会跳舞的牛奶

化学实验

会跳舞的牛奶

现场主持：今天小龙给大家推荐一个简单有趣的科学小试验——“会跳舞的牛奶”。需要用的东西，我们厨房里面基本都有。实验原料有：牛奶、食用色素、塑料碟子、棉签、洗洁精。

实验流程：

(1)将牛奶倒入碟子中，注意牛奶的量一定要没过碟子的底部且有l厘米左右的深度；

(2)等牛奶静止后，加入红、黄、蓝、绿颜色的食用色素(每种一到两滴)，尽量将其滴到盘子中央区域；

(3)取一根棉棒，轻轻地将其放入牛奶中，观察现象，注意不能搅动；

(4)取另一根棉棒，在其一端蘸上少量洗洁精，并将棉棒放入牛奶中，观察现象，神奇的事情发生了，食用色素开始在牛奶中运动，瞬间形成舞动的彩虹牛奶，非常漂亮！

现场主持：看到没有，孩子们已经爱上了这个小实验，让他们快乐就这么简单！哇，真是聪明的宝宝，他们有人在用彩虹牛奶开始涂鸦了！

【涂鸦画面（少量）】

这个实验的原理是：洗洁精的主要成分是表面活性剂，一端是亲水基团，一端是亲油基团，将其加入牛奶中，会引起牛奶中脂肪分子的运动，食用色素分子可以随意迁移，就观察到了颜色在跳舞。如果洗洁精和牛奶混合均匀了，食用色素也就不会运动了，如果接着再加滴洗洁精到棉棒上，又会观察到类似的运动。

原理：牛奶密度略高于颜料，所以几种水质颜料加入后可以短暂漂浮在牛奶表面，加入洗洁精（表面活性剂）后，颜料表面张力迅速下降并形成扩散效果。

现场主持：小科学、大道理，培养未来创造力！妈妈们跟上我们的节奏，备好材料，和孩子一起玩吧！

浅谈“音乐与舞蹈”模块的教学

浅谈“音乐与舞蹈”模块的教学 发表时间：2009-03-25T15:15:44.310Z 来源：《教育探索与实践》2008年第12期供稿作者：于敬伟 [导读] 音乐与舞蹈模块的教学在音乐素质教育中占有重要的位置，与其他的学科有着重要的联系，在教学中面临许多困难，需要我们共同的去探讨。 摘要：音乐与舞蹈模块的教学在音乐素质教育中占有重要的位置，与其他的学科有着重要的联系，在教学中面临许多困难，需要我们共同的去探讨。 关键词：舞蹈与体育；舞蹈与音乐；舞蹈与美术；舞蹈与文学 Discuss teaching of "music nf dance" model Yu Jin-wei Abstract：Music and dance model teaching of mold piece in music education for all-round development and has important contact with other academicses and face in the teaching many difficult, need our common grounds to inquiry into. Key words：Dance and athletics; Dance and music; Dance and art; Dance anf literature 青少的生活无忧无虑，这是对他们进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让学生通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让他们通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发学生爱亲人、爱大家、爱生活、爱祖国的美好情感。如舞蹈《远山的孩子》，描述了一个贫穷落后的山村，孩子们没钱上学而渴望读书的情景，通过这个舞蹈使学生体会到自己可以上学、有书读、有人关心、有人爱，生活的多么幸福，而贫困山区的孩子是多么可怜，从而激发学生们的同情心，自发地表现出关注、关心的情感。类似的舞蹈还有很多，都会潜移默化地影响学生，起到良好的教育效果。 一、舞蹈与其他艺术美育互相关联，亲密配合，更能适合中小学生的要求 1.舞蹈与体育的关系。舞蹈和体操都是以人体动作和技巧为表现形式的，豆油强身健体之功效，体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈，但体育不能替代舞蹈，因为舞蹈重在抒发感情，而体育则注重动作技巧，很少与个人感情挂钩，对身体锻炼的不同前面已经讲过，这里不再重复。现在，九年制义务教育体育课程中，增加了舞蹈和韵律活动的教学内容，一是考虑了体育与艺术结构的趋势，二是考虑了体育不能替代舞蹈教学，第三表明了中小学教育对舞蹈的需求。 2.舞蹈与音乐的关系及比较。明朱载堉说:“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定的意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”可见舞蹈与音乐的关系之密切。目前，九年制没义务教育小学段的音乐课也有韵律操及唱游、歌舞形式，但在中学就只有音乐课，且以欣赏、唱歌、理论为主，中学生正处于生理变声期，即使在唱歌是时都有只张嘴不出声的现象，舞蹈因是身体姿态语言的运用，能使学生情绪振奋，更投其所好，使其认真学习。 3.舞蹈与美术的关系。舞蹈与美术的便是舞台美术，其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分，美术在这方面起着展观舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动的画面来展示，而美术则用静止的造型构图来表达感情，无论如何，动感总比静感吸引人，对于学生来说，欣赏舞蹈要比欣赏美术作品更能吸引他们的注意并投入其中，刀具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。 4.舞蹈与文学的关系。舞蹈所表现的“诗情画意”，就是文学的因素。实际上任何舞蹈作品，就是根据文学作品改编的。一个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵，特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美，都可以用各种舞姿来表现，加深学生对文学作品的理解。 二.目前开设舞蹈课存在的问题 中小学开设舞蹈课，并不是空穴来风，各种理论书籍如教育学、心理学、美育学等等都提及舞蹈有着不可替代的教育作用，那么为什么现在各学校对舞蹈要求是如此强烈，却不开设舞蹈课，而是仅仅以舞蹈兴趣小组了事呢？原因不外有以下几点： 1.以选拔淘汰为主的学科教育、应试教育仍在各学校内占据重要地位。虽然国家教委三令五申要废除应试教育，改向以发展优化受教育者素质为特征的素质教育改变，但应试教育已经深入人心，我国的教改、考改没有及时跟上在一定程度上，素质教育只是空口号，需要各级领导的重视，加强素质教育的深化，真正使孩子们与素质教育结缘，不必终日为考试而烦恼。 2.各学校内部问题：对艺术教育不够重视，缺少必要的资金投入。如有的学校为参加比赛而排演舞蹈，却不提供服装、道具、排练场地、时间等，挫伤学生和教师的积极性。把艺术教育视为小儿科，平时不闻不问。 3.师资的缺乏。舞蹈好看，易模仿，但没有专（兼）职教师的训练，那也是“心有余而力不足”的。现在我国有众多的舞校、舞艺术学校，但他们培养的是专业舞蹈人才，很少有毕业生到学校去执教，而且也缺乏教育理论，容易使学生缺少信心，这就要求在师范院校中培养舞蹈教育人才，有一套舞蹈教育理论，符合心理特征，编写专门的学校舞蹈教育教学教材，以便有据可依、有案可查、有难可解，循序渐进地发展和开拓这一目前还未设立的课程，以创造、形成、发展学校舞蹈教育的新天地。 笔者认为在中小学开设舞蹈课有其内在的科学性，能更好地促进学生身心全面的健康发展。普及舞蹈教育要从中小学抓起，素质修养的提高培养不能缺少舞蹈教育。虽然目前还存在不少的困难，但是只要有志于舞蹈教育事业的队伍不断扩大，社会教育界归舞蹈教育作用的认可、关心和支持，舞蹈教育一定能像音乐、美术、体育一样成为自成体系的一门学科，为我国的素质教育做出不可替代的贡献。

农村普通高中选修课《音乐与舞蹈》模块教学初探

农村普通高中选修课《音乐与舞蹈》模块教学初探 摘要：在素质教育的推动下，我校试行了高一开设《音乐鉴赏》课，高二开设 部分选修课，以提高学生的艺术修养。本人在农村高中《音乐与舞蹈》模块教学 中总结了几点收获：一、兴趣为引领，提升学生学习的内在动力。二、教学形式 改革为抓手，挖掘课堂潜力。三、实行“分学法”，课堂提高教学质量。四、阶段 性评价与教学相结合，一举两得。农村高中不同于城市高中，教师要根据学生的 实际情况探寻合适的教学方法。 关键词：农村高中音乐与舞蹈教学方法教学形式评价 我校地处鲁南地区，是县级市内一所市直农村高中。2008年起山东省教育厅 大力推进素质教育，在此背景下，山东省各所高中对于艺术类学科都进行了大力 的改革和强化。我校试行了高一开设高中音乐必修模块《音乐鉴赏》课、高二开 设部分选修课以提高学生的艺术修养，这对我们音乐教师来讲既是一次机遇也是 一次挑战。以往主要精力放在《音乐鉴赏》必修模块上，如今还要对《音乐与舞蹈》选修模块进行精心的组织和备课。现在谈一下教学中的几点收获： 一、兴趣为引领，提升学生学习的内在动力 俗话说：“兴趣是最好的老师。”要提高学生的学习兴趣，首先要拉近师生的 距离，善于走进学生的感情世界，让美的音乐去感染他们的心弦，与学生的心灵 靠近。其次，教师的教态应自然、亲切，教学应充满激情，善于激发和调动学生 的情感，课堂要丰富多彩。再次，良好的导入环节也是一节课成功的关键。例如：在讲第八单元《社交舞》时，我们首先要想到，高中生的舞蹈兴趣和喜好会随着 社会舞蹈发展潮流而改变。近年来，体育舞蹈受到广大学生的欢迎和喜爱，富有 动感的节奏、抢眼的服装更符合00后学生的口味。因此，这节课我用的是拉丁 中最受欢迎的恰恰作为导入，在充满热情的音乐中，很容易将学生的心抓住，使 大家在紧张的学习之余既达到放松、解压的目的又提高了学习兴趣。 二、教学形式改革为抓手，挖掘课堂潜力 在以前的教学中，舞蹈模块是在普通教室内完成，在空间上就束缚了教学形 式的运用。在授课的过程中，教师的教几乎占去了所有时间，扼杀了学生的创造力。这种由教师教授的手段，使学生完全处于被动接受的状态。面对这种状况， 我寻求一种新的教学模式：从学生的实际出发，以学生为主体，让学生去欣赏、 感受、表现音乐。这种教学形式与我校提倡的“生本课堂”、把课堂还给学生的倡 议不谋而合，在教学形式上具体表现为：将课堂转移到专业生训练的舞蹈教室， 学生席地而坐，教师亲自示范，学生随时模仿和感受，利用多媒体的展示，让学 生能够欣赏感受，进而模仿。这样的课堂往往是学生学得开心、教师教得轻松， 气氛和谐活泼，学生也会有一种成就感。 三、教学方法多样化，提高课堂教学质量 1.实行“分学法”。所谓“分学法”，就是实行欣赏观摩课与形体动作课分体教学，这种方法很适合普通高中音乐教师。因为只有极少数教师是舞蹈专业毕业，所以 一些难度较大的技巧无法给学生示范。但是，学生往往对一些舞蹈中的高难度技 巧非常感兴趣，因此我们就可以用欣赏观摩课的形式通过一些优秀的舞蹈作品让 学生了解更多的舞蹈知识。例如：用舞蹈电视大奖赛作品《生死不离》作为舞蹈 鉴赏。在观摩课中，可以通过视频欣赏，重点放在该舞蹈的技巧方面的讲解；在 模仿课中，适当地模仿《生死不离》中能够让学生们掌握的基本动作。两节课的 结合既掌握了专业的舞蹈知识，又简单地体会了伴着音乐释放自己的情感，同时

音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。

音乐与舞蹈教学计划

2005-2006学年《音乐与舞蹈》教学计划 今年是我校推进省《普通高中音乐课程标准》（实验）课的第一年，根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由三个模块组成，供学生自主选择学习。此三个模块是：音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈。以下为《音乐与舞蹈》的三年段完全详细的教学计划。 课程介绍：舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。 课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。课标规定的教学内容主要包括三个方面： 一、舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。 二、舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。 三、舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。 指导思想和教学方法：

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案 教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。 教学内容：训练基本素质和技巧。 教学重点：开度与软度的练习，手位练习 教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备：录音机 教学过程： 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习， 我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目 的。 （1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿； （2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿； （3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 2、踢腿

（1）前腿一个8拍； （2）旁腿一个8拍； （3）后腿一个8拍； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备，双手紧握把干， 下腰（1-4下腰，5-8起来）。 要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把，身体直立。 三、芭蕾手位练习 师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐：《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。 四、结束 短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日 积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面 对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。 推荐阅读：https://www.wendangku.net/doc/1215830090.html,/

论舞蹈与音乐教学的完美结合

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1215830090.html, 论舞蹈与音乐教学的完美结合 作者：王晶 来源：《读天下》2020年第07期 摘要：新课程改革背景下，强调学生全面发展，音乐在中小学教育教学中的作用愈发显现，逐渐成为重要教学科目，有利于学生健康成长，并对学生未来发展具有深远的影响。音乐包含多种艺术元素，其中舞蹈、器乐以及歌唱等等都是音乐艺术的主要体现。所以，音乐教学与舞蹈的结合，有利于激发学生学习兴趣，促进音乐教学和舞蹈教学顺利开展。 关键词：音乐教学;舞蹈元素;完美结合 音乐与舞蹈本就密不可分。中小学音乐教学中，想要让音乐更加形象化，可将舞蹈元素融入音乐教学，加强学生对音乐知识的理解和记忆，同时学习舞蹈技巧，提高体能，教学质量不断提升。但音乐教学中舞蹈元素的融入不是盲目的，需要结合学生实际学习情况和能力，能够促进其未来生长和发展，所以教师需要制定一套合理的音乐与舞蹈相结合的完美教学方案，从而促进学生健康全面发展。 一、音乐教学和舞蹈完美结合的必要性 音乐为舞蹈注入灵魂，体现出音乐和舞蹈之间的关系，同时也体现出音乐对舞蹈表演的重要性。舞蹈教学必须配备相关背景音乐，从而在音乐旋律和节奏中加强学生对舞蹈韵律的体验。舞蹈可以更好地诠释音乐，因为舞蹈时人的肢体动作语汇表达思想感情的动态艺术。而舞蹈教学不仅是艺术美的表达更是音乐课程的扩展和补充。音舞结合学生在音乐学习中感受到舞蹈的魅力，舞蹈学习中体会到音乐内涵，从而实现学生智力发展，在学生道德养成和审美能力提升等方面都发挥重要作用。 二、音乐教学与舞蹈的完美结合 （一）创建趣味性课堂 中小学生年纪较小，上课注意力不集中，感受不到课堂教学趣味，也就对课堂失去兴趣，所以教师首先要吸引学生注意力，创建趣味性课堂。学生配合教师工作，学生发挥主观能动性。音舞结合教学方法的关键在于舞蹈，所以在编创舞蹈时必须要结合中小学生的特点以及教学进度，选择一些简单易懂易学的舞蹈动作，提高学生课堂参与积极性，同时增强学生自信心。总之，趣味性课堂的创新，不仅降低音乐学习枯燥感和单调性，还有利于调动学生学习积极性，提高教学质量。

舞蹈基本功技巧双飞燕最全教程

中国高端艺考培训教育品牌舞蹈基本功技巧双飞燕最全教程双飞燕一般指的是横飞燕，也有少数人把前飞燕、横飞燕和后飞燕归为双飞燕。双飞燕是男生技巧当中具有代表性的技巧，具有一定舞姿特点，重点用来考察腰背肌的力量与全身动作舒展性及协调性之间的配合。并能测试一定的软开度技巧。也是较重要的舞蹈基本功技术技巧动作。 横双飞燕 横双飞燕指的是跳跃后在空中双腿呈打开横叉装的技巧，要求双腿伸直、绷教，双手上划后打脚。 训练步骤：由膝关节弯曲造成深蹲，双臂张开到山膀位。过渡到脚掌推地起跳，同时手臂由旁滑到下方交叉。双腿成180度角打开起跳，同时手臂向上拉伸。腿在空中形成横叉姿态，上身直立向上拔起，身体在同一平面内。落回时，收回五位，经由蹲还原。如此方法重复几次练习，熟练为止。若需要作连续的横双飞燕，则在落回时脚掌直接推地起跳，使动作连续起来，上身仍然保持直立，手臂拉平。 训练重点：身体舞姿的平衡性很难控制，要求身体在同一平面内，所以起跳时，下肢打开的角度尤为重要。训练时要使大腿内侧肌外翻，膝关节和脚背在一条直线上并且脚背冲上，同时背肌拉直，头顶向上立，使动作整体向上爆发，体现出动作的弹性和美感。在男生技巧当中这一点是比较重要的。

中国高端艺考培训教育品牌需注意的问题：在起跳过程中有的同学的腿容易出现弯曲的现象，致使脚背不绷，线条缩短，影响整个技巧动作的效果和质量。这是由于起跳不够充分和急于回落连续起跳的缘故，所以往往还没有达到最高点的位置就落回来而且落地很沉，这样反而影响再次起跳或连续起跳的爆发力，使动作质量降低。因此，要严格的运用脚背的绷与回落，才能调整好状态，较好地完成动作，避免上述问题。 前双飞燕 前双飞燕是男生常用的跳跃技巧，一般用来考查上下肢的协调能力和基本的弹跳能力。 一、直接原地起跳：直接靠膝关节弯曲深蹲后，由脚掌推地起跳，此种能够训练直接起跳的能力，是对肌肉弹性的训练。 二、上步起跳：指单脚向前上步，同时后脚跟并曲膝强力起跳，增大起跳的爆发力。 训练方法：起跳的同时，双手从山膀位内收经头上位交叉，手心向里。下肢由膝关节弯曲深蹲。力量由脚跟传到脚掌推地起跳，同时手臂向下滑。双腿直腿上抬，绷脚成90度角，同时手臂打开，手心向下。上身前俯，双臂与腿成同一角度，叠起。落回时，经过蹲还原。如此多次做重复练习，巩固动作。若作连续的动作，在第一次落回时，脚后跟不接触地面，而是利用脚掌直接推地连续起落，手臂保持姿势不变。

学前儿童音乐与舞蹈教育离线作业答案

浙江大学远程教育学院 《学前儿童音乐与舞蹈教育》课程作业答案 第一章总论 第一节 1.杜威提出的种族经验与儿童个体经验的三方面分歧 答：第一，儿童经验是关于儿童个人的一个狭小的世界，而种族经验是关于一个在空间上无限扩大的世界；第二，儿童经验是统一与整合的，而种族经验是分门别类并专门化的；第三，儿童经验是实际与情绪的结合，而种族经验是分类和排列的抽象原理。 2.学校课程有效组织学生经验时，经验组织的起点、终点各是什么？学校课程的任务是什么？ 答：经验组织的起点是儿童个体经验，具体地说是儿童达到现在水平的结构化知识中起作用的兴趣与冲动；经验组织的终点是与种族经验的汇合，即掌握包含在学科中的事实和真理。学校课程的任务是完成从儿童个体经验向种族经验推进的这种方向性。 3.经验还原（名词解释） 答：经验还原是指把种族经验形式的学科知识转换为能引起儿童兴趣与冲动的一种活动状态。 4.替音乐符号找参照物是指什么？ 答：用比音乐符号更具体生动的符号来诠释音乐符号。 5.儿童音乐教学中的经验还原是指什么？ 答：通过寻找音乐符号参照物的方式，把音乐作品抽象的音响形式转换成为能激发幼儿音乐学习兴趣与冲动的参照物形式。 6.在经验儿童音乐教育中，经验还原教学阶段教师的任务是什么？ 答：首先是教学准备，通过经验还原的手段把音乐作品中的音乐特性全都转化为非音乐内容，并最后投放到身体动作表演中；其次是教学实施，通过适宜的教学策略，引导幼儿在音乐故事情境中与音乐作品的各种参照形式亲密接触，玩耍；最后停留在身体动作表演这种对照形式上。 7.经验还原儿童音乐教学的音乐性目标 答：通过多种音乐作品还原方式激发幼儿在音乐学习中的兴趣，本能与冲动，从而获得对音乐作品的身体动作表现技能，为幼儿由对音乐作品的身体动作表现转向歌唱与演奏等音乐表现打好坚实的基础。 8.如何进行经验还原儿童音乐教学的设计？ 答：经验还原儿童音乐教学的设计分两个部分：教学准备与教学实施。教学准备部分完成对音乐作品的还原，要旨是找到还原音乐作品的适宜方式；教学实施部分是通过有效的教学策略让幼儿与还原后的音乐作品的参照形式亲密接触，要旨是娴熟集体教学过程的一般策略，使幼儿进入专注地玩音乐而不是玩外在的教具，道具，故事等状态。 第二节 1.音乐作品内容性还原的规限 答：故事，角色形象等内容的创设是为身体动作的表演服务的。在音乐作品的还

音乐与民间舞蹈教案

音乐与民族舞蹈 授课班级： 授课时间： 授课地点： 授课教师：（一）课时教学目标： 1、了解音乐与舞蹈之间的有机结合，相互依存的内在联系，认识舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者之间互为相应的人文现象，能用简洁的语言描述。 2、判断舞蹈形式、风格；依据音乐中的节奏律动、音色等舞蹈因素，展开丰富的舞蹈场景的想象与联想，能描述或用动作表现。（二）教学设想与思路： 1、音乐是人类文化传承的重要载体。本课教学试图以音乐和民族舞蹈为教学主线，通过具体的音乐材料，引导学生了解音乐与民族舞蹈相互依存的关系，进一步学习和了解中国民族民间音乐与民族舞蹈，培养学生的爱国主义情怀。 2、体现音乐以审美体验为核心，通过观看影象资料，聆听音乐、模仿动作、讨论与交流等学习形式，使学习内容丰富多彩，生动形象，引导学生主动参与音乐实践；并尊重个体不同的音乐体验和学习形式。以提高学习的审美能力，发展学生创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 （三）教学重点难点：舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者

之间互为对应中的律动特征。 （四）教学方法：开放式实践课 （五）教学程序与策略： 一、组织教学： 1、课间播放舞蹈图片及音乐 2、欣赏舞蹈片段《奔腾》 提出问题：（1）欣赏的这段舞蹈什么类型的舞蹈？现代舞？古典舞？还是民族舞？【答：民族舞】 （2）你是根据什么方面来判断的？ 【答：①肢体动作所产生的视觉感受②音乐的旋律、节奏、伴奏乐器所产生的听觉感受】 二、教学展开： 1、揭示课题 2、提问：什么叫民族舞？ 【讲解：民族舞蹈作为反映民族精神文化生活的重要标志之一，是民族文化中不可或缺的一部分。从广义上讲，中国有56个民族，56 个民族是56朵绚丽的花，每朵花都绽放着独特的光彩，每朵花都有自己盛开的方式。每个民族都有他们自己的古代舞蹈，宫廷舞蹈和其他的舞蹈形式，这种在自己民族当中流传和发展的舞蹈，就是民族舞蹈。从狭义上讲，一个民族特有的或专有的舞蹈形式，就是民族舞蹈。民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。】 3、欣赏两个舞蹈片段回答问题：

舞蹈基本功的训练

怎样练好舞蹈基本功----幼儿师范舞蹈课必看 [图片] 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离

略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 三推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 求。 五踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 六劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

舞蹈教学音乐选择与应用

舞蹈教学音乐选择与应用 摘要:奥尔夫理念具有即兴性、独创性、综合性的特点，在舞蹈教学音乐选择与应用中具有极大优势，本文是在对奥尔夫理念概念及特点阐述基础上，从舞蹈教学音乐选择条件、奥尔夫理念在舞蹈教学音乐中的应用这两个方面来展开论述。 关键词:奥尔夫;舞蹈教学;音乐 奥尔夫理念是一个注重培养学生创造力的音乐教育理念，其主要的指向就是使得受教育者在语言表达、舞蹈动作、音乐节奏、艺术表演等能力都得到锻炼。 一、奥尔夫理念概念及特点 (一)奥尔夫理念概念 奥尔夫理念的本质就是应用与学前教育与基础教育阶段的音乐教育理论体系，其创立者是德国的音乐教育家与作曲家卡尔?奥尔夫，卡尔?奥尔夫十分重视培养受教育者的创造力，将音乐声势律动的训练融入到舞蹈教育中，从而使得受教育者的语言、动作与乐感都得到综合性的锻炼。 (二)特点 1．即兴性。奥尔夫理念认为，人对语言、音乐，以及舞蹈都有天然的情感性，这是出于本能的需求，对参与艺术活动的过程中，动作与音乐节奏之间互相契合，音乐的节奏美就会激发受教育者自然天性，从而使之在一种毫无顾忌的自然的状态下受到音乐的感染，并最终提高自己的艺术本能。 2．独创性。培养学生的创造力是奥尔夫理念的基本原则，奥尔夫理念认为，受教育者用自己的肢体动作与语言表达出主体的情感，这就要求舞者可以对音乐与舞蹈的理解，进而独创性地予以演绎，不仅如此，个性化的内心世界与音乐舞蹈的契合也是独创性外在表现之一。 3．综合性。在舞蹈的过程中，舞蹈者根据音乐来做出并变幻不同的舞蹈动作，从而使得音乐的节奏与舞蹈的节律相契合，从而激发内心强烈的情感，其最终的指向，即是提升受教育者的综合素质。 二、舞蹈教学音乐选择条件 (一)节奏清晰明了的舞蹈音乐。在舞蹈的过程中，清晰明了的音乐节奏将会发挥十分重要的作用。舞蹈者对舞蹈动作的认知力与自我控制的能力是其做好舞

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功 一．教学目标 通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典 舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的 掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而 使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。 二．教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。三．教学内容 中国古典舞基本功训练：把上擦地组合 四．教学重难点 （一）教学重点： 1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。 2.擦地时脚的动作完满和控制 3. 腿，胯要始终保持外开延伸。 （二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的 收紧。 五．教学准备 （一）学生准备：舞蹈基训服 （二）老师准备：钢琴伴奏

六．教学方法 示范法；讲授法；讨论法；练习法 七．教学过程 （一）师生问好 （二）明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本 功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。 （三）教学内容 1．基本素质练习 （1）压脚背练习：音乐节奏 3/4 拍，学生地面横排插空对齐， 脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做 8x8 拍。教学要求：脚腕并拢。 （2）压腿练习：音乐节奏 2/4 拍，地面右脚在前竖叉准备。 a 向前压 8x8 拍，前 4x8 双手扶地，后 4x8 双手变三位手。 b 向后压 8x8 拍，前 4x8 拍双手扶地，后4x8 拍左手扶地，右手三位手。 c 变横叉4x8 拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直， 上身直立，不能掀胯，节奏要准确。 （3）踢腿练习：音乐节奏 2/4 拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后，各 4x8 拍，反面一样。要求：脚背带动，快起慢落。 2．把上擦地组合 （1）教师完整示范：钢琴伴奏准备 2/4 拍。双手扶把，一位站 好准备。动作过程： a 右脚由脚后跟带动向前擦出，脚尖点地整条腿

略谈小学音乐教学与舞蹈教学的整合

略谈小学音乐教学与舞蹈教学的整合 摘要：随着新课改工作的推进，社会对小学音乐教学也有了新的教育要求。在 小学音乐教育的持续改革历程中，不管是教学手段还是整体的教学环境都达到了 很大程度的优化，越来越关注学生综合素质的养成。而促进素质教育落实的一个 重要手段是促进学科之间的整合与渗透，体现在小学音乐课堂教学当中就是将多 种艺术形式的教育整合起来，利用音乐和舞蹈之间的密切关系，促进学生综合艺 术素质的养成，为素质教育目标的达成创造良好条件。本文就小学音乐教学与舞 蹈教学的整合展开探讨。 关键词：小学；音乐教学；舞蹈教学；整合 引言 音乐与舞蹈是密不可分的，它们之间有着千丝万缕的联系，虽然两者具有不 同的价值与特点，但它们却是同根同源，舞蹈为音乐艺术的发展做出了重要的贡献。在小学音乐课堂中，舞蹈是经常出现的一种形式，但针对小学生的舞蹈，主 要是一种身体的律动，教师不能用专业的舞蹈技能标准来要求学生。小学生的好 奇心比较强，模仿能力也很强，在小学音乐教学中，如果将舞蹈与音乐有效地结 合起来，让学生在课堂中亲身体验舞蹈与音乐融合的魅力，必定会陶冶他们的情操，涤荡他们的心灵，将他们带入艺术的殿堂。 1小学音乐教学与舞蹈教学整合存在问题 （1）学生参与性差。在传统的音乐教学过程中，音乐与舞蹈分属不同的课程，处于独立的状态。并且由于课堂内容依附教材，所以内容趣味性较差。虽然音乐 课堂可以让学生的身心得到放松，但是课堂的根本目的还是让学生了解部分乐理 知识，提升学生的艺术鉴赏水平，而学生往往只有身体在课堂内，并没有实质参 与到课堂学习中。只有部分表现欲较强的学生会积极地参与其中，多数学生的参 与性较差，自然无法起到良好的教学效果。如果能将音乐和舞蹈课程整合在一起，则能有效地丰富教学内容，活跃课堂气氛，提升学生的课堂参与度。因此在教学 过程中，教师应选取有趣的教学内容，激发学生的积极性。同时将音乐教学与舞 蹈教学整合在一起，提升课堂趣味性，让学生沉浸其中，享受到学习的乐趣。（二）音乐课堂内容单一。在目前的小学音乐教学过程中，多数音乐教师依旧采 用传统的教学方式，依照教材内容，由教师在讲台上领唱，而学生跟着教师学唱。首先歌曲的选择并没有吸引学生的兴趣；其次这种教学方式单一、枯燥，难以让 学生将注意力集中在课堂上，很难取得良好的教学效果。并且音乐也不等于唱歌，音乐还有其他多种表现形式。在教学过程中，教师不仅要让学生学会一些歌曲， 还应掌握一些基础的乐理知识，以加深学生对音乐的认知。但是，目前的小学音 乐课堂很难达到想要的教学效果，并且在单一的课堂内容和形式下，反而会导致 学生丧失学习兴趣。 2小学音乐教学与舞蹈教学整合策略 2.1开展体验教学，促进音乐与舞蹈整合 体验教学法是艺术课程教学的首选方法，其原因在于艺术类课程具有鲜明的 实践性特征，需要让学生在实践体验当中学习理论和掌握实践技能，促使学生完 成知识的内化。舞蹈是来自于生活的一门艺术，通过对舞蹈的作用进行有效发挥，能够充分唤醒学生对于生活的认知，提高学生的模仿力。为了提高舞蹈教学和音 乐教学的融合效果，教师需要从教学实际出发，结合教学要求促进师生、环境、 生活等的多方面横向沟通与互动，发挥彼此的相互作用以及积极影响。为了保证

音乐与舞蹈的差异

音乐与舞蹈的差异 音乐是听觉艺术，是可以不依附其他艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最 直接的表达则是语言，音乐则是善于表达人们的内心情感，具 有较大的可塑性和抽象性。能发挥个体的优势，而舞蹈是通过 具体的动作来表达对象的，是依赖于音乐而存在的，只有当音 乐与舞蹈两者相结合，有声有动作时方可产生极为鲜明的作品，更为准确的形象和更深刻、更细致的内心世界的思想感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈则是音乐的回音 他们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。舞蹈对音 乐是本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体现 个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐来激化，音乐可 以作为催化剂进行作用。所以，在欣赏过程中两者是不可分割到，又是相辅相承的。在舞蹈表演过程中，优美的音乐相配合，提供了表演者的情感、思想、性格、形象和结构的转化，为创 作者及表演者取之不尽的灵感，根据音乐的旋律来创造舞蹈的 旋律，音乐的色彩变化对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构 应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏必将产生独特性格化的

舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比，展开而达到跌宕起伏的艺术效果。 舞蹈的表现情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来表现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律节奏速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。 例如舞蹈者表演进入意境后，在旋律的体味中，去寻觅动作的源头，一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈就不用死记硬背动作，只要对音乐准确的感觉，便可以激情四射激发内心情感，通过外在的形体来表现出来。 音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。让故事伴随着音乐生进入到剧情，让更多人为之感动。 综上所述，音乐能为舞蹈添彩增辉，不论古代还是现代社会，音乐和舞蹈都是相互依存的关系，并且融为一体，当两者完美结合时，能给欣赏者带来更加完美的享受，舞蹈者只有抓住两者的结合点，才能创造出更优秀的作品，为人类的音乐及舞蹈事业做出应有的贡献。

练习舞蹈基本功的具体步骤

练习舞蹈基本功的具体步骤 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部 关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上 半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不 要苛求一定要压下去，保持准确的姿态，日积月累就能够拉长韧带， 达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容 易出胯和斜胯，需要即时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另 一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压 后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两 腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉 到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三推脚背组合 脚背的好坏因人而异，绝大部分取决于先天因素，但也不能忽视 后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练 开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背 推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组 合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余 训练，自身条件能够达到专业水平了才有水平做到难度和强度并举的 动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师 在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有水平做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中持续给 予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受水平，随着学生各 方面的持续进步，在此基础上增大难度，变换花样，达到舞蹈训练的 要求。 五踢后退

舞蹈基本功训练方法

舞蹈基本功训练方法 舞蹈基本功训练是舞蹈专业的主要基础课，授课教师通过本课程以自己的身体力行来理解每一个动作的规格和要领，组合方法，将之以最简朴和生动的肢体语言传授给学生，在完成课堂教学的组织同时使学生领会训练的审美要求，加强学生的动作准确性和舞蹈表现力，为今后舞蹈排练打下扎实的基础。下面是我在进行舞蹈基本功训练教学中的一些做法： 一、选择适合的舞蹈教材 目前，各类舞蹈教材有很多，我选择的是舞蹈界的权威－北京舞蹈学院出版的基本功训练教材，该教材中的基础部分适用于刚刚接触舞蹈训练的学生，为他们学习舞蹈做好铺垫． 二、了解舞蹈的基本术语和课堂要求 因为舞蹈是舶来品，通过对舞蹈基本术语的讲解使学生了解每个舞蹈专用术语所代表的含义．便于课堂教学；要求学生以专业人员的标准进行课堂准备才能上好舞蹈基本功训练。 三、练习方法： （一）由于学生没有基础，我把训练分为四个阶段，并且每个阶段都要花较长时间耐心纠正： 把上1压前、旁、后腿： 左手轻扶把杆，右腿脚腕放在把杆上，四点（两肩＼两胯）摆正，右手三位手，手尖带动头顶往远，身体前倾90度．右手扶把杆，右脚脚腕放在把杆上，四点（两肩＼两胯）摆正，右手三位手，手尖带动往腿的方向下旁腰．身体侧对把杆，双手扶把杆，外侧腿脚腕搭在把杆上，四点摆正，主力腿向下蹲，身体保持不动。 2踢前、旁、后腿： 身体面向斜侧45度，经过tendu的过程踢出去，高度为90度以上，再经过点地tendu过程收回．身体面向正前方，经过tendu的过程踢出去，高度为90度以上，再经过点地tendu 过程收回．身体面向把杆，经过tendu的过程踢出去，高度为90度以上，再经过点地tendu 过程收回。 把下。 3基本站姿 双脚正步位，大脚趾.小脚趾.脚后跟稳定身体于地面．全脚平放，双腿内侧夹紧．胯尽量向上提，中段保持直立.收小腹．肩胛骨向下挂，脖子直立，头顶向上钻，双手自然下垂。 4基本脚位 一位脚：在正步位的基础上，以脚后跟为轴，从髋关节开始，由脚尖带动同时向外旋转90度，成一水平线。 二位脚：同一位脚要求相同，两脚后跟之间相距一个脚距离。 三位脚：双脚向外打开，前脚脚后跟位于后脚脚心处，双脚相互紧贴。