《阿甘正传》中愚人形象建构的会话分析

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阿甘正传声音音乐分析报告与赏析

阿甘正传声音报告 【摘要】美国大片《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。 关键词：阿甘正传配乐插曲语言音响 一、引言 影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。 二、配乐 在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump(00:00:16-00:02:51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的

单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。 片尾是I'll Be Right Here(02:14:32-02:15:19)是片头“羽毛主题”的重复。与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。生命就如同那空中的羽毛，尽管道路坎坷，或飞向蓝天，或跌落在地，也要勇敢奋斗。做个纯洁的人，像阿甘般的坚强勇敢、乐观向上，拥有一个良好的生活态度。 三、插曲 相对于简约平淡的原创配乐，这部影片的时代&反讽插曲是另外的一大特色。这部影片的插曲很多，但是很多都很模糊，听不太出音乐的风格韵味，经过找一些相关的资料，对我印象最深刻的三首插曲进行分析。 影片中出现的第一首摇滚歌曲是猫王的《HoundDog》(00:10:46-00:12:13)（画内&画外），是那个时代热门的歌曲，但是摇滚音乐是颇有争议的，因为摇滚乐在当时保守的美国是淫秽下流的代名词。影片中小阿甘在街上看到那个当时在客房和他学舞步的客人时，母亲大惊，反应出了当时美国人对摇滚音乐的反感。同时，这首歌曲也使阿甘与猫王完成了“跨越时空”的接触。 其次，就是阿甘要奔赴战场的时候所使用得歌曲（画外音）《Fortunate Son》(00:40:33-00:44:49)以歌词：（有些人就是为

视听语言分析之阿甘正传

视听语言分析之阿甘正传好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，《阿甘正传》就是一部非常经典的好莱坞大片。今天我们就从视听语言的角度来分析一下这部经典的作品。 本片改编自一部同名小说，影片通过阿甘对自己生活的讲述，深层次的剖析了美国当代历史，以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。作为一部以人物记录历史的影片，阿甘作为主要线索，经历了美国最动荡的一段历史。影片也同样倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。 上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。于是好莱坞便出品了一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。其中《阿甘正传》便是通过一个智力障碍者的视角，描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突……反映了当时社会的动荡不安，与人们生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。《阿甘正传》这部影片就是让美国人回顾自己的历史，重新审视自己。阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，却具备了人类最优秀美德的人。他坦荡的面对生活带给他的挑战，在混乱中接受锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人们欢乐的同时，引发了广泛的思考。 在这部影片中，人物造型有很强烈的对比。阿甘的形象出现时一般是清爽整洁的，与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。汤姆汉克斯成功的塑造了一个先天性智力残疾，却朴实真挚的阿甘。幼年时阿甘拙笨，说话缓慢而坚定，而成年的阿甘说话滔滔不绝，包含了一种绝对的自信。珍妮，她一直是阿甘的天使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生活始终是随波逐流居无定所的，她从生活上到精神上都是个流浪者，找不到自己的位置。她想成为歌星，却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，与一帮狐朋狗友们吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出的珍妮的形象总是阴暗的，模糊的。但是她对阿甘又是真诚的，所以在影片结尾处，珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。丹中尉，一开始出场便是狂野的，翻脸如翻书，上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。他在战场上一门心思的求死，延续他家族的“光荣”捐躯历史。在做完截肢手术后的丹中尉异常绝望，他认为生活的希望全都结束在了战场上，他本该死在那里，对阿甘的救命之恩完全不领情。从战场回来后变得有些神经质，穿着邋里邋遢，说话粗声粗气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受到他真正的内心世界。后来在海上他与风暴进行搏击，又以不屈不挠的反抗者形象出现。最后“他和上帝讲和”后，以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，这

影视视听语言

影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景

近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出

视听语言分析之阿甘正传

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视听语言分析之阿甘正传 好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，《阿甘正传》就是一部非常经典的好莱坞大片。今天我们就从视听语言的角度来分析一下这部经典的作品。 本片改编自一部同名小说，影片通过阿甘对自己生活的讲述，深层次的剖析了美国当代历史，以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。作为一部以人物记录历史的影片，阿甘作为主要线索，经历了美国最动荡的一段历史。影片也同样倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。 上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。于是好莱坞便出品了一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。其中《阿甘正传》便是通过一个智力障碍者的视角，描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突……反映了当时社会的动荡不安，与人们生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。《阿甘正传》这部影片就是让美国人回顾自己的历史，重新审视自己。阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，却具备了人类最优秀美德的人。他坦荡的面对生活带给他的挑战，在混乱中接受锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人们欢乐的同时，引发了广泛的思考。 在这部影片中，人物造型有很强烈的对比。阿甘的形象出现时一般是清爽整洁的，与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。汤姆汉克斯成功的塑造了一个先天性智力残疾，却朴实真挚的阿甘。幼年时阿甘拙笨，说话缓慢而坚定，而成年的阿甘说话滔滔不绝，包含了一种绝对的自信。珍妮，她一直是阿甘的天使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生活始终是随波逐流居无定所的，她从生活上到精神上都是个流浪者，找不到自己的位置。她想成为歌星，却只能在街上或者色情酒吧

电影《阿甘正传》的赏析

跑过的驿站，浮萍的思念 ——评电影《阿甘正传》的主题意蕴一片羽毛飘过阿拉巴马州的上空，寻找自己的驿站，在生命的机遇中落在了福斯特.甘的脚下。电影长镜头的运用，和谐的场景，真诚的独白开始了奔跑且富有诗意的人生旅程。整部影片采取主人公独白的方式向观众展现当时历史下的美国，利用小人物的成长历程折射出美国社会史。写实的镜头，多种蒙太奇的应用不仅增强了这部影片的主题在一定程度上也是导演真情的流露，情感的抒发，得到观众的共鸣。 这部影片的一个最大的特点就是在巴士站台，通过巴士以及等待的人来切换不同的场景，进而展开导演叙述的故事。通过这些不同乘客的场景串联，观众感觉到了关联性蒙太奇的魅力，重复蒙太奇巴士驶过来的镜头反复出现，强调了导演要表达的现实，同时也对观众是一种无形的暗示。影片同时采用两个线索叙述故事，其一是主人公阿甘从智商低能儿艰难求学到上大学并取得很多荣誉到参军再到参加越南战争，由于表现突出退伍，再到后来的捕虾业的成功以及长达三年长跑的一生。再者就是珍妮为了求得名誉和出名狠心离开阿甘吃尽苦头自己去漂泊闯荡最后回归本性的一生。两条线索虽然发生在不同的空间，但镜头的叙事是无界限的，通过导演的镜头转换，使其在叙事结构上呈现出一种相互关联的场景，交叉剪接在一起，创造出一种联想的氛围和想象的无限空间。 坚定布巴的理想。列兵阿甘参加了越南战争，为越南共和国及美国对抗共产主义的越南民主共和国及“越南南方民族解放阵线”的一场战争。越战是二战以后美国参战人数最多、影响最重大的战争。战争总是残酷的，当阿甘一次次穿梭于死亡线上奋不顾身的场景展现在观众的眼前时候，不仅是对战争的一种抵触，也是彰显人物真善美的一面，布巴“捕虾”的愿望就在这次的战争中留给了阿甘。在白宫内阿甘接到了退役书，在拉巴特湾，他买下渔船，继续着布巴的理想，“珍妮号”捕虾船在飓风中幸存，阿甘和丹中尉开创了巴布的理想并坚定的发扬光大。这是一种信念的坚守、情谊的坚守更是对人性美的坚定。布巴是阿甘人生的一个驿站，这一段历程展现给观众的有悲痛有安慰更有了希望。电影是视听语言的结合体，因此在带给我们心灵震撼的同时，对历史的再现对人性的思考通过电影屏幕让观众看到一个更加深刻的主题。 不离不弃，相互扶持。丹中尉宁可好死也不想苟存于世的心态转变，不得不说是阿甘影响着他。影片表现丹中尉场景从战场、医院到圣诞晚会以及渔船的甲板到最后的安谧携手未婚妻，彰显着他激激烈烈的辉煌、痛苦压抑的释放之后最终也走向了平淡，生命的可贵在那一刻是多么的显眼。“我有我自己的命运，那就是死在战场上。”截肢、从病床上摔下、以及他透过语言对生活信心的丧失，这些都是战争留给人们的无限的痛苦，身体的心灵的，丹中尉无时无刻不在用他犀利的话语刺痛每个观众的心。圣诞晚会过后，他对阿甘的庇护对那些浮云的冷淡粗野透过他那张执拗的脸坚定的神态展现给观众，也彰显着他正在逆转的心。越南战争的战场上阿甘没有放弃丹中尉，在渔船遭受飓风的时候同样两人彼此都没放弃，丹中尉战胜的心灵的恶魔、战胜了对现实生活的恐惧，守住了自己的尊严，同时也得到了一份真挚的感情得到了众人的认可。 从一而终。阿甘对珍妮的感情至始至终都是那么的纯洁，这似乎也正象征着任性最真诚的一面，也似乎正在讽刺当时美国社会的各种黑暗以及混乱。珍妮对阿甘三离三合似乎成为观众心目中的一个谜，珍妮从小就不爱回家，这是和家庭有巨大关系的，可以说珍妮在内心里是恐惧家庭的，她讨厌她的爸爸甚至一度想要

浅谈阿甘正传艺术特色

浅谈《阿甘正传》的艺术特色 姓名：陈逸雪系院：新闻与传播学院班级：编导11班 摘要：在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿?格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。本文就影片的艺术色进行讨论。 关键字：蒙太奇声画结构镜头 阿甘是一个天生智障，发育不健全的男孩。到了入学的年龄，学校领导因为他智商没有达到标准水平而拒收。阿甘的母亲不忍心儿子被送到特殊学校而百般央求，最终母亲出卖自己肉体换来了阿甘的入学通行证。“傻”阿甘并不懂得母亲为他做的这一切付出了多大的代价。在小阿甘第一次坐校车去上学时，几乎所有的小朋友都拒绝和他坐在一起，除了珍妮。珍妮是一个有着天使般面孔和声音的小女孩。于是他们成了最好的朋友，这个女孩也影响了阿甘的一生。 随着时间的流逝，小阿甘和小珍妮都长成了大孩子。但是阿甘仍旧像小时候一样被别人欺负着，嘲笑着。同样还是珍妮，除了母亲只有珍妮关心她，安慰她，告诉她无论遇到什么危险一直往前跑，永远不要停下来。这个叮嘱后来还救了阿甘一命，同时也给阿甘带来了好运。他意外的跑入了橄榄球场，被老师看中录取了，后来还去了白宫，被肯尼迪总统接见。 大学毕业以后，阿甘应征入伍参加了越南战争。可是阿甘仍然放心不下珍妮，现在的珍妮已经不是当年的那个珍妮。珍妮变得非常现实，显然珍妮已经失去了当年的天真纯洁。珍妮提出了分手，说阿甘根本不懂得什么是爱。阿甘并没有为自己辩解，而是坦然接受了这一切。其实阿甘才是真正懂得爱的人。珍妮很难过，但是她的生活就是放荡和逃避，对此她也毫无办法。作为一位患难与共的朋友，她抚摸着阿甘，用悲伤的眼神安抚阿甘，嘱咐阿甘说：“记住，无论遇到什么事，记住有危险就跑，一直跑。”阿甘的表情是悲伤的，珍妮的话犹如晚上凛冽的寒风让阿甘心寒。但是阿甘一直爱着珍妮。 在越南阿甘又结识了两位好朋友，布巴和丹中尉。布巴向阿甘说了自己的梦想，布巴想拥有自己的捕虾船。在一次战斗中，阿甘的部队几乎全军覆没。阿甘没有忘记珍妮说的话，一直跑一直跑，最后脱离了险境。但是他发现战友们还没有脱离险境，阿甘又跑回去将战友们一个个就出来。在这场战斗中阿甘失去了布巴，丹中尉也失去了双腿成了一名残疾人。阿甘痛苦极了，从小他是在母亲的呵护与指导下成长，而在战争中的磨练让阿甘深深地懂得：好朋友不是那么容易找到的。阿甘因为这场战斗成了英雄，获得了勋章。这场战斗对阿甘的人生产生了重大影响。 回国后阿甘在疗养中心学会了打乒乓球。阿甘因为乒乓球来到了中国参加比赛，还有广告商找他拍广告。阿甘也因此有了一笔不小的收入。对于当时那个动荡不安又复杂的美国而言，人与人之间的是冷漠、欺骗和杀害，而母亲只是教导

电影构图分析阿甘正传

电影构图分析《阿甘正传》 前一阵在论坛贴了个《大腕》的镜头分析帖，现在看来十分浅薄，这一阵在家里翻出老碟片，阿甘正传，以分析法重看，又有不少收获，发上来与各位同好交流，这个片子很老了，应该是1994年的，其实奥斯卡的水平也似乎参差不齐，某一年没有好片，像《角斗士》也可以作为最佳影片，可是1994年好片子一下子就出了三部《肖申克的救赎》，《低俗小说》和《阿甘正传》，最终《阿甘正传》胜出，《肖申克的救赎》颗粒无收。《泰坦尼克号》能拿十几项奥斯卡奖，可是像《辛德勒的名单》只有七项，所以这个东西的水平好像也没法说...... 用这种方式分析其实有一定缺陷，电影一遍拍不好可以再来一遍，截图一遍截不好也可以再来一遍，从连续的镜头中截图总比直接按快门容易一些，因此这种分析仅为摄影构图的借鉴。 这次我换了截图软件，可以单格后退（上次只能单格前进，错过了就得重来），可以快进快退，截出的画面也不必再调整幅宽，有一点不方便就是截的都是bmp 格式，不过批量转换一下也很容易，图的上下有两条黑边，原片如此我也无能为力，实际画面的画幅要比16：9还宽些，我想要避免上次分析《大腕》时仅仅考虑其基本构图手法，因此类似三分法啦，三主体啦，这些片子我就都没有截，我个人感觉此片的主要看点，也是我截图与选图的标准是： 1.多重空间的营造 2.纪实的典型符号 3.国家地理糖水片 我最看重的还是前两项，第三项的片子不多，但是我感觉的确是非常漂亮的，也选了，就算正餐之外的甜点吧。 有人统计了一下阿甘正传中的历史事件，我搜索到的版本是22项，这还都是有名有姓的： 1.3K党 3K党（Ku Klux Klan, KKK)是美国最早的恐怖组织之一，1866年就有了。主要鼓吹白人至 上的种族主义，使用私刑、绑架、集体屠杀等手段迫害黑人、犹太人和东方人。 2.猫王 猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）可能是20世纪美国流行音乐中最

【高中影视音乐鉴赏】《高中影视音乐鉴赏》校本课程(选修1)

《高中影视音乐鉴赏》校本课程（选修1） 一、课程说明 影视是电影艺术和电视艺术的统称，是一门综合艺术。影视文艺鉴赏，就是进行影视赏析，对影视作品的各元素构成（如画面、音乐、人物、剧情等）有较清楚和深刻的认识和理解，具备相关理论知识，用评论、对比等方式阐述自己对影视作品的理解。在艺术的百花园中，开得最绚丽、最璀璨夺目的，当属影视艺术。影视艺术作为一种崭新的艺术形式，它极大的影响着世界各国人民的精神生活、娱乐方式、行为方式、价值观念乃至关乎一个国家的经济结构和产业结构。影视文艺对世界和人类的影响是立体型的、全方位的。为了全面提升学生的综合素质，根据学校和学生自身实际，着眼于学生成长的需要，在学生掌握好课本知识的同时，重视加强培养学生的个人鉴赏能力，帮助学生掌握一定的影视文艺鉴赏知识、技巧和技能，在影视文艺鉴赏活动中能充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的影视文艺鉴赏感受和体验，发展想象力，思辩能力和批判能力，在具有初步的文艺思辩能力和审美思想的高中生中开设适合其身心发展的校本课程——《高中影视文艺鉴赏》课，是必要的，也是切实可行的。 影视艺术的艺术元素极其丰富。它凭借音乐、造型、色彩、故事情节、光和影的综合活动去传达表现，让鉴赏主体感受领悟。影视文艺鉴赏能极大提高学生的审美能力、视觉能力等综合能力。因此，开设《高中影视文艺鉴赏》课，旨在学习影视文艺鉴赏的基本鉴赏知

识、技巧和技能，帮助学生全面深入的理解和体验综合艺术的审美理想，发展和完善学生的审美心理结构。 《高中影视文艺鉴赏》课为选修课，需用10课时完成教学任务。修满并考核合格获0.5个学分。 二、课程目标 1、了解中外电影、电视以及影视节产生、发展的基本情况，客观把握影视艺术发展的世界共性和民族个性相统一的特点。培养历史唯物主义和哲学思辨的影视艺术鉴赏观。 2、学习影视作品分析要素，掌握影视作品内容元素和视听语言艺术，具备一定的影视鉴赏知识、技能和方法，培养学生科学的影视鉴赏观，提升影视艺术鉴赏境界。 3、在影视鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家，个人与社会，个人与自然关系的思考和认识，提高人文艺术修养。 4、发展独立鉴赏的能力，从整体上把握影视内容，理清思路，理解作品所表达的思想、观点和情感。善于发现问题，提出问题，对作品能做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发，评价和质疑。 5、注重个性化的鉴赏，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。发展想象力，思辩能力和批判能力。 6、学习鉴赏中外影视作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美

浅谈阿甘正传的语言特色

浅谈《阿甘正传》的语言特色 英语教育专业1202班冯思梦 学号：2012010216 [摘要 ] 阿甘正传是一部具有划时代意义的经典电影。因为整个故事情节自然流畅 , 艺术方面极富感染力和冲击力 , 绝对可以与猫王外星人和林肯总统相媲美。该影片的巨大成功, 得益于电影本身的有所作为和对美国宏大叙事主题的深化和升华。它巧妙地揭示了传统与现代的诗意狂欢, 一方面真实记录了一位愚者对传统精神的隐喻书写, 另一方面含蓄地宣泄了一位嬉皮士对现代生活的恣意戏谑。 [关键词 ] 阿甘正传 ; 愚者 ; 嬉皮士 ; 传统; 现代 阿甘正传 (ForrestGump ) 是美国大腕导演罗伯特泽梅基斯 (Robert Zemeckis) 于1994年精心打造的一部视觉大餐。这部影片, 因为剧本改编深沉卓越, 导演编排匠心独具, 男主角汤姆汉克斯演技精湛纯熟, 影片剪辑细腻生动, 视觉效果撼人心魄, 最终获得该年度美国影艺学院最佳改编剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳影片剪辑、最佳视觉效果等六项奥斯卡大奖。当时以犀利笔锋见长的美国时代周刊娱乐周刊等杂志也争相盛赞它近乎完美 , 因为整个故事情节自然流畅 , 艺术方面极富感染力和冲击力 , 绝对可以与猫王外星人和林肯总统相媲美[ 1]。阿甘正传的巨大成功, 一方面是观众对经典影视业有所作为的充分肯定, 另一方面也是对影片中美国宏大叙事[ 2]主题的认可接受, 因为阿甘正传揭示了传统与现代的诗意狂欢。一、阿甘: 一位愚者对传统精神的隐喻书写美国梦的实现需要阿甘这样的愚者。阿甘在影片中无疑是一个正面形象, 他诚实、守信、果敢、顽强、乐观向上、执著善良, 代表美国的主流文化, 拥有美国人向往和追求的最优秀的品质。但是他也有缺陷, 那就是他的智商只有 75, 尚不如普通孩童的智力, 连去一般公立学校接受教育都需要母亲通过特殊渠道帮助解决, 也预示着美国主流文化的先天不足。当然, 这种先天不足后来因为阿甘出人意料的出色表现而得以弥补。阿甘的成功是对美国传统精神的隐喻书写, 在情理之中, 也在情理之外。作为主角, 阿甘是美国梦的最好诠释者。他带给观众最具冲击力的部分, 除了他自身拥有的一种无意识的诗意成分, 还有连他自己也不曾觉察的哲理情思。他从一开始就是弱势群体的代表, 却不可思议地具有种种超越不足和缺陷的精神优势, 这种优势一直伴随着他从人生的低谷走出来, 并通过一种无意识的顽强奋斗步入个人事业和理想的最高峰。通过阿甘, 我们难免会惊叹, 生活原来是如此简单: 只要我们不懈努力, 成功的获取变得如此容易; 只要我们执著追求, 生命的奇迹总是如此轻而易举。其实, 这是阿甘史诗一样的启迪效应[ 2]。通过阿甘, 我们可以看到美国梦实现的可能性。美国的家庭观念需要重新定位和思考。阿甘来自单亲家庭, 品尝过种种艰辛, 生活是不完美的。这同珍妮一样。不同的是阿甘有母亲而珍妮有父亲, 阿甘的母亲热爱生活,珍惜生命, 懂得善待自己和家人, 总是以理智的态度教育儿子, 使他饱受朴素真理的熏陶, 最终引领他走上独立、自主的生活道路; 而珍妮的父亲酗酒、猥亵、潦倒终日、不思进取, 甚至虐待女儿, 迫使她饮恨离家出走, 最终落入人生的陷阱, 不能自拔。珍妮的家庭是彻底失败的, 她后来对家的理解和对家庭观念的树立, 是与阿甘建立家庭之后真正形成的。她和阿甘还孕育了小阿甘, 建立了真正幸福的核心家庭。但是, 这种幸福只是昙花一现。

阿甘正传》中你不知道的地方分析

1。阿甘和对丹中尉说自己要做船长时，丹中尉嘲笑说如果阿甘做了船长自己就会做太空人，这为以后也埋下了一个小伏笔，因为最后丹中尉的假腿就是用造航天飞机的材料做的。

2。阿甘最后和珍妮举行婚礼时，丹中尉是站在最后，其他人都是座着的。 对于失去双腿的人，能够站立着就是幸福。 3。阿甘在住宾馆的时候打电话叫人到对面楼去查看一下,他被楼对面的手电桶光照的眼睛睡不着,这其实就是着名的“水门事件”,导演巧妙安排了甘作为检举人。我们可以在后面马上看到尼克松辞职的一幕。 4。阿甘跑步时被溅了一脸泥水了吗？阿甘用路人递过来的背心擦脸，从此就有了文化衫。要知道在这之前是没有在背心上印字或图案的。 5。丹把赚的钱投资苹果电脑了吗？阿甘居然说是投资水果行业，真是搞笑。 6。这部片子最搞笑的是：阿甘在美式足球比赛中，当他得分后冲向场外时，看台上飘下一张标语：STOP！ 7。一开始阿干还小得的时候他妈指着电视上那个跳摇摆舞的说“少儿不宜”。。之前这个人还在阿甘他们家投宿过。。 这个人就是猫王。。呵呵~ 没想到他也客串了一把。。的确在那个时候，猫王最先引导了扭臀的时尚，不过一开始大部分美国人都觉得这个招牌动作是很下流的。。 8。拿背心擦脸的那个不只是文化衫那么简单。。擦出来的印记就是着名的品牌smile啊，那个人就是创始人。。 呵呵~原来也是阿甘指引他了 9。阿甘在集会上碰到一个黑人在滔滔不绝的演说，以前不知道是什么人，后来看了丹泽尔华盛顿的片子后知道是黑豹党。 10。阿甘到白宫作客，洗手间里有一张梦露的相片。 11。影片中你还可以看到：鲍勃·霍普（Bob Hope），美国喜剧演员，生前得到1500余个奖项，《吉尼斯世界纪录》因此称之为“最受尊重的娱乐界人士”。2003年7月27日去世。另外还有一个大家都熟悉的美国登月宇航员——阿姆斯特朗（Neil Armstrong）。 还有一处大家更熟悉的，阿甘在退伍之后回到家，他妈妈给他准备的球拍是“毛主席”牌的，上面有个很大的毛主席头像。 12。把阿甘带到反战活动现场并推上讲台的女的的名字叫Hillary(希拉里) 不知道是不是在影射什么。。毕竟阿甘上映的时候是克林顿的年代 13。还有一些是我在网上收集的： 介绍丹中尉是军人之家的时候给了他祖辈的四个战死的镜头，分别是独立战争，南北战争，一战和二战．从着装看出来了． 还有阿甘和珍尼在一辆”灰狗”见面,是肯.克西,就是写飞跃布谷鸟巢的作者组织的”merry pra

视听语言分析之阿甘正传知识讲解

视听语言分析之阿甘 正传

视听语言分析之阿甘正传好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，《阿甘正传》就是一部非常经典的好莱坞大片。今天我们就从视听语言的角度来分析一下这部经典的作品。 本片改编自一部同名小说，影片通过阿甘对自己生活的讲述，深层次的剖析了美国当代历史，以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。作为一部以人物记录历史的影片，阿甘作为主要线索，经历了美国最动荡的一段历史。影片也同样倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。 上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。于是好莱坞便出品了一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。其中《阿甘正传》便是通过一个智力障碍者的视角，描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突……反映了当时社会的动荡不安，与人们生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。《阿甘正传》这部影片就是让美国人回顾自己的历史，重新审视自己。阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，却具备了人类最优秀美德的人。他坦荡的面对生活带给他的挑战，在混乱中接受锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人们欢乐的同时，引发了广泛的思考。 在这部影片中，人物造型有很强烈的对比。阿甘的形象出现时一般是清爽整洁的，与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。汤姆汉克斯成功的塑造了一个先天性智力残疾，却朴实真挚的阿甘。幼年时阿甘拙笨，说话缓慢

而坚定，而成年的阿甘说话滔滔不绝，包含了一种绝对的自信。珍妮，她一直是阿甘的天使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生活始终是随波逐流居无定所的，她从生活上到精神上都是个流浪者，找不到自己的位置。她想成为歌星，却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，与一帮狐朋狗友们吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出的珍妮的形象总是阴暗的，模糊的。但是她对阿甘又是真诚的，所以在影片结尾处，珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。丹中尉，一开始出场便是狂野的，翻脸如翻书，上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。他在战场上一门心思的求死，延续他家族的“光荣”捐躯历史。在做完截肢手术后的丹中尉异常绝望，他认为生活的希望全都结束在了战场上，他本该死在那里，对阿甘的救命之恩完全不领情。从战场回来后变得有些神经质，穿着邋里邋遢，说话粗声粗气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受到他真正的内心世界。后来在海上他与风暴进行搏击，又以不屈不挠的反抗者形象出现。最后“他和上帝讲和”后，以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，这是他在经历人生几大起伏后回归本性的表现。 影片的拍摄技巧也是很值得称道的。在体现珍妮和阿甘两个人的生活时，经常用不同的光效和色调。在阿甘的生活中，大量的运用暖调。而珍妮的生活片段则运用较多的冷色调。影片中多次出现阿甘跑步的画面，跑步在这部片子里面算是出现最多的动作段落。第一次跑步，阿甘摆脱了他腿上的支架，在这一场景中依旧出现大量的绿色，背景拥有很清晰的轮廓，自然的和谐美丽使人心情明朗。第二次他得到了橄榄队教练的青睐，随后凭借着跑步这一特

《阿甘正传》拉片作业教学教材

《阿甘正传》拉片作 业

2012—2013学年第1学期 《视听语言》课程论文 《阿甘正传》段落拉片作业 任课教师：罗雅南 专业：数码艺术设计 年级：数码一班 学生：张鸿玉 完成时间：2012 年11 月 12 日

成绩： 评语： 一．分镜头分析 镜号截图景别摄法内容长 度 声音 1 近景固定 镜头阿甘讲 述 3s 对白 2 近景固定 镜头女人略 微点了 点头 2s 无 3 近景固定 镜头阿甘继 续讲述 6s 对白 4 全景摇镜 头（回 忆）少 年阿甘 越跑越 快，后 面的孩 子生气 的摔了 车子。 10s 激昂的 背景音 乐 5 全景 和远 景移镜 头和 升镜 头 阿甘自 由奔跑 逐渐消 失远处 9s 无

6 全景摇镜 头 奔跑5s 无 7 全景固定 镜头奔跑，旁 边的人们 劳作 3s 无 8 全景摇镜 头和 拉镜 头 跑过街道5s 无 9 近景固定 镜头 人们说话4s 对白 10 全景移镜 头 阿甘跑3s 对白 11 远景升镜 头跑到 jane家 10s 对白 12 全景固定 镜头敲Jane 家门 3s 对白

13 全景移镜 头阿甘找 jane 9s 对白 14 远景固定 镜头阿甘跑向 jane 6s 对白 15 近景固定 镜 头、 微移阿甘问 jane问 题 5s 对白 16 远景固定 镜头Jane的 爸爸喊 jane 4s 对白 17 中景跟镜 头Jane和 阿甘逃跑 2s 对白 18 特写跟镜 头Jane的 爸爸追他 们 4s 对白和 相对舒 缓的音 乐 19 远景降镜 头Jane和 阿甘逃跑 3s 对白和 相对舒 缓的音 乐

阿甘正传声音与音乐赏析

阿甘正传声音分析 《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。 影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。 一、配乐 在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump( 00: 00: 16 - 00: 02: 51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。 片尾是I'll Be Right Here( 02: 14: 32- 02: 15: 19)是片头“羽毛主题”的重复。与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。生命就如同那空中的羽毛，尽管道路坎坷，或飞向蓝天，或跌落在地，也要勇敢奋斗。做个纯洁的人，像阿甘般的坚强勇敢、乐观向上，拥有一个良好的生活态度。 二、插曲 相对于简约平淡的原创配乐，这部影片的时代&反讽插曲是另外的一大特色。这部影片的插曲很多，但是很多都很模糊，听不太出音乐的风格韵味，经过找一些相关的资料，对我印象最深刻的三首插曲进行分析。 影片中出现的第一首摇滚歌曲是猫王的《HoundDog》( 00: 10: 46- 00: 12: 13)（画内&画外），是那个时代热门的歌曲，但是摇滚音乐是颇有争议的，因为摇滚乐在当时保守的美国是淫秽下流的代名词。影片中小阿甘在街上看到那个当时在客房和他学舞步的客人时，母亲大惊，反应出了当时美国人对摇滚音乐的反感。同时，这首歌曲也使阿甘与猫王完成了“跨越时空”的接触。 其次，就是阿甘要奔赴战场的时候所使用得歌曲（画外音）《Fortunate Son》( 00: 40: 33- 00: 44: 49)以歌词：（有些人就是为了挥舞旗子而生/噢，这旗帜就是红白蓝/当乐队奏起了向总统致敬/他们却把所有的大炮对准了你/天呐，那不是我，我不是参议员的儿子，我真是个不幸的人）来讽刺

《阿甘正传》中阿甘的语言特色

郑州电子信息职业技术学院 毕业论文 课题名称：《阿甘正传》中阿甘的语言特色 作者：贺瑞瑞 学号： 1004250109 系别：工商管理系 专业：商务英语 指导教师：张琳娜 2013年05月17日

Agam’s Language Characteristics in Forest Gump Submitted By:He rui-rui Supervisor: Zhang lin-na Major: Business English Zheng Zhou professional institute of Information and Electronics, Zheng Zhou, China May, 2013

摘要 Agam’s Language Characteristics in Forest Gump Abstract Agam Gump is an epoch-making classic movies. Because the whole story of natural smooth, the art of highly infectious and the impact force, can be comparable with the Elvis Presley aliens and President Lincoln. The huge success of the movie, thanks to the film itself and to deepen the United States grand narrative theme and sublimation. It cleverly reveals the traditional and the modern poetic carnival, a true record of the metaphor of the traditional spirit of writing a fool, on the other hand, implicitly expressing a hippie on modern life to a play. While the film "Agam story" in the dialogue, due to special reasons Agam IQ and childhood growth environment, formed out of the ordinary non metaphorical language view. This paper studies the dialogue, mainly in what Agam said as the object. Keywords: Agam story; language features

周星驰无厘头的解析

作为一种商业成功的类型电影，周星驰电影已经创造了十年的辉煌。而值得深思的是，香港是一个有一定的向外辐射能力的电影工业基地，在此产生的某些类型电影在跨文化的交流中实现了商业价值，如李小龙电影和成龙进入好莱坞，英雄片和古惑仔电影在亚洲市场的流行，在华语地区具有强大商业感召力的周星驰电影却没有在跨文化的市场中有杰出的商业表现或者社会影响。除了《少林足球》一片以外，那么，周星驰电影本身的类型特征与其跨文化交流中的不尽人意是否有着直接的关系呢? 表层结构 电影，是商业化的产物，是将市场进一步细分从而更有效地争夺观众的结果。类型电影，作为视听形象最后的成品，它的类型特征的建立往往是从易于识别的相似的外部视听中建立的。在这些外部特征完成之后，才是主题、人物和情节等深层结构的相似。同样是产生于香港的类型片，功夫片、英雄片及古惑仔电影，都可以很容易找到外部的重要特征，如功夫片的武打场面设计，英雄片的格斗的破旧厂房和枪以及古惑仔的前卫打扮，这些特征一旦被找到后，就很容易被不同文化的国家复制和识别。可周星驰的“无厘头”类型电影，既没有特定的环境、道具或者场面和人物造

型，视听语言又没有构成与一般的商业电影差别的明显的风格。除了周星驰的面孔和他招牌式的不耐烦的表情外，实在是没有特别明显的外部特征。而就个人表演风格而言，周星驰的长处更多的是在对大段台词的滔滔不绝上，外部的形体动作和表情都没有明显的一致性也缺乏强烈的视觉冲击力。对比较另一位同样以个人表演为影片核心元素的金·凯瑞，他的喜剧电影视听语言虽然也没有独特的风格，可是他的表演更强调面部肌肉和形体的剧烈变化，声音也较夸张和怪异，加以电脑特技对其的进一步夸张渲染，他的电影的视听标签也较周星驰电影要显著和易于理解。电影首先是看的艺术，在今天读图时代中，视觉形象的位置得到了空前的强调，周星驰电影对视觉标签的忽略，是造成其在跨文化交流中丧失优势的原因之一。 深层结构 周星驰的“无厘头”电影都是由他饰演主角，讲述一个小人物跌跌撞撞的生活历程。这样的故事中充满了人物的五花八门的可笑经历，表面上的主题似乎是惩恶扬善的，但出于商业目的滑稽感在影片中得到了空前的强调，由此，影片中出现了许多异曲同工的桥段这个主题就被模糊了。公往往是歪打正着地获得了命运的转机，如《国产零零漆》。中的阿漆偶然地用杀猪

阿甘正传视听语言分析

阿甘正传视听语言分析 《阿甘正传》的美学追求对于传统现实主义倾向存在着某种认同和回归，但又有着独特之处，不完全等同于古典现实主义。电影通过阿甘的传奇人生，讲述了天生弱智的阿甘，却不断奋斗，最终创造人生传奇的故事。对美国社会政治生活中的重要事件进行了独特而全面的展现，传达出积极的人生取向和独特的美学追求。本文尝试赏析这部影片的隐喻和象征的美学追求，通过叙事技巧和非隐喻性的语言观两个方面来实现。 [关键词] 《阿甘正传》；叙事；语言 电影《阿甘正传》的时代背景是二战结束后，讲述了天生弱智的阿甘，却不断奋斗，最终创造人生传奇的故事。阿甘，出生于美国南方一个闭塞的小镇；智商低只有75，但是他的妈妈希望自己的儿子像正常人一样生活，常常鼓励他，要他自强不息。后来在上学时，他遇到了珍妮。从此，阿甘受到了来自妈妈和珍妮的爱护和鼓励，他一生不停奔跑，并创造了他人生的几个传奇：跑步速度超过汽车，打橄榄球进入全美明星队，大学毕业后参加越南战争，完成巴布的捕虾遗愿，跑步横穿美国。这部电影是美国百部经典电影之一，1994年首映以来，受到众多好评，其魅力经久不衰，影响了一代人，尤其是对青少年的健康成长有着重要的启发和鼓励作用。本文赏析这部影片的隐喻和象征的美学追求，通过叙事技巧和非隐喻性的语言观两个方面来实现。 一、叙事技巧 《阿甘正传》的美学追求对于传统现实主义倾向存在着某种认同和回归，但又有着独特之处，不完全等同于古典现实主义。其诗情气韵和对人生理想境界的理解，是对诗性人生态度的展现，这让这部电影具有灵性和形而上的意味。而电影的叙事技巧很好体现出了这种意味。 在影片的开始，就采用了一种冷静客观的叙述手法，来消隐作者的主观情绪，对叙述距离进行刻意营构，以造成一种距离感。影片绝大部分故事情节的开展，都是以阿甘的回忆形式来完成的，这就是有效使叙事距离得以生成。一方面，采用冷静客观叙述手法，让叙述者隐退，使得故事自行展现，作者的主观情绪被消隐，从而造成了作者与故事之间的叙事的一种距离感，这样有利平静客观描述事件；另一方面，主人公“此在”的状态和被追忆的往事在时间上形成了叙述距离，这样使得故事追怀反思的情调得以产生。这种叙述距离的出现，使得整部电影产生了一种淡淡的诗韵，而这种诗韵正是影片主旨——诗性人生的体现。对历史情境和人生努力的虚拟化处理是电影的另一个具有重要意义的叙事策略。用勾勒手法，将美国几十年发生的一系列历史事件勾画出其粗略的时间框架，而让日常的人生景观得以展现；虚拟化处理战争事件，使战争的残酷得以弱化，实现了局部情节和总体艺术风格的协调统一；传奇化处理阿甘的奔跑，展现了阿甘体现人生、关注生活的积极进取的人生价值取向；丹上尉与奋勇搏击风暴的情节体现了不惧灾难，不断抗争、刚强不屈的人生态度，布巴对虾的痴迷，是用寓言式的方式展现了热爱人生和专注生活的人生取向。 主人公阿甘，先天弱智，理应是被边缘化的人物；但是在导演罗伯特·泽米基斯精心的安排下，在独特的叙事方式下，阿甘被定位为一个普通的美国人，具有主流性品格和美德。阿甘的残疾和弱智，在影片里被隐喻为存在于每一个普通美国人身上的弱点；阿甘所有现实经历和对未来的幻想，成为存在于每个美国人心目中的“美国梦”；阿甘不仅创造了奇迹，而