节日在移民国家如美国、加拿大的影响 3．发扬传统节日文化，提高民族文化自信心 正文：<“节”最初在汉字中是指植物叶与枝交接的部位，就如中所言:“其于木也，为坚多节”。动物的骨骼衔接出也叫节——骨节。以此引申出的一年之中的节日则意味着具有关键而特定的意义。日历上如果没有了节日，我们的生活突然变得没有了期待，我们的日子会过得单调沉闷>(1)（耿卫忠 2006：1）。节日的庆祝方式体现了一种文化的浓缩，透过各个地域的节日文化及习俗，了解各地的民族历史及其文化渊源，让我们的生活变得丰富多彩并感受着不同节日带来的快乐和幸福。 西方节日文化凭着悠久的历史，作为西方文化重要的组成部分，在体现西方国家、民族历史及其文化上扮演着一个重要的角色。我们透过西方的节日文化及习俗，可以充分认知西方各民族的历史与文化，从而加强我们与西方各国各民族的沟通与了解，促进改革开发的成果和国际间的交流。 中西方文化的相互结合与渗透，越来越多的西方节日被中国人所认知。80年代还离我们很远的圣诞节，感恩节，情人节等西方传统节日，随着我国的进一步开放和国际交流合作的进一步加强，在潜移默化中已悄悄走进了我们的生活，并以其欢快的气氛和特殊的纪念意义吸引着广大年轻一族。 <情人节是用来纪念古罗马修士瓦伦丁（Valentine）。传说公元三世纪时，古罗马的战事一直连绵不断，暴君克劳多斯征召了大批公民前往战场，为了保证人们忠于战争，他下令禁止人们于此时结婚，甚至连已订了婚人也马上要解除婚约。许多年轻人就这样告别爱人，满怀悲愤地走向战场。瓦伦丁对克劳多斯的虐行感到非常难过。当一对情侣来到神庙请求他的帮助时，瓦伦丁在神圣的祭坛前为它们悄悄地举行了婚礼。人们一传十，十传百，很多人来到这里，在瓦伦丁的帮助下结成伴侣。消息终于传到了克劳多斯的耳里。他暴跳如雷，将瓦伦丁投入地牢，瓦伦丁在地牢里受尽折磨而死，那天刚好是2月14日。>（具体可参考https://www.wendangku.net/doc/1215295084.html,/question/20262182.html）。如今在情人节这天，中西方庆祝节日的方式并没有太大的差别。通常在这一天，亲朋好友，父母子女、老师同学都会以玫瑰花，

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

庄祖鲲：《契合与转化：基督教与中国传统文化之关系》

THEO 5926基督教與中國文化Name:朱肇羽 閱讀報告：莊祖鯤：《契合與轉化：基督教與中國傳統文化之關係》 莊祖鯤博士在《契合與轉化：基督教與中國傳統文化之關係》一書中，試圖以辨證方式找出基督教(文化) 和中國傳統文化的結合點，從而尋索基督教對中國文化貢獻，並指出中國文化需要作出改變和更新。全書共分六章：第一章為緒論；第二、三章嘗試以歷史的角度，闡述基督教與佛教對於中西文化的影響；第四章作者嘗試以「宣教學」Missiology作為理論，來探討基督教與中國文化會通的進路；第五、第六章則承此進路，探討當代中國文化所面對的危機，藉著透過基督教文化作為會通的交會點，並作為未來中國文化的轉化點。1本文試從以四方面作出解釋和評論： (1)莊祖鯤「改變和更新」的研究進路： 1.1.研究動機 踏入廿一世紀，由於現代化(modernization)的推展下，全球文化產生類似的問題和面臨同樣的挑戰。中國近年經濟起飛，已成功融入國際社會的一員，政府和民間都以「大國崛起」號稱自鳴得意之時，所面對的文化危機也似乎在所難免。因此，作者提出以下兩點： 1莊祖鯤。《契合與轉化：基督教與中國傳統文化之關係》西安：陝西師範大學，2007 p6。

1.大國崛起背後，是一個怎樣的精神文明支撐著？ 2.如果我們期望將來中國也能崛起，我們是否應該致力中國文化更新與再 造？2 作者認為「文化更新」並不是一個新議題，他引述了大陸學者湯一介「中國(的)文化更新，已成為全球多元文化系中，一個令人矚目的現象」的一段話3，包括上世紀八十年代，西方國家所關注由儒學主導的東亞經濟的發展。但過往的討論大多皆以哲學為進路，較少從宗教的幅度來思考。他傾向Christopher Dawson的論點，認為「宗教會在很大程度上決定該社會中的文化形式」4。 因此，他提出以宗教與文化會通的角度，來研究當代中國文化的更新問題。 (2)從方法論上談： 作者利用前三章作檢視了佛教、基督教分別在中國及歐洲文化的過程及結果，從而說明宗教對文化的影響。由第四章開始，他才正式闡述個人的觀點，他認為以「宣教學」(Missiology) 是最好作為探討基督教與中國文化會通的研究工具，因為其涵蓋性相當廣泛，當中包括神學、歷史、人類學、社會學和心理學等，是具有一種綜合科學的特性。5他借用了神學家尼爾(Richard Niebuhr)和 2同上, p7 3同上，p2。 4同上，p4。 5同上p75。

浅谈中国传统文化与基督教文化的冲突

浅谈中国传统文化与基督教文化的冲突 一、关于孝敬老人的观念冲突 孝敬老人是中华民族的优良传统。孝敬老人何以在中国形成一种文化，备受中国人的重视？这是因为中国历史自古就是“朱门酒肉臭路有冻死骨” 的历史，严重的贫富分化和强者对财富的贪婪、剥削与占有，致使中国历朝历代的老年人在失去劳动能力之后无以生存，所以他们只有依靠子女来为其养老送终，其实作为老人的子女在被强者剥削之后，其家庭财富已所剩无几，赡养老人成为了子女生活的一大困难。于是大量的不肖子孙的出现，反过来促成了中国孝老文化的形成。 在基督教国家，基督教认为每一个人手中的财富都是上帝的，每个人手中的钱财只不过是上帝让他代为保管或使用；于是，这些国家认为贫富分化是由于制度的不健全造成的，与一个人的才能关系不大，正是这一理念促使基督教国家高额收税和大量收取征收遗产税，以减少贫富分化现象，更给予了青少年一个公平的事业起跑线。高额的税收，使这些国家为保障人的“生存权”打下了基础，于是高福利成为了老人养老的社会制度的一大特征。二、关于劳动观的冲突 孔老二的“学而优则仕”几乎是家喻户晓的。从这一句话，我们就能体会到孔老二鄙视劳动者的本质，这也正是毛泽东深批孔老二的原因所在。所以中国人自古以不劳动能奴役他人为荣。再者，中国劳动者自古至今就认为自己的劳动是服侍“权力者”的，所以当权力者对自己不好之时，他们就开始了迷茫、愤恨。 基督教认为，劳动者的劳动是服侍上帝的，而不是服侍他人的，同时劳动是赋予人的一种义务，甚至工作岗位都是上帝赐予的。所以在一个企业之中，无论作为一个老板还是员工，他们都是服侍上帝的，他们通过老板、员工在上帝面前共同签署的协议，进行劳动分工，谁违背了这一协议就会受到上帝的惩罚；同时，在基督文化中，老板和员工是平等的，不存在谁奴役谁的问题，他们都是在履行经上帝见证了的契约。 所以说基督教国家的员工更主动也更敬业爱岗。 三、关于自由观的冲突

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引

导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。

西方现代艺术赏析尔雅答案66291

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD

6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》

我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》

现代美术分类

1、野兽主义 背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。 特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。 地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。 主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞 主将：马蒂斯(1869——1954)： 20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。 2、表现主义 背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。 特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 主将：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林) 他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。 刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。 德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：1)桥社——1905年创于德累斯顿 成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒 特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。 代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》 2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑 成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国) 青骑士的精神领袖

中国现代美术

第十四课 百花齐放推陈出新——xx现代美术 教学方法： 互动法、启发式教学、分工合作法 教学目标： 1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。进而培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 教学重点： 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感。 教学难点： 传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。 教具准备： 多媒体课件、教科书 课时安排：1课时 教学过程： 一、组织教学： （1分钟） 1．课件展示课题《第十四课百花齐放推陈出新——中国现代美术》

2．检查课堂常规，安定学生情绪，维护正常教学秩序 二、导入新课： 1、讨论： 什么是xx现代美术？ 2、总结： （1）一般是指19年“五四运动”起至今的美术。 （2）在20世纪社会变革和发展特点奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 讨论： 中国现代美术包括什么？中国现代绘画又有哪些内容？总结： 中国现代美术可分为兼容并蓄的中国现代绘画和再塑民族精神的中国现代雕塑。中国现代绘画包括中国画、油画和版画。而中国画又可分为传统型中国画和融合型中国画。 3、导出课题： 这节课来学习： xx现代美术。 三、新课讲授： 1、下面我们先来欣赏传统型的中国画。 A、作品欣赏： xx水墨画《蛙声十里出xx》 a．艺术家简介：

人美版高中《美术鉴赏》第14课 中国现代美术 教学设计(试讲)

第14课中国现代美术教学设计 教学目标： 1、知识与技能：了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 2、过程与方法:课堂上以教师讲解与学生自主学习相结合，知识点的传授穿插在学生自主鉴赏的过程中进行。 3、情感态度与价值观:通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代山水画，激发学生对祖国美丽山河的热爱，增强学生的环保意识。 教学重点： 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。 教学难点： 传统型和融合型的中国画、创作版画、架上雕塑等名词的理解及对作品的理解分析。 教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法。 教学准备：多媒体课件等。 课型：欣赏课。 课时安排：1课时。 教学过程： 第一课时 各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《中国现代美术》，下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入，揭示课题 同学们，你们想去拜访中国现代艺术名家，走入他们的艺术世界，品评和分享其作品的魅力吗？让我们一起来感受“百花齐放，推陈出新”的中国现代美术吧。（板书：中国现代美术） 二、教学新知 同学们，中国现代美术指的是什么？（现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术,主要指20世纪的中国美术。） 1、兼容并蓄的中国现代绘画（板书：现代绘画） 同学们，中国绘画的变革和发展表现在哪些方面？（一是中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）；二是西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展）同学们，中国画有哪几类？（传统型中国画和融合型中国画） ①传统型中国画（板书：传统型） 同学们，现代中国画经过革新和探索，在继承传统，力求在题材内容、艺术风格，笔墨技

中国现代美术 教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术 一、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。中西文化之争是中国近代美学发生发展的广阔背景，它努力探觅西方美学与中国传统美学二者之间的契合之处，以求在两种美学的支持下对中西美学的综合创新。 二、学情分析 美术欣赏不是简单的看画，也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同，高中学生具有了一定的欣赏水平，但在能力上还具有一定的局限性，艺术欣赏是需要一定的知识和修养的，需要丰富的情感和丰富的想象，而这些对于高一学生来说，还有一定的认知和欣赏难度，如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品内涵，这样，才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，达到素质教育的目的。 教学目标及重、难点 （一）教学目标 1、了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 （二）教学重点和难点 1、教学重点： (1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，多样化类型的中国画概况，代表画家及其代表作品。

(2)中国现代绘画迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。 2、教学难点： (1)传统型与融合型的中国画的不同之处。 (2)分析、理解新样式的作品。 四、教学过程设计 （第一课时）怀远二中顾影影 教学环节教师活动学生活 动设计意图时间安 排 引入欣赏中国不同时期的作品 《溪山行旅图》和吴冠中的《水 乡》导入，引出中国现代绘画的 课题。 通过作品展示，教师提问， 中国传统艺术的画种有哪些？对 比今天与古代的绘画发生了哪些 变化？为什么会有这些变化呢？积极听 讲 提高学 生兴趣，引 入本课的课 题。 3分钟 学习新知环节一： 1、中国现代美术概况是：百 花齐放推陈出新。 2、作品欣赏（中国近现代绘 画代表作品）放一段音乐作品并 提问：引出齐白石作品《蛙声十 里出山泉》进行作品分析，介绍 创作背景和过程及声音的表现）主动参 与讨论 引导学生主 动参与 8分钟 环节二： 对比同样是用墨绘制的齐白石的《虾》和徐悲鸿的《马》，区分两者的不同之处，总结出中国现代绘画的两个趋势，即传统型和融和型思考、由 同学自 由发言 对比欣赏， 引发学生思 考。 5分钟 环节三： 欣赏一些中国画名作，在对 比中总结技法的不同之处。 黄宾虹《山水册页》 潘天寿《记写雁荡山花》（表 现山间野花小草，以小见大） 《雄视》 10分钟

当代艺术作品赏析

当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和

《中国现代美术》教案

《中国现代美术》教案 时间：2013年6月4日上午第3节地点：六楼多媒体教室主讲人：尹立东 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生理解中国美术的发展背景，把握中国美术的三个发展取向——传统、融合、西化，区别不同取向的特点及其代表画家、作品。 2、过程和方法：通过对不同取向作品的鉴赏，学生学会辨别不同取向的作品，结合自己的体验用美术术语分析作品。 3、通过本课的学习使学生感受不同文化的差异，学会在坚持自己的观点基础上尊重多元，感受多元；体验和感受不同取向的美术作品，发现不同取向美术作品的价值；走近传统文化，感受传统艺术的独特魅力。 教学重点： 1、中国现代美术产生不同取向的背景、特点。 2、学会鉴赏不同取向的代表画家，学会鉴赏他们的作品了解其特点。 教学难点： 活用学过的知识进行课堂辩论，加深对知识的理解。 教学过程： 一、激情导入： 1、我们生活在一个多元文化并存的社会环境中，其中有我们传统文化的延续，也有些受到西方等外来文化的影响。中国美术经过了激烈的演变，如今也形成了不同的艺术风格，这节课让我们一同来感受中国现代美术的艺术魅力。 2、问题情景：大家回顾一下：我们生活中有哪些方面受到西方的影响？ 3、学生自由发言。教师总结：同学们同各个不同的角度说明了整个社会的许多领域都受到了西方的影响，如：与生活息息相关的衣、食、住、行等，课件分别展示四个方面展示传统和现代的区别，这些

影响是由西方文化的碰撞和渗透而产生。 二、讲授新课： 1、教师点拨：当传统文化遭遇西方文化的碰撞和渗透时，产生了对待外来文化的三种态度，在这三种态度的作用下，呈现出了三种美术类型：传统、西化、融合。 2、讲解传统型中国画。传统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等有所发展的地道的中国画。 3、欣赏作品：给学生讲关于国画《蛙声十里出山泉》的典故……《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。 白石老人凭借自己几十年的艺术修养，经过深思熟虑，终于完成了任务，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。只见齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。 4．提问：①诗句表现的是什么？②画面描绘的是什么？ ③你从画面上听得到声音了吗？简单的说下理由。 ④齐白石在表达诗意的时候是直接表达还是间接表达? [学生]：①诗句中描绘的是青蛙的叫声。 ②画面上出现了山、岩石、泉水、蝌蚪。