左手伴奏

根据你的曲子了，是抒情的还是欢快的，抒情多用全分解和弦，欢快的用柱式和弦或半分解和弦，以C调举例主和弦（135）下属和弦（146）属和弦（725）再回到主和弦，当然和声学是必须得知道的，不然没法配出和谐的伴奏，买本和声学看看，再看看即兴伴奏书籍，简单的伴奏就OK了~！

钢琴即兴伴奏基础最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的-------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。

即兴伴奏最主要用的就是音阶中的Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级和弦。拿C大调做例子，分别是135、461还有572（建议楼主多弹弹各个大小调的和弦转位哦，比如说：1 35、351、513...这样有助于曲子的完整性，不会断断续续的只为了在想下一个该怎么弹了是吧？)

好啦，正题在这里呢

基本的节奏型有三种

① 15 35 15 35 ② 1 (35) （35） (35) 看得懂吗，35要一起弹哦③ 15 13

51 53（注意啦，第一个1是小字组的c，然后一个一个往上推以琶音的形式）我是以四分音符为一拍，每小节有四拍来举例的哦，如果是以四分音符为一拍，每小节有三拍的话可以切掉一个比如①中可以这么弹：15 35 35 以此类推

弹即兴伴奏要注意下面几项：

1、头尾必须都是Ⅰ级

2、终止的公式是：Ⅴ—Ⅰ

你可以买一本《钢琴即兴伴奏实用教程》上海音乐出版社谢哲邦编著

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏

过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所

宋大叔教音乐第一课看谱学歌与基础乐理

第一单元看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求： （1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 （2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。 （3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。 第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名： 唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ （多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是高音，比1高8度） 音名：C D E F G A B C （锡）（底）（衣）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡） 它们在键盘上的位置： 请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。） 要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 （2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2；2，3； 3，4；4，5；5，6；6，7；7，ⅰ。 然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3；2，4；3，5；…… 然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4；2，5；3，6 ……

再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，ⅰ；…… 间隔4个音：1，6； 2，7； 3，ⅰ； 4，2。 …… 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符：以“5”（梭）为例： 音符间的关系： 全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。 一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。要弄清楚它们之间的关系。 注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。 休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。 拍号（拍子记号） 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。例如：4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢？举例来说： 3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢？一下一上为一拍，

钢琴左手伴奏怎么配有哪些方法

钢琴左手伴奏怎么配有哪些方法 根据你的曲子了，是抒情的还是欢快的，抒情多用全分解和弦，欢快的用柱式和弦或半分解和弦，以C调举例主和弦135下属和弦146属和弦725再回到主和弦，当然和声学是必须得知道的，不然没法配出和谐的伴奏，买本和声学看看，再看看即兴伴奏书籍，简单的伴奏就OK了。 1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。 2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。 3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。 4.手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。 5.延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。 通过以上归纳，我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。 ⒈ 钢琴学习必须达到一定程度，最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲，能演奏业余3级以上难度乐曲。 有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习，不重视基本功的训练，手指没有一定的灵活度，没有一定的识谱能力，不可能学好伴奏。 ⒉ 在此基础上，要熟悉常用各个调式的音阶及琶音，目的是熟悉各调音位，熟悉指法规律。 你必须做到任意一首歌曲拿来，右手要能够把旋律弹奏出来。这项技能不难达到，做到第一条，基本没问题。 ⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法。

弹钢琴左手应该怎么配和弦

弹钢琴左手应该怎么配和弦 弹钢琴的时候手上的技巧很重要，左手配和弦就是其中重要的一个。下面为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦，感兴趣的朋友们一起来看看吧! 首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到) 知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。(特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了) 就是这么简单!关于弹钢琴的手型，专业书上的论述是：“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指亦以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可形成最佳的自然手型状态。”不过有本书《学钢琴最怕走弯路》，上面的基本功解释很专业，还配有录像指导，比较容易学到位。 淘宝网上搜索书名很容易搜到。 百度贴吧里有很多评论、介绍、经验交流，也可以下载，要看就去百度贴吧搜索：哦耶琴行。多只和弦，在演奏乐曲前自行选择。单

指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏，以下以C大调和A小调为例。如：C 和弦，它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成，演奏时只需弹1 就可以，D和弦它由2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按2 就行。 应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识，演奏前要先分析歌曲的调式，是大调还是小调。除此之外，还可以加一些副三和弦，例如：C——D——G——C、C——A——F——G& mdash;—C 、C——A——F——D& mdash;—G——C、C——E——F-C 、C——E——A——D& mdash;—G——C、C——A——F—D—& mdash;G——C 等等。 弹钢琴时左手怎么放首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。 如此练法反复便可以提高手的灵活度。 1：左手完全照着曲谱来弹。 2：左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。

第四课 宋大叔教音乐

第四课音阶——小音阶 一、（复习第三课大调的音级名称） （从略） 二、小音阶 时至今日，调有大调与小调。 大调：以do为主音，其音阶是do，re，mi，fa，sol，la，si，do。 小调：以la为主音，小调的音阶乃以la为首，所形成的音阶，是本课所介绍的内容。 学习小调，先要认调（调名），再学音阶，然后在音阶上建立和弦。 乐曲（歌曲，诗歌）有大调，有小调，什么样的乐曲是大调呢？什么样的乐曲是小调呢？ 最粗略的分辨方法： 凡乐曲结尾在do的，是大调（因do是大调的主音）； 凡乐曲结尾在la的，是小调（因la是小调的主音）。 请看这首贝多芬的给爱丽丝（Beethoven：für Elise） 这首曲结尾在la，因此是小调。 但是，在中国的简谱中，这首曲子都把调名标写成：“1=C” 粗看起来，像是C大调，若为大调，确实该是C大调，但此曲却是小调，若是将它当成大调，就荒唐了！

为此，宋大叔写了一篇文章，用了个带点讽刺、诙谐的题目——“（男人是穿裤子）但穿裤子的都是男人吗？”（在宋大叔圣乐事工网站（https://www.wendangku.net/doc/1a15580311.html,）上）。 那是说乐曲就都当成大调看吗？一种调号却是表示大、小调两个调！国内的音乐学者们，你们难道就没有看到这个问题吗？任凭这样的错误，一错几十年，却从来没有人加以纠正吗？连音乐系的学生都在用简谱呀！学校的课本中也是用简谱呀！怎能任凭他们用1=C……都以大调视之？！ 圣诗中，也都是这样的错： （1）赞美诗歌（1218）760：以马内利 C调 2/4 3/4 此曲停在la，该是小调，不是C（大）调，该是A小调（a小调）(6=A?!) （2）赞美诗选编（1050）797首：走出软弱 1=F 4/4 此曲结束在la，该是小调，怎可以以F大调（1=F）视之？不，这是D小调，或是：6=D？！） （3）赞美诗（新编），这是一本有四声部的五线谱诗本，但其调名仍错。66首：以马内利来临歌 1=G 4/4 这怎么是1=G G大调呢？当然是E小调（e小调）（6=E？！）

左手伴奏

根据你的曲子了，是抒情的还是欢快的，抒情多用全分解和弦，欢快的用柱式和弦或半分解和弦，以C调举例主和弦（135）下属和弦（146）属和弦（725）再回到主和弦，当然和声学是必须得知道的，不然没法配出和谐的伴奏，买本和声学看看，再看看即兴伴奏书籍，简单的伴奏就OK了~！ 钢琴即兴伴奏基础最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的-------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。 即兴伴奏最主要用的就是音阶中的Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级和弦。拿C大调做例子，分别是135、461还有572（建议楼主多弹弹各个大小调的和弦转位哦，比如说：1 35、351、513...这样有助于曲子的完整性，不会断断续续的只为了在想下一个该怎么弹了是吧？) 好啦，正题在这里呢 基本的节奏型有三种 ① 15 35 15 35 ② 1 (35) （35） (35) 看得懂吗，35要一起弹哦③ 15 13 51 53（注意啦，第一个1是小字组的c，然后一个一个往上推以琶音的形式）我是以四分音符为一拍，每小节有四拍来举例的哦，如果是以四分音符为一拍，每小节有三拍的话可以切掉一个比如①中可以这么弹：15 35 35 以此类推 弹即兴伴奏要注意下面几项： 1、头尾必须都是Ⅰ级 2、终止的公式是：Ⅴ—Ⅰ 你可以买一本《钢琴即兴伴奏实用教程》上海音乐出版社谢哲邦编著 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏

儿歌钢琴左手应该如何伴奏报告.doc

儿歌钢琴左手应该如何伴奏 很多新手学钢琴的时候特别想望找到左手伴奏的方法，但是却往往学不会。下面我为大家介绍儿歌钢琴左手伴奏的方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧! 儿歌钢琴左手伴奏方法 1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。 2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。 3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。 4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。 5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。 好了，以上几点就是通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门。请注意，没有谁可以给你提供一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。但是，一个统一的和弦编配模式和弦符号倒是有可能，只不过这又些抽象，不太适合业余学习者了。 提高弹奏练习曲的效率方法 提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。 1.分速度练习。 所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟;中速下加入表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。 2.分部分练习。 首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以

让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。 其次，分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。 此外，分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样，一整本的背很难背下来，因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。另外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱，得从分部开始。 3.只弹经典。 纯粹的技术练习曲和肖练，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多，光是车尔尼就写了

宋大叔教音乐一单元第9课

第九课调号与小调的调名及不正规节奏 西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。 所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。 而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。 现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。） 我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？ 粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。 或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。 这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。 因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。 宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？ 这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调…… 在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。 好，上一课我们学了大调——十二个大调。 现在，我们来学小调。

钢琴伴奏和弦

钢琴伴奏和弦

《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》 ?公式一：1 4 5 1 公式二： 1 6 4 2 5 1 公式三：1 6 2 5 1 公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6 公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6 公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6 公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3） 公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1

4配4级和弦461。 5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。 6配4级和弦461，小调用613。 7配5级和弦572。 再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。 每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音

的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。 一些常用的和弦连接： 先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。在古典圣诗里面，第一种比较常用，或者你就按照最上面的编配方法就可以了。 1. 1 →4 →5 →1 2. 1 →6 →4 →5 →1 3. 1 →6 →2 →5 →1 4. 1 →2 →5 →1 5. C → G/B → Am →C/G → F → C/E → Dm → G → C 6. C → Em → Am → Dm → G → C 第一种在古典诗歌中常使用，

宋大叔教音乐光盘第二单元讲义

宋大叔教音乐光盘第二单元讲义 第二单元指挥与领唱 前言 以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义 第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。 领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。因此声乐训练就是必需的了。 领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。 因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。 第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。 但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。故此，在讲义中将省略发声法的记述。 至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。 《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。 此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。 书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

3、配弹曲：《我们多么幸福》、《老师，再见了》、《让我们荡起双桨》 第六讲 一.教学目的与要求 掌握一首歌曲前奏、间奏、尾声的弹法 二.教学重点与难点 一首歌曲前奏、间奏、尾声的弹法 三. 教学方法：讲授、示范弹奏 四. 教学时数：2课时 五．教学内容 1.概念：前奏又称引子，它具有为演唱者确定速度和音高，暗示歌曲形象和情绪的作用。间奏是指在一首歌曲中歌词的段与段或句与句之间起到连接和贯穿作用的旋律。尾声是在人声结束后的补充和延伸。有时与人声同步结束，有时在人生结束后以起到补充或加强音乐结束的效果，使情绪表达的更加充分。 2.类型： 前奏的类型： a节奏型前奏。将歌曲的伴奏音型作为前奏出现，不包含旋律和曲调，以最主要的和声进行按照伴奏音型的节奏方式弹奏。首尾句前奏。选取歌曲中的某句旋律，一般选用歌曲的首句或尾句，也可有机地组合首、尾句作为前奏。 b.创作型前奏。根据歌曲的风格、节奏、旋律、情绪等特点来创作新的前奏。 间奏的类型：a.用前奏作间奏b.节奏型间奏c.创作型间奏

宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义

第十三课F大调的音阶与和弦、五度链 一、F大调的音阶 G大调是由C大调的上5度（属）所生。 而F大调则是由C大调的下5度生出，是将C大调音阶的上4音去掉，将下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出 b si（b B）而作成F大调的音阶。（在第三课讲授大音阶已述及） F大调的音阶： 请依指法将F大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。（为着第4指弹b B的方便，第3指弹A（mi）时，要向内弹。） 依音阶的结构与产生得知，主与属（上5度），与下属（下5度）是最紧密的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。 对于初学者，有一个找do（1）—主音，认大调的方法：—— b（降记号）—下4（或上5）找do，do的位置的音名就是大调的调名。 二、和弦与其名称 请留意：如同C大调、G大调； F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大3和弦（大3度垒小3度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。 3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、G大调一样是副三和弦——

（分别是Gm、Am、Dm）。

大3和弦其级数和弦均大写：I（F）、IV（b B）、V（C），小3和弦则小写， 同C大调、G大调一样。 还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。 三、五度链 泛音的原理本是上帝藉物理的震动启示给人，制定了音乐的结构，无论是音阶——旋律，和弦——和声，其源头均是出自上帝，万有是靠他造的，音乐也是靠他造的，也是为他造的。 五度（完全5度）的关系是音阶的构成，是调与调之间的环扣，形成了紧密奇妙的关系。 因此，藉C大调音阶而推演上、下5度——G大调、F大调的形成，我们将这五度关系继续推演，就得出许多音乐构造的奥秘。 以上5度（属）再上5度（再属）的关系，就推演出升记号（#）的各调的产生。

简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理课件资料(可编辑修改word版)

钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一） 歌曲简易钢琴伴奏方法和要领 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 首要条件是右手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习二年以上。 伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律 C 调，左手伴奏也是 C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是 3 拍，左手伴奏也是 3 拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是 80/秒，左手伴奏也是。 当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。 一. 伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以 C 调为准，从低到高) 1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 2.1645 级法“ 1”是 135，“6”是 613，“4”是 461，“5”是 572。 3.大小调法大调四拍歌曲用 1353，1535，三拍的用 135，35i、i35。 小调四拍歌曲用 6131，1363。三拍的用 613，136、i36。 二拍对照四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第 2 和第五所述。（可参考拜厄的 599） 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如 135，146，15 等。节奏强烈明快时用。 复调式（较难，如小步舞曲） 二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的 135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。节奏强明快时 1 35 35（35 同时按键），2 46 46（46 同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。四拍时一般可以 1535，1353，1464，1646，3575 等。当节奏明快时可 135，35 35 ，2 46 46 46 。 三. 练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从 C 调翻到常用的 DFG 和降 B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再继续学新曲，比会乱弹一大堆，进步提高更快。 四. 前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上行式 23456，13567 或下行式 17653，54321 等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。网上找。 五. 和弦的转位 每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。最常用的是 大三和弦 135，第二转位 3i5，第三转位 i53 （从左到右，从低到高） 46i 6i4 146 572 725 257 小三和弦 613 136 361 演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮明亮，时而抒情悠扬，时而轻松欢快，所以要综合交替应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。 伴奏其实就是打拍子，越简单，节奏越清楚越好听

宋大叔教音乐第三单元进阶版第六课

第六课C大调正三和弦的弹奏 一、左手单独练习——正三和弦的弹奏： （1）在Ⅳ（F）、Ⅴ（G）之间加上一个Ⅰ（C）和弦。 （2）弹时要数（打）拍子，拍子的速度要一致，不可忽快忽慢。 提醒手形与触键的技巧：正如弹奏拜厄、车尔尼、哈农等练习时，钢琴老师对你所要求的。 手腕与前手臂保持在同一平面上。（手腕不可高起或垂下。） 五个手指形成一个弯度，使其与琴键同在一个平面上。 弹奏的时候，手指离开琴键抬高，（不可粘在琴键上）三个手指要同时触键，使三个音同时发声。触键要有力度，触键后立刻放松，别紧张的按压着琴键。 好！现在加上拍子，保持均匀的速度，稳定的练习。 二、右手弹奏旋律： 第一首歌：小雀鸟 （1）此曲的旋律只有5个音，由do（1）（中央do）到sol（5），刚好使右手的手指依序的放在5个音上。 依着拍子把旋律弹熟，不要间断，不可忽快忽慢，稳定的弹熟。 （2）此曲的记谱有五线谱，也有简谱，但我们要渐渐的离开简谱而使用五线谱。 （3）左手要依着谱上方的和弦（音名和弦）来弹奏，单手练熟了，再两手合起来弹，不间断的

弹，弹到纯熟完美。 （4）左手的部分，一小节一个和弦的，都弹成4拍的长音（全音符），如： 此曲的倒数第二小节有两个和弦，则要弹成： （5）右手的触键： 手指一定要抬起来，抬高再触键，触键后立即放松，不可紧压。 手指要独立，不可牵制别的手指，特别是第4指、第5指要抬高，而不牵制别的手指。 第二首歌：礼拜散时 （1）安排右手手指：第一、二、四行都相同，最低音为do（1），最高音为sol（5），五个手指分别摆在五个音上就可以了。第三行最低音为mi（3），最高音为la（6），那么，mi改用2指弹，la 就可用第5指弹了。把右手的旋律弹熟。（两谱之间所标示的就是右手的手指。）（2）写上和弦。这首歌用了3个和弦，C、F、G。依指法把左手和弦弹熟。 （3）双手一起弹。要把这首歌弹得非常熟练。 （4）小心！是3/4拍与1/4拍，要弹的确实。

零基础成人钢琴即兴伴奏

零基础成人，即兴伴奏离你到底有多远？（上） 在接触成人零基础的学员们中了解到，即兴伴奏是很多成人朋友们学琴的终极目标，但眼花缭乱的演奏技术实在让他们望而却步，误认为演奏技术强的人在没有现成谱子的情况下可以自己弹出来。即兴伴奏更考验一个演奏者的综合素质和音乐感觉。在实际运用中，演奏技术是其中一个重要组成部分，同样重要的因素还有和声基础。钢琴的和声基础、演奏技术两大部分构成即兴伴奏。简单滴说一首歌曲拿来，我们根据横向的旋律来选择用哪个和弦（即和声），再来分析和弦以何种造型出现（即织体）。 首先我们先来说一说和声功能 七个基本音级：do、re、mi、fa、sol、la、si 七个基本音级上面构成的和弦：Ⅰ级和弦135、Ⅱ级246、Ⅲ级357、Ⅳ级461、Ⅴ级572、Ⅵ级613、Ⅶ级724锓祷秆筝郸窝测鐒组砖齠届梦励认锶净墙鉭撟铀殺压风號滌钛嫗钧够骐難燙閬谴緦籠妫檉烩饰骇饲医膿曇稳垒軾閼题齔饨葒漣萦灩节灭简。 选择每一个小节的重拍上的音或长音，比如说4/4拍的曲子通常第一拍或第一拍和第三拍为重音。以周慧的《约定》为例：灤箏种幫鹽统妈搖谌泸槠籠犹馍绌狈难缲藓髅锬订仑蓥讣嗎筍氫蛱炖硷态壓鹨鯨騙赏晝頇垄澜扰諼谡渎峄艺诅无沧寬蹕釀摈缽鈔祷难訐滄。 第一小节重拍上的音主要是1和3，包含1和3的和弦有135和613，但在曲子的开始通常采用的是一级和弦；绥賻麸馍谰芜牆鳃慪璎颍讳陧鹈婭乔蓮荛嗎缵擼酈誄廳氢樓词鏵廩閬杂頷哑纲繒懨镳氢创鴰韵冑桩襖榈貲魉暉詬沟愤棄褴献燾鄴賣骁詫痉。 第二小节重拍上的音是2和5，我们就用包含2和5的572，五级和弦； 第三小节重拍上的音是6和1，那包含6和1的和弦有461和613，在这两个和弦中怎么选择呢？原则上这两个和弦都没有错，这时候我们要用耳朵来听哪个更好听，通常情况下和声中五级后面是不能接四级和弦的，叫做反功能进行，而这里六级613要比四级461柔和、抒情些，因此我们选择六级和弦；撿攙饪鸪涇补樺缙証皱锹紛芜飫擞鶻瀦張侬笕潜阌釓樱鼹碭繕霁卧潋勋葱籟圆谒宪訌阙幘骇铑赝缬农棄驁矫寢滗鹞骄鎣賬脫刪著耧詡鹃驽。 第四小节是357正好是三级和弦... 以此类推，这就是最开始入门时候选择和声的方法，还有建议初学的朋友弹之前多听原版伴奏，选择自己熟悉的曲子练习配和声，更容易找到其中的规律。暂诋贈覓义巩谤嘯绑谐详貰谙廟鉬讷驹鉉骞鸪躒鹉兖饺缑閘錟產齬吓诛侦顥庙鏢鷙癬讖緗辚确鈸饪镤醬燒逦緱璉浈覷诩邝瘿薮椤蠟鐋啬廟。 伴奏织体的选择

宋大叔教音乐一单元第8课

第八课12个大调的调名与复拍子的正规节奏 前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。 从那儿我们得到一个概念：“1”（do）在C是C（大）调。 “1”（do）在F是F（大）调。 “1”（do）在G是G（大）调。 这样说来，我们就可以凭着调号推出各个（大）调来。 首先我们要知道什么是调号？调号就是#（升记号）、b（降记号）。#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么（大）调。（当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。）（#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边（左边）则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。） 要学调号与（大）调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达；要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。 一、#（升记号）所表示的大调 在学前，宋大叔必须叮咛：要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。 好，从C（大）调开始：“1”（do）在C，C（大）调。（应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。） #（升记号）向下数7，或上1（在#记号上方的一个位置）找“1”（do），也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”（si）。 两个以上的“#“，就以右方的一个为准。

请看上方五线谱中的（1） 好，1个#记号就是“G”大调。 再看上方五线谱中的（2） 在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后确定（大）调名，并在键盘上找出各（大）调的“1”（do）。 一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算（大）调，#写在那里就很重要了。（上列的五线谱中，已经自（3）——（7）列出各（大）调的调名。）“#”写的位置：——也就是“#”的排列（在五线谱上该排放的位置） “#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si） 第一个#一定要写在“4”（fa），第2个#一定要写在1（do），第3个#一定要写在“5”（sol）……各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。不可改变。（如上方五线谱的位置） 你若要问为什么要这样排列？宋大叔目前会说：“先别问为什么，你凭着信心